München. Gemeinsam mit der Bayerischen Staatsoper präsentiert BMW als Global Partner bei den diesjährigen Münchner Opernfestspielen das ikonische BMW Art Car von Jeff Koons vor dem Nationaltheater im Herzen Münchens. Im Rahmen der aktuellen BMW Art Car World Tour ist der 2010 vom amerikanischen Künstler gestaltete BMW M3 GT2 vom 24. bis 26. Juni auf dem Max-Joseph-Platz ausgestellt und begrüßt dort Besucher am Eröffnungsabend der Apollon Stufenbar sowie Gäste der international renommierten Opernfestspiele. 

Festspielkünstler Jeff Koons.
Zur Eröffnung der Münchner Opernfestspiele 2026 prägt eine von Jeff Koons gestaltete Säulenverkleidung die Fassade des Nationaltheaters. Zudem hielt der international renommierte Künstler am 20. Juni 2026 im Prinzregententheater die Festrede zum Auftakt der Münchner Opernfestspiele.

Nach dem großen Jubiläum im Jahr 2025 – 150 Jahre zuvor wurde mit dem sogenannten „Festlichen Sommer“ der Grundstein für die heutigen Münchner Opernfestspiele gelegt – bieten die Münchner Opernfestspiele 2026 erneut sechs Wochen lang ein vielfältiges Programm aus Oper, Ballett und Konzert. Der Bogen wird dabei weit gespannt: von Barock – mit Georg Friedrich Händels „Alcina" als Festspielpremiere im Prinzregententheater – über Opernklassiker aus dem 19. Jahrhundert bis hin zum zeitgenössischen Musiktheater. Mit der Premiere von Richard Wagners „Die Walküre “ setzen Tobias Kratzer und Vladimir Jurowski nach der umjubelten Rheingold-Inszenierung ihre Zusammenarbeit am neuen Münchner Ring des Nibelungen fort. Im Rahmen der Opernfestspiele wird Wagners Werk auch bei der 30. Ausgabe von Oper für alle am 4. Juli gezeigt: Dank BMW können Besucher die Opern-Übertragung ohne Eintritt unter freiem Himmel auf dem Max-Joseph-Platz genießen. Auf der Streamingplattform Staatsoper.tv wird ein Livestream mit Moderator Steven Gätjen zu erleben sein.

BMW und die Bayerische Staatsoper.
Das kulturelle Engagement der BMW Group hat bereits seit einem halben Jahrhundert weltweit Bestand. Seit über 25 Jahren ist BMW Partner von Oper für alle. Durch die Verlagerung der Veranstaltungen ins Freie wird die Hemmschwelle vor der Hochkultur genommen. Das Angebot soll Oper und klassische Musik einem neuen Publikum eröffnen und die Exzellenz des Hauses allgemein zugänglich machen.

Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper und wirkt neben bewährten gemeinsamen Formaten, wie Oper für alle während der Münchner Opernfestspiele, seit der Staatsintendanz von Serge Dorny mit dem Oper für alle: BMW Classics Konzert auch über die Grenzen Münchens hinaus. Seit der Spielzeit 2021/22 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft auch im Digitalbereich miteinander gemeinsam ein breiteres Publikum für das international renommierte Opernhaus erschlossen.

Veranstaltungen während der Festspiele im Überblick:

Präsentation von Jeff Koons‘ BMW Art Car 
24.–26. Juni 2026
Max-Joseph-Platz, München

Eröffnung der Apollon Stufenbar
24. Juni 2026, ab 19:30 Uhr
Vor der Bayerischen Staatsoper

Festspielpremiere: Richard Wagner „Die Walküre“
25. Juni 2026, ab 17:00 Uhr
Nationaltheater

Oper für alle: Richard Wagner „Die Walküre“
4. Juli 2026, ab 17:00 Uhr
Max-Joseph-Platz, München

Die BMW Art Car World Tour in München.
Die Präsentation des BMW Art Car von Jeff Koons in München ist Teil der BMW Art Car World Tour – des bislang umfangreichsten Ausstellungsprogramms in der Geschichte der Sammlung. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der BMW Art Car Collection brachte die Tour seit März 2025 die 20 von Künstlern gestalteten Fahrzeuge in Museen, Kulturinstitutionen, auf Kunstmessen, klassische Automobilveranstaltungen sowie in den öffentlichen Raum in über 30 Ländern auf fünf Kontinenten.

Mit der Ausstellung des BMW Art Car von Jeff Koons während der Münchner Opernfestspiele kehrt eines der bekanntesten Werke der Sammlung an seinen Ursprungsort München zurück. Das 17. BMW Art Car wurde 2010 von Jeff Koons gestaltet und ist eine Hommage an Geschwindigkeit, Kraft und die Leidenschaft des Motorsports. Inspiriert von der Welt des Rennsports entwickelte Koons ein Design, das die Dynamik des BMW M3 GT2 durch leuchtende Farben und pulsierende Lichtspuren sichtbar macht. Dynamische Linienfelder ziehen sich über die Karosserie und vermitteln Geschwindigkeit und Energie, während grafische Explosionen im Heckbereich die Kraft des Motors symbolisieren. Für die Umsetzung wählte Koons 20 intensive Pantone-Farben aus, die mithilfe modernster digitaler Drucktechnologien auf das Fahrzeug übertragen wurden.

Ihren Abschluss und Höhepunkt findet die BMW Art Car World Tour in diesem Sommer in München mit einer Rekordausstellung in der BMW Welt. Erstmals in der Geschichte der Sammlung werden alle 20 BMW Art Cars an einem Ort vereint. Unter dem Titel „BMW ART CARS – 20 ARTISTS, 50 YEARS OF INNOVATION. REUNITED AT BMW WELT“ ist die Ausstellung vom 29. Juli bis 31. August 2026 für die Öffentlichkeit zugänglich. Ein besonderes Highlight ist Olafur Eliassons „BMW H2R Project“: Das auf einem Wasserstoff‑Prototypen basierende Werk wurde seit seiner Weltpremiere 2007 nur dreimal als „eingefrorene“ Gesamtinstallation öffentlich gezeigt. Die feierliche Eröffnung findet am 28. Juli statt.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München/Hamburg. Die BMW Group ist für ihr über 30 Jahre bestehendes Engagement für das internationale SPIELART Festival München mit dem renommierten Deutschen Kulturförderpreis 2026 ausgezeichnet worden. Gemeinsam mit der Stadt München schafft die Initiative Raum für Avantgarde, lebendige Kultur, unkonventionelle Kunstformen und gesellschaftskritischen Diskurs. Der Preis, der gemeinsam vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI, dem Handelsblatt und dem ZDF vergeben wird, würdigt das herausragende und langfristige Engagement von BMW.

Sophie Becker, Künstlerische Leitung und Festivalleitung SPIELART Festival München: „Wir gratulieren BMW herzlich zu diesem Preis. Seit 30 Jahren stehen bei SPIELART die Künstlerinnen und Künstler sowie ihre Arbeiten im Zentrum. Gerade in einer Zeit, in der freie Kunstproduktion weltweit unter Druck steht, ist dieser Preis ein wichtiges Zeichen der Anerkennung und Ermutigung. Dass BMW gemeinsam mit der Stadt München unsere kuratorische und künstlerische Freiheit über Jahrzehnte ermöglicht und schützt, ist alles andere als selbstverständlich. Diese langfristige Unterstützung sichert Vertrauen, Kontinuität und Raum für internationale Perspektiven und mutige künstlerische Prozesse.“

Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien: „Der Kulturförderpreis 2026 ist ein gemeinsamer Preis! Seitens BMW freuen wir uns gemeinsam mit der Stadt München über diese wunderbare Auszeichnung für SPIELART, die vor allem Kontinuität anerkennt. Die Auszeichnung bestätigt unseren Weg, der Kunst als verlässlicher Partner zur Seite zu stehen – auch und gerade dann, wenn sie gesellschaftliche Reibungsflächen bietet. So sehen Weltoffenheit und interkultureller Dialog mit Erkenntnisgewinn aus!“

Marek Wiechers, Kulturreferent Stadt München: „Im vierten Jahrzehnt ist SPIELART in München mittlerweile ein wichtiger Höhepunkt im Festivalkalender – lokal wie international. Was die Landeshauptstadt und BMW mit visionärem Mut bereits 1995 initiierten, präsentiert internationale Perspektiven und junge Stimmen für mittlerweile Hunderttausende Besucherinnen und Besucher. Wir danken unserem Partner BMW herzlich für die langfristige Partnerschaft und die damit verbundene, kreative Freiheit, die Grundlage für die Schaffenskraft und Kreativität eines solchen Festivals von herausragender Bedeutung ist. Der Kulturförderpreis 2026 ist als Auszeichnung ein besonders wichtiges und wertvolles Signal für eine kreative, demokratische und freie Kulturlandschaft.“

Begründung der Jury: „Besonders beeindruckend ist die außergewöhnliche Kontinuität, mit der die BMW Group das Festival SPIELART über Jahrzehnte hinweg begleitet. Eine Förderung in dieser Dauer und Verlässlichkeit ist im Kulturbereich alles andere als selbstverständlich und schafft die Grundlage dafür, dass sich ein Festival künstlerisch entwickeln und international profilieren kann.“

Eine visionäre, langfristige Partnerschaft prägt die Kulturlandschaft nachhaltig.
Mit dem Deutschen Kulturförderpreis 2026 erfährt eine Partnerschaft ihre Würdigung, die im deutschen Kulturleben Seltenheitswert besitzt: Seit Jahrzehnten fördert BMW experimentelle, internationale Theaterkunst und setzt damit ein starkes Zeichen für die gesellschaftliche Verantwortung von Unternehmen. Die Auszeichnung rückt ein Kernprinzip der BMW Group in den Fokus: Die Absage an kurzfristiges Sponsoring und Eventfeuerwerk zugunsten langfristig angelegter, verlässlicher Kulturpartnerschaften. Die Basis für die Förderung des SPIELART Festivals München wurde bereits im Jahr 1979 gelegt. Damals gründeten die BMW AG und die Landeshauptstadt München gemeinsam den Verein Spielmotor München e.V. (seit 2025 gGmbH der Stadt). Das erklärte Ziel dieser bundesweit ältesten Public-Private-Partnership im Kulturbereich war es, zeitgenössischen und avantgardistischen Ausdrucksformen in München Raum zu geben, die im klassischen Spielbetrieb oft nicht zu verorten sind. Aus dieser Initiative heraus entstand Mitte der 1990er-Jahre das SPIELART Festival München, das seither alle zwei Jahre im Herbst die Stadt in eine lebendige Bühne für internationale Kunst verwandelt.

Kosmopolitischer Diskurs: Die internationale Ausrichtung des Festivals.
Durch Koproduktionen, Uraufführungen und europäische Erstaufführungen hat sich SPIELART im internationalen Festivalkalender etabliert und vernetzt die lokale Kulturszene eng mit globalen Kunstschaffenden vor allem aus Afrika, Osteuropa sowie Süd- und Ostasien. Für die BMW Group als weltweit agierendes Unternehmen mit Mitarbeitenden aus über 100 Nationen spiegelt dieser globale Anspruch das eigene Selbstverständnis wider. Die Förderung von internationalem Austausch und interkulturellem Dialog ist zentraler Aspekt der Corporate Cultural Citizenship des Unternehmens.

Freiheit der Kunst als Innovationstreiber.
Das kulturelle Engagement der BMW Group basiert seit über 50 Jahren mit hunderten Partnerschaften weltweit auf dem Prinzip der absoluten kreativen Freiheit. Unabhängiges Denken und der Mut zum Experiment sind in der zeitgenössischen Kunst ebenso die Grundlagen für wegweisende Werke wie in einem Technologieunternehmen für zukunftsfähige Innovationen. Gemeinsam mit der Stadt München setzt sich BMW dafür ein, der bayerischen Metropole ihre internationale Strahlkraft als Zentrum der zeitgenössischen Avantgarde zu sichern und jungen, internationalen Talenten eine mutige Stimme zu geben.

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Finaljury des Deutschen Kulturförderpreis 2026
Dr. Paul-Bernhard Kallen (Juryvorsitz und Vorstandsvorsitzender des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft, Geschäftsführender Gesellschafter der Barcare GmbH), Anja Fix (stellvertretende Leiterin der Hauptredaktion Kultur und ZDF-Leitung des Formats „Kulturzeit“ auf 3sat, ZDF), Martin Knobbe (stellvertretender Chefredakteur des Handelsblatts), Dr. Claudia Schmidt-Matthiesen (stellvertretende globale Leiterin für Kunst und Kultur bei der Deutsche Bank AG, Mitglied im Arbeitskreis Kulturförderung im Kulturkreis), Tamina Amadyar (Künstlerin), Dr. Winrich Hopp (Künstlerischer Leiter der Berliner Festspiele), Dr. Christine Regus (Generalsekretärin der Kulturstiftung der Länder), Katharina Schultens (Leitung Haus für Poesie) und Denise Solmaz (Alumna des Kulturkreis Stipendium).

Über den Deutschen Kulturförderpreis
Der Deutsche Kulturförderpreis macht die Stimme der Wirtschaft für die Bedeutung von Kunst und Kultur sichtbar. Seit 2006 würdigt die Auszeichnung in Zusammenarbeit mit dem Handelsblatt und dem ZDF herausragende Kulturförderprojekte von Unternehmen und unternehmensnahen Stiftungen. Als einzige branchenübergreifende Auszeichnung ihrer Art in Deutschland rückt sie die Vielfalt, Qualität und gesellschaftliche Wirkung unternehmerischer Kulturförderung in den Fokus – und bringt sie auf eine breite öffentliche Bühne.

Über den Kulturkreis der deutschen Wirtschaft
Der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft wurde 1951 gegründet und ist die traditionsreichste Institution für unternehmerische Kulturförderung in Deutschland. Als unabhängiges Netzwerk engagierter Unternehmen setzt er sich für Kunstfreiheit als zentrale Säule der Demokratie ein. Im Zentrum seiner Arbeit steht seit über 70 Jahren die Förderung von Nachwuchstalenten in den Bereichen Architektur, Bildende Kunst, Literatur und Musik. Dank Mitgliedsbeiträgen und Spenden konnte der Kulturkreis bereits zahlreiche Kunstschaffende zu Beginn ihrer Karriere unterstützen, darunter herausragende Persönlichkeiten wie Heinrich Böll, Ingeborg Bachmann, Günter Grass, Georg Baselitz, Sabine Meyer, Katharina Sieverding, Tabea Zimmermann, Rosemarie Trockel, Candida Höfer, Robert Menasse und Thomas Demand.

Über Spielmotor München Festival gGmbH
Spielmotor ist die Festivalplattform der Landeshauptstadt München für zeitgenössisches Theater. Mit mehr als 40 Jahren Erfahrung veranstalten wir das International Dance Festival München, die Münchener Biennale und das Spielart Festival München und begrüßen so regelmäßig Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt. Dies ist neben der wertschätzenden Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt auch möglich durch die wohl traditionsreichste public private partnership Deutschlands: die Zusammenarbeit mit der BMW Group besteht seit 1979.
www.spielmotor.de

Über SPIELART Festival München
SPIELART ist ein Festival für zeitgenössische Theaterformen aus dem In- und Ausland. Es hinterfragt das Theater als Kunstform, erforscht und begründet es von seinen Randbereichen her ständig neu und setzt sich aktiv für die Nachwuchsförderung sowie für eine strukturelle Verbesserung der internationalen Theaterproduktion ein. In bislang 16 Festivalausgaben wurden bei SPIELART mehr als 580 Inszenierungen, Performances, Lectures und Installationen gezeigt – viele davon als deutsche Erst- oder Uraufführungen. Seit 2021 hat Sophie Becker die Künstlerische Leitung sowie die Festivalleitung inne.
SPIELART auf Instagram: @festivalspielart

Leipzig. Mit Viktoria Binschtok, Harald Kirschner und Jay Ritchie erhalten drei Künstlerinnen und Künstler mit unverwechselbaren künstlerischen Positionen den BMW Photo Award Leipzig 2026. Sie gehören nicht nur verschiedenen Generationen an, sondern bedienen sich auch grundverschiedener fotografischer Arbeitsweisen, wobei jeder dieser Ansätze eine wichtige Tradition der jüngeren Leipziger Fotogeschichte repräsentiert. Die Preisverleihung findet am heutigen Mittwoch im Rahmen der Ausstellungseröffnung im MdbK statt. Der 2024 gemeinsam vom MdbK und BMW ins Leben gerufene BMW Photo Award Leipzig würdigt alle zwei Jahre fotografische Positionen mit Bezug zur Stadt Leipzig und der Region.

Vom 11. Juni bis 13. September werden in der Ausstellung Arbeiten von Viktoria Binschtok, Harald Kirschner und Jay Ritchie aus unterschiedlichen Werkgruppen präsentiert, um einen möglichst breiten Überblick über ihr Schaffen zu vermitteln. Jede Position erhält einen eigenen Raum, sodass ihre Eigenständigkeit besonders zur Geltung kommt. Durch die Struktur der Ausstellungsräume ergeben sich zugleich interessante Begegnungen zwischen den drei Werken.

Viktoria Binschtoks medienreflexiver Zugang zur Fotografie geht auf die Vertreterinnen und Vertreter der sogenannten Pictures Generation in den USA ab Ende der 1960er Jahre zurück und wurde von ihrem Lehrer Timm Rautert an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) etabliert. In der Ausstellung zeigt die Künstlerin Arbeiten aus den Serien „Networked Images“ (2017–2022), „Typewriter Photographs“ (2022/2023) und „Digital Semiotics“ (2025/2026). Charakteristisch für diese – wie für ihr gesamtes Werk – ist, dass sie ihr Medium nicht zur Dokumentation und Deutung der Welt, sondern zur Analyse unserer bildlichen Verständigung über die Welt nutzt. Dabei interessiert sie besonders die visuelle Kommunikation im digitalen Raum. Binschtoks Ansatz erstreckt sich auch auf die Präsentation ihrer Werke in Ausstellungen. Das gilt besonders für die „Networked Images“, in denen sie Fotografien allein auf der Grundlage formaler Ähnlichkeiten zu Bildpaaren oder größeren Gruppen zusammenfasst, wobei sie scheinbar nahtlose Übergänge zwischen den Bildern konstruiert, die Einzelbilder zugleich aber durch Rahmen voneinander trennt.

Viktoria Binschtoks vordergründig affirmative, dabei jedoch ebenso humorvolle wie kritisch reflektierte Analysen der digitalen, KI-gestützten Bildkultur der Gegenwart sind von hoher fotohistorischer und gesellschaftlicher Relevanz.

Harald Kirschner arbeitet in der Tradition der sozialdokumentarischen Fotografie, welche die Leipziger Fotogeschichte vor allem in den ausgehenden 1970er und 80er Jahren entscheidend geprägt hat. Die Entwicklung der Stadt hat er in den letzten 45 Jahren mit kritischer Empathie begleitet. In der Ausstellung sind verschiedene Facetten seines fotografischen Schaffens zu sehen. In den Fotografien aus dem mecklenburgischen Dorf „Priborn“ (1972/1973), zugleich seine Diplomarbeit, dokumentierte er das Landleben der Zeit im Norden der DDR. Ab 1981 folgten mehrere, zum Teil langjährig angelegte Serien über verschiedene Leipziger Stadtteile, allen voran „Grünau“ (1981–91), aber auch das Quartier um die „Ernst-Thälmann-Straße“ (heute: Eisenbahnstraße) im Leipziger Osten (1981). Die bekannten schwarzweißen Kleinbildaufnahmen Kirschners werden durch zwei Farbserien ergänzt: „Eiger Nordwand“ (über den Abriss des umgangssprachlich so bezeichneten Wohnblocks in Leipzig-Grünau 2007) und Aufnahmen vom „Turn- und Sportfest der DDR“ 1969. Seine fotografischen Auslandsreisen sind durch die eindrucksvollen Arbeiten aus „Kraków“ (1979 anlässlich des Besuchs von Papst Johannes Paul II.) und „Georgien“ (1989) vertreten.

Jay Ritchie beschäftigt sich in seinem fotografischen Werk in Form von Portraits mit Fragen von queerer Identität, Sichtbarkeit und Zugehörigkeit. Dargestellt ist meist er selbst und sein unmittelbares Umfeld. Insofern sind seine Bilder intim, aber durchaus nicht privat im Sinne einer bloßen Nabelschau. Es geht ihm vielmehr um eine exemplarische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Rollenzuschreibungen im binären Geschlechtersystem. In der Ausstellung werden Werke aus drei Serien gezeigt: den „Wahlverwandtschaften“ (seit 2020) sowie den „Körperbildern“ und „Portraits“. Letztere sind Bestandteil der Serie „In transparenter Formation“ (seit 2023), in der sich Ritchie anhand der eigenen Transition mit Aspekten von Identität und Gender – dem sozialen in Abgrenzung zum biologischen Geschlecht – beschäftigt, das seinem Verständnis nach „kein starres Konstrukt“, sondern ein „fließendes Kontinuum“ ist. Diese Auffassung findet auch in der Materialität der Arbeiten ihren Ausdruck, indem der Künstler sie auf Plexiglas druckt und ihnen so eine halbtransparente Anmutung verleiht.

Jay Ritchie knüpft mit seiner fotografischen Arbeit an bedeutende Traditionen der Fotogeschichte an. Man denke etwa an Nan Goldin, Catherine Opie oder Rineke Dijkstra. Nicht zuletzt ist sein Schaffen aber auch eng mit einer bedeutenden Richtung der jüngeren Leipziger Fotogeschichte verknüpft, nämlich der Klasse von Tina Bara.

BMW Photo Award Leipzig
Mit dem BMW Photo Award Leipzig werden alle zwei Jahre Künstlerinnen und Künstler gefördert, die entweder einen biografischen Bezug zu Leipzig und der Region haben oder sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit der Stadt und ihrer Umgebung auseinandersetzen. Voraussetzung ist die Arbeit im Medium Fotografie oder verwandten Bildmedien. Die jeweils drei Preisträgerinnen und Preisträger ermittelt eine wechselnde, international besetzte Vorschlagsjury, bestehend aus Künstlerinnen und Künstlern, Kuratorinnen und Kuratoren, Kunsthochschulprofessorinnen und -professoren und anderen Fachleuten. Der Preis ist mit 5.000 € je Person dotiert und mit einer gemeinsamen Ausstellung inklusive Katalog im MdbK verbunden. Mit der Auslobung des Preises verbinden BMW und das MdbK mehrere Anliegen. Zunächst geht es um eine allgemeine Stärkung des Fotografiestandortes Leipzig und der hier arbeitenden Fotografinnen und Fotografen. Vor allem junge Positionen und solche, die aus Sicht der Jury bislang nicht angemessen öffentlich gewürdigt wurden, sollen in den Blick genommen werden. Darüber hinaus ist der Preis Ausdruck des hohen Stellenwerts der Fotografie am MdbK und der seit über 20 Jahren andauernden vertrauensvollen Zusammenarbeit des Hauses mit BMW in diesem Bereich. Und schließlich soll die Ausstellung der prämierten Arbeiten einen künstlerischen Beitrag zur gesellschaftlichen Selbstvergewisserung über Geschichte und Gegenwart der Stadt und mögliche Perspektiven für ihre Zukunft leisten.

Die Jury für den BMW Photo Award Leipzig 2026 tagte Anfang Dezember 2025 im MdbK. Ihre Mitglieder waren Florence Bourgeois (Direktorin, Paris Photo), Cihan Çakmak (Künstlerin, Berlin), Adrian Sauer (Künstler und Professor, Leipzig/Bielefeld), Sabine Schmid (Kuratorin, Villa Stuck, München) und Philipp Freytag (Kurator für Fotografie und Medienkunst, MdbK).

Informationen im Überblick.
Ausstellungslaufzeit: 11. Juni bis 13. September 2026
(Museum der bildenden Künste Leipzig, Katharinenstraße 10, 04109 Leipzig)

Presserundgang: Mittwoch, 10. Juni, 11:00 Uhr
Ausstellungseröffnung und feierliche Preisverleihung: Mittwoch, 10. Juni, 18:00 Uhr

Kuratorenführungen mit Philipp Freytag: Sonntag, 28. Juni, 11:00 Uhr
Kuratorenführungen mit Philipp Freytag und Preisträger/in: Samstag, 11. Juli, 15:00 Uhr mit Jay Ritchie I Mittwoch, 12. August, 18:00 Uhr mit Viktoria Binschtok I Sonntag, 13. September, 11:00 Uhr mit Harald Kirschner

Generation 60+. Führung in der Ausstellung mit Almut Zimmermann: Dienstag, 11. August, 15.30 Uhr und Mittwoch, 26. August, 17:00 Uhr

„blind sehen“ Gespräch in der Ausstellung für nicht-sehende und sehende Personen mit Alem Kolbus (sehend) und Sebastian Schulze (blind): Sonntag, 16. August, 
11:00 Uhr

Der Ausstellungskatalog ist im Museumsshop und im Buchhandel erhältlich.

Weiteres Bildmaterial kann hier (Passwort: BMWPhoto2026) abgerufen werden.

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München/Basel. Seit über zwei Jahrzehnten ist BMW globaler Partner der Art Basel und fördert die Messen in Basel, Miami Beach, Hongkong, Paris und Qatar. Anlässlich der diesjährigen Art Basel in Basel präsentieren BMW und A.A.Murakami die Kunstinstallation SYMBIOSIS. Die Arbeit widmet sich dem Konzept der Symbiose und entfaltet sich als dynamisches Zusammenspiel von ingenieurtechnischen Strukturen und nur flüchtig wahrnehmbaren visuellen Impulsen. Die Installation ist vom 15. bis 21. Juni 2026 auf der Art Basel in Basel zu sehen, der weltweit bedeutendsten Messe für Moderne und zeitgenössische Kunst. Auch in diesem Jahr stellt BMW wieder den VIP-Shuttle-Service.

A.A.Murakami, das Künstlerduo aus Azusa Murakami (JP) und Alexander Groves (UK), präsentiert zur diesjährigen Art Basel in Basel eine immersive Installation und setzt damit die langjährige Partnerschaft zwischen BMW und der Messe fort. Das in Tokio und London ansässige Duo ist für seine innovativen, multisensorischen Installationen bekannt. Die Zusammenarbeit basiert auf einer gemeinsamen Vision: der Schaffung eines sich fortwährend wandelnden Umfelds, in dem das Künstliche und das Natürliche untrennbar ineinander übergehen. Die diesjährige Kooperation führt die Tradition von BMW fort, für die Art Basel mit international renommierten Künstlerinnen und Künstlern zusammenzuarbeiten – wie beispielsweise 2025 mit Alvaro Barrington und 2024 mit Es Devlin.

Mit der Neuen Klasse läutet BMW eine neue Ära der Fahrassistenz ein, die auf einer engen, intuitiven Verbindung zwischen Mensch und Maschine basiert. BMW Symbiotic Drive verbindet Fahrer und Fahrzeug zu einem aufeinander abgestimmten System, in dem menschliche Intention und intelligente Assistenz nahtlos zusammenspielen. Die Impulse des Fahrers beim Beschleunigen, Bremsen oder Lenken werden von KI-gestützten Systemen antizipiert und unterstützt, wodurch ein besonders flüssiges Fahrerlebnis entsteht.

Die Installation SYMBIOSIS übersetzt diese Philosophie in ein abstraktes Kunstwerk. Ausgehend vom Gedanken der Symbiose offenbart die Arbeit einen fortlaufenden Dialog zwischen ingenieurtechnischer Präzision und natürlicher Entwicklung. Skulpturale Formen und ephemere Phänomene existieren dabei nebeneinander: Technische Systeme erzeugen Blasen, Licht und Nebel, die sich unkontrolliert weiterentwickeln und von natürlichen Kräften geformt werden. Im Mittelpunkt der Installation steht der neue BMW M760e xDrive, der jedes Element auf seine wesentliche Form reduziert. Mit seinem monolithischen Design, seinem Interieur, seinem Fahrerlebnis und seiner handwerklichen Qualität setzt er neue Maßstäbe in seiner Generation. Gemeinsam zeigen das Kunstwerk und das Fahrzeug eine Balance zwischen komplexer Technologie und emotionaler Wirkung.

„Uns interessiert die Vorstellung, dass Existenz selbst zu einem Material werden kann. Wir beschreiben unsere Praxis als Ephemeral Tech: Wir nutzen fortschrittliche Technik nicht, um virtuelle Simulationen zu erzeugen, sondern um direkt mit der physischen Realität selbst zu arbeiten. Sobald eine Blase in die Luft entlassen wird, gehört ihre endgültige Form nicht länger der Maschine – sondern der Schwerkraft, den Luftströmungen, der Temperatur, der Entropie und dem Zufall. Genau diese Hingabe verstehen wir unter Symbiose“, so Azusa Murakami und Alexander Groves.

Mit 290 Galerien aus 43 Ländern und Territorien vereint die Art Basel in Basel 2026 eine außergewöhnliche Bandbreite künstlerischer Positionen – von seltenen Meisterwerken des 20. Jahrhunderts und bedeutenden Nachkriegskunstwerken bis hin zu einigen der heute meistbeachteten künstlerischen Praktiken. In den Messehallen erwarten die Besucherinnen und Besucher konzentrierte Solo-Shows, kunsthistorisch bedeutende Arbeiten, ambitionierte Großinstallationen sowie neue Werke einer Generation von Künstlerinnen und Künstlern, die die Zukunft des zeitgenössischen Kunstgeschehens prägt.

Zudem kooperiert BMW bei der diesjährigen Ausgabe der Art Basel in Basel mit WE ARE ONA. Das unter den 2025 Wallpaper* Design Awards gelistete WE ARE ONA ist ein gastronomisches Studio, das weltweit kulinarische Erlebnisse auf höchstem Niveau für Marken und Institutionen organisiert.

Praktische Informationen.
SYMBIOSIS by A.A.Murakami
15.–21. Juni 2026
Art Basel in Basel, Halle 1
Messeplatz 10, 4005 Basel, Schweiz

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München. Am Samstag, 4. Juli 2026, um 17.00 Uhr, laden die Bayerische Staatsoper und BMW zur 30. Ausgabe von Oper für alle im Rahmen der Münchner Opernfestspiele auf den Max-Joseph-Platz ein. Auch dieses Jahr findet die Veranstaltung ohne Kartenpflicht statt. Moderiert wird Oper für alle von Steven Gätjen. Der Eintritt ist dank BMW kostenfrei.

Oper für alle wurde erstmals an der Bayerischen Staatsoper unter dem damaligen Staatsintendanten Sir Peter Jonas ins Leben gerufen und hat sich seitdem zu einem international erfolgreichen Format entwickelt. Heute finden Veranstaltungen nach diesem Vorbild in mehreren Ländern weltweit statt, darunter in Berlin, London und Melbourne.

Zur Aufführung im Nationaltheater, live übertragen auf den Max-Joseph-Platz, kommt bei Oper für alle am 4. Juli Richard Wagners „Die Walküre“ in einer Inszenierung von Tobias Kratzer. Die Musikalische Leitung übernimmt Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski. Die komplette Veranstaltung, inklusive Vorprogramm mit Moderator Steven Gätjen, ist live auf Staatsoper.tv zu erleben. Die Produktion wird ab 14 Jahren empfohlen.

„Die Walküre“ von Richard Wagner.
Nach den Auseinandersetzungen der Götter in „Das Rheingold“ spielen sich die Dramen in Richard Wagners „Die Walküre“, dem zweiten Teil des monumentalen „Ring-Zyklus“, vorwiegend unter den Menschen ab. Mit dem Zwillingspaar Siegmund und Sieglinde, von Wotan mit einer namenlosen Menschenfrau gezeugt, tritt ein junges Paar auf den Plan, in dem der Göttervater die Hoffnungsträger für die Zukunft der Götter sieht. Doch seine Gattin Fricka vereitelt seine Pläne. Die titelgebende Walküre Brünnhilde wiederum widersetzt sich den Plänen des obersten Gottes, wohl wissend, dass sie damit seine heimlichsten Sehnsüchte erfüllt. Ein neues Element kommt durch die Menschen in den „Ring-Zyklus“ hinein: die Liebe. Auch sie kann, so erweist sich, Veränderungen herbeiführen.

Musikalisch betrachtet, zählt „Die Walküre“ zu den aufregendsten Partituren der Operngeschichte: Vom aufpeitschenden Sturm der ersten Takte bis zum ätherischen Feuerzauber am Schluss des Werks spannt Wagner einen unvergleichlich weiten Bogen.

Tickets.
Tickets für das Nationaltheater können online (auf staatsoper.de), telefonisch (089 2185 1920) oder an den bekannten Tageskassen gekauft werden. Für den Max-Joseph-Platz werden keine Tickets benötigt.

Anreise.
Aufgrund weitreichender Straßensperrungen wird allen Besuchenden empfohlen mit öffentlichen Verkehrsmitteln anzureisen. Fahrradständer sind auf dem Marstallplatz zu finden.

BMW und die Bayerische Staatsoper.
Das kulturelle Engagement der BMW Group hat bereits seit einem halben Jahrhundert weltweit Bestand. Seit der ersten Ausgabe im Jahr 1997 ist BMW Partner von Oper für alle. Durch die Verlagerung der Veranstaltungen ins Freie wird die Hemmschwelle vor der Hochkultur genommen. Das Angebot soll Oper und klassische Musik einem neuen Publikum eröffnen und die Exzellenz des Hauses allgemein zugänglich machen.

Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper und wirkt neben bewährten gemeinsamen Formaten, wie der Oper für alle während der Münchner Opernfestspiele, seit der Staatsintendanz von Serge Dorny mit dem Oper für alle Konzert auch über die Grenzen Münchens hinaus. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft auch im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum für das international renommierte Opernhaus erschlossen.

2007 wurde das Format unter dem Titel Staatsoper für alle mit der Staatsoper Unter den Linden auch in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra und dem gemeinsamen Format BMW Classics in London etabliert. 2023 erweiterte das Unternehmen sein Opernengagement mit einer BMW Opera for All Vorstellung in Melbourne, Australien.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

Berlin. Die Staatsoper Unter den Linden und ihr langjähriger Hauptpartner BMW setzen ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort: Die Partnerschaft für „Staatsoper für alle“ wurde um weitere drei Jahre verlängert. Damit bleibt das traditionsreiche Open-Air-Format auch über das Jubiläumsjahr hinaus bis mindestens 2030 fester Bestandteil des Berliner Kulturkalenders.

Zugleich gibt die Staatsoper Unter den Linden erste Details zur kommenden Ausgabe bekannt: „Staatsoper für alle“ findet am 12. und 13. Juni 2027 auf dem Bebelplatz statt und wird zusätzlich zur Opern-Live-Übertragung und dem Open-Air-Konzert der Staatskapelle Berlin beim 20-jährigen Jubiläum erstmals um die Live-Übertragung einer Vorstellung des Staatsballetts Berlin erweitert – bei freiem Eintritt dank BMW.

Das Programm der Jubiläumsausgabe umfasst am Samstag, den 12. Juni 2027, um 18.00 Uhr, die Live-Übertragung von Nikolai Rimsky-Korsakows „Die Zarenbraut“ aus der Staatsoper Unter den Linden auf den Bebelplatz. Unter der Leitung von Keri-Lynn Wilson singt ein Gesangsensemble mit unter anderem Juliana Grigoryan, Aigul Akhmetshina, Vladislav Sulmisky und Pavel Cernoch. Am Sonntag, den 13. Juni 2027, um 14.00 Uhr, erfolgt erstmals eine Live-Übertragung des Staatsballetts Berlin mit Marco Goeckes Choreografie „Der Liebhaber“. Nach dem mittlerweile bereits etablierten Auftritt des Opernkinderorchesters bildet am Sonntagabend das große Open-Air-Konzert der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Generalmusikdirektor Christian Thielemann mit Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy („Meeresstille und glückliche Fahrt“, Symphonie Nr. 5 „Reformations-Symphonie“) und Franz Liszt („Festklänge“, Symphonische Dichtung Nr. 7) den Höhepunkt und Abschluss auf dem Bebelplatz.

Seit 2007 bringt „Staatsoper für alle“ jedes Jahr zehntausende Menschen im Herzen Berlins zusammen und macht hochkarätige Konzerte, Opern und zur kommenden Ausgabe erstmals auch eine Ballettaufführung für ein breites Publikum frei zugänglich. Die Veranstaltung hat sich als eines der größten und beliebtesten Kultur-Open-Airs Deutschlands etabliert.

Elisabeth Sobotka, Intendantin der Staatsoper Unter den Linden: „‚Staatsoper für alle‘ ist weit mehr als eine Veranstaltung – es ist ein kulturelles Versprechen an die Stadt. Seit fast zwei Jahrzehnten ermöglichen wir gemeinsam mit BMW außergewöhnliche Opern- und Konzerterlebnisse unter freiem Himmel für alle Menschen, unabhängig von ihren Vorkenntnissen oder finanziellen Möglichkeiten. Die Verlängerung unserer Partnerschaft bis 2030 gibt uns die Möglichkeit, dieses Erfolgsmodell weiterzuentwickeln und noch mehr Menschen für die Vielfalt unserer Kunstformen zu begeistern. Besonders freue ich mich, dass wir das 20-jährige Jubiläum 2027 erstmals gemeinsam mit dem Staatsballett Berlin feiern und unserem Publikum damit eine weitere künstlerische Facette präsentieren können.“

„‚Staatsoper für alle‘ steht seit vielen Jahren für Begegnung, Zusammenhalt, Freude und große Kultur unter freiem Himmel. Umso mehr freut es mich, dass wir dieses besondere Format gemeinsam mit der Staatsoper Unter den Linden fortführen und bis mindestens 2030 weiterentwickeln. Seit 2007 bringt das kostenfreie Open-Air-Erlebnis tausende Menschen auf dem Bebelplatz zusammen – egal welcher Herkunft und welchen Alters. Zum 20. Jubiläum setzen wir mit der zusätzlichen Ballettübertragung einen neuen Akzent. Wir bei BMW freuen uns darauf, dieses Jubiläum gemeinsam mit dem Berliner Publikum zu feiern“, so Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien.  

Christian Spuck, Intendant des Staatsballetts Berlin: „Open-Air-Konzerte haben für mich seit jeher einen besonderen Reiz. Das Publikum ist bunt gemischt und genießt auf Decken und unter Sonnenschirmen, vielleicht sogar bei einem Glas Wein, wunderbare Musik im Herzen der Stadt. Das ist eine ganz eigene Atmosphäre – in vielerlei Hinsicht lockerer als im Konzertsaal und dennoch konzentriert. Ich persönlich genieße außerdem die grandiose architektonische Kulisse am Bebelplatz; sie trägt maßgeblich zur Popularität von „Staatsoper für alle“ bei. Ich freue mich sehr auf die nächsten Jahre und danke BMW für die großartige Unterstützung.“

Weitere Informationen zum Programm der Jubiläumsausgabe 2027 werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Save the date: Am 4. Juli 2026 findet Oper für alle in München statt, mit der Live-Übertragung von Richard Wagners „Die Walküre“, inszeniert von Tobias Kratzer und unter musikalischer Leitung von Vladimir Jurowski.

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Berlin. Bei strahlendem Sonnenschein verwandelte sich der Berliner Bebelplatz am Wochenende erneut in einen musikalischen Festplatz: Mehr als 30.000 Besucher erlebten die 20. Ausgabe von „Staatsoper für alle“ - dem hochkarätigen Open-Air Event der Staatsoper Unter den Linden und ihres langjährigen Partners BMW. Mit der Live-Übertragung von Giuseppe Verdis „Nabucco“ und dem Konzert der Staatskapelle Berlin unter Christian Thielemann wurde das Publikum zu zwei außergewöhnlichen Musikereignissen unter freiem Himmel eingeladen – bei kostenlosem Eintritt.

Bereits am Samstagabend begeisterte die aus der Staatsoper live übertragene Opernvorstellung von Giuseppe Verdis „Nabucco“ unter der Leitung von Francesco Lanzillotta mit Ariunbaatar Ganbaatar, Lidia Fridman, Tareq Nazmi, Elena Maximova, Andrés Moreno García, Clara Nadeshdin, Junho Hwang und Hanseong Yun in den Titelpartien das Publikum im Saal und auf Großleinwand unter freiem Himmel auf dem Bebelplatz. Am Sonntagmorgen eröffnete das Opernkinderorchester gemeinsam mit Mitgliedern des Internationalen Opernstudios und dem Jugendchor der Staatsoper unter der Leitung von Giuseppe Mentuccia mit Werken von Jacques Offenbach und Jules Massenet das musikalische Programm. Danach brachte die Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Generalmusikdirektor Christian Thielemann mit Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 („Pastorale“) sowie den Ouvertüren zu „Coriolan“ und „Egmont“ das Publikum auf dem Bebelplatz zum Jubeln.

„In seiner 20. Ausgabe zeigt „Staatsoper für alle“, wie verbindend Musik sein kann und welch besondere Kraft darin liegt, Oper und Konzert mitten im Herzen Berlins für alle Menschen frei zugänglich zu machen. Es erfüllt mich mit großer Freude, dass sich der Bebelplatz erneut in einen lebendigen Ort des gemeinsamen Kulturerlebnisses verwandelt und so viele Berlinerinnen und Berlinern sowie Gäste aus aller Welt begeistert hat. Mein herzlicher Dank gilt allen Künstlerinnen und Künstlern, Mitarbeitenden, unserem Partner BMW und unserem wunderbaren Publikum“, so Intendantin Elisabeth Sobotka.

Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien: „Das 20. „Staatsoper für alle“-Wochenende hat den Bebelplatz erneut in eine Bühne für gemeinsames Erleben verwandelt. Tausende Musikbegeisterte kamen zusammen, um mit „Nabucco“ die zeitlose Relevanz der Oper zu feiern. Solche Momente machen spürbar, welche Kraft Kultur entfaltet: Sie inspiriert, verbindet und schafft Freude. Dieses besondere Erlebnis bestärkt uns bei BMW in unserem Engagement – und wir freuen uns bereits auf das kommende Jubiläumsjahr mit Ihnen allen.“

Wie auch in den vergangenen Jahren stand das Open-Air-Event unter der Schirmherrschaft des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Kai Wegner, der am Samstagabend gemeinsam mit Staatsopernintendantin Elisabeth Sobotka und Nina Englert, Leiterin BMW Group Niederlassung Berlin, das Publikum zur 20. Ausgabe des musikalischen Groß-Events auf dem Bebelplatz begrüßte. Am Sonntag richtete die Staatssekretärin für Kultur, Frau Cerstin Richter-Kotowski, gemeinsam mit Elisabeth Sobotka und Nina Englert das Wort an die zigtausenden Zuschauerinnen und Zuschauer aus Berlin und der ganzen Welt. Journalistin und Moderatorin Petra Gute führte an beiden Tagen kenntnisreich und charmant durch das Programm. Auch zahlreiche prominente Gäste aus Kultur und Gesellschaft zählten zum Publikum von „Staatsoper für alle“, darunter Kostja Ullmann (Schauspieler), Michael Michalsky (Designer) und Klara Lange (Schauspielerin).

Die Opernübertragung wurde live bei rbb radio3 gesendet, das Konzert der Staatskapelle Berlin per Live-Stream auf staatsoper-berlin.de und im rbb-Fernsehen übertragen. In der ARD-Mediathek ist sowohl die Radioübertragung von „Nabucco“ als auch die Fernsehübertragung des Konzerts der Staatskapelle abrufbar.

Save the date: Am 4. Juli 2026 findet Oper für alle in München statt, mit der Live-Übertragung von Richard Wagners „Die Walküre“, inszeniert von Tobias Kratzer und unter musikalischer Leitung von Vladimir Jurowski.

Im darauffolgenden Jahr findet „Staatsoper für alle“ am 12. und 13. Juni 2027 auf dem Bebelplatz statt.

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München/Frankfurt am Main. Anlässlich der Ausstellung „Elmgreen & Dragset. Stillleben mit Gemüse“ laden BMW und das Städel Museum am Freitag, den 12. Juni 2026, zur achten Ausgabe der Veranstaltungsreihe STÄDEL INVITES ein. Die Abendveranstaltung bietet eine besondere Gelegenheit, Gegenwartskunst auf neue Weise zu erleben. Vom 20. Mai 2026 bis 17. Januar 2027 kann die von Svenja Grosser, Leiterin der Sammlung Gegenwartskunst, kuratierte Einzelausstellung im Städel Museum besucht werden.

Die Arbeiten des Künstlerduos Michael Elmgreen (*1961) und Ingar Dragset (*1969), die seit Mitte der 1990er-Jahre zusammenarbeiten, zeichnen sich durch ihre Auseinandersetzung mit räumlichen Strukturen und gesellschaftlichen Routinen aus. Ursprünglich bildhauerisch geprägt, erweitert das Duo seine Praxis kontinuierlich durch raumgreifende Installationen, Performances und architektonische Interventionen. Seit Jahren zählen sie zu den einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Das Städel Museum präsentiert die Ausstellung „Stillleben mit Gemüse“, die das gesamte Haus in ein faszinierendes Spiel aus Realität und Illusion verwandelt. Im Fokus stehen dabei Werke, die alltägliche Spannungsfelder zwischen Arbeit und Luxus sowie Ambition und Illusion verhandeln. Höhepunkte der Ausstellung sind die großformatigen, begehbaren Installationen „The Cloud“ (2026) und „Garden of Eden“ (2022), ergänzt durch skulpturale Interventionen wie „The Visitor“ (2025) und „The Drawing, Fig. 2“ (2023). 

Im Rahmen von STÄDEL INVITES am 12. Juni spricht die Kuratorin Svenja Grosser mit dem Künstlerduo Elmgreen & Dragset über die Ausstellung. Kurzführungen (in deutscher und englischer Sprache) laden die Besuchenden ein, die Sammlung Gegenwartskunst und spannende Verbindungen zu den Werken von Elmgreen & Dragset zu entdecken. Drinks und Musik runden den Abend ab.

Die Reihe STÄDEL INVITES startete im Oktober 2022 zur Ausstellung „Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes“ des deutsch-britischen Künstlers Michael Müller. 2023 setzte die Ausstellung „Phantominseln“ von Philipp Fürhofer die Veranstaltungsreihe fort. Anlass des dritten STÄDEL INVITES war die Ausstellung „Flesh for Fantasy“ mit Werken von Miron Schmückle, der sich im Mai 2024 die Ausstellung „Mirror of Thoughts“ des Künstlerduos Muntean/Rosenblum sowie im Dezember die Schau „Beach Portraits“ von Künstlerin Rineke Dijkstra anschloss. STÄDEL INVITES wurde im Mai 2025 mit der Ausstellung „Unzensiert. Annegret Soltau – Eine Retrospektive“ eingeläutet, gefolgt von der Herbstausstellung „Asta Gröting. Ein Wolf, Primaten und eine Atemkurve“. Die Reihe wird nun im Juni mit der Einzelausstellung „Stillleben mit Gemüse“ des Künstlerduos Elmgreen & Dragset fortgeführt. STÄDEL INVITES Elmgreen & Dragset wird von einem eigens für die Veranstaltung konzipierten Instagram-Format begleitet.

STÄDEL INVITES:
Freitag, 12. Juni 2026, Einlass ab 18.30 Uhr/ Beginn um 19 Uhr
Live-Event mit Kuratorinnengespräch, Kurzführungen sowie Musik und Drinks. Das Künstlerduo Elmgreen & Dragset ist anwesend. 

Anmeldungen unter: presse@staedelmuseum.de

„Elmgreen & Dragset. Stillleben mit Gemüse“
20. Mai 2026 bis 17. Januar 2027
Städel Museum, Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt am Main
Bildmaterial und weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie im Pressebereich des Städel Museums.

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München. Die BMW Art Car Collection versammelt sich zum ersten Mal in ihrer Geschichte in voller Stärke in ihrem Heimatort: Unter dem Titel „BMW ART CARS – 20 ARTISTS, 50 YEARS OF INNOVATION. REUNITED AT BMW WELT“ werden vom 29. Juli bis 31. August 2026 erstmals alle 20 Art Cars gemeinsam an einem Ort präsentiert; die feierliche Eröffnung findet am 28. Juli statt. Die Ausstellung in der BMW Welt als architektonisch einzigartigem Präsentations- und Erlebnisort vereint die „rollenden Skulpturen“ von Alexander Calder (1975) bis Julie Mehretu (2024). Ein besonderes Highlight ist Olafur Eliassons „BMW H2R Project“: Das auf einem Wasserstoff‑Prototypen basierende Werk wurde seit seiner Weltpremiere 2007 nur dreimal als „eingefrorene“ Gesamtinstallation öffentlich gezeigt. Die Schau markiert das Finale der BMW Art Car World Tour, mit der seit März 2025 das 50‑jährige Bestehen der BMW Art Car Collection durch ein weltweites Ausstellungsprogramm in über 30 Ländern auf fünf Kontinenten gefeiert wird.

„Ich freue mich außerordentlich über das Finale der BMW Art Car World Tour hier in der BMW Welt. Die Ausstellung macht für unser internationales Publikum die Vielfalt künstlerischer Positionen und technologischer Entwicklungen über die letzten fünfzig Jahre hinweg unmittelbar erlebbar und stärkt die BMW Welt als Ort der Begegnung“, Sandra Wittemer, Leitung BMW Welt.

Die Zusammenführung in der BMW Welt spannt einen Bogen über fünf Jahrzehnte künstlerischer Auseinandersetzung mit Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen. Die BMW Art Car Collection nahm 1975 ihren Anfang, als der französische Rennfahrer und Kunsthändler Hervé Poulain in Zusammenarbeit mit Jochen Neerpasch, damals Leiter der Motorsportabteilung von BMW, den Künstler Alexander Calder einlud, ein Rennfahrzeug in ein Kunstwerk zu verwandeln. Das Ergebnis war ein BMW 3.0 CSL, der 1975 das 24-Stunden-Rennen von Le Mans bestritt und zum Publikumsliebling avancierte. Die Sammlung ist im Lauf der vergangenen 50 Jahre auf 20 Werke gewachsen und umfasst Beiträge von renommierten Künstlerinnen und Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei und Julie Mehretu, die jeweils ihre eigene Vision und ihren unverwechselbaren Stil in das Projekt einbrachten.

„BMW ART CARS – 20 ARTISTS, 50 YEARS OF INNOVATION. REUNITED AT BMW WELT“ versammelt die „rollenden Skulpturen“ erstmals in dieser Vollständigkeit in einem öffentlichen Ausstellungsraum. Jedes Art Car erzählt von der künstlerischen Handschrift, von technologischen Entwicklungen und von gesellschaftlichen Bezügen der jeweiligen Entstehungszeit. Die Sammlung bildet somit auch einen Querschnitt durch die Kunstgeschichte der letzten fünf Jahrzehnte: Minimalismus, Pop-Art, magischer Realismus, Abstraktion, Konzeptkunst und Digitale Kunst.

Dass die BMW Art Cars auch über das Auto als reines Kunstobjekt hinaus gehen können, zeigt die Künstlerin Julie Mehretu. Neben ihrem gestalteten BMW M Hybrid V8 (BMW Art Car #20, 2024) rief sie mit Drehbuchautorin/Filmproduzentin Mehret Mandefro das African Film and Media Arts Collective (AFMAC) ins Leben.Die Initiative brachte Künstlerinnen und Künstler sowie Filmschaffende aus Afrika und der Diaspora in Workshops unter der Leitung internationaler Lead Artists zusammen, um neue Formen künstlerischer Praxis und des kulturellen Dialogs zu erkunden.Die Abschlussausstellung „Turning Towards the Sun” wird vom 11. Dezember 2026 bis 15. August 2027 im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt präsentiert.

BMW Art Car Collection in der BMW Welt.

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320i Turbo / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Group A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H2R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2017
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Die Art Car‑Ausstellung in der BMW Welt markiert das Finale der BMW Art Car World Tour, dem bislang größten Ausstellungsprojekt in der Geschichte der Sammlung. Zur Feier des 50. Jubiläums der BMW Art Cars findet seit März 2025 ein weltweites Ausstellungsprogramm auf fünf Kontinenten statt. Mit 60 Stationen in über 30 Ländern erreichten die reisenden BMW Art Cars bereits mehr als 2 Millionen Besucherinnen und Besucher bei führenden Kunstmessen, Museen, Motorsportveranstaltungen und kulturellen Institutionen. Zu den Höhepunkten zählen: Art Basel Hong Kong, Art Dubai, Auto Shanghai, 24-Stunden von Le Mans und Le Mans Classic, Louwman Museum in Den Haag, Pebble Beach Concours d’Elegance und The Bridge in den USA, Contemporary Istanbul,Zoute Grand Prix in Belgien, ADI Design Museum in Mailand, Rétromobile in Paris, RAD Art Fair in Bukarest und die Market Art Fair in Stockholm. Vor der Abschlussausstellung in München macht die BMW Art Car World Tour noch Halt im Classic Car House in Kopenhagen (bis 21. Juni), sowie beim Concorso d’Eleganza Villa d’Este am Comer See (15.–17. Mai).

Allgemeine Informationen.
BMW ART CARS – 20 ARTISTS, 50 YEARS OF INNOVATION. REUNITED AT BMW WELT.

Eröffnung: 28. Juli 2026, 18:30 Uhr (auf Einladung)
Ausstellungsdauer: 29. Juli–31. August 2026
Ort: BMW Welt (Auditorium), Am Olympiapark 1, 80809 München

Öffnungszeiten: Montag–Sonntag 09:00–18:00 Uhr

BMW Welt Lifestyle & Accessory Shop: Im Shop der BMW Welt sind während der Laufzeit der Ausstellung Produkte für die weltweite Fangemeinde der BMW Art Cars erhältlich. Neben der neu aufgelegten Publikation „BMW Art Cars" (Hatje Cantz Verlag) können sich Besuchende unter anderem auf eine Auswahl an BMW Art Car‑Miniaturmodellen freuen.

Weitere Informationen unter:
BMW Welt
BMW Art Car Collection

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Berlin. Das Gallery Weekend Berlin geht in die 22. Ausgabe und zeigt sich so vielstimmig wie die Stadt selbst: Vom 1. bis 3. Mai öffnen 50 Galerien an 66 Orten ihre Türen, mit mehr als 80 etablierten und aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus über 30 Ländern. Der neue Sektor „Perspectives“ des Gallery Weekend Berlin erweitert das Programm zudem um eine jährlich wechselnde Galerienauswahl. BMW unterstützt das renommierte Kunstwochenende bereits seit 2013 als Partner und ist in diesem Jahr wieder mit einer eigenen Paneldiskussion Teil der offiziellen Gesprächsreihe des Gallery Weekend Berlin. Unter „The Future of the Art World“ lädt das BMW Group Kulturengagement am Freitag, den 1. Mai, um 11 Uhr zu einem international besetzten Panel in die Neue Nationalgalerie ein.

Gallery Weekend Art Talks
Vom 1. bis 3. Mai findet erneut die Gesprächsreihe Gallery Weekend Art Talks in der Neuen Nationalgalerie statt. Ausstellende Künstlerinnen und Künstler wie Thomas Demand, Pae White, Katherine Bradford oder Göksu Kunak treten dabei in den Dialog mit Kuratorinnen und Kuratoren sowie Kunsthistorikerinnen und Kulturhistorikern deutscher und internationaler Institutionen.

Zum Auftakt der Gallery Weekend Art Talks lädt das BMW Kulturengagement am Freitag, den 1. Mai 2026 um 11:00 Uhr, zur Paneldiskussion „The Future of the Art World“ in das Atrium der Neuen Nationalgalerie ein. Angesichts eines sich beschleunigenden Wandels – getrieben durch geopolitische Krisen, den Einsatz künstlicher Intelligenz und sich wandelnde Publikumserwartungen – beleuchtet die Veranstaltung die Frage, wie die Kunstwelt in zehn oder zwanzig Jahren aussehen wird. Ausgehend von András Szántós Buch „The Future of the Art World: 38 Dialogues“ diskutieren Marion Ackermann (Präsidentin der Stiftung Preußischer Kulturbesitz), Grace Yao (Gründerin und CEO von ARTLAS) und Thomas Girst (Leiter BMW Group Kulturengagement) unter der Moderation des Autors über die Herausforderungen und neuen Realitäten für Institutionen und Märkte. Das Gespräch verspricht tiefgreifende Einblicke in eine Kunstwelt im Umbruch, die zwischen Tradition und technologischer Innovation ihren Weg in die Zukunft sucht.

Alle 14 Veranstaltungen der Talkreihe sind öffentlich und kostenfrei zugänglich. Eine Übersicht zum kompletten Programm ist hier verfügbar.

„Perspectives“: Sieben Galerien, sieben Perspektiven
Der neue Sektor „Perspectives“ des Galllery Weekend Berlin vereint in seiner Auftaktausgabe Malerei, Skulptur und Fotografie – von James Turrells Lichtintervention bei max goelitz bis zur historischen Gegenüberstellung von Karl Benjamin und Grey Crawford bei Persons Projects. Mit Jiyoon Chung bei Anton Janizewski und Shinoh Nam bei Mountains sind zudem zwei koreanische Künstlerinnen und Künstler in ihrer ersten Einzelausstellung in Deutschland vertreten. Katherine Bradford verhandelt bei Haverkampf Leistenschneider in neuen Gemälden Fragen von Identität und Geschlecht; Mark Barker zeigt bei Shahin Zarinbal die medienübergreifende Werkserie „Whole Property“, während die Walter Storms Galerie einen Überblick über das malerische Werk von Giorgio Griffa präsentiert.

Vorbesichtigung Presse
Am Mittwoch, den 29. April 2026, öffnen alle teilnehmenden Galerien von 11 bis 15 Uhr für eine Presse-Vorbesichtigung. Die Tour ist frei zu wählen und die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Galerien stehen Ihnen für Fragen zur Verfügung.

Pressemitteilungen und Bildmaterial aller Galerien finden Sie im Pressebereich auf der Website des Gallery Weekend Berlin (Passwort „art“).

Die vollständige Liste der teilnehmenden Künstlerinnen, Künstler und Galerien, aktuelle Informationen, sowie eine digitale Karte zur Besuchsplanung bietet das Online-Journal unter www.gallery-weekend-berlin.de.

Zu den langfristigen Engagements der BMW Group in der Hauptstadt gehört neben dem Gallery Weekend Berlin auch der Preis der Nationalgalerie. Ergänzend zu diesem umfangreichen Engagement im Bereich der bildenden Kunst kooperiert BMW zudem mit der Staatsoper Unter den Linden und lädt in diesem Jahr zum 20. Mal zum traditionsreichen Open-Air-Format Staatsoper für alle am 23. und 24. Mai 2026 auf den Bebelplatz ein.

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Berlin. Die Staatsoper Unter den Linden und BMW laden am 23. und 24. Mai zu einem Pfingstwochenende der besonderen Art ein. „Staatsoper für alle“ feiert in diesem Jahr seine 20. Ausgabe – und damit zwei Jahrzehnte eines der größten und beliebtesten Open-Air-Klassikereignisse Berlins. An einem der schönsten und geschichtsträchtigsten Plätze der Stadt, dem Bebelplatz, sind auch in diesem Jahr wieder Berlinerinnen und Berliner sowie Gäste aus aller Welt eingeladen, Oper und Konzert unter freiem Himmel und dank BMW kostenfrei zu erleben.

Den Auftakt bildet am Samstag, den 23. Mai um 18.00 Uhr die Live-Übertragung von Giuseppe Verdis „Nabucco“ aus der Staatsoper auf den benachbarten Bebelplatz. Das Schicksal zweier Völker sowie das Handeln des titelgebenden Protagonisten stehen im Mittelpunkt dieser Oper, mit dem berühmten Gefangenenchor „Va pensiero“. Die Inszenierung hat die renommierte Opern-, Schauspiel- und Filmregisseurin Emma Dante erarbeitet - 2024 feierte sie Premiere an der Staatsoper Unter den Linden. Mit Igor Golovatenko, Lidia Fridman, Tareq Nazmi, Elena Maximova, Andrés Moreno García, Clara Nadeshdin, Junho Hwang und Hanseong Yun, der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Francesco Lanzillotta und dem Staatsopernchor ist Verdis „Nabucco“ in hochkarätiger Besetzung kostenlos auf Großleinwand zu erleben.

Am Sonntag, den 24. Mai um 13.00 Uhr verwandelt sich der Bebelplatz in eine große Konzertbühne unter freiem Himmel: Die Staatskapelle Berlin, ihr Generalmusikdirektor Christian Thielemann und BMW laden im Rahmen von „Staatsoper für alle“ zum BMW Classics Konzert ein. Gespielt werden Werke von Ludwig van Beethoven – die Ouvertüre zu Coriolan op. 62, die Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 Pastorale und die Ouvertüre zu Egmont op. 84.

Als „Vorprogramm“ treten das Opernkinderorchester und der Jungendchor der Staatsoper um 11.30 Uhr unter der Leitung von Giuseppe Mentuccia auf dem Bebelplatz auf. Mit Sonja Herranen, Sandra Laagus, Serafina Starke, Junho Hwang und Irakli Pkhaladze aus dem internationalen Opernstudio der Staatsoper Unter den Linden sind talentierte junge Stimmen zu erleben.

„Staatsoper für alle“ steht unter der Schirmherrschaft des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Kai Wegner, und wird von der Journalistin und Moderatorin Petra Gute moderiert. Wie in den vergangenen Jahren werden zur Opernvorstellung in der Staatsoper zahlreiche prominente Gäste auf dem Roten Teppich erwartet.

Das Großevent „Staatsoper für alle“ ist das bedeutende Fundament der langjährigen Partnerschaft zwischen der Staatsoper Unter den Linden und BMW und hat sich über zwei Jahrzehnte hinweg zu einem festen Höhepunkt im Berliner Kulturkalender entwickelt. Es ermöglicht jährlich zehntausenden Menschen einen niedrigschwelligen Zugang zu hochkarätigen Opern- und Konzerterlebnissen.

„Staatsoper für alle“ 2026
Samstag, 23. Mai 2026, Beginn 18.00 Uhr, Bebelplatz
Live-Übertragung von Verdis „Nabucco“ 
Dirigent: Francesco Lanzillotta
Inszenierung: Emma Dante
Mit u.a. Igor Golovatenko, Lidia Fridman, Tareq Nazmi, Elena Maximova, Andrés Moreno García, Clara Nadeshdin, Junho Hwang, Hanseong Yun
Staatskapelle Berlin, Staatsopernchor

Sonntag, 24. Mai, Beginn 11.30 Uhr, Bebelplatz
Open-Air-Konzert Opernkinderorchester der Staatsoper Unter den Linden
Dirigent: Giuseppe Mentuccia
Solistinnen und Solisten: Sonja Herranen, Sandra Laagus, Serafina Starke, Junho Hwang, Irakli Pkhaladze
Jugendchor der Staatsoper Unter den Linden, Opernkinderorchester
Musik von Jacques Offenbach, Charles Gounod und Jules Massenet

Sonntag, 24. Mai, Beginn 13.00 Uhr, Bebelplatz
Open-Air-Konzert der Staatskapelle Berlin mit Christian Thielemann
Dirigent: Christian Thielemann
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu Coriolan op. 62
Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 Pastorale
Ouvertüre zu Egmont op. 84
Staatskapelle Berlin

Der Eintritt zu „Staatsoper für alle“ ist frei.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München. Im vergangenen Jahr feierte ein ganz besonderes Familienkonzert Premiere in der BMW Welt: Die „Klangfahrt“ in Kooperation mit den Münchner Philharmonikern. Die humorvolle und innovative Aufführung vereint Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise und wird am 19. April 2026 im Doppelkegel der BMW Welt erneut aufgeführt. Tickets sind ab sofort verfügbar.

Seit 2011 ist BMW „Erster Partner“ von Spielfeld Klassik, dem Education Programm der Münchner Philharmoniker. Im Rahmen der Partnerschaft mit Spielfeld Klassik ermöglicht BMW ein vielseitiges und niedrigschwelliges Programm mit generationsübergreifenden Formaten – ein wichtiges Zeichen sozialer Verantwortung und des Engagements als Corporate Citizen. Bei der „Klangfahrt“ werden Fahrzeuge auf kreative Weise als Klangquelle eingesetzt: Ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete steht ebenso auf dem Programm wie Felgen, die als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Ein Erlebnis für Familien mit Kindern ab fünf Jahren.

Neben der beliebten Isetta kommt auch der BMW iX3* zum Einsatz. Der BMW iX3 markiert für die BMW Group einen Meilenstein: Das erste Modell der Neuen Klasse setzt mit BMW eDrive Technologie der 6. Generation, einer Reichweite von bis zu 805 Kilometern und 400 kW Peak-Ladeleistung Maßstäbe für Effizienz und Langstreckentauglichkeit. Sandra Wittemer, Leitung BMW Welt, sagte: „Die ‚Klangfahrt‘ wird auch in diesem Jahr aufs Neue begeistern, weil sie zeigt, wie viel Kreativität in der Verbindung von Musik und Fahrzeug steckt. Kinder und Familien erleben hier, wie aus Alltagsgegenständen plötzlich Instrumente werden – überraschend, inspirierend und mit viel Humor. Diese Freude am kreativen Entdecken setzen wir auch im Campus der BMW Welt fort: Besonders in unserem Osterferienprogramm können junge Besucherinnen und Besucher in vielfältigen Workshops selbst experimentieren und ihrer Fantasie freien Lauf lassen.“

Konzerttermine:
Sonntag, 19. April 2026, 14 Uhr (Tickets) und 16 Uhr (Tickets)

Neben zahlreichen Kinder-, Jugend- und Uni-Konzerten von Spielfeld Klassik sowie einer Kooperationen mit einem Jugendorchester finden in dieser Spielzeit auch wieder die BMW Clubkonzerte statt. Diese Zusammenarbeit zwischen dem Münchener Kammerorchester, den Münchner Philharmonikern sowie den Clubs Pacha, Rote Sonne und Blitz schafft eine entspannte und kommunikative Atmosphäre, in der Musik sowohl Clubgäste als auch etablierte Konzertbesucher erreicht.

Im Campus der BMW Welt gibt es zudem Workshops zu Digitalisierung, Nachhaltigkeit, Robotik und 3D-Druck sowie verschiedene Ferienangebote. Darüber hinaus werden regelmäßig kostenfreie Workshops für Schulen mit begrenzten Ressourcen angeboten, beispielsweise im Rahmen der Code Week Initiative der Europäischen Kommission oder in Kooperation mit Joblinge e.V.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWCultureGroup verfolgt werden.

Bitte wenden Sie sich bei Rückfragen an:

BMW Group Unternehmenskommunikation

Céline Cettier

BMW Group Konzernkommunikation und Politik

BMW Group Kulturengagement

Telefon: +49-89-382-38201

E-Mail: Celine.Cettier@bmwgroup.com

Lisa Meindl
Sprecherin BMW Museum und BMW Welt
Telefon: +49-89-382-31668
E-Mail: lisa.meindl@bmw.de

Internet: https://newsroom.bmwgroup.com/global/en

E-Mail: presse@bmwgroup.com

Über die BMW Welt

Die BMW Welt zählt mit ihrer ikonischen, preisgekrönten Architektur zu den meistbesuchten Attraktionen in Bayern und symbolisiert die Innovationskraft der BMW Group. Seit ihrer Eröffnung 2007 kommen jährlich über 2 Millionen Gäste. Zusammen mit dem BMW Museum und BMW Group Classic bildet sie einen wichtigen Teil des Markenerlebnisses in München. 

Die BMW Welt vereint alle Marken der BMW Group – BMW, BMW M, MINI, Rolls-Royce Motor Cars und BMW Motorrad – unter einem Dach. Besucherinnen und Besucher finden hier Ausstellungen sowie Markenpräsentationen und können Neufahrzeuge in einem einzigartigen Rahmen abholen. Seit der Eröffnung wurden mehr als 280.000 Fahrzeuge ausgeliefert. 

Das Veranstaltungsprogramm umfasst das ganze Jahr über Veranstaltungen aus Kultur, Kunst, Sport und Unterhaltung. Zudem stehen die Räume der BMW Welt für externe Events zur Verfügung. Das Angebot wird durch Führungen, Produktberatungen und durch das Bildungsprogramm im THE CAMPUS für Kinder und Familien ergänzt. Für die Verpflegung sorgen mehrere Restaurants, darunter das Fine-Dining-Restaurant THE CLOUD by Käfer. 

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Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanzdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst über 30 Produktionsstandorte weltweit; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2024 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von 2,45 Mio. Automobilen und über 210.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2024 belief sich auf 11,0 Mrd. €, der Umsatz auf 142,4 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2024 beschäftigte das Unternehmen weltweit 159.104Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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München. Seit 30 Jahren ist das Advents-Benefizkonzert von BMW München fester Bestandteil der Weihnachtszeit. Die Erlöse kommen beim Jubiläumskonzert zwei wohltätigen Institutionen zugute. Zum einen der Deutschen José Carreras Leukämie-Stiftung, die von Startenor José Carreras gegründet wurde. Zum anderen der von Königin Silvia von Schweden gegründeten World Childhood Foundation. Das Besondere: Beide Gründende nahmen als Ehrengäste am Konzert teil, José Carreras sogar als Solist auf der Bühne.

Das 30. BMW Advents-Benefizkonzert, das im Dezember 2025 im Herkulessaal der Münchner Residenz stattfand, erzielte eine Spendensumme von 250.000 Euro – einschließlich weiterer Spenden, die nach dem Konzert eingegangen sind. Dank einer großzügigen zusätzlichen Zuwendung des FC Bayern Hilfe e.V. in Höhe von 50.000 Euro erhöhte sich die Gesamtsumme auf beeindruckende 300.000 Euro. Diese Unterstützung unterstreicht die enge Zusammenarbeit zwischen BMW München und dem FC Bayern Basketball, die sich neben dem Bereich der Mobilität auch im gemeinsamen gesellschaftlichen Engagement beider Partner für München widerspiegelt.

Die aufgestockte Spendensumme ermöglicht es, den beiden wohltätigen Organisationen – der Deutschen José Carreras Leukämie Stiftung und der World Childhood Foundation – noch mehr Hilfe zukommen zu lassen. Die Deutsche José Carreras Leukämie Stiftung setzt die Spendengelder für ein interaktives Forschungslabor im Kinderklinikum Schwabing ein, während die World Childhood Foundation Kindern und Jugendlichen, die sexuelle Gewalt und Missbrauch erfahren haben, im Childhood Haus München eine interdisziplinäre Anlaufstelle bietet.

„Wir sind äußerst dankbar für das Engagement und die Großzügigkeit des FC Bayern Hilfe e.V. sowie aller Spenderinnen und Spender“, sagt Bernd Döpke, Leiter BMW München. „Mit der aufgerundeten Spendensumme können wir die wichtige Arbeit der beiden Institutionen noch wirkungsvoller unterstützen und benachteiligten Kindern und Jugendlichen Hoffnung schenken.“

Das BMW Advents-Benefizkonzert verbindet seit 30 Jahren festliche Musik mit gesellschaftlichem Engagement und zählt zu den angesehensten Veranstaltungen in München. Beim Jubiläumskonzert im Dezember 2025 begrüßten BMW München und das Bayerische Staatsorchester rund 1.200 Gäste, darunter die Ehrengäste und Gründenden der unterstützten Stiftungen, José Carreras und Königin Silvia von Schweden.

Bitte wenden Sie sich bei Rückfragen an:

Alexander Job, Leiter Marketing BMW München

Telefon: +49 89 3535-1772

E-Mail: Alexander.Job@bmw.de

Sandra Fuchs, Teamleiterin Marketing BMW München

Telefon: +49 89 3535-1731

E-Mail: Sandra.AA.Fuchs@bmw.de

Felix Dreyer

Pressesprecher Markt Deutschland

Telefon: +49 89 382-51576

E-Mail: Felix.Dreyer@bmw.de

Internet: https://newsroom.bmwgroup.com/global/en

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Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanzdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst über 30 Produktionsstandorte weltweit; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2024 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von 2,45 Mio. Automobilen und über 210.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2024 belief sich auf 11,0 Mrd. €, der Umsatz auf 142,4 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2024 beschäftigte das Unternehmen weltweit 159.104Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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München/Leipzig. Das Museum der bildenden Künste Leipzig (MdbK) und die BMW Group vergeben 2026 zum zweiten Mal den BMW Photo Award Leipzig, der 2024 ins Leben gerufen wurde. Der mit 5.000 € pro Person dotierte und mit einer gemeinsamen Ausstellung (11. Juni bis 13. September 2026) im MdbK verbundene Preis geht nächstes Jahr an Viktoria Binschtok, Harald Kirschner und Jay Ritchie. Am 10. Juni 2026 wird die Ausstellung feierlich eröffnet. Die Preisträgerinnen und Preisträger folgen Margit Emmrich, Susanne Keichel und Stephan Takkides, die vorletztes Jahr ausgezeichnet wurden.

Mit dem BMW Photo Award Leipzig werden alle zwei Jahre drei Künstlerinnen und Künstler gefördert, die entweder einen biografischen Bezug zu Leipzig und der Region haben oder sich in ihren Werken mit der Stadt und ihrer Umgebung auseinandersetzen. Voraussetzung ist die Arbeit im Medium Fotografie oder verwandten Bildmedien. Eine wechselnde, international besetze Jury wählt die jeweils drei Preisträgerinnen und Preisträger aus. Zielsetzung des BMW Photo Award Leipzig ist die Stärkung von Leipzig als Fotografiestandort sowie die nachhaltige Förderung lokaler Fotografinnen und Fotografen sowie junger Positionen. Mit der gemeinsamen Initiative unterstreicht das MdbK die grundlegende Bedeutung des Mediums Fotografie sowie den Stellenwert der langfristigen, über 20-jährigen Zusammenarbeit mit BMW in diesem Bereich. Die Ausstellung der prämierten Arbeiten soll einen künstlerischen Beitrag zur gesellschaftlichen Selbstvergewisserung über Geschichte und Gegenwart der Stadt und mögliche Perspektiven für ihre Zukunft leisten.

Die Jury für den BMW Photo Award Leipzig 2026 tagte Anfang Dezember im MdbK. Ihre Mitglieder waren Florence Bourgeois (Direktorin Paris Photo), Cihan Çakmak (Künstlerin, Berlin), Adrian Sauer (Künstler und Professor, Leipzig/Bielefeld), Sabine Schmid (Kuratorin Villa Stuck, München) und Philipp Freytag (Kurator für Fotografie und Medienkunst MdbK).

Die Preisträgerinnen und Preisträger 2026

Viktoria Binschtok: Geboren 1972 in Moskau, aufgewachsen in Minden/Westfalen | 1995–2002 Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) bei Timm Rautert | 2002–2005 Meisterschülerinnenstudium an der HGB bei Timm Rautert | Lehraufträge: 2021 Klasse für Fotografie, Akademie der Künste Nürnberg; 2025 Hochschule für Gestaltung Offenbach
Viktoria Binschtok lebt und arbeitet in Berlin.

„Viktoria Binschtok zählt zu den profiliertesten Stimmen der Konzeptuellen Fotografie. Ihre Arbeiten stimulieren und irritieren die visuelle Wahrnehmung gleichermaßen und ermöglichen damit ein vertieftes Nachdenken über die Wirkweisen digitaler Bilder in der sich rasant verändernden Bildkultur.“ (Florence Bourgeois)

Harald Kirschner: Geboren 1944 in Reichenberg (Liberec/Tschechische Republik), aufgewachsen in Altentreptow | 1963–1965 Fotografenlehre in Loitz | 1968–1973 Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) | 1973–1981 Aspirantur und Lehrtätigkeit an der HGB | seit 1981 freischaffend | 1993–2003 Fotograf für Buchpublikationen bei Pro Leipzig e. V.
Harald Kirschner lebt und arbeitet in Leipzig.

„Harald Kirschner zählt zu den bedeutendsten Fotografen seiner Generation in Leipzig. Er hat die Stadt und ihre Bewohner über mehr als 45 Jahre wie kein anderer dokumentiert und so maßgeblich zu ihrem Bildgedächtnis beigetragen.“ (Philipp Freytag)

Jay Ritchie: Geboren 1992 in Hannover | 2013–2016 Studium an der Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung, Berlin | 2018–2020 Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) bei Tina Bara | 2020–2022 Meisterschülerstudium bei Tina Bara an der HGB
Jay Ritchie lebt und arbeitet in Berlin.

„Ausgehend von sensibel und vielschichtig gestellten Fragen nach Identität gelingt es Jay Ritchie, fotografisch und menschlich Grenzen auszuloten, die Wachstum bedeuten. Man sieht seinen strikten, klassisch komponierten Bildern an, dass er die Menschen in ihren Tiefen ernst nimmt. Dabei geht es um Existenzielles: Wer bin ich, wer war ich und wer hält mich?“ (Cihan Çakmak)

Die BMW Group und das MdbK
Seit 20 Jahren verbindet die BMW Group und das MdbK eine erfolgreiche Partnerschaft. Den Grundstein legte 2005 die Schenkung der umfassenden Fotosammlung AutoWerke: Europäische und amerikanische Fotografie mit über 70 Arbeiten – u. a. von Thomas Demand, Thomas Struth, Rineke Dijkstra und Candida Höfer – anlässlich der Eröffnung des Museumsneubaus und der Inbetriebnahme der Leipziger BMW-Produktionsstätte. Die BMW Niederlassung Leipzig und die BMW Group haben seitdem das Museum regelmäßig bei Ankäufen und Ausstellungen unterstützt. 2023 haben beide Partner die (zunächst) auf fünf Jahre vereinbarte vertiefte Zusammenarbeit begonnen mit dem Ziel, dass BMW die Initiativen des MdbK für zeitgenössische Fotografie fördernd begleitet und unterstützt. Neben dem Award gehören dazu die Förderung von Ausstellungen – wie aktuell Hans-Christian Schink. Über Land – und Ankäufe.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München. BMW freut sich, auch in diesem Jahr die Benefizauktion von PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e. V. unter dem Motto „Hands up for Art“ zu unterstützen. Seit 2021 fördert das Kulturengagement der BMW Group die Auktion, die die Vielfalt des Lebens, der Kulturen und der Kunst feiert. In diesem Jahr ist die Veranstaltung zugleich eine besondere: PIN. feiert sein 60-jähriges Bestehen und die Jubiläumsauktion würdigt sechs Jahrzehnte leidenschaftlichen Engagements für die Kunst und den Erhalt kultureller Werte. Die Auktion ermöglicht es dem PIN. Förderverein, durch Spitzenlose international renommierter Künstlerinnen und Künstler sowie aufstrebender Talente auch künftig seine Unterstützung der beiden hochangesehenen Kunst- und Kulturinstitutionen fortzusetzen.

Erstmals in Deutschland zu sehen: BMW Art Car von Julie Mehretu. 
Anlässlich der PIN. Auktion 2025 am Samstag, 15. November, wird das BMW M Hybrid V8 Art Car von Julie Mehretu in der Pinakothek der Moderne präsentiert. Im Rahmen der BMW Art Car World Tour ist das Art Car #20 zudem am Samstagvormittag von 10.00 bis 13.00 Uhr ebenfalls für die Öffentlichkeit zugänglich.

Dorothée Wahl, Vorsitzende des Vorstands PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e. V., erklärt: „Die bevorstehende Auktion bildet einen besonderen Höhepunkt in unserem Jubiläumsjahr zum sechzigjährigen Bestehen. Unser herzlicher Dank gilt bereits jetzt unserem langjährigen Partner BMW, der uns mit großem Engagement und Weitblick begleitet. Durch die kontinuierliche Unterstützung schaffen wir die Grundlage, auch künftig bedeutende Ausstellungen und vielfältige Vermittlungsprojekte zu realisieren.“

Mit herausragenden Gemälden, Skulpturen, Fotografien, Grafiken und Designobjekten bietet die Auktion eine beeindruckende Vielfalt. Alle Sammlungsschwerpunkte der von PIN. unterstützten Museen sind vertreten. Zahlreiche der beteiligten Künstlerinnen und Künstler haben ihre Arbeiten bereits in München präsentiert. 

„Seit 60 Jahren steht PIN. für Leidenschaft, Engagement und die verbindende Kraft der Kunst. Es ist uns eine Freude, diese Jubiläumsausgabe der PIN. Auktion als langjähriger Partner zu unterstützen. Besonders freut es uns, anlässlich des Jubiläums das BMW Art Car von Julie Mehretu erstmals in Deutschland zu präsentieren – es verkörpert Kreativität, Bewegung und kulturellen Dialog“, sagt Susanna Eiber, Leitung BMW Marketing Deutschland.

Anlässlich der PIN. Auktion 2025 wird das 20. BMW Art Car von Julie Mehretu in der Pinakothek der Moderne zu sehen sein – und wird damit erstmals in Deutschland ausgestellt. Auch die Pinakothek der Moderne verfügt über ein Werk von Julie Mehretu in ihrer Sammlung: 2023 ermöglichte PIN. mit der Unterstützung von carlier|gebauer, Jingxin Yong und Jiang Yixiang den Ankauf des Gemäldes „Strange, in between thing“ (2019/2021) für die Bayerische Staatsgemäldesammlung, das in Raum 6 im 1. Obergeschoss, Westflügel, ausgestellt ist. Informationen und Bildmaterial zum BMW Art Car von Julie Mehretu finden Sie hier: PressClub.

BMW Art Car World Tour.
2025 feiert BMW 50 Jahre BMW Art Cars mit einem globalen Ausstellungsprogramm und vielseitigen künstlerischen Initiativen. Die Präsentation des BMW Art Cars von Julie Mehretu in der Pinakothek der Moderne ist Teil der laufenden BMW Art Car World Tour. Ergänzend zum Ausstellungsprogramm des bislang größten Ausstellungsprojekts in der Geschichte der Sammlung veröffentlicht BMW anlässlich des Jubiläums mit dem Kunstbuchverlag Hatje Cantz die dritte Auflage der Publikation „BMW Art Cars“. Weitere Informationen zur BMW Art Car World Tour finden Sie hier: PressClub.

BMW Art Cars.
Von Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney über Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei und Mehretu. Seit 1975 bietet die BMW Group mit den BMW Art Cars der Faszination von Künstlern mit dem Automobil eine Spielwiese: Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen. Die Sammlung der inzwischen 20 BMW Art Cars bildet die Essenz des globalen Kulturengagements mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik und Film sowie Design. 

Informationen zur PIN. Auktion 2025 und allen Auktionslosen sowie Werktexte und hochauflösende Abbildungen finden Sie hier: PIN. Freunde.

Verfolgen Sie die Aktivitäten von PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e. V. und erhalten Einblicke zur diesjährigen PIN. Auktion unter @pin.freunde.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München/Berlin. Der Preis der Nationalgalerie 2026 wird an den italienischen Künstler Maurizio Cattelan verliehen. Mit ihm wird einer der einflussreichsten Künstler der Gegenwart geehrt, der erstmals mit einer Einzelausstellung in Deutschland vertreten sein wird. Seine Werke, die sich zwischen Skulptur, Installation und konzeptueller Praxis bewegen, sind geprägt von scharfem Humor, bitterem Ernst und einer tiefgehenden Reflexion gesellschaftlicher Strukturen. Seit seiner Gründung im Jahr 2000 würdigt der Preis als bedeutende museale Auszeichnung künstlerische Positionen, die die Gegenwartskunst entscheidend prägen und präsentiert sie in Berlin einer breiten Öffentlichkeit. BMW ist seit 2006 exklusiver Partner dieses einzigartigen Engagements. Die Ausstellung zum Preis der Nationalgalerie wird zur Berlin Art Week im September 2026 in der Neuen Nationalgalerie eröffnet.

„Schon 2016 hat Maurizio Cattelan einen vollelektrischen BMW i3 im Rahmen unserer Partnerschaft mit ‚Rencontres d’Arles‘ als Spaghetti-Auto foliert. Kreative Freiheit ist, was unser Kulturengagement seit über 50 Jahren mit hunderten Kooperationen weltweit ausmacht. Und es ist eben diese Freiheit, die Cattelan immer wieder vollumfänglich ausschöpft. Mit Geist, mit Witz und nicht selten begleitet von scharfer Kritik. Ob Kunst unser Dasein spiegelt oder neue Räume auftut, darüber diskutiert man spätestens seit der Romantik. Bei Cattelan ist es stets beides. Gesellschaftliche Relevanz und kreative Exzellenz verbinden sich hier genauso wie beim Preis der Nationalgalerie, den wir seit zwanzig Jahren fördern. Wir gratulieren Maurizio Cattelan als Preisträger 2026 sowie zu seiner Einzelausstellung in der Neuen Nationalgalerie“, sagt Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien.

BMW und Maurizio Cattelan trafen 2016 im Rahmen von Rencontres d’Arles aufeinander: Gemeinsam mit dem Fotografen Pierpaolo Ferrari gestaltete Cattelan damals ein besonderes Projekt rund um den vollelektrischen BMW i3. Das sogenannte „Spaghetti Car” zeigte das Fahrzeug vollständig mit einem Spaghetti-Motiv foliert – eine humorvolle wie konzeptuelle Arbeit, die spielerisch mit Fragen von Kunst, Konsum und Nachhaltigkeit umging.

Seit den frühen 1990er-Jahren zählt Maurizio Cattelan (*1960, Padua) zu den prägenden Stimmen der internationalen Kunst. Seine ikonischen Werke – darunter „La Nona Ora“ (1999), eine von einem Meteoriten getroffene Figur Papst Johannes Pauls II., „Him“ (2001), ein betender Schuljunge mit dem Gesicht Adolf Hitlers oder „Untitled“ (2003), eine animatronische Skulptur, die auf den Protagonisten des Romans „Die Blechtrommel“ von Günter Grass verweist – zeigen, wie Cattelan das Potenzial des Schocks, der Irritation und der moralischen Ambivalenz nutzt, um zentrale Fragen unserer Zeit aufzuwerfen: nach Schuld, Verantwortung, Macht und kollektiven Traumata. Cattelans künstlerische Praxis ist durchzogen von einer Ästhetik des „comic existentialism“ – einer Verbindung aus Humor und Tragik, Ironie und Tiefsinn, die seine Arbeiten zugleich zugänglich und abgründig erscheinen lassen. Mit der Ausstellung kehrt Maurizio Cattelan nach Berlin zurück, wo er 2006 die 4. Berlin Biennale mitkuratierte.

Die internationale Fach-Jury für den Preis der Nationalgalerie 2026 setzt sich zusammen aus Emma Lavigne (Direktorin der Pinault Collection, Paris), Sam Keller (Direktor der Fondation Beyeler, Basel) und Klaus Biesenbach (Direktor der Neuen Nationalgalerie). Vorschlagsberechtigt waren neben den Fach-Juroren die Kuratoren der Nationalgalerie sowie die Mitglieder der FREUNDE der Nationalgalerie.

Emma Lavigne, Sam Keller, Klaus Biesenbach sagen: „Mit seiner Co-Kuratorenschaft der 4. Berlin Biennale hat Maurizio Cattelan vor fast zwei Jahrzehnten entscheidend zur internationalen Positionierung Berlins als Zentrum der Gegenwartskunst beigetragen.

Heute, 20 Jahre später, eröffnet eine Einzelausstellung in der Neuen Nationalgalerie die Möglichkeit, diesen prägenden Einfluss in einem neuen gesellschaftlichen und kulturellen Kontext zu reflektieren.

Cattelans Werk ist geprägt von Themen wie Macht, Religion, Tod, Humor und Erinnerung – Fragestellungen, die in Berlin mit seiner komplexen Geschichte besonders präsent sind. Als italienischer Künstler, der international wirkt, bringt er eine dezidiert europäische Perspektive auf Fragen von Identität, Verantwortung und kollektiver Erinnerung. Seine Arbeiten laden dazu ein, Geschichte provokant, kritisch und zugleich poetisch zu denken.

Gerade in Deutschland, wo die Formen des Erinnerns derzeit neu verhandelt werden – zwischen den letzten Generationen mit direkter Verbindung zur NS-Zeit oder Prägung in den Nachkriegsjahrzehnten und einer jüngeren Generation, die globale Perspektiven einbringt –, erhält Cattelans Werk besondere, aktuelle Relevanz.

Seine ikonischen Gesten, die zwischen Übertreibung, Ironie und Schmerz changieren, hinterfragen die Rituale des Gedenkens, evozieren Geschichte und Geschichten und eröffnen neue Sichtweisen auf unsere gesellschaftlichen Diskussionen und Debatten. In einer Zeit zunehmender politischer Polarisierung kann seine Kunst helfen, Erinnerung nicht als Zwang oder Pflicht, sondern als ebenso lebendigen wie relevanten Umgang mit der Gegenwart und Zukunft zu begreifen.

Auch seine ironische Infragestellung von Autorität und „Wahrheit” gewinnt heute neue Aktualität. In einer Phase, in der Institutionen – Museen, Politik, Medien – ihre Glaubwürdigkeit und gesellschaftliche Rolle neu definieren müssen, thematisiert Cattelan Machtverhältnisse innerhalb und außerhalb des Kunstsystems – stets ohne moralischen Zeigefinger. Seine Arbeiten regen dazu an, über persönliche Verantwortung, Repräsentation von Geschichte und die Grenzen institutioneller Kritik und Autorität nachzudenken.

In einer Atmosphäre politischer und sozialer Verhärtung wirkt Cattelans subversiver Humor als befreiendes Mittel. Er zeigt, dass Provokation und Komik nicht bloß Ausdruck von Zynismus sind, sondern Formen des Widerstands und der konstruktiven Reflexion. Gerade im deutschen Kontext, in dem gesellschaftliche Debatten häufig moralisch aufgeladen sind, eröffnet seine Kunst neue Räume des Denkens – jenseits von Empörung und Polarisierung.

Cattelan ist kein Künstler der Eindeutigkeit. Seine Stärke liegt darin, Ambivalenzen auszuhalten, Widersprüche sichtbar zu machen und neue Fragen zu stellen. Genau dieses Denken im Dazwischen kann produktive Irritation erzeugen – und erinnert daran, dass Uneindeutigkeit keine Schwäche, sondern eine Voraussetzung für kritisches Bewusstsein ist.

Die Neue Nationalgalerie, mit ihrem ikonischen Bau von Mies van der Rohe, ist als Ort zwischen Moderne, 20. und 21. Jahrhundert und Gegenwart prädestiniert, Cattelans Werk in seiner Vielschichtigkeit zu zeigen – als Spiegel und Kommentar unserer Zeit.“

Christian Kohorst, Vorsitzender der FREUNDE der Nationalgalerie, sagt: „Mit Maurizio Cattelan ehren wir einen Künstler, der gesellschaftliche Fragen mit Schärfe, Witz und Tiefsinn verhandelt. Dass seine erste große Einzelausstellung in Deutschland in der Neuen Nationalgalerie gezeigt wird, unterstreicht den Anspruch des Preises der Nationalgalerie, künstlerische Positionen von internationaler Bedeutung nach Berlin zu bringen.“

Die Maurizio Cattelan-Ausstellung in der oberen Halle des Mies-van-der Rohe-Baus wird von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, mit Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, kuratiert und im September 2026 zur Berlin Art Week mit der Verleihung des Preises der Nationalgalerie eröffnet.

Der Preis der Nationalgalerie, der in diesem Jahr sein 25-jähriges Bestehen feiert, konnte sich über die Jahrzehnte zu einem der wichtigsten Kunstpreise etablieren und ermöglichte es den Preisträgern, sowohl national als auch international wichtige Impulse zu setzen. Auch heute versteht sich der Preis der Nationalgalerie als Würdigung, die die Internationalität und Lebendigkeit der aktuellen Kunstszene abbildet und in einem institutionellen Rahmen weiterdenkt. In diesem Sinne bleibt der Preis auch 2026 wandlungsfähig und wird in einem neuen Format erstmals in der Neuen Nationalgalerie fortgeführt. In Form einer Einzelausstellung werden Künstler geehrt, die international Maßstäbe setzen und deren Werk in Berlin bislang noch nicht umfassend präsentiert wurde. Mit dem Ortswechsel wird die aktuelle Kunst in Dialog mit der Sammlung der Neuen Nationalgalerie und ihrer Geschichte gestellt. Die Ausstellung wird ermöglicht durch die FREUNDE der Nationalgalerie.

Weitere Informationen zum Preis der Nationalgalerie sowie eine umfassende Chronik aller Preisträger und Ausstellungen findet sich auf: preis.freunde-der-nationalgalerie.de.

Maurizio Cattelan, 2025:
BEING AN ARTIST IS NOT A JOB, IT'S A MALFUNCTION
ART IS A WAY TO SURVIVE, NOT A WAY TO LIVE
IF I KNEW WHAT I WAS DOING, I WOULD HAVE STOPPED A LONG
TIME AGO
SOMETIMES THE BEST IDEA IS THE ONE YOU'RE TOO ASHAMED
TO SAY OUT LOUD
FAILURE IS MY FAVORITE COLOR
I DON'T MAKE ART TO COMMUNICATE, I MAKE IT TO ESCAPE
IF YOU WANT TO SAY SOMETHING SERIOUS, WEAR A CLOWN'S
NOSE
I DON'T BELIEVE IN INSPIRATION, I BELIEVE IN GOOD TIMING AND
BETTER EXCUSES
YOU DON'T MAKE A MASTERPIECE, YOU SURVIVE ONE
BEAUTY IS THE PERFECT ALIBI
MY GOAL IS TO VANISH COMPLETELY, LEAVING BEHIND JUST A
QUESTION MARK
AS LONG AS YOU DON'T CHOOSE, EVERYTHING IS POSSIBLE
BEING ORIGINAL IS OVERRATED, BEING PRECISE IS TERRIFYING
GUILT IS ONE OF THE PUREST MATERIALS AN ARTIST CAN USE
SOMETIMES I WISH I COULD COPYRIGHT SILENCE
IF I BELIEVED IN MESSAGES, I'D WORK IN ADVERTISING
I DON'T CREATE MEANING, I OFFER TRAPS FOR IT
TRUTH IS NOT AN INGREDIENT, IT'S THE AFTERTASTE
EVERY ARTWORK IS A LOOPHOLE
YOU KNOW IT'S WORKING WHEN YOU START REGRETTING IT
IF I WANTED COMFORT, I'D BUY FURNITURE
THE BEST ARTWORKS ARE MISTAKES NO ONE DARED TO FIX
A GOOD WORK DOESN'T ASK FOR ATTENTION, IT STEALS IT
A BANANA ON A WALL IS STILL MORE HONEST THAN MOST
PEOPLE I'VE MET
THE MORE YOU POLISH AN IDEA, THE LESS IT CUTS
IF YOU CAN LIVE WITHOUT IT, IT WASN'T ART
CONCEPTUAL ART? ALL ART IS CONCEPTUAL IF YOU THINK LONG
ENOUGH
I TREAT EXHIBITIONS LIKE FUNERALS: SILENT, AWKWARD, AND
FULL OF FLOWERS
SUCCESS IS JUST FAILURE THAT FORGOT TO STOP
EVERY EXHIBITION SHOULD FEEL LIKE A CRIME SCENE
A GOOD ARTWORK SHOULD MAKE THE MUSEUM A LITTLE
NERVOUS
EVERY OBJECT IS A HOSTAGE OF ITS OWN INTERPRETATION
WHEN IN DOUBT, CARVE IT IN MARBLE
I NEVER TRUSTED THINGS THAT COME WITH A LABEL
THE MOST RADICAL GESTURE IS TO DO NOTHING AND MAKE
PEOPLE TALK ABOUT IT
THE LESS I EXPLAIN, THE MORE THEY WRITE

Zu den langfristigen Engagements der BMW Group in der Hauptstadt gehört neben dem Preis der Nationalgalerie auch das Gallery Weekend Berlin, das im Mai 2025 seine 21. Ausgabe feierte. Neben dem umfangreichen Engagement im Bereich der bildenden Kunst kooperiert BMW zudem mit der Staatsoper Unter den Linden und lädt jährlich zum traditionsreichen Open-Air-Format „Staatsoper für alle“ auf den Bebelplatz ein.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München. Mehr als 6.000 Besucherinnen und Besucher verfolgten am heutigen Freitag, dem 24. Oktober 2025, das ausverkaufte Oper für alle BMW Classics Konzert im BMW Park, einer der Spielstätten des FC Bayern Basketball. Auf Staatsoper.tv sahen knapp 10.000 Musikbegeisterte aus aller Welt die Veranstaltung. Andrea Battistoni dirigierte, es sangen Ailyn Pérez und Jonathan Tetelman. Durch den Abend führte die Moderatorin Teresa Vogl. Dank BMW, Global Partner der Bayerischen Staatsoper, war auch in diesem Jahr der Eintritt kostenlos.

„Das ‚BMW Classics Konzert‘ im Rahmen von Oper für alle war in diesem Jahr außergewöhnlich! Anstatt unter freiem Himmel durften wir heute das Bayerische Staatsorchester im BMW Park, einer der Spielstätte des FC Bayern München Basketball, erleben. ‚BMW Classics‘ steht für Emotionen und Perfektion. Heute haben wir aufs Neue erlebt, wie Klassik Generationen verbindet und Inspiration für kommende Generationen schafft – frei zugänglich, nahbar und verbindend. Musik ist unser gemeinsamer Motor. Wir freuen uns als globaler Partner der Bayerischen Staatsoper immer wieder solch besondere Erlebnisse zu schaffen,“ so Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien.

Serge Dorny, Staatsintendant der Bayerischen Staatsoper: „Oper für alle ist über die Grenzen Münchens hinaus ein fester Bestandteil des Kulturlebens in Bayern. Es ist mir ein großes Anliegen, dem Namen Oper für alle noch mehr gerecht zu werden, indem wir als Bayerische Staatsoper nicht nur im Nationaltheater, sondern auch an anderen Orten der Stadt und der Region zu erleben sind. Es freut mich sehr, dass wir den Beginn der neuen Spielzeit in diesem Jahr mit dem Oper für alle BMW Classics Konzert im BMW Park feiern dürfen. Am Samstag, den 8. November, feiern wir weiter mit dem UniCredit Eröffnungsfest im Nationaltheater, zu dem ich alle einladen möchte.“

Beim BMW Classics Konzert im BMW Park handelt es sich um die erste Oper für alle Veranstaltung in der neuen Spielzeit 25/26. Das nächste Highlight folgt kommendes Jahr: Am Samstag, 4. Juli 2026, wird Die Walküre im Rahmen von Oper für alle in einer Inszenierung von Tobias Kratzer auf dem Max-Joseph-Platz gezeigt. 2026 markiert das 30. Mal Oper für alle seit seiner Entstehung im Jahr 1997.

BMW und die Bayerischen Staatsoper.
Seit einem halben Jahrhundert hat das kulturelle Engagement der BMW Group weltweit Bestand. BMW ist seit knapp 30 Jahren Partner von Oper für alle in München und seit der Intendanz unter Staatsintendant Serge Dorny auch über die Grenzen Münchens hinaus – mit dem Oper für alle- und BMW Classics-Konzert. Seit der Spielzeit 21/22 ist BMW Global Partner der Bayerischen Staatsoper und möchte bei Oper für alle die Exzellenz des Hauses allen zugänglich machen und so die Hemmschwelle vor der Hochkultur nehmen.

2007 wurde das Format unter dem Titel Staatsoper für alle mit der Staatsoper Unter den Linden auch in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra und dem gemeinsamen Format BMW Classics in London etabliert. 2023 erweiterte das Unternehmen sein Opernengagement mit einer BMW Opera for All Vorstellung in Melbourne, Australien.

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München. Vom 17. Oktober bis zum 1. November 2025 wird München zum 16. Mal Schauplatz des internationalen SPIELART Festivals. Gezeigt werden mehr als 30 Produktionen, darunter 7 Uraufführungen, 5 europäische Erstaufführungen und 7 Koproduktionen an über 14 Spielorten in München. Seit 1995 findet das Festival alle zwei Jahre in München statt und steht für internationale, zeitgenössische Theaterkunst. Seit 1979 engagiert sich die BMW Group gemeinsam mit der Stadt München für den Spielmotor e.V., der Ausrichter von SPIELART und die älteste Public-Private-Partnership Deutschlands im Kulturbereich.

Unter dem Motto SOME KIND OF TOMORROW versammelt SPIELART künstlerische Positionen aus aller Welt, die einladen, mögliche Zukünfte zu erforschen. Neben internationalen Theater- und Performanceproduktionen präsentiert das Festival ein vielfältiges Musikprogramm mit Konzerten, Clubkultur und Musikperformances. Außerdem erweitern Talks und Diskursformate den Blick auf die Krisen der Gegenwart und suchen in der Vergangenheit nach Anknüpfungspunkten für zukünftiges Handeln. Zusätzlich hält der Mitmachen-Bereich des Festivals ein breites Spektrum an partizipativen Angeboten und Workshops bereit.

Sophie Becker, Künstlerische Leiterin und Festivalleitung SPIELART, sagt: „Wir haben uns für diese Ausgabe das Motto SOME KIND OF TOMORROW gegeben, das auf ein Zitat der afro-amerikanischen Schriftstellerin Toni Morrison aus dem Roman BELOVED zurückgeht. Wir wissen nicht, wie die Zukunft aussieht. Aber wir können gemeinsam über sie nachdenken, sie antizipieren, an ihr arbeiten. Diese 16. Ausgabe von SPIELART markiert gleichzeitig den 30. Geburtstag des Festivals. Im Mittelpunkt unseres Tuns standen immer die Künstlerinnen und Künstler und ihre Arbeiten. Dieses Jahr freuen wir uns über internationale und lokale Positionen von Tianzhuo Chen und Siko Setyanto, Mila Turajlić, Nadia Beugré, Nihan Devecioğlu, nora chipaumire, Stefan Kaegi (Rimini Protokoll).“

Das SPIELART Festival verwandelt die Stadt München in eine Bühne für die intensive Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftspolitischen Fragestellungen. Ursprünglich als Gegenentwurf zu den etablierten Programmen der damaligen Stadt- und Staatstheater gegründet, ist das Festival längst im kulturellen Leben der Stadt verankert und steht in lebendigem Austausch mit ihren künstlerischen Akteuren und kulturellen Institutionen.

„Theater ist ein Ort, an dem wir die Welt nicht nur betrachten, sondern unmittelbar erleben können. Das SPIELART Festival steht für Mut, Experiment und Dialog – ein Raum, in dem neue Perspektiven entstehen und internationale Stimmen sich begegnen. Diese Offenheit und Innovationskraft verbinden das Festival mit dem Selbstverständnis der BMW Group: Veränderung aktiv zu gestalten und Horizonte zu erweitern“, sagt Maximilian Schöberl, Generalbevollmächtigter der BMW AG und Leiter des Bereichs Konzernkommunikation und Politik.

SPIELART ist ein Festival für zeitgenössische Theaterformen aus dem In- und Ausland. Es hinterfragt das Theater als Kunstform, erforscht und begründet es von seinen Randbereichen her ständig neu. SPIELART schafft nachhaltige Beziehungen zu lokalen und internationalen Kunstschaffenden und setzt sich aktiv für die Nachwuchsförderung sowie für eine strukturelle Verbesserung der internationalen Theaterproduktion ein. In bislang 15 Festivalausgaben wurden mehr als 500 Inszenierungen, Performances, Lectures und Installationen gezeigt – viele davon als deutsche Erst- oder Uraufführungen. Zahlreiche der zu dieser Zeit noch unbekannten Kunstschaffenden und Theaterkollektive sind heute auf den Bühnen wichtiger europäischer Theater und Festivals zu finden.

Im Pressebereich der SPIELART Website stehen Ihnen Pressebilder der Produktionen, das digitale Programmheft sowie der Spielplan zur Verfügung.

Akkreditierung ist über das Online-Formular möglich. Tragen Sie bitte Ihre Daten ein, markieren Sie die gewünschten Veranstaltungen und klicken Sie ganz unten auf ABSENDEN. Sie erhalten eine Bestätigung per Mail.

Vorverkauf: Ab sofort sind Tickets für alle Produktionen auf der SPIELART Webseite erhältlich: www.spielart.org.

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München. Am Freitag, den 24. Oktober 2025 um 19 Uhr, findet im Rahmen von Oper für alle das BMW Classics Konzert im BMW Park, einer der Spielstätten des FC Bayern Basketball, statt. Andrea Battistoni dirigiert, es singen Ailyn Pérez und Jonathan Tetelman. Mit dem BMW Classics Konzert verlässt die Bayerische Staatsoper ihre gewohnte Spielstätte im Nationaltheater in München. Dank BMW, Global Partner der Bayerischen Staatsoper, ist der Eintritt kostenlos. Das Konzert wird auf Staatsoper.tv live übertragen.

Nachdem bereits am 24. Juni mit der Eröffnung der Apollon Stufenbar auf dem Max-Joseph-Platz die 150. Opernfestspiele inoffiziell eröffnet wurden, folgte am 6. Juli mit Oper für alle ein weiteres Highlight im Opernkalender. Zu erleben war die Übertragung von Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ in einer Inszenierung von David Hermann, live aus dem Nationaltheater. Beim BMW Classics Konzert im BMW Park handelt es sich um die erste Oper für alle Veranstaltung in der neuen Spielzeit 25/26. 

Programm (Auszug)
Bedřich Smetana
Ouvertüre zu Die verkaufte Braut

Pietro Mascagni
„Viva il vino“. Brindisi (Trinklied) des Turridu mit Chor aus Cavalleria rusticana

Antonín Dvořák
Lied an den Mond. Arie der Rusalka aus Rusalka

Giacomo Puccini
„O soave fanciulla“. Duett Mimì und Rodolfo aus La bohème

Nikolai Rimski-Korsakow
Polonaise aus Die Nacht vor Weihnachten

Das gesamte Programm kann unter staatsoper.de eingesehen werden.

Am Samstag, 4. Juli 2026, wird Die Walküre im Rahmen von Oper für alle in einer Inszenierung von Tobias Kratzer auf dem Max-Joseph-Platz gezeigt.

BMW und die Bayerischen Staatsoper 
Seit einem halben Jahrhundert hat das kulturelle Engagement der BMW Group weltweit Bestand. BMW ist seit über 25 Jahren Partner von Oper für alle in München und seit der Intendanz unter Staatsintendant Serge Dorny auch über die Grenzen Münchens hinaus - mit dem Oper für alle-Konzert. Seit der Spielzeit 2021–22 ist BMW Global Partner der Bayerischen Staatsoper und möchte bei Oper für alle die Exzellenz des Hauses allen zugänglich machen und so die Hemmschwelle vor der Hochkultur nehmen.

2007 wurde das Format unter dem Titel Staatsoper für alle mit der Staatsoper Unter den Linden auch in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra und dem gemeinsamen Format BMW Classics in London etabliert. 2023 erweiterte das Unternehmen sein Opernengagement mit einer BMW Opera for All Vorstellung in Melbourne, Australien.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München. Am Freitag, 10. Oktober, lädt der Verein Helping Hands Staff of BMW Group e.V. ab 17 Uhr zum 15. Benefizkonzert in den Doppelkegel der BMW Welt ein. Auf der Bühne stehen Künstler und Bands aus aktiven und ehemaligen BMW Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter spannen einen weiten Bogen von Rock und Soul bis hin zur Oper. Was dieses Konzert so besonders macht: Alle Beteiligten engagieren sich ehrenamtlich – Musiker, Helfer, Barkeeper, Fotografen und Techniker arbeiten gemeinsam für eine gute Sache. Der Erlös geht vollständig an hilfsbedürftige Kinder.

„Das Benefizkonzert nimmt einen besonderen Platz im vielfältigen Veranstaltungskalender der BMW Welt ein. Gemeinsam mit dem Verein Helping Hands Staff of BMW Group e.V. konnten wir über die Jahre mit den gesammelten Spenden viele Kinder mit Behinderungen unterstützen. Dieses Engagement liegt uns sehr am Herzen und wir freuen uns auf die mittlerweile 15. Auflage des Benefizkonzerts im Doppelkegel“, so Sandra Wittemer, Leiterin der BMW Welt.

Der gemeinnützige Verein Helping Hands Staff of BMW Group e.V. ermöglicht Projekte, die Familien in schwierigen Lebenssituationen entlasten. Dank der tatkräftigen Unterstützung von BMW Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern werden diese ermöglicht – von Delfin- und Reittherapien über die Beschaffung von Therapiegeräten bis hin zum Umbau und der Anschaffung von Transporteinrichtungen sowie inklusiver Sportgeräte.

Das Benefizkonzert ist das jährliche Highlight des Vereins, dessen Erlös aus Eintritt und Bewirtung vollständig hilfsbedürftigen Kindern zugutekommt. Auch zusätzliche Spenden sind jederzeit willkommen und tragen dazu bei, weitere Familien zu unterstützen.

Tickets für das Benefizkonzert sind ab sofort hier erhältlich.

Weitere Informationen zu den Veranstaltungen in der BMW Welt finden Sie hier.

Bitte wenden Sie sich bei Rückfragen an:

BMW Group Unternehmenskommunikation

Lisa Meindl
Sprecherin BMW Museum und BMW Welt
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Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanzdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst über 30 Produktionsstandorte weltweit; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2024 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von 2,45 Mio. Automobilen und über 210.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2024 belief sich auf 11,0 Mrd. €, der Umsatz auf 142,4 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2024 beschäftigte das Unternehmen weltweit 159.104Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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München. Nach dem großen Erfolg der vergangenen Jahre ist die Bayerische Staatsoper erneut im Auditorium der BMW Welt zu erleben. Am Samstag, den 4. Oktober 2025, wird die Erfolgsproduktion „Der Mondbär“ zweimal aufgeführt – um 12:30 Uhr sowie um 15:00 Uhr. Tickets sind ab sofort erhältlich .

Die Kinderoper basiert auf dem beliebten Bilderbuch von Rolf Fänger und Ulrike Möltgen. In einer berührenden Geschichte über Freundschaft, Besitzen, Teilen und Loslassen eröffnet sie den Kleinsten die Welt der Oper. Musikalisch spannt die Produktion den Bogen vom bekannten Repertoire der Operngeschichte bis hin zu Werken des zeitgenössischen Komponisten Richard Whilds. „Der Mondbär“ eignet sich für Kinder ab 4 Jahren.

Als Global Partner ist BMW der wichtigste Partner der Bayerischen Staatsoper. Seit Beginn der Intendanz von Serge Dorny (2021/2022) und unter Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski setzen beide Partner neben bewährten Formaten wie „Oper für alle“ verstärkt auch auf innovative Projekte, um ein breites Publikum für das international renommierte Opernhaus zu begeistern.

„Schon bei den letzten Vorstellungen hat ‚Der Mondbär‘ Kinderaugen zum Leuchten gebracht. Wir freuen uns sehr für diese außergewöhnliche Kooperation eine Bühne bieten zu können“, so Sandra Wittemer, Leiterin der BMW Welt.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen auf Instagram unter @BMWGroupCulture

Veranstaltungsdetails

Datum: Samstag, 4. Oktober 2025

Ort: Auditorium, BMW Welt, München

Beginn: 12:30 Uhr und 15 Uhr

Tickets über die Webseite der Bayerischen Staatsoper (staatsoper.de)

Die Vorstellung in der BMW Welt ist der Start einer Bayerntour mit „Der Mondbär“.

Bayerntour „Der Mondbär“ – weitere Termine

12.10.25 Kurhaus Bad Aibling, 13:30 und 16:00 Uhr

15./16.10.25 Fat Cat, München (ehemals Gasteig), 11:00 Uhr

18.10.25 Fat Cat, München (ehemals Gasteig), 11:00 und 14:00 Uhr

19.10.25 Fat Cat, München (ehemals Gasteig), 11:00 Uhr

26.10.25 Bürgersaal Bad Schaufling, 14:30 Uhr

Das Hörspiel zu „Der Mondbär“ ist außerdem auf der neuen Streamingplattform Staatsoper.tv verfügbar und kann so auch zu Hause angehört werden.

Bitte wenden Sie sich bei Rückfragen an:

BMW Group Unternehmenskommunikation

Céline Cettier

BMW Group Konzernkommunikation und Politik

BMW Group Kulturengagement

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Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanzdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst über 30 Produktionsstandorte weltweit; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2024 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von 2,45 Mio. Automobilen und über 210.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2024 belief sich auf 11,0 Mrd. €, der Umsatz auf 142,4 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2024 beschäftigte das Unternehmen weltweit 159.104Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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München/Berlin. DieBMW Group gratuliert dem Preis der Nationalgalerie zu seinem 25-jährigen Jubiläum. Seit seiner Gründung im Jahr 2000 würdigt der Preis als bedeutende museale Auszeichnung künstlerische Positionen, die die Gegenwartskunst entscheidend prägen und präsentiert sie in Berlin einer breiten Öffentlichkeit. BMW ist seit 2006 exklusiver Partner dieses einzigartigen Engagements. Im Jubiläumsjahr bringt BMW ein weiteres Highlight nach Berlin: Auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie wird im Rahmen der BMW Art Car World Tour das von John Baldessari gestaltete 19. BMW Art Car präsentiert. Mit der Welttournee feiert BMW in diesem und im kommenden Jahr das 50-jährige Jubiläum der BMW Art Cars. Bereits 2021 hatte BMW gemeinsam mit der Calder Foundation auf derselben Terrasse das „Artist’s Proof“ des ersten BMW Art Cars von Alexander Calder gezeigt.

Auch künftig bleibt der Preis der Nationalgalerie wandlungsfähig und wird ab 2026 in einem neuen Format in der Neuen Nationalgalerie fortgeführt. In Form einer Einzelausstellung werden künftig Künstlerinnen und Künstler geehrt, die international Maßstäbe setzen und deren Werk in Berlin bislang noch nicht umfassend präsentiert wurde. Mit dem Ortswechsel tritt die aktuelle Kunst in Dialog mit der Sammlung und Geschichte der Neuen Nationalgalerie. Die ikonische obere Halle des Mies van der Rohe-Baus bietet dabei den idealen Rahmen für eine prägnante künstlerische Setzung. Ermöglicht wird dies durch einen festen Etat, der von den Freunden der Nationalgalerie und BMW finanziert wird.

„Der Preis der Nationalgalerie wurde in einer Zeit ins Leben gerufen, als zeitgenössische Kunst in Berlin noch deutlich weniger Unterstützung erfuhr. Heute gehört Berlin zu den wichtigsten Produktions- und Präsentationsorten für Gegenwartskunst. Mit dem Umzug in die Neue Nationalgalerie wollen wir Künstlerinnen und Künstler zeigen, deren Positionen Berlin geprägt haben – und die zugleich internationale Strahlkraft besitzen. Ziel ist es, ihre Werke in einen Dialog mit der Architektur des Mies van der Rohe-Baus zu setzen und so eine Verbindung zwischen Sammlung, Kunstgeschichte und aktueller Kunst herzustellen“, sagt Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie.

„Wir sind sehr stolz darauf, dass sich der Preis der Nationalgalerie über die letzten 25 Jahre zu einem der wichtigsten Kunstpreise etablieren konnte und alle Preisträgerinnen und Preisträger sowohl national als auch international mit ihrer Arbeit wichtige Impulse setzen konnten. Es hat den Preis immer ausgezeichnet, dass er auf Veränderungen positiv und im Sinne des Museums, der Künstlerinnen und Künstler sowie des Publikums reagieren konnte. Dies hat über die Jahrzehnte seine Relevanz nicht nur erhalten, sondern gesteigert. Wir freuen uns auf die nächste Entwicklungsstufe“, so Christian Kohorst, Vorsitzender der FREUNDE.

Der oder die Preisträgerin wird Ende Oktober 2025 verkündet. Die Ausstellung wird im September 2026 zur Berlin Art Week eröffnet. Weitere Informationen zum Preis der Nationalgalerie sind hier verfügbar.

Die Fach-Jury für den Preis der Nationalgalerie 2026 setzt sich zusammen aus internationalen Direktorinnen und Direktoren: Emma Lavigne (Direktorin der Pinault Collection, Paris), Sam Keller (Direktor der Fondation Beyeler, Riehen) und Klaus Biesenbach (Direktor der Neuen Nationalgalerie). Vorschlagsberechtigt waren neben den Fachjurorinnen und -juroren die Kuratorinnen und Kuratoren der Nationalgalerie sowie die Mitglieder der Freunde der Nationalgalerie.

„Der international renommierte Preis der Nationalgalerie zeigt seit 25 Jahren, wie Kunst gesellschaftliche Debatten prägen und neue Perspektiven eröffnen kann. Er steht für Innovation, Kreativität und kulturelle Vielfalt – Werte, die auch bei der BMW Group tief verankert sind. Wir freuen uns gemeinsam mit unseren Partnern, dass Kunst ihre Wirkung auch weit über den musealen Raum hinaus entfalten kann“, sagt Alexander Bilgeri, Vice President Corporate Communications. BMW Group.

Die Präsentation des 19. BMW Art Car von John Baldessari auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie ist Teil der BMW Art Car World Tour, mit der BMW das 50-jährige Jubiläum der legendären Sammlung feiert. Mit diesem bislang größten Ausstellungsprojekt in der Geschichte der BMW Art Cars werden sämtliche 20 Fahrzeuge weltweit in führenden Museen und Institutionen gezeigt. Die Reihe, die 1975 mit Alexander Calder begann, vereint bis heute herausragende Künstlerinnen und Künstler wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, David Hockney, Jeff Koons, Esther Mahlangu, Olafur Eliasson, Cao Fei und Julie Mehretu. Seit fünf Jahrzehnten verbinden die BMW Art Cars Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen – und bilden damit die Essenz des globalen Kulturengagements der BMW Group mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik, Film und Design.

Das von John Baldessari (1931–2020) gestaltete BMW Art Car gilt als eines der prägnantesten Werke der Serie. Bekannt für seine farbigen Punkte und Flächen, wollte der Kalifornier einen „typischen Baldessari“ schaffen – und schuf zugleich eine Ikone des Rennsports. Ein großer roter Punkt auf dem Dach sorgt für perfekte Sichtbarkeit auf der Strecke. Das Wort „FAST“ auf der Fahrerseite fungiert als energetische Erinnerung, worum es beim Rennen geht. Auf der Beifahrerseite ist das Fahrzeug selbst abgebildet – als Hommage an die Designer. Das puristische Fahrzeug war das erste Art Car, das ohne Sponsorenlogos in ein Rennen geschickt wurde, und zugleich das dritte, das – nach Roy Lichtenstein (1977) und Andy Warhol (1979) – erfolgreich die Ziellinie eines 24-Stunden-Rennens überquerte.

Bereits 2021 hatte BMW gemeinsam mit der Calder Foundation auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie das „Artist’s Proof“ des ersten BMW Art Cars von Alexander Calder präsentiert. Anlass war die Ausstellungseröffnung „Alexander Calder: Minimal / Maximal“, mit der das Museum nach umfassender Renovierung wiedereröffnet wurde. Mit der Präsentation von Calder und nun Baldessari spannt BMW den Bogen von den Ursprüngen der Art Car Geschichte bis in die Gegenwart. Weitere Informationen zur Präsentation des Artist’s Proof sind hier verfügbar.

Zu den langfristigen Engagements der BMW Group in der Hauptstadt gehört neben dem Preis der Nationalgalerie auch das Gallery Weekend Berlin, das im Mai 2025 seine 21. Ausgabe feierte. Neben dem umfangreichen Engagement im Bereich der bildenden Kunst kooperiert BMW zudem mit der Staatsoper Unter den Linden und lädt jährlich zum traditionsreichen Open-Air-Format „Staatsoper für alle“ auf den Bebelplatz ein.

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Paris/München. Im Jahr 2026 feiert Rétromobile, eine der weltweit renommiertesten Automobilmessen für den Classic-Car-Bereich, sein 50. Jubiläum. Ebenso lange besteht auch die legendäre Sammlung der BMW Art Cars. Aus diesem Anlass bringt BMW alle Art Cars, die beim Rennen von Le Mans an den Start gingen, zu einer spektakulären Wiedervereinigung nach Paris.

Von Alexander Calders bahnbrechendem Debüt 1975 bis zu Julie Mehretus elegantem Meisterwerk aus dem Jahr 2024: Die BMW Art Cars, die einst den Mut hatten, Kunst und Motorsport auf der Rennstrecke zu vereinen, stehen bei der Rétromobile 2026 erneut im Rampenlicht – diesmal nicht auf dem Asphalt, sondern in ihrer ganzen Pracht.

BMW Art Cars bei Rétromobile in Paris:
#1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
#2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
#3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
#4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
#15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
#17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
#20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

„Diese Le-Mans-Art-Cars in Paris zu vereinen, ist weit mehr als nur eine Hommage“, sagt Helmut Kaes, Leiter von BMW Group Classic. „Es ist ein Statement – über Mut, Kreativität und die transformative Kraft radikaler Ideen, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Dynamik verloren haben“.

„Was könnte besser zum 50. Jubiläum der Rétromobile passen als die BMW Art Cars? Wir freuen uns sehr, heute das offizielle Poster für die Ausgabe 2026 sowie die Ausstellung vorzustellen, die diese sieben automobilen Meisterwerke erstmals in Frankreich vereint.“, sagt Romain Grabowski, Direktor von Rétromobile.

50 Jahre „rollende Skulpturen“: Die BMW Art Car World Tour.
Die Ausstellung in Paris ist Teil der BMW Art Car World Tour, die das 50-jährige Jubiläum der BMW Art Car Collection feiert. Seit ihrem Start im März 2025 umfasst die Tour ein ambitioniertes Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten und in über 20 Märkten. Sie vereint Kunst, Innovation und Mobilität in einer Hommage an mutige Visionen. Bis Ende 2026 führt die Reise unter anderem nach Belgien (Brüssel, Zoute Grand Prix), Marokko (Marrakesch), Südafrika, die USA (Pebble Beach), die Türkei (Contemporary Istanbul) und Italien (Mailand, ADI Design Museum).

Die Geschichte der BMW Art Cars begann 1975, als der französische Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain gemeinsam mit Jochen Neerpasch, dem damaligen Leiter Motorsport bei BMW, den befreundeten Künstler Alexander Calder einlud, ein Rennfahrzeug zu gestalten. Das Ergebnis – ein lebendiger BMW 3.0 CSL – nahm im selben Jahr am 24-Stunden-Rennen von Le Mans teil, faszinierte das Publikum und schrieb Geschichte.

Seither hat sich die Sammlung um visionäre Werke von Künstlerinnen und Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer und Ólafur Elíasson erweitert. Zu den jüngeren Beiträgen zählen die Arbeiten von John Baldessari und Cao Fei, deren BMW M6 GTLM und M6 GT3 bei den Rennen in Daytona (2016) und Macau (2017) zum Einsatz kamen. Auch die BMW Art Cars von Jeff Koons und Julie Mehretu kehrten 2010 und 2024 nach Le Mans zurück.

Rétromobile 2026: Eine besondere Ausgabe, die sich der Kunst widmet.
Gegründet 1976, feiert die renommierte Automobilmesse ihr 50-jähriges Bestehen mit einem spektakulären Programm. Zu den Höhepunkten zählen die erste Ausgabe der Rétromobile in New York vom 19. bis 22. November 2026 sowie eine neue Veranstaltung, die sich dem Phänomen der modernen Supersportwagen widmet: die „Ultimate Supercar Garage“, die parallel zur Rétromobile Paris stattfindet.

Besonders gespannt dürfen die Besucher auf vier exklusive Ausstellungen im Parc des Expositions am Porte de Versailles sein. Eine davon widmet sich einem internationalen Phänomen, das Kunst und Technik auf einzigartige Weise verbindet: den BMW Art Cars.

Praktische Informationen:
Ort: Paris Expo Porte de Versailles
Öffentliche Tage: 28. Januar – 1. Februar 2026

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München/Berlin. Im Rahmen der 14. Berlin Art Week laden BMW und das Gallery Weekend Berlin am Donnerstag, dem 11. September zur Gallery Night ein. Ab 18 Uhr öffnen 48 Galerien des Gallery Weekend Berlin ihre Türen und präsentieren ein vielfältiges Programm mit national und international renommierten Künstlerinnen und Künstlern. Für diesen besonderen Abend bleiben alle teilnehmenden Galerien bis 22 Uhr geöffnet. Als langjähriger Partner des Gallery Weekend Berlin unterstützt BMW auch in diesem Jahr die Gallery Night im Rahmen der Berlin Art Week.

Neben etablierten Einzelpositionen wie Andrea Zittel bei Sprüth Magers, Andrea Fraser bei Nagel Draxler, Bruce Nauman bei Konrad Fischer oder Katharina Grosse bei Max Hetzler sind auch jüngere Positionen wie Marc Kokopeli bei Isabella Bortolozzi, Tincuţa Marin bei Galeria Plan B oder Christelle Oyiri bei Galerie Buchholz zu entdecken. In der Galerie Tanja Wagner ist zum 15-jährigen Bestehen eine Ausstellung mit Arbeiten aller vertretenen Künstlerinnen und Künstler unter dem Titel „Why We Do What We Do“ zu sehen. Neben einer Einzelausstellung mit Anh Trần, vereint Société in der gemeinsamen Ausstellung „States of Being“ mit Hauser & Wirth 30 Künstlerinnen und Künstler aus beiden Programmen, darunter Louise Bourgeois, Pipilotti Rist und Marianna Simnett. Im alternierenden Ausstellungsformat von Judin und Pace in der Tankstelle zeigt Pace zur Gallery Night neue Arbeiten des US-amerikanischen Künstlers Adam Pendleton. Darüber hinaus präsentieren mehrere Galerien neue Positionen, darunter der singapurische Künstler Ho Tzu Nyen, dessen Arbeiten bei neugeriemschneider gezeigt werden oder der südkoreanische Künstler Lee Bae bei Esther Schipper sowie Carolyn Lazard bei Trautwein Herleth.

Zu den langfristigen Engagements der BMW Group in der Hauptstadt gehört neben dem Gallery Weekend Berlin auch der Preis der Nationalgalerie, der 2026 zum dreizehnten Mal verliehen wird. Neben dem umfangreichen Engagement im Bereich der bildenden Kunst kooperiert BMW zudem mit der Staatsoper Unter den Linden und lädt jährlich zum traditionsreichen Open-Air-Format „Staatsoper für alle“ auf den Bebelplatz ein.

Alle Galerien sind am Donnerstag, 11. September, zur Gallery Night von
18 bis 22 Uhr sowie von Freitag, 12. September, bis Sonntag, 14. September, jeweils von 12 bis 18 Uhr geöffnet. Weitere Informationen zur Gallery Night 2025 sind hier verfügbar.

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Seoul/München. BMW ist Partner der Frieze Seoul 2025: Vom 3. bis 6. September bringt die Kunstmesse 120 Galerien aus 30 Ländern in das COEX im Stadtviertel Gangnam. Direkt zwei Jubiläen der BMW Group werden mit einer vielseitigen Kooperation mit dem renommierten koreanischen Künstler Lee Kun-Yong gewürdigt: 30 Jahre BMW Südkorea und 50 Jahre BMW Art Car Collection. Ein weiteres Highlight des diesjährigen Programms ist die dritte Ausgabe von Frieze Music Seoul am 5. September mit einem Live-Auftritt des koreanischen RnB-Sängers Crush, der in Zusammenarbeit mit BMW veranstaltet wird. BMW stellt erneut einen Shuttleservice für VIP-Gäste der Messe zur Verfügung.

Lee Kun-Yong, geboren 1942 in Sariwon (heute Nordkorea), gilt als einer der einflussreichsten Avantgarde-Künstler Koreas. Seine Gedanken zur Malerei stellen den Prozess in den Mittelpunkt und das Figurative wird durch den performativen Einsatz von Lees Körper zum Medium. Seine ikonische „Bodyscape“-Serie besteht aus repetitiven, präzisen Gesten, die die Bewegung des Körpers im Raum auf der Leinwand abbilden und abstrakte Welten aus den physischen Spuren des Künstlers entstehen lassen. Lee Kun-Yong war Mitbegründer der experimentellen Künstlergruppe „Space & Time“, die sich zu einer Kernformation der koreanischen Avantgarde entwickelte. Er hat die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks durch Experimente mit Abstraktion, Performance und der Verwendung des menschlichen Körpers als Medium und Botschaft erweitert.

Für die Zusammenarbeit mit BMW gestaltet Lee Kun-Yong eine einzigartige Folierung für den vollelektrischen BMW i7, die auf der Frieze Seoul ausgestellt wird. Ausgehend von Werken wie etwa seiner „Bodyscapes“-Serie, verwandelt er das Auto in eine mobile Leinwand, die sich nicht nur durch den Raum bewegt, sondern ihn verkörpert. In Auseinandersetzung mit dem Design und der Technologie des BMW i7 referenziert seine Arbeit dessen Präzision und Reaktionsfähigkeit sowie den Dialog zwischen Fahrer und Automobil und deckt so Parallelen zu seiner eigenen künstlerischen Praxis auf. Dabei nähert er sich bildnerisch dem Prozess des Fahrens aus verschiedenen Blickwinkeln an und schafft durch den Wechsel von figurativen und monochromen Flächen ein Gefühl von Nähe und Distanz. 

„Ich glaube fest daran, dass Kunst die Brücke zwischen verschiedenen Objekten, verschiedenen Menschen und sogar unterschiedlichen Perspektiven sein kann,“ sagt Lee Kun-Yong. „Durch diese neue Zusammenarbeit hoffe ich, neue Begegnungen und Verbindungen durch Kunst zu schaffen und bin gespannt, wie sich diese Verknüpfung von Kunst und Technologie entwickeln wird.“

Am 4. September um 13 Uhr findet eine der ikonischen Live-Performances von Lee Kun-Yong statt, in der ein neues Gemälde entsteht. Inspiriert von seiner Arbeit am BMW i7 übersetzt er seine Überlegungen zu Mobilität, Zeit und Raum in körperlichen Ausdruck: Bewegung ist für ihn nicht nur Geschwindigkeit. Sie ist Wahrnehmung, Interaktion mit der Umgebung und der intime Dialog zwischen Körper und Maschine.

2025 feiert BMW 50 Jahre BMW Art Cars mit einem globalen Ausstellungsprogramm und vielseitigen künstlerischen Initiativen – der BMW Art Car World Tour. Seit 1975 bietet die BMW Group mit den BMW Art Cars der Faszination von Künstlern mit dem Automobil eine Spielwiese: Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen. Die Sammlung der inzwischen 20 BMW Art Cars bildet die Essenz des globalen Kulturengagements mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik und Film sowie Design. Seit seiner Erfindung vor bald 140 Jahren setzen sich Künstlerinnen und Künstler weltweit kritisch wie euphorisch mit dem Automobil auseinander. Die BMW Art Car Reihe trägt maßgeblich zu diesem inspirierenden Dialog bei und ist Ankerpunkt für weitere einmalige künstlerische Kooperationen am Fahrzeug wie jene mit Lee Kun-Yong. Neben dem BMW i7 werden in der BMW Lounge als historische Referenz die Miniaturversionen von 18 BMW Art Cars aus der Sammlung ausgestellt.

Die Zusammenarbeit mit Lee Kun-Yong ist bereits die dritte groß angelegte künstlerische Initiative auf der Frieze Seoul und zeugt vom tief verwurzelten Engagement von BMW Korea für Innovation, Zukunftsorientierung und emotionale Erlebnisse. Seit seiner Gründung 1995 ist das Unternehmen in Südkorea großflächig präsent – unter anderem mit dem Entwicklungszentrum Incheon Cheongna oder dem Driving Center auf der Insel Yeongjong. Südkorea ist der fünftgrößte Markt der BMW Group und 2023 und 2024 erreichte BMW Platz 1 der importierten Automotive Marken. BMW Korea begeht das dreißigjährige Jubiläum 2025 mit zahlreichen Veranstaltungen unter dem Motto „Joy of Driving. Innovation for Tomorrow“.

Frieze Music
Um ihre langjährige Zusammenarbeit zu feiern, präsentieren BMW und Frieze gemeinsam eine weitere Ausgabe von Frieze Music in Seoul. Crush wirdam 5. September im Rahmen von Frieze Music auftreten. Seit der Veröffentlichung seiner Debütsingle im Jahr 2012 hat sich Crush als einer der innovativsten Künstler Koreas etabliert – ein vielseitiger Performer und Produzent, der Pop, R&B und Hip-Hop miteinander verbindet. Frieze Music erforscht die Schnittstelle zwischen Musik und Kunst, um einen Raum für Dialoge zu schaffen. Dabei bekommen Künstler die Chance auf eine einzigartige Performance, bei der sie ihr Handwerk durch Gesang, Kreativität und den Austausch mit anderen Künstlern unter Beweis stellen können. Die gemeinsame Initiative von BMW und Frieze, die während der ersten Frieze in Los Angeles im Jahr 2019 ins Leben gerufen wurde, hat bereits eine Vielzahl von Musikern zusammengebracht, darunter Moses Sumney, Caroline Polachek, Nilüfer Yanya oder Loyle Carner.

Bitte beachten Sie, dass für den Besuch der BMW Lounge eine Eintrittskarte erforderlich ist:

Künstlerisch gestalteter BMW i7 von Lee Kun-Yong 
3.-6. September
BMW Lounge, Halle C
COEX, 513 Yeongdong-daero,
Gangnam-gu

Private View
Mittwoch, 3. September: 14:00 Uhr
Gefolgt von einem Champagne Toast
(nur auf Einladung)

Live-Performance von Lee Kun-Yong
Donnerstag, 4. September: 13:00 Uhr
Medienakkreditierung und Interviewanfragen
(begrenzte Kapazität)

Öffnungszeiten
Mittwoch, 3. September: 11:00 bis 19:00 Uhr (nur mit Einladung)
Donnerstag, 4. September: 11:00 bis 19:00 Uhr (nur mit Einladung und Vorverkaufskarten; ab 15:00 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich)
Freitag und Samstag, 5./6. September: 11:00 bis 19:00 Uhr

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München/Frankfurt am Main. Zum Auftakt der Ausstellung „Asta Gröting. Ein Wolf, Primaten und eine Atemkurve“ laden BMW und das Städel Museum am Freitag, den 5. September 2025, zur siebten Ausgabe der Veranstaltungsreihe STÄDEL INVITES ein. Die Eröffnungsveranstaltung bietet eine besondere Gelegenheit, Gegenwartskunst auf neue Weise zu erleben. Vom 5. September 2025 bis 12. April 2026 kann die von Svenja Grosser, Leiterin der Sammlung Gegenwartskunst, kuratierte Einzelausstellung im Städel Museum besucht werden. 

Intime Augenblicke und unmittelbare Nähe prägen das vielschichtige Werk der Künstlerin Asta Gröting (*1961). Ursprünglich und bis heute als Bildhauerin tätig, erweitert sie ihre künstlerische Praxis durch Videoarbeiten. Seit den 1990er-Jahren zählt sie zu den prägenden Stimmen der zeitgenössischen Kunst in Deutschland. In ihren Werken macht sie das Unsichtbare sichtbar, indem sie im Alltag oft unbemerkte Prozesse sowie das Zwischenmenschliche in den Fokus rückt. Das Städel Museum präsentiert die Einzelausstellung der Künstlerin mit insgesamt acht Werken aus den Jahren 2015 bis 2025, darunter sieben Videoarbeiten und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Laserprojektion. Die Auswahl der Arbeiten macht die fließenden Übergänge zwischen Natur und Kultur, Intimität und Distanz, Vertrautem und Fremdem für das Publikum erlebbar. Höhepunkte der Ausstellung sind die eigens für die Ausstellung entstandene Arbeit „Atemkurve“ (2025) und die Premiere der neuesten Videoarbeit „Matthias, Helge und Asta“ (2025), mit Matthias Brandt, Helge Schneider und Asta Gröting selbst als Protagonisten.

Im Rahmen des STÄDEL INVITES Eröffnungsabends am 5. September spricht die Kuratorin Svenja Grosser mit Asta Gröting über ihre Ausstellung. Kurzführungen (in deutscher und englischer Sprache) laden die Besuchenden ein, die Sammlung Gegenwartskunst und spannende Verbindungen zu den Werken von Asta Gröting zu entdecken. Für die musikalische Untermalung sorgt ein DJ-Set von Alicia Carrera.

Die Reihe STÄDEL INVITES startete im Oktober 2022 zur Ausstellung „Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes“ des deutsch-britischen Künstlers Michael Müller. 2023 setzte die Ausstellung „Phantominseln“ von Philipp Fürhofer die Veranstaltungsreihe fort. Anlass des dritten STÄDEL INVITES war die Ausstellung „Flesh for Fantasy“ mit Werken von Miron Schmückle, der sich im Mai 2024 die Ausstellung „Mirror of Thoughts“ des Künstlerduos Muntean/Rosenblum sowie im Dezember die Schau „Beach Portraits“ von Künstlerin Rineke Dijkstra anschloss. STÄDEL INVITES 2025 wurde im Mai mit der Ausstellung „Unzensiert. Annegret Soltau – Eine Retrospektive“ eingeläutet, der nun mit Asta Grötings Einzelausstellung das siebte STÄDEL INVITES folgt. In der von BMW und dem Städel Museum initiierten Filmreihe „Was bewegt (...)?“ geben die Künstlerinnen und Künstler Einblicke in ihre Ideen und die Entstehung ihrer Werke. Dabei stellen sie interessante Bezüge zu Kunstwerken der Sammlung des Städel Museums her.

STÄDEL INVITES:
Freitag, 5. September 2025, Einlass ab 18.30 Uhr/ Beginn um 19 Uhr
Live-Event mit Kuratorinnengespräch, Kurzführungen sowie DJ und Drinks.
Die Künstlerin Asta Gröting ist anwesend.

Anmeldungen unter: presse@staedelmuseum.de

„Asta Gröting. Ein Wolf, Primaten und eine Atemkurve“
5. September 2025 bis 12. April 2026
Städel Museum, Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt am Main

Bildmaterial und weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie im Pressebereich des Städel Museums.

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München. Am 15. Juli wurde der BMW Welt Young Photo Award 2025 in der BMW Welt verliehen. Nachwuchsfotograf Christof Kreutzer überzeugte die achtköpfige Experten-Jury und setzte sich im Wettbewerb mit zehn Finalistinnen und Finalisten durch.

Die BMW Welt aus neuen Perspektiven

Zehn Nachwuchstalente stellten sich in den vergangenen Monaten der Herausforderung, die BMW Welt im Rahmen des BMW Welt Young Photo Award in Zusammenarbeit mit Leica Camera AG aus ungewohnten Blickwinkeln fotografisch neu zu interpretieren. Dabei kamen ausschließlich analoge Kameras zum Einsatz. Für ihre Fotostrecken konnten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Räumlichkeiten der BMW Welt nach ihren Vorstellungen nutzen. Bei der feierlichen Preisverleihung wurden die Werke aller Finalistinnen und Finalisten im Rahmen einer Vernissage präsentiert, bevor Christof Kreutzer offiziell als Sieger ausgezeichnet wurde.

„Die Arbeiten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer waren inspirierend, mutig und überraschend anders. Obwohl ich die BMW Welt durch meine Rolle als Leitung in- und auswendig kenne, haben mich die Aufnahmen dazu gebracht, meinen Arbeitsplatz aus völlig neuen Perspektiven zu betrachten. Die Fotostrecke von Christof Kreutzer zeigt die BMW Welt in einer atmosphärischen, surrealen Art, die zugleich malerisch wirkt. Das Zusammenspiel dieser gegensätzlichen Facetten hat in der letzten Abstimmung den Ausschlag zum verdienten Sieg gegeben. Es war eine große Freude, Teil der Jury des BMW Welt Young Photo Awards zu sein“, so Sandra Wittemer, Leiterin der BMW Welt.

Die Jury des BMW Welt Young Photo Awards bestand aus acht hochkarätigen Mitgliedern: Stefan Huber (Galerist Leica Gallerie München), Karin Rehn-Kaufmann (Art Director & Chief Representative Leica Galleries International), Joachim Baldauf (Fotograf), Adina Huber (Fotografin), Sandra Wittemer (Leiterin BMW Welt), Christian Feilmeier (Geschäftsführer RPC), Franziska Kunze (Sammlungsleiterin der Pinakothek der Moderne) und Richard Wurm (Maler). Die Jury konnte in jeder Bewertungskategorie bis zu 10 Punkte vergeben. Pro Jury-Mitglied waren somit maximal 30 Punkte für die Kriterien BMW Welt Bezug, Storytelling und Kreativität möglich. Die Fotostrecken von Christof Kreutzer und Ben Hurren überzeugten so sehr, dass der Sieger aufgrund eines Punktegleichstands erst in einer zweiten Abstimmungsrunde ermittelt wurde. Den dritten Platz belegte Sebastian König, dessen Arbeiten ebenfalls hohe Wertungen erhielten. Als Gewinner des BMW Welt Young Photo Awards darf sich Christof Kreutzer über die Beauftragung eines mit 5.000 Euro dotierten zweitägigen Shootings für die kommende Jubiläumsausstellung der 3er Fotoserie zum 50-jährigen Jubiläum im Herbst in der BMW Welt freuen.

Christof Kreutzer, ein in München ansässiger Fotograf und Filmemacher, reiht sich mit seinem Gewinn in eine aussagekräftige Gruppe durch die BMW Group geförderter Fotokünstlerinnen und -künstler ein. Mit dem neuen BMW Photo Award Leipzig werden alle zwei Jahre Künstlerinnen und Künstler gefördert, die entweder einen biografischen Bezug zu Leipzig und der Region haben oder sich in ihrer künstlerischen Arbeit bewusst mit der Stadt und ihrer Umgebung auseinandersetzen. Der Preis geht aus einer seit 18 Jahren bestehenden Partnerschaft zwischen der BMW Group und dem Museum der bildenden Künste Leipzig hervor. Den Grundstein legte 2005 die Schenkung der umfassenden Fotosammlung AutoWerke: Europäische und amerikanische Fotografie mit über 70 Arbeiten – u. a. von Thomas Demand, Thomas Struth, Rineke Dijkstra und Candida Höfer – anlässlich der Eröffnung des Museumsneubaus und der Inbetriebnahme der Leipziger BMW-Produktionsstätte. Das BMW ART MAKERS Programm fördert zudem internationale Fotografinnen und Fotografen im Rahmen der langjährigen Partnerschaft mit der Paris Photo. BMW unterstützt außerdem den Prix de la Photo Madame Figaro Arles, der weibliche Talente im Rahmen der Les Rencontres d'Arles fördert.

Die BMW Welt schafft durch ein vielfältiges Angebotsportfolio sowohl für Besucherinnen und Besucher als auch Einwohnerinnen und Einwohner Münchens und Umgebung einen großen Mehrwert in den Bereichen Kunst, Kultur und Wellbeing. Mit dem Fokus auf Fotografie soll insbesondere der Bereich Kunst im Kontext der BMW Welt nachhaltig belebt werden. Wie BMW steht auch Kooperationspartner Leica Camera AG für einen hohen Qualitätsanspruch und Innovationsstreben hinsichtlich der eigenen Produkte und weist darüber hinaus ein ebenso hohes Kulturengagement auf – die ideale Basis für eine Kooperation auf Augenhöhe.

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Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanzdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst über 30 Produktionsstandorte weltweit; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2024 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von 2,45 Mio. Automobilen und über 210.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2024 belief sich auf 11,0 Mrd. €, der Umsatz auf 142,4 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2024 beschäftigte das Unternehmen weltweit 159.104Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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BMW Group Kulturengagement

Warum Kultur? Warum nicht! Kultur ist reich an Erkenntnis, ein Hort der Schönheit und der Tiefe, der Sinnstiftung und der Anteilnahme. Ein inspirierender Zufluchtsort. Im besten Fall ergreifend, bisweilen verstörend. Als Corporate Citizen nimmt die BMW Group soziale Verantwortung wahr und engagiert sich seit mehr als 50 Jahren in Hunderten von kulturellen Initiativen weltweit, sowohl in der zeitgenössischen Kunst, in den Bereichen Musik und Film als auch im Design. Kreativer Freiheit setzen wir keine Grenzen – diese Haltung ist unser Auftrag. Sie ist Garant für bahnbrechende Kunstwerke genauso wie für wichtige Innovationen in einem erfolgreichen Wirtschaftsunternehmen.

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München. Am heutigen Sonntag, 6. Juli 2025, luden die Bayerische Staatsoper und BMW zu Oper für alle ein. Auf dem Marstallplatz, im Nationaltheater und im Stream auf Staatsoper.tv sahen über 40.000 Menschen aus der ganzen Welt „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart. Der Marstallplatz wurde somit in den größten Open-Air-Opernsaal im Herzen Münchens verwandelt. Für BMW Digital Premium Nutzer konnte die Opernaufführung live ins Fahrzeug gestreamt werden. Erstmals wurde der Stream zudem in mehrere Goethe-Institute weltweit übertragen, darunter Paris, London, Seoul, Ho-Chi Min, Kinshasa, Montreal, Taipeh und andere. Der Eintritt war dank BMW wie immer kostenfrei. Moderiert wurde das Open-Air-Event zum zweiten Mal in Folge von Steven Gätjen.

Nachdem bereits am 24. Juni mit der Eröffnung der Apollon Stufenbar auf dem Max-Joseph-Platz die 150. Opernfestspiele inoffiziell eröffnet wurden, folgte heute mit Oper für alle ein weiteres Highlight im Opernkalender. Zu erleben war die Übertragung von Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ in einer Inszenierung von David Hermann, live aus dem Nationaltheater. Die Musikalische Leitung der Neuproduktion hatte Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski inne. Die Titelpartie sang Konstantin Krimmel – nach Figaro und Guglielmo verkörpert er damit bereits die dritte Mozart-Hauptrolle an der Bayerischen Staatsoper. Kyle Ketelsen übernahm die Partie des Leporello – eine Rolle, die er bereits unter der Regie renommierter Regisseure wie David Marton, Barrie Kosky und Dmitri Tcherniakov interpretierte. Als Donna Anna war Vera-Lotte Boecker zu erleben, die 2022 beim „Ja, Mai-Festival“ in Georg Friedrich Haas’ Bluthaus einen vielbeachteten Erfolg feiern konnte und für diese Partie 2023 den deutschen Theaterpreis „Der Faust" erhielt. Samantha Hankey interpretierte die Rolle der Donna Elvira.

Das Ensemble wurde nicht nur im Nationaltheater gefeiert, sondern verbeugte sich auch draußen auf der Bühne für die Zuschauenden auf dem Marstallplatz. Großen Applaus gab es außerdem für das Bayerische Staatsorchester, ebenso wie für den Bayerischen Staatsopernchor.

Steven Gätjen bot im Pausenprogramm einen seltenen Einblick auf die Hinterbühne der Bayerischen Staatsoper, eine der größten Bühnen Europas, und führte Gespräche mit Vladimir Jurowski und Konstantin Krimmel. Auch zahlreiche prominente Gäste aus Kultur und Gesellschaft zählten zum Publikum von Oper für alle, darunter die Schauspieler Florian David Fitz und Wayne Carpendale sowie der ehemalige Skirennläufer Christian Neureuther.

„Oper für alle war auch in diesem Jahr wieder überwältigend! Mehr als 40.000 begeisterte Besucherinnen und Besucher sind zusammengekommen, um Mozarts Don Giovanni zu genießen, eine bunte Mischung von Musikliebhabern aus München, Bayern und der ganzen Welt. Dieses Gefühl von Gemeinschaft, Optimismus und Freude macht die Oper für alle aus. Sie ist ein wichtiges Bekenntnis zur Landeshauptstadt, den Münchnerinnen und Münchnern und zur Kultur in der ganzen Region. Wir freuen uns als globaler Partner der Bayerischen Staatsoper immer wieder solch besondere Erlebnisse zu schaffen,“ sagt Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien.

Serge Dorny, Staatsintendant der Bayerischen Staatsoper: „Es freut mich, dass über 40.000 Opernfreunde im Nationaltheater, auf dem Marstallplatz und auf Staatsoper.tv mit uns gemeinsam den Opernsommer gefeiert haben. Ich möchte schon jetzt alle Klassik- und Opernfreunde zum Oper für alle-Konzert im BMW Park und zu unserem UniCredit Eröffnungsfest im November im Nationaltheater einladen, welche wir gemeinsam mit unseren Partnern BMW und UniCredit feiern.“

Ausblick Herbst 2025
Das Bayerische Staatsorchester ist im Rahmen von Oper für alle – BMW Classics Konzert am Freitag, dem 24. Oktober 2025, zu Gast im BMW Park, einer der Spielstätten des FC Bayern Basketball. Andrea Battistoni dirigiert, es singen Ailyn Pérez und Jonathan Tetelman. Dank BMW, Global Partner der Bayerischen Staatsoper, ist auch in diesem Jahr der Eintritt kostenlos. Die Kartenvergabe beginnt am Mittwoch, 24. September 2025.

Am Samstag, 4. Juli 2026, wird Die Walküre im Rahmen von Oper für alle in einer Inszenierung von Tobias Kratzer auf dem Marstallplatz gezeigt und markiert damit 30 Jahre Oper für alle.

BMW und die Bayerischen Staatsoper 
Seit einem halben Jahrhundert hat das kulturelle Engagement der BMW Group weltweit Bestand. Seit über 25 Jahren ist BMW Partner von Oper für alle während der Münchner Opernfestspiele und seit der Intendanz unter Staatsintendant Serge Dorny auch über die Grenzen Münchens hinaus - mit dem Oper für alle-Konzert. Seit der Spielzeit 2021–22 ist BMW Global Partner der Bayerischen Staatsoper und möchte bei Oper für alle die Exzellenz des Hauses allen zugänglich machen und so die Hemmschwelle vor der Hochkultur nehmen.

2007 wurde das Format unter dem Titel Staatsoper für alle mit der Staatsoper Unter den Linden auch in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra und dem gemeinsamen Format BMW Classics in London etabliert. 2023 erweiterte das Unternehmen sein Opernengagement mit einer BMW Opera for All Vorstellung in Melbourne, Australien.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

Berlin. Bei strahlendem Sommerwetter verwandelte sich der Berliner Bebelplatz am Wochenende erneut in einen musikalischen Festplatz: Rund 20.000 Besucher erlebten die 19. Ausgabe von „Staatsoper für alle“ - dem hochkarätigen Open-Air-Event der Staatsoper Unter den Linden und ihres langjährigen Partners BMW. Mit der Live-Übertragung von Gounods Roméo et Juliette und dem Konzert der Staatskapelle Berlin unter Christian Thielemann wurde das Publikum zu zwei außergewöhnlichen Musikereignissen unter freiem Himmel eingeladen – bei freiem Eintritt.

Bereits am Samstagabend begeisterte die aus der Staatsoper live übertragene Opernvorstellung von Charles Gounods „Roméo et Juliette“ unter der Leitung von Bertrand de Billy mit Juan Diego Flórez und Nino Machaidze in den Titelpartien das Publikum im Saal und unter freiem Himmel. Am Sonntagmorgen eröffnete das Opernkinderorchester der Staatsoper gemeinsam mit Dionysios Avgerinos (Bariton) aus dem Internationalen Opernstudio unter der Leitung von Giuseppe Mentuccia mit Werken von Peter Tschaikowsky das musikalische Programm. Danach brachte die Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Generalmusikdirektor Christian Thielemann mit zwei Symphonien von Johannes Brahms das Publikum auf dem Bebelplatz zum Jubeln.

„Es ist ein umwerfendes Erlebnis, wenn Musik diesen historischen Ort mit Leben erfüllt“, so Intendantin Elisabeth Sobotka. „‚Staatsoper für alle‘ steht für kulturelle Teilhabe auf höchstem Niveau – für alle Generationen, für Berlin und darüber hinaus. Seit 2007 ist ‚Staatsoper für alle‘ fester Bestandteil des Berliner Kultursommers und ein Leuchtturmprojekt der langjährigen Partnerschaft mit der BMW Group. Mein herzlicher Dank gilt neben BMW allen Künstlerinnen und Künstlern und natürlich unserem großartigen Publikum!“

Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien: „Das 19. „Staatsoper für alle‘“-Wochenende war wieder einmal ein beeindruckendes Erlebnis. Tausende Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber sind zusammengekommen, um mit ‚Roméo et Juliette‘ die zeitlose Relevanz der Oper zu feiern. Gemeinsam haben wir den Bebelplatz erst zum größten Opern- und dann zum größten Konzertsaal Berlins verwandelt. Kultur verbindet Menschen, schafft Optimismus und Freude und stärkt so unsere Gesellschaft. Das haben wir hier alle live erleben dürfen und das spornt uns bei BMW weiter an.“

Wie auch in den vergangenen Jahren stand das Open-Air-Event unter der Schirmherrschaft des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Kai Wegner, der am Samstagabend gemeinsam mit Staatsopernintendantin Elisabeth Sobotka und Nina Englert, Leiterin BMW Group Niederlassung Berlin, das Publikum zur 19. Ausgabe des musikalischen Groß-Events auf dem Bebelplatz begrüßte. Am Sonntag richtete Kultursenatorin Sarah Wedl-Wilson gemeinsam mit Elisabeth Sobotka und Nina Englert das Wort an die zigtausenden Zuschauerinnen und Zuschauer aus Berlin und der ganzen Welt. Journalistin und Moderatorin Petra Gute führte an beiden Tagen kenntnisreich und charmant durch das Programm.
Auch zahlreiche prominente Gäste aus Kultur und Gesellschaft zählten zum Publikum von „Staatsoper für alle“, darunter die Schauspielerin Christiane Paul und der Künstler Norbert Bisky.

Die Opernübertragung wurde live bei rbb radio3 gesendet und ist in der Mediathek weiterhin abrufbar. Das Konzert der Staatskapelle wurde per Live-Stream auf staatsoper-berlin.de übertragen und ist heute Abend um 22 Uhr im rbb Fernsehen zu sehen.

Save the date: Am 6. Juli 2025 findet Oper für alle in München statt, mit der Live-Übertragung von Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“, inszeniert von David Hermann und unter musikalischer Leitung von Vladimir Jurowski.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München. Die Apollon Stufenbar eröffnet am Dienstag, 24. Juni 2025, mit der ersten Stufennacht und ist somit die inoffizielle Eröffnung der 150. Münchner Opernfestspiele. Nur zwölf Tage später, am 6. Juli 2025, 19.00 Uhr, laden die Bayerische Staatsoper und BMW zu Oper für alle im Rahmen der Münchner Opernfestspiele auf den Marstallplatz ein. Auch dieses Jahr findet die Veranstaltung ohne beschränkte Platzkapazität und Kartenpflicht statt. Moderiert wird Oper für alle von Steven Gätjen. Der Eintritt ist dank BMW kostenfrei.

Es ist wieder soweit: Der Münchner Sommer wird am 24. Juni mit der Apollon Stufenbar eingeläutet. Musikalisch wird der Abend von DJ Chelo, den Musikern des Bayerischen Staatsorchesters Felix Key Weber und Carlos Vera Larrucea sowie Mitgliedern des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper, Samuel Stopford und Vitor Bispo, gestaltet.

Ab der Eröffnung ist die Apollon Stufenbar jeden Tag – außer am 28. Juni und 6. Juli – ab späten Nachmittag bis Mitternacht geöffnet und lädt bis 31. Juli 2025 zum Ausklingen und Verweilen ein. Zusätzlich finden an ausgewählten Terminen Stufennächte mit DJ oder Live-Musik statt.

Zur Aufführung im Nationaltheater, live übertragen auf den Marstallplatz, kommt bei Oper für alle am 6. Juli Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ in einer Inszenierung von David Hermann zur Aufführung. Die Musikalische Leitung übernimmt Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski. Die komplette Veranstaltung, inklusive Vorprogramm mit Moderator Steven Gätjen, ist live auf STAATSOPER.TV zu erleben. Für BMW Digital Premium Nutzer kann die Opernaufführung live ins Fahrzeug gestreamt werden.*

„Don Giovanni“
Die Geschichte vom bestraften Wüstling Don Giovanni ist längst zum Mythos geworden. In einem Kaleidoskop aus Situationen und Figuren gibt es keine Eindeutigkeit, was schon allein dadurch evident wird, dass alle Figuren lügen – entweder anderen gegenüber oder sich selbst. Die altbekannten Komödienmotive von Rollenwechsel und Kleidertausch bekommen da eine beklemmende Doppelbödigkeit. In unendlichen Metamorphosen taucht er ebenso plötzlich auf, wie er gleich darauf wieder verschwindet. Die anderen Figuren wissen: Sie brauchen ihn, als Spiegel ihrer selbst. Und so ist Leporellos Frage nach dem Ableben seines Herrn nur damit zu beantworten, dass Don Giovanni ein ewiges Leben führt und uns immer wieder neu beschäftigen wird.
 
Dieser Don Giovanni komplettiert den neuen Da-Ponte-Zyklus der Bayerischen Staatsoper. „Der Faust“-Preisträger David Hermann inszeniert erstmals an der Bayerischen Staatsoper. Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski dirigiert das Werk, in dem Wolfgang Amadeus Mozart die Türen zu einer neuen Welt aufgestoßen hat, aus der es kein Zurück mehr gibt.

Preview: Oper für alle – BMW Classics Konzert 
Das Bayerische Staatsorchester ist im Rahmen von Oper für alle – BMW Classics Konzert am Freitag, 24. Oktober 2025, zu Gast im BMW Park, einer der Spielstätten des FC Bayern Basketball. Andrea Battistoni dirigiert, es singen Ailyn Pérez und Jonathan Tetelman. Dank BMW, Global Partner der Bayerischen Staatsoper, ist auch in diesem Jahr der Eintritt kostenlos. Die Kartenvergabe beginnt am Mittwoch, 24. September 2025.

Weitere Informationen zu den Veranstaltungen

Apollon Stufenbar
Vom 24. Juni bis 31. Juli 2025 ist die Apollon Stufenbar bei gutem Wetter täglich geöffnet, an Werktagen ab 16 Uhr, an Wochenenden und Feiertagen ab 12 Uhr.

Stufennächte mit besonderem Programm:
Dienstag, 24. Juni 2025, ab 19.30 Uhr Eröffnung
Donnerstag, 10. Juli 2025, ab 19 Uhr NOVAS JAZZ TRIO, NYC
Montag, 21. Juli 2025, ab 19 Uhr JAZZ QUARTET & JAZZ VINYL DJ
Donnerstag, 24. Juli 2025, Programm wird noch bekannt gegeben

Oper für alle
Tickets für das Nationaltheater können online, telefonisch oder an den bekannten Tageskassen gekauft werden. Für den Max-Joseph-Platz werden keine Tickets benötigt.

Aufgrund weitreichender Straßensperrungen wird allen Besuchenden empfohlen mit öffentlichen Verkehrsmitteln anzureisen.

BMW und die Bayerische Staatsoper
Das kulturelle Engagement der BMW Group hat bereits seit einem halben Jahrhundert weltweit Bestand. Seit über 25 Jahren ist BMW Partner von Oper für alle. Durch die Verlagerung der Veranstaltungen ins Freie wird die Hemmschwelle vor der Hochkultur genommen. Das Angebot soll Oper und klassische Musik einem neuen Publikum eröffnen und die Exzellenz des Hauses allgemein zugänglich machen.

Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper und wirkt neben bewährten gemeinsamen Formaten, wie der Oper für alle während der Münchner Opernfestspiele, seit der Staatsintendanz von Serge Dorny mit dem Oper für alle Konzert auch über die Grenzen Münchens hinaus. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft auch im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum für das international renommierte Opernhaus erschlossen.

2007 wurde das Format unter dem Titel Staatsoper für alle mit der Staatsoper Unter den Linden auch in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra und dem gemeinsamen Format BMW Classics in London etabliert. 2023 erweiterte das Unternehmen sein Opernengagement mit einer BMW Opera for All Vorstellung in Melbourne, Australien.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

* Für BMW Digital Premium Nutzer (Operating System 9) oder mit aktiviertem Entertainment Paket. Je nach Auslieferungsland und Ausstattung des BMW kann die Fahrzeug App "Video" für Videostreaming genutzt werden. In Fahrzeugen mit BMW Operating System 8.5 in Verbindung mit Connected Drive Professional (nicht verfügbar im BMW 2er Coupé, 3er Serie und 4er Serie inkl. M4); MINI Operating System 9 in Verbindung mit MINI Connected Package. Ab Opernbeginn gibt es Zugriff auf den exklusiven Live-Stream, der in der „Video“ App verfügbar sein wird. Nach dem Klick auf das BMW Logo öffnet sich die BMW App inklusive Stream.

München/Basel. Im Jahr 2025 feiert BMW 50 Jahre BMW Art Cars. Um dieses Erbe mit der Gegenwart zu verbinden, haben der ehemalige Art Car Juror Hans Ulrich Obrist und BMW den renommierten Künstler Alvaro Barrington eingeladen, die BMW Hydrogen VIP-Fahrzeugflotte während der Art Basel in Basel 2025 in ein mobiles Kunstwerk zu verwandeln. Dies ist das zweite Jahr in Folge, in dem die BMW iX5 Hydrogen Flotte auf der Kunstmesse im Einsatz ist – nach dem erfolgreichen Debüt im Vorjahr mit einem Werk der britischen Künstlerin Es Devlin.

BMW ist seit über zwei Jahrzehnten globaler Official Automotive Partner der Art Basel und unterstützt kreative Stimmen, die die Gegenwartskultur prägen. Getreu dem Engagement von BMW für visionäre künstlerische Perspektiven, wurde Barrington von dem Kurator Hans Ulrich Obrist, einem ehemaligen Mitglied der BMW Art Car Jury, ausgewählt. Das daraus entstandene Werk trägt den Titel „Simply, 2025“ und hüllt die BMW iX5 Hydrogen Flotte in Barringtons unverwechselbare Bildsprache.

Als Hommage an die Pionierarbeit von BMW im Bereich innovativer Mobilität hat Barrington die Flotte der BMW iX5 Hydrogen Fahrzeuge mit einer auffälligen Folierung neu interpretiert, die seine charakteristische Collagen-Ästhetik widerspiegelt. Inspiriert von visionären Persönlichkeiten wie David Hockney, Richard Hamilton, Henri Matisse und Tina Turner, untersucht Barrington, wie sich Mobilität weiterentwickelt – nicht nur in ihrer Form, sondern auch in ihrer emotionalen und kulturellen Bedeutung.

Basierend auf intensiven Gesprächen mit BMW-Wasserstoffingenieuren schlägt Barringtons Konzept eine Brücke zwischen Technologie und Menschlichkeit. Mit einer lebendigen Farbpalette und vielschichtigen Formen thematisiert sein Kunstwerk Transformation, Natur und technologische Innovation. Die Gestaltung verbindet künstlerische Vision mit präzisem Design – ein Symbol für eine Zukunft, in der Mobilität nicht nur nachhaltig, sondern auch emotional intelligent und kulturell integriert ist.

Alvaro Barrington sagt: „Fahrkultur ist eine der wichtigsten Kulturen weltweit – Milliarden von Menschen nehmen daran teil. Als Künstler, der sich mit kultureller Produktion beschäftigt, ist es wirklich spannend, Teil dieser Diskussion über Nachhaltigkeit und die Zukunft des Automobils zu sein, die BMW und die Welt derzeit führen.“

Barringtons künstlerische Praxis, die in der Malerei verwurzelt ist, sich aber auch auf Multimedia und Textilien erstreckt, untersucht, wie Materialien kulturelle, politische und persönliche Geschichten transportieren. Seine Kollaboration für den BMW iX5 Hydrogen markiert einen bedeutsamen Moment auf dieser Reise, auf der er seine Neugier auf das menschliche Potenzial von Technologie und dynamischen Visionen über das Medium innovativer Mobilität auf freudige Art und Weise in Bewegung bringt.

Im Zentrum der Zusammenarbeit steht der BMW iX5 Hydrogen – ein Fahrzeug, das die Vorreiterrolle der Marke im Bereich innovativer Mobilität und Technologie demonstriert. Im Rahmen der Präsenz von BMW auf der Art Basel in Basel 2025 dient die Flotte als VIP-Shuttleservice, gemeinsam mit dem vollelektrischen BMW i7. Damit unterstreicht BMW sein Engagement für zeitgemäßen Luxus, Innovation und exklusive Fahrerlebnisse.

„Die Zusammenarbeit mit Alvaro Barrington verstärkt unsere wegweisende Brennstoffzellentechnologie durch die Linse der Kunst“, sagt Michael Rath, Leiter Wasserstofffahrzeuge, BMW Group. „Wir sind fest entschlossen, 2028 unser erstes wasserstoffbetriebenes Serienfahrzeug auf den Markt zu bringen.“

2028 erstes wasserstoffbetriebenes BMW Serienmodell.
Im Zuge ihres holistischen Ansatzes zum Thema Wasserstoff ist die BMW Group auch im Produktsektor aktiv und bereitet nach der erfolgreichen weltweiten Erprobung der Pilotflotte des BMW iX5 Hydrogen nun die Serienproduktion von Fahrzeugen mit Wasserstoffantrieb im Jahr 2028 vor. Das Serienmodell wird nahtlos in das bestehende BMW-Fahrzeugportfolio integriert. Das bedeutet, dass BMW ein bestehendes Modell zusätzlich in einer Wasserstoff-Brennstoffzellen-Antriebsvariante anbieten wird und die FCEV-Technologie ausdrücklich als Ergänzung zu den bereits etablierten Antriebstechnologien wie Batterie-Elektrofahrzeuge (BEV), Plug-in-Hybrid-Elektrofahrzeuge (PHEV) und Verbrennungsmotoren (ICE) sieht. Da die FCEV-Technologie ebenfalls eine Form der Elektromobilität darstellt, erweitert sie das Portfolio an emissionsfreien Antriebslösungen für die Kunden.

Die von Barrington gestaltete BMW iX5 Hydrogen VIP-Flotte wird während der Messe vom 19. bis 22. Juni 2025 auf den Straßen von Basel zu sehen sein. Das Projekt bekräftigt BMWs Position an der Schnittstelle von zeitgenössischem Luxus, Innovation, Freude und künstlerischem Ausdruck.

Bereits Anfang des Jahres, im Rahmen der BMW Art Car World Tour, präsentierte BMW auf der Market Art Fair in Stockholm ein weiteres von einem Künstler gestaltetes Fahrzeug. Der deutsche Künstler Gregor Hildebrandt hatte eine Flotte vollelektrischer BMW i5 und i7 Modelle in seine visuelle Sprache gehüllt und sie so in mobile Kunstwerke auf den Straßen der schwedischen Hauptstadt verwandelt. Weitere Künstlerkooperationen und individuell gestaltete Fahrzeugdesigns sollen im Laufe der weltweiten Tour folgen.

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München. Zum zehnten Mal in Folge vergibt die BMW Group gemeinsam mit der Landeshauptstadt München den BMW Young Artist Jazz Award – und feiert damit ein besonderes Jubiläum in der Förderung junger Talente der lokalen Jazzszene. Auch 2025 geht der mit jeweils 5.000 Euro dotierte Preis an drei außergewöhnliche Nachwuchsmusikerinnen und -musiker: Marie Kuhar, Valentina Oefele und Elias Prinz. Zusätzlich zu dem Preisgeld erhalten die Preisträger Auftrittsmöglichkeiten im renommierten Jazzclub Unterfahrt in München.

Seit seiner Einführung im Jahr 2016 steht der BMW Young Artist Jazz Award für nachhaltige Nachwuchsförderung und das Engagement der BMW Group für das kulturelle Leben Münchens. Die Auswahl der Preisträger trifft jährlich die renommierte BMW Jazz Jury, bestehend aus Oliver  Hochkeppel (Musik- und Kulturjournalist, Süddeutsche Zeitung), Heike Lies (Leiterin Bereich Musik & Musiktheater im Kulturreferat der Landeshauptstadt München), Christiane Böhnke-Geisse (Leitung schwere reiter Musik), Roland Spiegel (Musikredakteur, Bayerischer Rundfunk – BR Klassik) und Andreas Kolb (Chefredakteur, JazzZeitung.de und nmz – neue musikzeitung).

„Seit zehn Jahren ist der BMW Young Artist Jazz Award ein äußerst attraktives Format, um wirklich beeindruckenden Künstlerinnen und Künstlern aus dem Münchner Jazznachwuchs zu mehr Sichtbarkeit zu verhelfen. Herzlichen Glückwunsch an die diesjährigen beiden Preisträgerinnen und den Preisträger! Gern möchte ich diese Gelegenheit zum Anlass nehmen, mich einmal mehr bei der BMW Group für ihr langjähriges, nachhaltiges Engagement im Kulturleben unserer Landeshauptstadt und für die hervorragende Zusammenarbeit zu bedanken“, sagt Marek Wiechers, Leiter des Kulturreferates der Landeshauptstadt München.

Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien, betont: „Seit nunmehr zehn Jahren feiern wir mit dem BMW Young Artist Jazz Award die kreative Energie und Vielfalt des Jazz-Nachwuchses. Es ist inspirierend zu sehen, wie viel Innovationskraft aus der jungen Szene kommt – und wir sind stolz, diese musikalischen Stimmen auf ihrem Weg zu begleiten. Unser Dank gilt der Stadt München für die langjährige Partnerschaft und der Jury für ihr engagiertes Votum.“

Marie Kuhar
Schon während ihrer Schulzeit in Weilheim war für Marie Kuhar klar, wohin der Weg führen sollte: zur Jazz-Posaune. Heute, wenige Jahre nach ihrem Abitur, zählt sie zu den vielversprechendsten Nachwuchstalenten des Münchner Jazz. Internationale Projekte wie Bigband-Reisen in die Mongolei oder die Teilnahme an der „European Big Band Week“ in Paris zeigen die künstlerische Reife und Offenheit der jungen Musikerin. Inzwischen hat Kuhar auch ihre eigene Formation gegründet – ein Debütalbum ist in Planung. Der BMW Young Artist Jazz Award 2025 unterstützt sie auf diesem vielversprechenden Weg.

Valentina Oefele
Mit ihrem selten gespielten Instrument, dem Baritonsaxofon, hat sich Valentina Oefele als feste Größe in der vielfältigen Münchner Jazzszene etabliert – auch wenn ihr Name bislang eher im Hintergrund blieb. In unterschiedlichsten Formationen – von Jazzorchestern über Avantgarde-Ensembles bis hin zu Pop- und Theaterprojekten – ist sie gefragt wie kaum eine andere. Neben ihrer instrumentalen Vielseitigkeit überzeugt sie durch organisatorisches Talent und kreativen Unternehmergeist, den sie derzeit auch in einem Masterstudium für Musik- und Kulturmanagement vertieft. Eine herausragende Persönlichkeit der Szene – nun auch ausgezeichnet mit dem BMW Young Artist Jazz Award.

Elias Prinz
Die Liebe zum Gypsy Jazz begann im Alter von zwölf Jahren – heute gehört Elias Prinz zu den spannendsten jungen Gitarristen dieses Genres. Früh geprägt durch das Vorbild Django Reinhardt, verbindet er klassische Spielweisen mit modernen Einflüssen und bereichert das Repertoire durch eigene Kompositionen. Mit seinem Trio und Quartett begeistert er auf Bühnen in ganz Deutschland, parallel erforscht er das Werk weitgehend vergessener Musiker wie Baro Ferret. Der BMW Young Artist Jazz Award 2025 würdigt Prinz als ein neues Gesicht des aktuellen Gypsy-Jazz-Booms.

Preisträgerkonzerte

Marie Kuhar
7. Oktober 2025, Jazzclub Unterfahrt, München

Valentina Oefele
8. Oktober 2025, Jazzclub Unterfahrt, München

Elias Prinz
4. Oktober 2025, Jazzclub Unterfahrt, München

Weitere Informationen und Tickets zu den Konzerten unter www.unterfahrt.de.

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Berlin. Die Staatsoper Unter den Linden und BMW laden am 21. und 22. Juni wieder zu einem hochkarätigen musikalischen Sommerwochenende auf den Bebelplatz ein. Bei der 19. Ausgabe des erfolgreichen Open-Air-Events „Staatsoper für alle“ erwartet das Publikum die Live-Übertragung von Charles Gounods Oper „Roméo et Juliette“ direkt aus dem Opernhaus und das Konzert der Staatskapelle Berlin unter ihrem Generalmusikdirektor Christian Thielemann. Auch in diesem Jahr steht „Staatsoper für alle“ unter der Schirmherrschaft von Kai Wegner, Regierender Bürgermeister von Berlin. Durch das Programm führt die Fernsehmoderatorin und Journalistin Petra Gute. Wie schon in den vergangenen Jahren werden zur Opernvorstellung in der Staatsoper wieder zahlreiche prominente Gäste auf dem Roten Teppich erwartet.

Am Samstag, den 21. Juni um 19.00 Uhr wird Charles Gounods romantische Oper „ Roméo et Juliette“ unter der musikalischen Leitung von Stefano Montanari live aus der Staatsoper auf den benachbarten Bebelplatz übertragen. Statt einer Familienfehde thematisiert Regisseurin Mariame Clément in der Inszenierung einen Generationenkonflikt und legt den Fokus auf die Jugend der Titelfiguren, die für ihre Liebe gegen alle Widerstände aufbegehren. Mit u. a. Juan Diego Flórez, Nino Machaidze, Nicolas Testé und weiteren Sängerinnen und Sängern ist die Oper in exzellenter Besetzung kostenlos zu erleben.

Am Sonntag, den 22. Juni um 13.00 Uhr tritt die Staatskapelle Berlin mit ihrem Generalmusikdirektor Christian Thielemann auf der Open-Air-Bühne auf – das BMW Classics Konzert im Rahmen von „Staatsoper für alle“ gehört für die Staatskapelle Berlin seit 2008 zum festen Programm und zu den Höhepunkten einer jeden Saison. In diesem Jahr kommen die Gäste in den Genuss von Johannes Brahms erster und dritter Symphonie unter freiem Himmel.

Als „Vorprogramm“ des Staatskapellen-Konzerts ist das Opernkinderorchester der Staatsoper am 22. Juni um 11.30 Uhr zu erleben. Unter der Leitung von Giuseppe Mentuccia präsentieren die jungen Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit Dionysios Avgerinos (Bariton) aus dem Internationalen Opernstudio Musik von Peter Tschaikowsky, v.a. Ausschnitte aus seinem Ballett „Dornröschen“.

„Roméo et Juliette“ ist live bei rbb radio3 zu hören und das Konzert mit Christian Thielemann wird live auf staatsoper-berlin.de gestreamt sowie am Abend des 22. Juni um 22.00 Uhr im rbb Fernsehen ausgestrahlt.

„Staatsoper für alle" begeistert seit 2007 weit mehr als eine halbe Million Besucher und ist seit über einem Jahrzehnt das bedeutende Fundament der langjährigen Partnerschaft zwischen der Staatsoper Unter den Linden und BMW.

„Staatsoper für alle“ 2025
Samstag, 21. Juni, Beginn 19:00 Uhr, Bebelplatz
Live-Opernübertragung von Charles Gounods romantische Oper „Roméo et Juliette“
Musikalische Leitung: Stefano Montanari
Regie: Mariame Clément
Mit u. a. Juan Diego Flórez, Nino Machaidze, Nicolas Testé, Jaka Mihelač, Corinna Scheurle, Arttu Kataja, Katharina Kammerloher

Sonntag, 22. Juni, Beginn 11:30 Uhr, Bebelplatz
Opernkinderorchester und Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden 
Unter der Leitung von Giuseppe Mentuccia mit Werken von Peter Tschaikowsky

Sonntag, 22. Juni, Beginn 13:00 Uhr, Bebelplatz
BMW Classics Open-Air-Konzert 
Staatskapelle Berlin
Dirigent: Christian Thielemann
Mit Johannes Brahms erster und dritter Symphonie

Der Eintritt zu „Staatsoper für alle“ ist frei.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

Stockholm. Die diesjährige Market Art Fair, Skandinaviens älteste und führende Kunstmesse, eröffnet am 15. Mai (bis Sonntag, den 18. Mai) ihre 19. Ausgabe und präsentiert 51 Galerien aus aller Welt in der Liljevalchs Konsthall auf der Insel Djurgården in Stockholm. Zum vierten Mal in Folge unterstützt BMW Schweden die Messe als Partner und unterstreicht damit, ihr gemeinsames Engagement für Kunst, Innovation und kulturellen Austausch.

Im Rahmen der diesjährigen Zusammenarbeit mit der Messe gestaltet der international renommierte deutsche Künstler Gregor Hildebrandt die Fahrzeuge der vollelektrischen Shuttle-Flotte von BMW und bringt damit seine Kunst auf die Straßen von Stockhom. Sieben BMW i5 Limousinen und i7 Modelle* im Design des Künstlers werden während der Messe im Einsatz sein und VIP-Gäste zwischen den Veranstaltungsorten transportieren. Eines der Fahrzeuge wird zudem prominent vor der Messehalle ausgestellt, um die künstlerische Arbeit der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Eine dynamische Partnerschaft
Die Zusammenarbeit von BMW mit der Market Art Fair begann im Jahr 2022 und hat sich seitdem stetig in Umfang und Kreativität weiterentwickelt. Während im ersten Jahr ein einzelnes Auto vor dem Veranstaltungsort ausgestellt wurde, markierte 2023 den Beginn des VIP-Shuttle-Services mit sechs BMW i7 Modellen, die mit Designs der schwedisch-estnischen Künstlerin Siiri Jüris (Galleri Duerr) gestaltet waren. Im Jahr 2024 wurden sieben Fahrzeuge – BMW i5 Limousinen und i7 Modelle – mit Arbeiten der schwedischen Künstlerin Katrin Westman (GSA Gallery) umhüllt. Dieses Jahr setzt Gregor Hildebrandt die Tradition fort und bringt seine Kunst mit einer Flotte von sieben Fahrzeugen auf die Straßen von Stockholm.

Hildebrandts Arbeit „Letztes Jahr in Marienbad, 2022“ wurde ursprünglich für eine Ausstellung in den Atelierele Malmaison in Bukarest geschaffen und ist von dem gleichnamigen Film des Regisseurs Alain Resnais aus dem Jahr 1961 inspiriert. Das Kunstwerk integriert eine VHS-Aufnahme des ersten Drittels des Films und erforscht Themen wie Erinnerung und Bewegung.

„Für mich ist dies eine großartige Gelegenheit, eine kinetische Skulptur im öffentlichen Raum zu schaffen“, sagt Hildebrandt. „Ich habe mir vorgestellt, wie die fragmentierte Erzählung des Films durch Stockholm fährt, um Vergangenheit und Gegenwart in einer mobilen Form zu vereinen.“

Hildebrandt, der auf der Market Art Fair 2025 von der Avlskarl Gallery vertreten wird, ist bekannt für seine innovative Verwendung von Materialien wie Kassettenbändern und Schallplatten, die er in Gemälde, Skulpturen und Installationen verwandelt. Seine Arbeiten widmen sich der vergänglichen Natur von Erinnerung und Bewegung.

50 Jahre BMW Art Cars
Die diesjährige Partnerschaft feiert auch ein Jubiläum des kulturellen Engagements von BMW: das 50-jährige Bestehen der BMW Art Car Collection. Seit 1975 haben 20 Künstler, darunter Alexander Calder, Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Jeff Koons, BMW Fahrzeuge in „rollende Skulpturen“ verwandelt. Zu diesem Anlass werden vier ikonische BMW Art Cars erstmals während der Messe in Schweden ausgestellt:

Alexander Calder: BMW 3.0 CSL (1975)
Roy Lichtenstein: BMW 320 Gruppe 5 (1977)
Andy Warhol: BMW M1 Gruppe 4 (1979)
Jeff Koons: BMW M3 GT2 (2010)

Die Sammlung der inzwischen 20 BMW Art Cars bildet die Essenz des globalen Kulturengagements mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik und Film sowie Design. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums findet mit der BMW Art Car World Tour ein Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten mit zahlreichen begleitenden Aktionen statt. Nach Art Basel in Hong Kong, Shanghai Motorshow oder der Art Dubai folgen Stationen u.a. im BMW Museum in Münnchen und auf der Contemporary Istanbul.

„Für BMW war die Kombination von Kunst und Mobilität schon immer eine Leidenschaft“, so Johanna Kriisa, Managing Director BMW Schweden. „Dieses vierte Jahr der Partnerschaft mit der Market Art Fair vereint Kunstgeschichte, zeitgenössische Kreativität und die Zukunft der Elektrifizierung. Mit den BMW Art Cars, Gregor Hildebrandts mobilen Kunstwerken und unseren vollelektrischen Shuttles bieten wir den Besuchern ein wirklich einzigartiges Erlebnis.“

Eine globale Bühne für nordische Kunst
Die diesjährige Market Art Fair ist eine besondere Ausgabe. In der Vergangenheit konzentrierte sich die Messe auf skandinavische Galerien. In diesem Jahr wird sie erstmals international ausgerichtet und begrüßt Aussteller aus aller Welt. Ein hochkarätiges Auswahlkomitee aus nordischen Museumsdirektoren und Kuratoren sorgt dafür, dass die Messe ihrem Ruf für mutige künstlerische Visionen und herausragende kuratorische Leistungen gerecht wird.

Zum ersten Mal nimmt die Market Art Fair das gesamte Liljevalchs-Gebäude ein, einschließlich des markanten modernistischen Erweiterungsbaus von Gert Wingårdh aus dem Jahr 2021, Liljevalchs+. Dieser ikonische Veranstaltungsort, eingebettet in den idyllischen Inselpark von Djurgården, bietet den perfekten Rahmen für das abwechslungsreiche Programm der Messe, das zu Entdeckung und Dialog einlädt.

Sara Berner Bengtsson, Direktorin und CEO der Market Art Fair: „Seit 50 Jahren hat die Pionierarbeit von BMW an der Schnittstelle von Kunst und Innovation Fahrzeuge in Leinwände verwandelt, die künstlerische Visionen über Städte und Kulturen hinweg tragen. Dieses Erbe stimmt mit der Mission der Market Art Fair überein, Kreativität und Kooperationen zu fördern, die Disziplinen überbrücken und frische Perspektiven eröffnen. Das langjährige Engagement von BMW für Künstler spiegelt unseren Glauben an die transformative Kraft der Kunst wider, und wir sind stolz darauf, dieses Jubiläum mit Ihnen zu feiern. Wir können es kaum erwarten, Gregor Hildebrandts beeindruckende Designs auf den Straßen von Stockholm zu sehen – Kunst und Bewegung im echten BMW-Stil. Auf viele weitere Jahre, in denen wir Kreativität vorantreiben.“

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München/Düsseldorf. Die Ausstellung „KAIROS / Hauntological Variations“ (10. Mai bis 12. Oktober 2025) ist die bisher größte Überblicksausstellung zu Julie Mehretus Schaffen in Deutschland. Nahezu 100 Werke zeichnen ihre künstlerische Entwicklung von den frühen Zeichnungen der 1990er Jahre bis zu den jüngsten abstrakten Gemälden nach. Unter den gezeigten Arbeiten befindet sich auch die Maquette des 2024 von Julie Mehretu gestalteten BMW Art Cars #20, das Teil der renommierten BMW Art Car Collection ist, die dieses Jahr 50-jähriges Jubiläum feiert. 

Die äthiopisch-amerikanische Künstlerin Mehretu gehört zu den einflussreichsten Malerinnen der Gegenwart. Bekannt für ihre eindringlichen, großformatigen Gemälde, in denen sie das politische Weltgeschehen reflektiert, hat Mehretu auf den renommiertesten Biennalen und in den wichtigsten Museen der Welt ausgestellt. In ihren Arbeiten verwendet Mehretu Quellenmaterialien, die zentrale politische Ereignisse und historische Orte markieren. Mit Techniken wie Malerei, Zeichnung, Airbrush und Siebdruck verwandelt sie diese einst vertrauten Bilder in abstrakte Kompositionen. In diesen Abstraktionen werden Orte und Momente der jüngeren Geschichte – sei es der Brand des Grenfell Towers in London oder der zerstörte Palast Saddam Husseins in Bagdad – dargestellt und reflektiert.  

„KAIROS / Hauntological Variations“ zeigt unter anderem 25 bis zu 7,5 Meter breite Gemälde, die zwischen 2001 und 2023 entstanden sind und die chronologische Entwicklung von Mehretus Malerei nachzeichnen. Die Ausstellung taucht weiter in Mehretus konzeptuelles Denken ein, indem sie frühe Zeichnungen und Arbeiten auf Papier präsentiert, von denen einige noch nie zuvor ausgestellt wurden. Darüber hinaus sind in der Ausstellung erstmals die Quellenmaterialien – Bilder aus tagesaktuellen Medien und historische Materialien – zu sehen, die Mehretus Gemälden zu Grunde liegen. Außerdem werden zeitbasierte Medien von Mehretus Zeitgenossinnen und Zeitgenossen gezeigt, die von ihrer Praxis inspiriert sind: der Dokumentarfilm „Palimpsest“ (2021) von Checkerboard Films, der Mehretu in ihrem Studio porträtiert, eine Videoarbeit des Filmemachers Trevor Tweeten und ein Musikalbum des Jazzmusikers Jason Moran.

Julie Mehretu kreierte 2024 das 20. BMW Art Car, sie entwickelte die Folierung für den BMW M Hybrid V8 als Remix ihres Gemäldes „Everywhen“. Ihr Gedanke war, dass das Fahrzeug durch das Gemälde schießt und von ihm umschlossen wird. In den kommenden zwei Jahren führt Mehretu gemeinsam mit der BMW Group das African Film and Media Arts Collective (AFMAC) durch, ein Netzwerk für junge Filmschaffende in fünf afrikanischen Ländern. Erstmalig in der Geschichte der ikonischen Sammlung entwickelt eine Künstlerin ein Art Car weit über das Fahrzeug als Objekt hinaus. Die Maquette des BMW Art Cars ist in der Ausstellung zu sehen und ein Filmprogramm später im Jahr zeigt Beiträge der an AFMAC beteiligten Künstlerinnen und Künstler.
Die Ausstellung findet im Jubiläumsjahr der BMW Art Car Collection statt: 1975 feiert die ikonische Sammlung 50jähriges Bestehen mit der BMW Art Car World Tour, einem konzertierten Ausstellungsprogramm der 20 rollenden Skulpturen weltweit.

Mehretus Werdegang
Mehretu wurde 1970 in der äthiopischen Hauptstadt Addis Abeba geboren und floh 1977 während der Militärdiktatur von Mengistu Haile Mariam mit ihrer Familie nach Michigan, USA. Nach einem Studium der Freien Kunst am Kalamazoo College und einem einjährigen Aufenthalt an der Cheikh Anta Diop University in Dakar, Senegal, schloss Mehretu ihr Studium 1997 mit einem MFA an der Rhode Island School of Design (RISD) ab. Seit Ende der 1990er Jahre lebt und arbeitet Mehretu hauptsächlich in New York City, nimmt aber auch an internationalen Residencies teil und hat einen Wohnsitz in Berlin.

Mehretus persönliche Migrationsgeschichte hat ihre Kunst beeinflusst, die sich mit den Krisen, Umbrüchen und Konflikten der Geschichte auseinandersetzt. In diesem Zusammenhang bezeichnet sie ihre großformatigen Arbeiten als „story maps of no location“. In Anlehnung an die Bildsprache der Kartografie bestehen ihre Kompositionen aus vielen Lagen von Tusche und Acrylfarbe. Die unteren Schichten früher Arbeiten wie „Rise of the New Suprematists“ (2001) und „Black City“ (2007) bestehen aus fragmentierten Topografien und Stadtlandschaften. Ohne einen bestimmten Ort erkennbar werden zu lassen, basieren die Strukturen auf historischer, zeitgenössischer und utopischer Architektur. Sie verweisen auf Gebäude als historische Handlungsorte und symbolisieren für Mehretu politische Macht. Darüber befinden sich in schwarmartigen Formationen die feinen Punkte und Linien aus Mehretus zeichnerischem Vokabular. Die Anordnung dieser sogenannten „characters“ (dt. Wesen, Figuren, Zeichen) verweist auf das sich ständig verändernde wirtschaftliche, soziale und politische Weltgeschehen. Akzentuiert durch Explosionen, Rauch und sogartige Strukturen suggerieren sie dramatische Umbrüche. Die daraus entstehenden komplexen und vielschichtigen Bilder reflektieren den Prozess des Schreibens und Umschreibens von Geschichte.

Von 2012 bis heute
Seit den 2010er Jahren hat sich Mehretus Werk stark verändert. Zunächst wurden die Hintergründe grau, mit immer expressiveren Markierungen, die zunehmend die Oberfläche bedeckten. In Werken wie „Conjured Parts (tongues)“ (2015) verschwinden die Linienzeichnungen im Hintergrund zugunsten der aufgesprühten Formen stark manipulierter, unscharfer Fotografien. Diese stammen aus weitverbreiteten Medienbildern, die mit dem Aufstieg von Autoritarismus und weißer Vorherrschaft, der Grausamkeit von Bürgerkriegen und ethnischen Konflikten, katastrophalen Klimaveränderungen und emanzipatorischen Bewegungen in Verbindung stehen. Sie zeigen oft die Verletzlichkeit von Menschen gegenüber Gewalt, aber auch die beeindruckende Fähigkeit menschlichen Widerstands. Während solche Bilder schon früher die Dynamik einzelner Formationen auf den oberen Bildebenen beeinflussten, stellen sie heute leinwandfüllend das Ausgangsmaterial für ihre völlig abstrakten Kompositionen dar. Wie „Sun Ship (J.C.)“ (2018), „Desire was our breastplate“ (2022–23) und „TRANSpainting (recurrence)“ (2023) zeigen, verwendet Mehretu immer wieder neue Farben und verschiedene Mal- und Drucktechniken. Die Gemälde, die so entstehen, erinnern oft an Kalligraphie, Graffiti und Höhlenmalerei. Wo die Sprache an ihre Grenzen stößt, verarbeitet sie Szenen aus dem Weltgeschehen zu „visuellen Neologismen“.

Die Quelle zum Werk Mehretus
In Düsseldorf wird zum ersten Mal auch eine Auswahl des Quellenmaterials in einer Ausstellung gezeigt, welches Mehretu seit Mitte der 1990er Jahre sammelt und ihren Werken als Ausgangsmaterial dient. Dass dieses Archivmaterial wie ein richtungsweisender Atlas für ihre malerischen Gesten und Zeichen fungiert, wird anhand der „Archive Pages“ (1997) nachvollziehbar, die ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sind. Diese Serie besteht aus 57 fotokopierten Bildern, die Mehretu zum Teil mit ihren „characters“ – eine bewusst reduzierte Zeichensprache, die unter anderem aus Kreuzen, Punkten und Strichen besteht - versehen hat. Als gezeichnete Vorläufer und Miniaturen machen 20 frühe Papierarbeiten zudem verständlich, wie sich Mehretus große Malereien Schicht für Schicht aus der Zeichnung heraus entwickelt haben. Zusätzlich zeigt die umfangreiche Ausstellung im K21 eine Auswahl von Mehretus Monotypien. Die 46 Blätter zeigen beispielhaft auf, dass das vielfältige Medium der Druckgrafik ein konstantes Experimentierfeld zur Erweiterung ihres malerischen Repertoires ist. 

2024 war ein einschneidendes Jahr für Mehretus Werk: Sie eröffnete große Einzelausstellungen im Museum of Contemporary Art Australia in Sydney und im Palazzo Grassi in Venedig, schuf ein 25 Meter hohes Glasfenster für das Obama Presidential Center und kreierte das 20. BMW Art Car. In den letzten Jahren wurden ihre Werke in renommierten Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, dem Centre Pompidou in Paris, dem British Museum in London, dem Louisiana Museum in Humlebæk, dem Stedelijk Museum in Amsterdam und dem Mori Art Museum in Tokio ausgestellt. Mehretu nahm an den Biennalen von Venedig, São Paulo, Busan, Sydney und Gwanju sowie an der dOCUMENTA (13) teil und wurde unter anderem mit dem MacArthur „Genius Grant“ und der U.S. Department of State Medal of Arts ausgezeichnet.

Nach Ausstellungen im Kunstverein Hannover 2007 und im Deutsche Guggenheim in Berlin 2009 ist „KAIROS / Hauntological Variations“ im K21 Mehretus erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland seit über 15 Jahren. Mit Werken aus drei Jahrzehnten bildet die Ausstellung das gesamte künstlerische Schaffen von Julie Mehretu ab. Ihr Werk setzt sich gezielt mit bedeutenden globalen Ereignissen auseinander. Indem sie diese durch ihre Kunst transformiert und in der Abstraktion eine Ebene von Möglichkeitsräumen andeutet, hilft sie uns seit drei Jahrzehnten, historischen Wandel zu verarbeiten. 

Die Ausstellung wurde kuratiert von Susanne Gaensheimer, Direktorin Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, und Sebastian Peter, wissenschaftlicher Volontär.

Programm

Pressevorbesichtigung: 8. Mai, 11 Uhr
Pressekonferenz: 8. Mai, 12 Uhr

Eröffnung
Freitag, 9. Mai, 19 bis 22 Uhr, Eintritt frei
Artist Talk ab 20 Uhr: Julie Mehretu im Gespräch mit Kimberly Bradley (Kunstkritikerin, Publizistin und Dozentin) 

Weitere Informationen zum Rahmenprogramm der Ausstellung finden Sie hier. 

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München/Berlin. Vom 2. bis 4. Mai 2025 feiert das Gallery Weekend Berlin seine 21. Ausgabe. Als langjähriger Partner unterstützt BMW auch in diesem Jahr das renommierte Kunstwochenende in der Hauptstadt und bringt sich erstmals in das neue Talkprogramm der Veranstaltung ein. Unter dem Titel BMW Art Talk: „Why and How to Support Art“ lädt das BMW Group Kulturengagement am Freitag, den 2. Mai, zu einem hochkarätig besetzten Panel in die Neue Nationalgalerie ein.

Seit 2013 ist BMW Partner des Gallery Weekend Berlin und unterstützt seither die Entwicklung eines der international bedeutendsten Kunstformate. Begleitend zum Gallery Weekend Berlin wird auch die neue, siebte Ausgabe des BMW Art Guide by Independent Collectors während des Talks vorgestellt – ein Kompendium öffentlich zugänglicher Privatsammlungen weltweit und ein wichtiger Beitrag zur Sichtbarkeit von Kunst und Sammlungspraktiken.

Im Rahmen des neuen Talkprogramms „Gallery Weekend Art Talks“ findet am Freitag, 2. Mai, von 12:00 bis 13:00 Uhr der BMW Art Talk: „Why and How to Support Art” statt. Der von BMW initiierte Talk bringt internationale Kunstförderinnen und Sammlerinnen zusammen und beleuchtet Wege, wie Künstlerinnen und Künstler in Zeiten eines sich wandelnden Kunstmarkts gezielt unterstützt werden können. Diskutiert wird unter anderem, welche Rolle private Initiativen, institutionelle Kooperationen und digitale Plattformen bei der Förderung von Kunst heute spielen. Auf dem Panel sprechen Karen Boros, Gründerin der Boros Collection in Berlin, die Sammlerin Eva Leinemann sowie Azu Nwagbogu, Gründer der African Artists’ Foundation und des LagosPhoto Festivals. Moderiert wird das Gespräch von Thomas Girst, Leiter BMW Group Kulturengagement.

Die Gallery Weekend Art Talks finden über alle drei Tage des Gallery Weekend hinweg im gläsernen Pavillon der Neuen Nationalgalerie statt und schaffen einen zentralen Ort für Dialoge zwischen Künstlerinnen, Kuratorinnen, Sammlerinnen und Publikum. Das Programm bietet täglich mehrere Gespräche mit internationalen Gästen sowie teilnehmenden Künstlerinnen. Dass mit Karen Boros eine Panelteilnehmerin auch im BMW Art Guide vertreten ist, verdeutlicht einmal mehr die Schnittstelle von Sammlungspraxis und öffentlichem Austausch, die sowohl den Talk als auch den Guide verbindet. Der BMW Art Guide by Independent Collectors, der in Kooperation mit Hatje Cantz erscheint, dokumentiert in seiner siebten Ausgabe 304 öffentlich zugängliche Privatsammlungen in 51 Ländern – von Metropolen wie Berlin, New York und Kapstadt bis hin zu abgelegenen Regionen in den norwegischen Fjorden oder den Schweizer Alpen. Weitere Informationen und Einblicke zum BMW Art Guide finden Sie unter: BMW Art Guide by Independent Collectors.

„Kunst ist ein wichtiger Bestandteil unserer Gesellschaft und daher ist es uns wichtig, Formate zu schaffen, die den Dialog öffnen und Künstlerinnen, Kuratorinnen und Sammlerinnen eine Bühne geben. Dafür brauchen wir starke Partner und freuen uns sehr, dass BMW im Rahmen unserer langjährigen Partnerschaft auch die Talkreihe unterstützt,“ sagt Antonia Ruder, Direktorin Gallery Weekend Berlin.

Dem Publikum bietet das Gallery Weekend Berlin die Gelegenheit, neue Namen kennenzulernen oder bestehende Leidenschaften zu vertiefen. Eröffnet werden die für das Gallery Weekend Berlin kuratierten Ausstellungen in allen teilnehmenden Galerien am Freitag, den 2. Mai, von 18:00 bis 21:00 Uhr. Auch am Samstag, den 3. und Sonntag, den 4. Mai, sind alle Berliner als auch die nationalen und internationalen Gäste eingeladen, die Galerien zu besuchen (Samstag 11:00 bis 19:00 Uhr, Sonntag 11:00 bis 18:00 Uhr).

Save the Date
Press Preview: Mittwoch, 30. April, 10 Uhr
Digitale Pressekonferenz und Einführung in das diesjährige Gallery Weekend Berlin mit Direktorin Antonia Ruder. Hier gelangen Sie zur Veranstaltung.

Nähere Informationen und Bildmaterial zu den teilnehmenden Galerien finden Sie im Pressebereich des Gallery Weekend Berlin (Passwort: kunst). 

Zu den langfristigen Engagements der BMW Group in der Hauptstadt gehört neben dem Gallery Weekend Berlin auch der Preis der Nationalgalerie. Neben dem umfangreichen Engagement im Bereich der bildenden Kunst kooperiert BMW zudem mit der Staatsoper Unter den Linden und lädt auch in diesem Jahr zum traditionsreichen Open-Air-Format Staatsoper für alle am 22. Juni 2025 auf den Bebelplatz ein.

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München/ Frankfurt am Main. Am 9. Mai 2025 laden das Städel Museum und BMW bereits zum sechsten Mal zu STÄDEL INVITES ein. Zur Eröffnung der neuen Ausstellung „Unzensiert. Annegret Soltau – Eine Retrospektive“ macht die gemeinsame Veranstaltungsreihe Gegenwartskunst erneut auf ganz neue Weise erlebbar.

Seit den 1970er-Jahren erregt ihre Kunst Aufsehen und hat bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren. Galt Annegret Soltau trotz ihrer kunsthistorischen Bedeutung lange Zeit als Geheimtipp, zählt ihr Werk heute zu den wichtigsten Positionen feministisch inszenierter Fotografie und Body Art. Bis zum 17. August 2025widmet das Städel Museum der Künstlerinerstmals eine Retrospektive. Mit über 80 Werken gibt die Ausstellung einen umfassenden Einblick in ihr vielschichtiges Gesamtwerk: von Zeichnungen über erweiterte Fotografie und Video bis hin zu Installationen. Darunter sind wegweisende, zum Teil bisher noch nicht veröffentlichte Arbeiten aus Soltaus Studio. Wichtige Leihgaben aus renommierten Institutionen wie der Sammlung Verbund in Wien, dem Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek, dem Lenbachhaus in München und dem ZKM Karlsruhe ergänzen die Ausstellung.

Im Rahmen des STÄDEL INVITES Eröffnungsabends am 9. Mai spricht die Kuratorin Svenja Grosser mit Annegret Soltau über ihre Ausstellung. Anschließend präsentiert Soltau ihre Performance „Permanente Demonstration“. Besucher haben die Möglichkeit, die Ausstellung durch Kurzführungen in deutscher und englischer Sprache zu entdecken. Live-Speaker bieten zudem spannende Einblicke in die Retrospektive. Musikalisch wird der Abend von einem DJ-Set von Beatris begleitet.

Die Reihe STÄDEL INVITES startete im Oktober 2022 zur Ausstellung „Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes“ des deutsch-britischen Künstlers Michael Müller. 2023 setzte die Ausstellung „Phantominseln“ von Philipp Fürhofer die Veranstaltungsreihe fort. Anlass des dritten STÄDEL INVITES war die Ausstellung „Flesh for Fantasy“ mit Werken von Miron Schmückle, der sich im Mai 2024 die Ausstellung „Mirror of Thoughts“ des Künstlerduos Muntean/Rosenblum sowie im Dezember die Schau „Beach Portraits“ von Künstlerin Rineke Dijkstra anschloss. In der von BMW und dem Städel Museum initiierten Filmreihe „Was bewegt (...)?“ geben die jeweiligen Künstler und Künstlerinnen Einblicke in ihre Ideen und die Entstehung ihrer Werke sowie in ihre künstlerische Praxis und stellen interessante Bezüge zu Kunstwerken der Sammlung des Städel Museums her.

Annegret Soltau (*1946)
Feminismus, Körperpolitik und die Herausforderung der menschlichen und weiblichen Identität sind zentrale Themen in Soltaus Werk. Dafür entwickelt sie eigene, innovative Techniken, die über die Grenzen der Fotografie hinausgehen – etwa die Fotoübernähung und -vernähung sowie die Fotoradierung. In ihren Selbstporträts hinterfragt Soltau Rollenbilder von Frauen und beleuchtet gesellschaftliche Normen, indem sie komplexe Gefühlswelten, innere Konflikte und emotionale Zustände sichtbar macht. Seit Ende der 1970er-Jahre widmet sie sich der künstlerischen Auseinandersetzung mit Schwangerschaft und Mutterschaft – Themen, die über Jahrhunderte in der Kunst unterrepräsentiert waren und erst in den letzten Jahren zunehmend in den Fokus von Gesellschaft und Kunstwelt gerückt sind. Das Altern des weiblichen Körpers und Fragen der Vergänglichkeit finden in ihren Arbeiten eine eindringliche Form. Soltaus Werke waren immer wieder der öffentlichen Zensur ausgesetzt, ihre Darstellungen wichen von etablierten ästhetischen Konventionen ab und wurden als provokant empfunden. Die Ausstellung im Städel Museum leistet eine wichtige Korrektur dieser Rezeption und ist zugleich eine längst überfällige Würdigung dieser großen Feministin und Künstlerin.

STÄDEL INVITES: 
Freitag, 9. Mai 2025, Einlass ab 18.30 Uhr/ Beginn um 19 Uhr
Live-Event mit Kuratorinnengespräch, Kurzführungen sowie DJ und Drinks. Die Künstlerin Annegret Soltau ist anwesend.

Anmeldungen unter: presse@staedelmuseum.de.

„Unzensiert. Annegret Soltau – Eine Retrospektive“
8. Mai bis 17. August 2025
Städel Museum, Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt am Main

Bildmaterial und weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie im Pressebereich des Städel Museums.

München „Ich habe mich gefragt wie ich aus dem Art Car ein Symbol und Stimmarchiv für die immense künstlerische Schaffenskraft des afrikanischen Kontinents machen kann,“ beschreibt Julie Mehretu ihren Anspruch für die Gestaltung des 20. BMW Art Cars der ikonischen Sammlung. Die US-amerikanische Malerin, die 1970 in Äthiopien geboren wurde, präsentierte im Mai 2024 ihren künstlerisch gestalteten BMW M Hybrid V8 im Pariser Centre Pompidou erstmals der Öffentlichkeit. Nach dessen Renneinsatz in Le Mans einen Monat später beginnt dieses Jahr das nächste Kapitel des Projekts in Kooperation mit der BMW Group: Das African Film and Media Arts Collective (AFMAC).

Die Idee für das panafrikanische Künstlernetzwerk entwickelte Julie Mehretu gemeinsam mit ihrer langjährigen Freundin, der ebenfalls in Äthiopien geborenen und in den USA lebenden Emmy-nominierten Filmproduzentin Mehret Mandefro, Mitgründerin des Realness Institute zur Weiterbildung afrikanischer Filmschaffender, sowie im Austausch mit Künstler Paul Pfeiffer und Architekturhistoriker Lawrence Chua. Unter Anleitung einer Gruppe afrikanischer und internationaler Künstlerinnen und Künstler, darunter die französisch-senegalesische Filmemacherin und Berlinale-Gewinnerin von 2024, Mati Diop, die amerikanische Poetin Robin Coste Lewis oder der kenianische Performance-Künstler Jim Chuchu, finden Workshops in Lagos, Dakar, Tanger, Nairobi und Kapstadt für rund 50 Künstlerinnen und Künstler statt. Vor Ort vernetzt sich das AFMAC mit lokalen gastgebenden Kulturinstitutionen. Die Teilnehmenden werden in Open Calls mit den Partnern ausgewählt. Der Auftakt findet von 15.-19. April in Lagos mit der kulturellen gemeinnützigen Organisation „Angels & Muse“ statt.

„BMW arbeitet zum ersten Mal in der 50-jährigen Geschichte der BMW Art Car Sammlung mit einer Künstlerin zusammen, um die Idee weit über das Auto als reines Kunstobjekt hinaus weiterzuentwickeln. Diese Zusammenarbeit liegt mir besonders am Herzen. Sie erweitert das langfristige globale Engagement von BMW im Filmbereich um eine herausragende Initiative, die für Austausch, Kreativität und kulturelle Vielfalt steht. Werte, für die wir auch als Unternehmen stehen“, sagt Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien.

Aus jedem Workshop resultiert eine neue Filmproduktion. Sie bilden gesamthaft eine Anthologie des zeitgenössischen afrikanischen Filmschaffens, die nach Fertigstellung Ausstellungen des 20. BMW Art Cars von Julie Mehretu ergänzen wird. Erstmalig präsentiert werden die Filme in einer großen Ausstellung gemeinsam mit dem 20. Art Car, die das Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt 2026 dem African Film and Media Arts Collective widmet. Die ehemalige Executive Director Koyo Kouoh (1967-2025) spielte vor ihrem plötzlichen und frühen Tod eine Schlüsselrolle bei der Umsetzung des Projekts. Die BMW Group ist seit vielen Jahren Partner des Museums und bringt ihr breites Netzwerk von Kulturschaffenden und gemeinnützigen Institutionen in Afrika ein, um das AFMAC langfristig und nachhaltig zu etablieren.

Internationale Zusammenarbeit und Zugang zur afrikanischen Filmgeschichte
Gesellschaftliches Engagement und die Arbeit im Kollektiv prägen seit jeher das Schaffen Mehretus. 2004 gründete sie mit Pfeiffer und Chua die Künstlerresidenz Denniston Hill im Norden ihrer Heimatstadt New York. Gedacht als Ort des Austauschs, der Reflexion und des Rückzugs entwickeln dort Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Disziplinen und Herkunft ihre Praxis weiter. In Denniston Hill konzipierte Workshop-Methoden bilden die Grundlage für das AFMAC.

Die Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen afrikanischen Ländern und der globalen Diaspora kommen zusammen, um sich mit Fragen der kulturellen, politischen und historischen Identität auseinanderzusetzen. Es wird untersucht, welche Formen des Experimentierens ein grenzüberschreitendes Kollektiv ermöglicht, wie das kulturelle und politische Erbe verhandelt werden kann und welche Rolle unterschiedliche Medien in der Zuschreibung von Identitätsformen spielen.

Anhand von Archivmaterial afrikanischer Film- und Medienarbeiten erhalten die Teilnehmenden die Möglichkeit, eigene kreative Ansätze zu entwickeln und neue Formen der Medienkunst zu erschaffen. Entsprechend ist ein wesentlicher Bestandteil der Workshops die Vorführung schwer zugänglicher afrikanischer Filme, um die historische und kulturelle Perspektive zu erweitern. Ziel ist es, nachhaltige Infrastrukturen zu schaffen, die über die Workshops hinaus Bestand haben und die künstlerische Gemeinschaft in Afrika stärken. Ein zentraler Ansatzpunkt ist die Bereitstellung eines Online-Filmarchivs, mit dem in Zukunft Künstlerinnen und Künstler aus Afrika kontinuierlich arbeiten können.

Künstlergespräche und öffentliche Präsentationen von AFMAC finden 2025 und 2026 auch außerhalb Afrikas statt. Ein Veranstaltungskalender sowie weitere ausführliche Informationen inklusive Foto- und Film-Material sind unter www.afmac.institute verfügbar.

African Film and Media Arts Collective - Stationen
15.-19. April 2025
Lagos, Nigeria, in Partnerschaft mit Angels & Muse
Leitende Künstlerin: Coco Fusco

Juli 2025
Tanger, Marokko, in Partnerschaft mit Cinematheque de Tanger
Leitender Künstler: Zeresenay Berhane Mehari

September 2025
Dakar, Senegal, in Partnerschaft mit Fanta Sy und Raw Material Company
Leitende Künstlerin: Mati Diop

Oktober 2025
Nairobi, Kenia, lokaler Partner N.N.
Leitende Künstler: Jim Chuchu und Wanuri Kahiu

Dezember 2025
Kapstadt, Südafrika, in Partnerschaft mit Realness Institute
Leitende Künstler: The Otolith Group

Biografien der Gründerinnen und leitenden Künstlerinnen und Künstler

Julie Mehretu wurde 1970 in Addis Abeba geboren und ist eine weltweit bekannte amerikanische Künstlerin. Mehretus Malerei, Zeichnung und Drucke ziehen den Betrachter in eine dynamische visuelle Artikulation zeitgenössischer Erfahrung. Mehretu wurde unter anderem mit dem MacArthur Award und der Medal of Arts des US-Außenministeriums ausgezeichnet. 2025 wurde sie vom französischen Kulturministerium zum Offizier des Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Ihre Werke wurden in Museen, Biennalen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Mehretu ist Mitglied der American Academy of Arts and Letters, der American Academy of Arts and Sciences, der National Academy of Design und der National Academy of Sciences in Äthiopien. Sie ist im Verwaltungsrat des Whitney Museum of American Art, Trustee und Alumna der American Academy in Berlin, Mitglied des Global Council des Zeitz MOCAA und Mitbegründerin und Vorstandsmitglied von Denniston Hill. Mehretu lebt und arbeitet in New York.

Mehret Mandefro ist eine Emmy-nominierte Produzentin, Autorin und Unternehmerin aus Addis Abeba, Äthiopien. Ihre Arbeit erforscht verborgene Wahrheiten und umfasst Dokumentar- und Spielfilme, Kino und Fernsehen, Kunst und Wissenschaft. Sie ist Mitbegründerin der Multimedia-Produktionsfirma Truth Aid Media und gründete die Forschungsunternehmen Truth Aid Impact und A51 Pictures in Äthiopien sowie das Realness Institute in Südafrika. Zuvor war sie leitende Produzentin bei Kana Television in Äthiopien und ist Mitglied der Academy of Motion Pictures Arts and Science.

Jim Chuchu ist Sänger, Songwriter, Komponist, Musikproduzent, Regisseur, Fotograf und bildender Künstler. Er war an der Gründung des Nest Collective beteiligt, einem multidisziplinären Kunstraum und Künstlerkollektiv in Nairobi. Sein erster Kurzfilm „Homecoming“ wurde auf verschiedenen Filmfestivals von Durban bis Locarno gezeigt. Chuchus Fotoserie „Pagans“ wurde auf der Dak'Art 2014 gezeigt, der 11. Ausgabe von Afrikas ältester Biennale für zeitgenössische Kunst.

Robin Coste Lewis, geboren 1964 in Compton, Kalifornien, ist die Autorin von „Voyage of the Sable Venus“ (2015), das mit dem National Book Award for Poetry ausgezeichnet wurde. Sie ist ehemalige Poet Laureate von Los Angeles und hat einen Doktortitel in Poesie und visuellen Studien von der University of Southern California, einen MFA in Poesie von der New York University, einen MTS in Sanskrit und vergleichender religiöser Literatur von der Divinity School der Harvard University und einen BA in postkolonialer Literatur und kreativem Schreiben vom Hampshire College. Ihre Arbeiten sind in verschiedenen Zeitschriften und Anthologien erschienen, darunter The New Yorker, The New York Times, The Paris Review, Transition und The Massachusetts Review. Lewis hat am Hampshire College, Hunter College, Wheaton College und am NYU Low-Residency MFA in Paris unterrichtet. Derzeit ist sie Gastautorin an der University of Southern California.

Mati Diop ist eine französisch-senegalesische Filmemacherin, die 1982 in Paris geboren wurde. Mit ihrem ersten Spielfilm „Atlantics“ (2019), der den Großen Preis der Filmfestspiele von Cannes gewann, gefolgt von „Dahomey“ (2024), der den Goldenen Bären der Berlinale gewann (beide auf der Oscar-Shortlist), etablierte sie sich als eine der führenden Figuren des internationalen Autorenkinos und einer neuen Welle des afrikanischen und diasporischen Kinos.

Coco Fusco, geboren 1960 in New York, ist Video- und Performancekünstlerin. Mit ihrer multidisziplinären Praxis erforscht Fusco, wie interkulturelle Dynamiken die Konstruktion des Selbst und Vorstellungen von kultureller Andersartigkeit beeinflussen. Ihre Arbeiten finden sich in den Sammlungen bedeutender Museen auf der ganzen Welt und sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Wanuri Kahiu ist eine preisgekrönte Filmemacherin, Rednerin und Science-Fiction-Autorin. Ihr Film „Rafiki“ war der erste kenianische Film, der in Cannes gezeigt wurde und weltweit Anerkennung fand. Sie wurde von TIME zu einer der 100 Next 2019 ernannt, ist „Cultural Leader“ für das Weltwirtschaftsforum und eine Verfechterin der Meinungsfreiheit. Mit AFROBUBBLEGUM setzt sich Kahiu für lustige, wilde und frivole afrikanische Kunst ein. Sie führte Regie bei „Washington Black" für Hulu/20th Century Fox, bei „Look Both Ways" für Netflix und wird bei Disneys „Once on This Island" Regie führen.

Zeresenay Berhane Mehari, geboren 1974, ist ein äthiopischer Filmemacher und Mitbegründer von A51 Pictures. Er ist bekannt als Regisseur der von der Kritik gefeierten Filme „Difret“ (Gewinner des Sundance Award und Panorama Publikums-Preis der Berlinale) und „Sweetness in the Belly“. Neben seiner Tätigkeit als Filmregisseur war er Mitbegründer und Leiter der Abteilung für Eigenproduktionen bei Kana Television, dem größten frei empfangbaren privaten Satellitenfernsehsender in Äthiopien.

Die Otolith Group wurde 2002 von den in London lebenden Kuratoren und Künstlern Anjalika Sagar (*1968) und Kodwo Eshun (*1967) gegründet. Ihre recherchebasierte Arbeit umfasst Bewegtbild, Audio, Performance und Installation und beschäftigt sich mit posthumanen Diskursen. Ziel ist, generationen- und kulturübergreifende Plattformen zu bilden.

München. Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney, Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei, Mehretu. Seit 50 Jahren bietet die BMW Group mit den BMW Art Cars der Faszination von Künstlern mit dem Automobil eine Spielwiese: Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen. Die Sammlung der inzwischen 20 BMW Art Cars bildet die Essenz des globalen Kulturengagements mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik und Film sowie Design. Die „rollenden Skulpturen“ von Alexander Calder bis Julie Mehretu sind ein Querschnitt durch die Kunstgeschichte der letzten fünf Jahrzehnte: Minimalismus, Pop-Art, magischer Realismus, Abstraktion, Konzeptkunst und Digitale Kunst.

„Ich liebe dieses Auto. Es ist besser gelungen als mein Kunstwerk.“
Andy Warhol, BMW Art Car #4, 1979

Ausgewählt werden die Künstlerinnen und Künstler durch international besetzte Jurys von Museumsdirektoren. Im engen Austausch mit den Ingenieur- und Designteams der BMW Group entwickeln sie frei ihre Konzepte und setzen gegenseitige Impulse für ihre Arbeit. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums findet mit der BMW Art Car World Tour ein Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten mit zahlreichen begleitenden Aktionen statt. 

„Das Auto sollte nicht nur auf der Rennstrecke, sondern auch im Herzen Rennen fahren.“
Cao Fei, BMW Art Car #18, 2016

Ein Jubiläum rund um die Welt. 

„Die BMW Art Car Sammlung feiert 50 Jahre künstlerischer Freiheit und visionärer Gestaltung. Die 20 Fahrzeuge sind zu internationalen Ikonen geworden, die Geschichten von Gesellschaft, Technologie und Performance erzählen. Unser Kunst- und Kulturengagement ist langfristig ausgerichtet. Wir entwickeln die Sammlung kontinuierlich weiter und bringen Kunst und Automobil auf einzigartige Weise zusammen," so Ilka Horstmeier, Personal- und Immobilienvorständin, BMW Group.

Der Auftakt der BMW Art Car World Tour wird zwischen Europa und Asien gefeiert. Vom 20.-21. März werden gleich fünf BMW Art Cars im Rahmen des Events „(R)Evolution of Art“ der BMW Niederlassung Wien im Museum für angewandte Kunst und auf der SPARK Art Fair präsentiert: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney und Jeff Koons. Das neueste und 20. BMW Art Car, der BMW M Hybrid V8 der renommierten US-amerikanischen Malerin Julie Mehretu, tritt eine Asienreise an und wird vom 28.-30. März auf der Art Basel in Hongkong gezeigt.

Mehretu entwickelt ihr Art Car Projekt weit über das Fahrzeug als Objekt hinaus und wird im Jubiläumsjahr 2025 gemeinsam mit der Filmproduzentin Mehret Mandefro und der BMW Group Workshops für junge Film- und Medienkunstschaffende in fünf afrikanischen Ländern ausrichten. Die Ergebnisse des African Film and Media Arts Collective (AFMAC) werden 2026 gemeinsam mit Mehretus Art Car im Zeitz MOCAA in Kapstadt in einer Ausstellung präsentiert, kuratiert von dessen Executive Director, der designierten Kuratorin der Venedig Biennale 2026 Koyo Kouoh. 

„Mir wurde klar, dass sich das ganze Art Car Projekt darum dreht, etwas Neues zu schaffen, erfindungsreich zu sein und Grenzen zu verschieben, um zu sehen, was möglich ist.“
Julie Mehretu, BMW Art Car #20, 2024

Außerdem feiern wichtige Museen und Plattformen für klassische Automobile den runden Geburtstag der BMW Art Cars: Auf dem Classic Car Festival Concorso d’Eleganza Villa d‘Este am Comer See im Mai wird das 13. Art Car von Sandro Chia gezeigt. Im Juli und August stellt das Louwman Museum in Den Haag acht BMW Art Cars in einer Sonderausstellung aus.

„Ich fand es gut, dass eine Frau teilhaben kann, ohne in einem Bikini herumzustehen.“
Jenny Holzer, BMW Art Car #15, 1999

Auch das BMW Museum, die Heimat der BMW Art Cars, sofern diese nicht weltweit unterwegs sind, widmet sich der Sammlung und vereint in einer Sonderausstellung gleich zwei Jubiläen. Die BMW 3er Serie feiert 2025 ebenfalls ihr 50-jähriges Bestehen und neben einer historischen Übersicht aller BMW 3er Modelle zeigt das Museum ab 16. Juni auch die BMW M3 Art Cars von Sandro Chia, Michael Jagamara Nelson und Ken Done.

„Fahrbare Museen wären eine großartige Sache. Mit diesem Wagen hat sich für mich ein Traum erfüllt. Ich würde gerne noch zehn mehr davon gestalten.“
Robert Rauschenberg, BMW Art Car #6, 1986

Neues Art Car Buch, neues Art Car Modell, neue Art Car Modekollektion.

Ergänzend zum Ausstellungsprogramm veröffentlicht BMW anlässlich des Jubiläums vielfältige Kunst- und Lifestyle-Produkte für die weltweite BMW Art Car Fangemeinde. Die Miniatur im 1:18 Maßstab des 20. Art Cars von Julie Mehretu ist im BMW Lifestyle Shop verfügbar, eine 1:43 Variante folgt später im Jahr. Gemeinsam mit dem Kunstbuchverlag Hatje Cantz präsentiert BMW die dritte Auflage des Katalogs „BMW Art Cars“. In Interviews mit den Gründern der Sammlung und ausführlichen Essays zu jedem der 20 Art Cars wird die kunsthistorische Relevanz und Bandbreite der Arbeiten deutlich. Das Coverdesign der Neuauflage stammt von Julie Mehretu. Und nach den beliebten Modekollektionen mit Alexander Calder und Roy Lichtenstein wird im Laufe des Jahres die dritte Zusammenarbeit mit Puma zu den BMW Art Cars verkündet.

„Das BMW Art Car ist definitiv ein typischer Baldessari. Und das schnellste Kunstwerk, das ich je kreiert habe.“
John Baldessari, BMW Art Car #19, 2016

Geboren aus Leidenschaft: Eine kurze Geschichte der BMW Art Car Collection

Am 14. Juni 1975 geht der des amerikanischen Bildhauers Alexander Calder gestaltete BMW 3.0 CSL beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start. Die Aktion war als einmalige Kooperation zwischen Künstler und BMW angedacht. Das Publikum feuerte den kunterbunten Rennwagen an, Kinder jubelten und freuten sich. Und BMW entschied: das muss weitergehen! Alles beginnt mit der Leidenschaft für Kunst und Rennsport des französischen Auktionators und Rennfahrers Hervé Poulain. 1975 findet Poulain für sein Vorhaben, mit einem künstlerisch gestalteten BMW beim legendären Langstreckenrennen von Le Mans an den Start zu gehen, in dem Gründer und damaligen Leiter von BMW Motorsport Jochen Neerpasch einen visionären Verbündeten. Auch wenn das erste BMW Art Car nach sieben Stunden auf der Rennstrecke ausscheidet, wird es der absolute Publikumsliebling und der Grundstein für die Serie ist gelegt.

„Hervé, gewinne! Aber fahr‘ vorsichtig.“
Alexander Calder, BMW Art Car #1, 1975

In enger Zusammenarbeit mit dem legendären New Yorker Galeristen Leo Castelli folgen BMW Art Cars von amerikanischen Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein und Andy Warhol, die allesamt mit Hervé Poulain und BMW Team in Le Mans mitfahren. Von 1982 bis 1992 öffnet sich die BMW Art Car Collection der Welt und Künstlerinnen und Künstler gestalten unterschiedliche Serienfahrzeuge: Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia und David Hockney. 1999 kehrt BMW mit dem Prototypen BMW V12 LMR und der amerikanischen Konzeptkünstlerin Jenny Holzer in den Motorsport zurück. Acht Jahre später erschafft Olafur Eliasson „Your mobile expectations: BMW H₂R Project“ auf Basis eines Wasserstoff-Rennwagens, der zuvor zahlreiche Rekorde gebrochen hatte. Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei und Julie Mehretu ergänzen in den letzten 15 Jahren dynamische Rennwagen. Seit seiner Erfindung vor bald 140 Jahren setzen sich Künstlerinnen und Künstler weltweit kritisch wie euphorisch mit dem Automobil auseinander. Die BMW Art Car Reihe trägt seit 50 Jahren maßgeblich zu diesem inspirierenden Dialog bei.

„Diese Rennautos sind wie das Leben, sie strotzen vor Kraft und haben enorme Energie. Meine Ideen sollen mit dieser Kraft verschmelzen – es geht einzig darum, sich völlig darauf einzulassen.“
Jeff Koons, BMW Art Car #17, 2010

BMW Art Car Welttournee 2025 (Auswahl)  

bis 16.4.2025: Wits Art Museum, Johannesburg, Südafrika
BMW Art Car #12 Esther Mahlangu

20.-21.3.2025: SPARK Art Fair und MAK Museum Wien, Österreich
Event „(R)Evolution of Art“ der BMW Niederlassung Wien
BMW Art Cars #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #6 Robert Rauschenberg, #14 David Hockney, #17 Jeff Koons

28.-30.3.2025: Art Basel in Hongkong
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

23.4.-2.5.2025: Shanghai Auto Show, China
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

18.-20.4.2025: Art Dubai, Vereinigte Arabische Emirate
BMW Art Car # TBA

Mai 2025: 50 Jahre BMW Schweiz, Zürich, Schweiz
BMW Art Cars #5 Ernst Fuchs, #8 Ken Done, #11 A.R. Penck, #14 David Hockney, #15 Jenny Holzer, #19 John Baldessari

9.-11.5.2025: Taipei Dangdai, Taiwan
BMW Art Car # TBA

27.5.-1.6.2025 Bratislava, Slowakei
BMW Art Cars #2 Frank Stella, #7 Michael Jagamara Nelson, #9 Matazo Kayama

15.-18.5.2025 Market Art Fair, Stockholm, Schweden
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

23.-25.5.2025 Concorso d’Eleganza Villa d’Este, Comer See, Italien
BMW Art Car #13 Sandro Chia

16.6.2025-1.1.2026 BMW Museum, München
BMW Art Cars #7 Michael Jagamara Nelson, #8 Ken Done, #13 Sandro Chia

16.6.2025-31.8.2025 BMW Welt, München
BMW Art Cars #15 Jenny Holzer, #20 Julie Mehretu

27.-29.6.2025 The Aurora, Båstad, Schweden
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

3.7.-31.8.2025 Louwman Museum, Den Haag, Niederlande
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #2 Frank Stella, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #10 César Manrique, #12 Esther Mahlangu, #14 David Hockney, #17 Jeff Koons

24.-28.9.2025 Contemporary Istanbul, Türkei
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #20 Julie Mehretu

Der Ausstellungskalender der BMW Art Car World Tour 2025/2026 wird kontinuierlich aktualisiert. Weitere Stationen und Veranstaltungsorte sind u.a. in Australien, Belgien (Brüssel, Zoute), China (Macau), Deutschland (Berlin, München, Düsseldorf), Kasachstan, Lateinamerika, Marokko (Marrakesch), Südafrika, Spanien, Schweiz (Basel) sowie in den USA geplant.

BMW Art Cars

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320 Gruppe 5 / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 Gruppe 4 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Gruppe A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Gruppe A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H2R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2016
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Für Medienanfragen wenden Sie sich bitte an:

Ilya Baryshev
BMW Group Konzernkommunikation und Politik
BMW Art Car World Tour
Telefon: +49 151 601 544 36
E-Mail: Ilya.Baryshev@bmwgroup.com  

München. Seit 2011 ist BMW „Erster Partner“ von Spielfeld Klassik, dem Education Programm der Münchner Philharmoniker. Das Familienkonzert „Klangfahrt“, verbindet die Welt der Fahrzeuge mit der Musik und wird am 27. April im Doppelkegel der BMW Welt aufgeführt. Im Rahmen der Partnerschaft mit Spielfeld Klassik ermöglicht BMW ein vielseitiges und niedrigschwelliges Programm mit generationsübergreifenden Formaten – ein wichtiges Zeichen sozialer Verantwortung und des Engagements als Corporate Citizen.

Nach der erfolgreichen Premiere von „Karneval der Tiere“ im vergangenen Jahr findet auch 2025 wieder ein Familienkonzert der Münchner Philharmoniker in der BMW Welt statt. Dabei werden Fahrzeuge auf kreative Weise als Klangquelle eingesetzt: Ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete steht ebenso auf dem Programm wie Felgen, die als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Das humorvolle und innovative Konzert vereint Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise – ein Erlebnis für Familien mit Kindern ab fünf Jahren.

Konzerttermine:
Sonntag, 27. April 2025, 14 und 16 Uhr
Tickets und weitere Informationen unter:
Klangfahrt - Münchner Philharmoniker

Neben zahlreichen Kinder-, Jugend- und Uni-Konzerten von Spielfeld Klassik sowie einer Kooperationen mit einem Jugendorchester finden in dieser Spielzeit auch wieder die BMW Clubkonzerte statt. Diese Zusammenarbeit zwischen dem Münchener Kammerorchester, den Münchner Philharmonikern sowie den Clubs Pacha, Rote Sonne und Blitz schafft eine entspannte und kommunikative Atmosphäre, in der Musik sowohl Clubgäste als auch etablierte Konzertbesucher erreicht.

Darüber hinaus wird in der BMW Welt das Musiktheater „Frank und Bert“ aufgeführt – ein Kindermusiktheater der Bayerischen Staatsoper für Kinder ab vier Jahren. Diese Initiative entstand aus der globalen Partnerschaft zwischen der BMW Group und der Bayerischen Staatsoper in Zusammenarbeit mit der BMW Welt. Ziel ist es, klassische Musik bereits früh erlebbar zu machen.

Im Campus der BMW Welt gibt es zudem Workshops zu Digitalisierung, Nachhaltigkeit, Robotik und 3D-Druck sowie verschiedene Ferienangebote. Darüber hinaus werden regelmäßig kostenfreie Workshops für Schulen mit begrenzten Ressourcen angeboten, beispielsweise im Rahmen der Code Week Initiative der Europäischen Kommission oder in Kooperation mit Joblinge e.V.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWCultureGroup verfolgt werden.

München. Als eines der meistfrequentierten Museen Deutschlands verzeichnet das BMW Museum mit über 840.000 Besucherinnen und Besuchern 2024 sein bisher erfolgreichstes Jahr. Neuerungen in der Dauerausstellung und die Ausstellung „Belle Macchine“, die im Mai in der „Museumsschüssel“ eröffnet wird, versprechen auch 2025 spannende Museumserlebnisse.

Neue Perspektiven in den Räumen der Dauerausstellung

Das „Haus des Design“ lädt das Museumspublikum ein, auf drei übereinanderliegenden Ebenen, Einblick in die Arbeit des BMW Design-Teams zu gewinnen. Der Raum „Inspiration“ bildet den Auftakt des kreativen Designprozesses. Hier entstehen erste Designideen, die Gestalt annehmen und wieder verworfen werden, um Platz für neue und innovative Ansätze zu schaffen. Diese Entwicklung wird durch die kinetische Skulptur, dem Highlight des BMW Museum, sichtbar: 714 an Metallfäden hängende Metallkugeln, die durch ihre Formenspiele den Weg von ersten Skizzen und Zeichnungen bis zur Fahrzeug-Silhouette nachzeichnen. Vor einem grenzenlos erscheinenden Hintergrund verwandeln die dynamischen Bewegungen der Kugeln, das atmosphärische Licht und der Sound den Raum in ein beeindruckendes Gesamtkunstwerk.

Der Blick durch eine Bodenöffnung leitet zur nächsten Station, dem „Atelier“, wo die Ideen nun weiterentwickelt werden. Dieser neu konzipierte Raum präsentiert auf minimalistische Weise eine Vielfalt an Exponaten, darunter Skizzen, zukunftsweisende Materialien, innovative Technologien und das Visionsfahrzeug BMW Vision Neue Klasse, sowie Videomaterial zu den Designern.

Mit „Drive. Live. Love“ inszeniert das BMW Museum im neugestalteten Raum „Begegnung“ ein emotionales Konzept, das die Beziehung zwischen BMW Fahrerinnen und Fahrern und ihren Fahrzeugen in den Mittelpunkt rückt. Umgeben von einem Panoramaband mit Motiven der stolzen BMW Besitzerinnen und Besitzer, stehen drei BMW Modelle in der Mitte des Raumes – die BMW Isetta, der BMW 2002 TI und seit Neuestem eine Leihgabe der BMW Clubmitglieder, die in einem wechselnden Turnus ausgestellt wird. Darüber hinaus laden drei Stationen zum Verweilen ein: eine Isetta-Fotostation, eine Farb- und Materialauswahl zum Anfassen und ein Touchscreen mit sechs Filmen.

Ausblick ins Frühjahr: BMW DigiTour und neue Ausstellung „Belle Macchine. Italienisches Automobildesign bei BMW “

Auch im digitalen Bereich gibt es ab März 2025 ein neues Angebot für die Dauerausstellung des BMW Museum. Nach fast zehn Jahren wird die Museums App durch ein neues digitales Besuchererlebnis, die BMW DigiTour, ersetzt. Besucherinnen und Besucher können mit ihrem Smartphone oder Tablet individuelle und interaktive Führungen durch die Ausstellungen erleben. Das neue Angebot ermöglicht eine spielerische Erkundung der BMW Historie – ganz ohne Download.

Neben den Neuerungen in der Dauerausstellung, kann sich das Museumspublikum ab Mai 2025 auf die neue Ausstellung „Belle Macchine. Italienisches Automobildesign bei BMW“ freuen: Italienisches Design steht für zeitlose Schönheit und beeinflusst Mode, Interior- und Produktdesign weltweit. Auch das italienische Automobildesign hat seit jeher weltweit Maßstäbe gesetzt und verkörpert bis heute zeitlose Eleganz. All dies nimmt sich das BMW Museum zum Anlass und zeigt wie sich das Lebensgefühl und die Ästhetik Italiens mit deutscher Ingenieurskunst verbindet. Schon in den 1930er Jahren ließ sich BMW von dieser besonderen Ästhetik der Karosseriebaukultur inspirieren. Durch die Zusammenarbeit mit namhaften Designern wie Giorgio Giugiaro oder Marcello Gandini hat BMW zahlreiche Ikonen hervorgebracht und die Marke nachhaltig geprägt. BMW vereint durch den italienischen Einfluss Klasse und Eleganz mit modernen Formen und Funktionalität, was den Aufstieg als Premiumhersteller entscheidend vorangetrieben hat.

München. Nach erfolgreicher Umsetzung des Musiktheaters „Mondbär“ in der BMW Welt ist die Bayerische Staatsoper mit ihrem neuen Stück für junges Publikum „Frank und Bert“ erneut zu Gast. Die beiden Aufführungen am 2. März entstanden aus der globalen Partnerschaft zwischen der BMW Group und der Bayerischen Staatsoper um klassische Musik schon von klein auf zugänglich zu machen.

Richard Whilds, Korrepetitor an der Bayerischen Staatsoper, hat bereits zahlreiche Kompositionen und Arrangements für das Musiktheater erstellt. In der Spielzeit 2021/22 zeichnete er für die Komposition von „Der Mondbär“ verantwortlich, einer Produktion für Kinder ab 4 Jahren. Mit dem Musiktheater „Frank und Bert“ folgt nun die nächste Produktion für junges Publikum. Konzept und Libretto, basierend auf dem Bilderbuch von Chris Naylor-Ballesteros, erstellt er gemeinsam mit der jungen Regisseurin Friederike Blum – seit der Spielzeit 2019/20 Spielleiterin an der Bayerischen Staatsoper – und Laura Schmidt, Dramaturgin an der Bayerischen Staatsoper.

„Nach renovierungsbedingter Wiedereröffnung der BMW Welt Anfang Februar freuen wir uns, unser technisch auf dem neuesten Stand gebrachtes Auditorium mit einem hochkarätigen wie langjährigen Kooperationspartner, der Bayerischen Staatsoper, einweihen zu dürfen. Wir freuen uns, damit zur Nachwuchsförderung der Bayerischen Staatsoper beitragen zu können“, so Sandra Wittemer, Leiterin der BMW Welt.

Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft und mit Serge Dorny als Intendanten sowie Vladimir Jurowski als Generalmusikdirektor neben bewährten gemeinsamen Formaten wie Oper für alle vor allem im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum für das international renommierte Opernhaus erschlossen.

Oper für alle findet dieses Jahr am 6. Juli mit der Opern-Live-Übertragung von Don Giovanni auf dem Marstallplatz statt.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

Veranstaltungsdetails

Datum: Sonntag, 2. März 2025

Ort: Auditorium, BMW Welt, München

Beginn: um 11 Uhr und 14 Uhr

Tickets über die Bayerische Staatsoper:

Stücke - Bayerische Staatsoper

Bitte wenden Sie sich bei Rückfragen an:

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Céline Cettier

BMW Group Konzernkommunikation und Politik

BMW Group Kulturengagement

Telefon: +49-89-382-38201

E-Mail: Celine.Cettier@bmwgroup.com

Lisa Meindl

BMW Group Konzernkommunikation und Politik

Pressesprecherin BMW Welt, BMW Museum

Telefon: +49-89-382-31668

E-Mail: Lisa.Meindl@bmw.de

Internet: https://newsroom.bmwgroup.com/global/en  

E-Mail: presse@bmw.de  

BMW Group Kulturengagement

 Warum Kultur? Warum nicht! Kultur ist reich an Erkenntnis, ein Hort der Schönheit und der Tiefe, der Sinnstiftung und der Anteilnahme. Ein inspirierender Zufluchtsort. Im besten Fall ergreifend, bisweilen verstörend. Als Corporate Citizen nimmt die BMW Group soziale Verantwortung wahr und engagiert sich seit mehr als 50 Jahren in Hunderten von kulturellen Initiativen weltweit, sowohl in der zeitgenössischen Kunst, in den Bereichen Musik und Film als auch im Design. Kreativer Freiheit setzen wir keine Grenzen – diese Haltung ist unser Auftrag. Sie ist Garant für bahnbrechende Kunstwerke genauso wie für wichtige Innovationen in einem erfolgreichen Wirtschaftsunternehmen.

Weitere Informationen: www.bmwgroup.com/kultur und www.bmwgroup.com/kultur/ueberblick

Instagram: @BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanzdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst über 30 Produktions­standorte weltweit; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2024 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von 2,45 Mio. Automobilen und über 210.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2023 belief sich auf 17,1 Mrd. €, der Umsatz auf 155,5 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2023 beschäftigte das Unternehmen weltweit 154.950 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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München/ Frankfurt am Main. Zum Auftakt der Ausstellung „Rineke Dijkstra. Beach Portraits“ findet am Freitag, den 13. Dezember 2024, bereits zum fünften Mal die Veranstaltungsreihe STÄDEL INVITES statt, in der BMW und das Städel Museum gemeinsam Kunst der Gegenwart auf neue Art erfahrbar machen. Bis zum 18. Mai 2025 präsentiert das Städel Museum in einer von Maja Lisewski, Wissenschaftliche Mitarbeiterin Sammlung Gegenwartskunst, kuratierten Einzelausstellung insgesamt 27 Arbeiten von der niederländischen Künstlerin Rineke Dijkstra. Davon sind 23 Bilder aus ihrer „Beach-Portraits“-Serie, mit der Dijkstra international bekannt wurde und sich als eine der wichtigsten Fotografinnen der Gegenwartskunst etablierte. Erweitert wird die Ausstellung mit Werken der „Streets“-Serie sowie einem Selbstporträt.

Im Rahmen des Abendevents STÄDEL INVITES findet ein Gespräch der Kuratorin Maja Lisewski mit der Künstlerin Rineke Dijkstra über ihre Ausstellung (in englischer Sprache) statt. Kurzführungen (in deutscher und englischer Sprache) laden die Besuchenden ein, die Sammlung Gegenwartskunst und spannende Verbindungen zu den Werken von Rineke Dijkstra zu entdecken. Musikalisch wird der Abend von melodischen Techno-Klängen bis hin zu warmen Deep-House-Beats des niederländischen DJs und Produzenten Thysma begleitet.

Die Reihe STÄDEL INVITES startete im Oktober 2022 zur Ausstellung „Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes“ des deutsch-britischen Künstlers Michael Müller. 2023 setzte die Ausstellung „Phantominseln“ von Philipp Fürhofer die Veranstaltungsreihe fort. Anlass des dritten STÄDEL INVITES war die Ausstellung „Flesh for Fantasy“ mit Werken von Miron Schmückle, der sich im Mai diesen Jahres die Ausstellung „Mirror of Thoughts“ des Künstlerduos Muntean/Rosenblum anschloss. In der von BMW und dem Städel Museum initiierten Filmreihe „Was bewegt (…)?“ geben die jeweiligen Künstler Einblicke in ihre Ideen und die Entstehung ihrer Werke sowie in ihre künstlerische Praxis und stellen interessante Bezüge zu Kunstwerken der Sammlung des Städel Museums her.

Rineke Dijkstra (*1959 in Sittard, Niederlande), deren Ausstellung mit STÄDEL INVITES feierlich eröffnet wird, lebt und arbeitet in Amsterdam. Ihre überwiegend in den 1990er Jahren entstandene Werkreihe „Beach Portraits“ setzt sich aus 23 komponierten Fotografien zusammen. Sie zeigen junge Menschen an verschiedenen Stränden der Welt, die direkt in die Kamera blicken. Durch eine immer gleiche Komposition verbindet Dijkstra die Jugendlichen über Ländergrenzen hinweg: Vor dem klaren, einfachen Hintergrund des Meeres, in Kontext wie Kleidung reduziert, liegt der Fokus ganz auf den Dargestellten, ihrem Wesen und ihrer jugendlichen Natürlichkeit, die sich in kleinsten Nuancen von Mimik und Haltung manifestieren – vor allem, wenn ihre Gefühlswelt trotz all ihrer Anstrengung doch spürbar wird. Dieses Moment macht die konzentrierten Aufnahmen ebenso zu zeitlosen Bildern, die das Menschsein verkörpern und in denen sich zentrale Aspekte und Herausforderungen des Lebens bündeln: Unsicherheit, Neugier und die Suche nach der eigenen Identität. Mit ihrer einzigartigen Bildsprache werden die Fotografien zum Ausdruck einer zeitgeschichtlichen Beobachtung der Ära nach dem Kalten Krieg. Gleichzeitig werfen sie auch die Frage nach Authentizität und Wahrhaftigkeit in der Porträtfotografie auf.

STÄDEL INVITES: Freitag, 13. Dezember 2024,
Einlass ab 18.30 Uhr/ Beginn um 19 Uhr
Live-Event mit Kuratorinnengespräch, Kurzführungen sowie DJ und Drinks.
Die Künstlerin Rineke Dijkstra ist anwesend.

Wir freuen uns über Ihre Anmeldung unter: presse@staedelmuseum.de. 

Rineke Dijkstra. Beach Portraits  
13. Dezember 2024 - 18. Mai 2025
Städel Museum, Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt am Main

Bildmaterial und weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie im Pressebereich des Städel Museums.

München. BMW freut sich, auch dieses Jahr die Benefizauktion von PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V. unter dem Motto „Hands up for Art“ zu unterstützen. Bereits seit 2021 fördert das BMW Group Kulturengagement die Auktion, welche die Vielfalt des Lebens, der Kulturen und der Kunst feiert. Sie ermöglicht dem PIN. Förderverein durch Spitzenlose von Künstlerinnen und Künstlern der internationalen Kunstszene ebenso wie von aufstrebenden Nachwuchstalenten, auch im kommenden Jahr seine Unterstützung der beiden hochangesehenen Kunst- und Kulturinstitutionen fortzusetzen. Anlässlich der PIN. Auktion 2024 am 16. November wird der BMW i5 Flow NOSTOKANA in der Pinakothek der Moderne ausgestellt.

Dorothée Wahl, Vorsitzende des Vorstands PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e. V., erklärt:„Wir sind sehr froh, in solch anspruchsvollen Zeiten BMW als verlässlichen Förderer an unserer Seite zu wissen. Dank dieses außergewöhnlichen Engagements und der jahrelangen Treue ist es uns möglich, auch weiterhin die wegweisenden Ausstellungen und Vermittlungsprogramme aller Häuser der Pinakothek der Moderne und des Museums Brandhorst zu unterstützen. Das ist ein wichtiger Beitrag für die Münchner Kulturlandschaft.“

Bei der Auktion werden unter anderem Kunstwerke von Olafur Eliasson und Cao Fei angeboten. BMW hatte bereits das besondere Privileg, im Rahmen der renommierten BMW Art Car Reihe mit diesen beiden Künstlern zusammenzuarbeiten, was zu innovativen und eindrucksvollen Art Cars führte: Olafur Eliasson verwandelte 2007 einen BMW H2R in eine faszinierende Installation, die Natur und Technologie vereint. Cao Fei brachte 2017 mit ihrem virtuellen Art Car auf einem BMW M6 GT3 die digitale Kunst in die Reihe ein und reflektierte Zukunftsvisionen urbaner Mobilität.

„Kunst und Kultur schaffen Raum für neue Ideen und Dialoge, die unsere Gesellschaft bereichern. Als BMW Group sehen wir es als unsere Aufgabe, solche Impulse aktiv zu unterstützen. Die PIN. Auktion ist eine besondere Gelegenheit, kreatives Potenzial zu fördern und gemeinsam eine kulturelle Zukunft mitzugestalten, die inspiriert und bewegt“, sagt Maximilian Schöberl, Generalbevollmächtigter der BMW AG und Leiter der Konzernkommunikation und Politik der BMW Group.

In diesem Jahr wird anlässlich der PIN. Auktion in der Pinakothek der Moderne eine besondere Hommage an Esther Mahlangu und ihr legendäres Art Car gezeigt: der BMW i5 Flow NOSTOKANA. Bereits zu Beginn des Jahres war der BMW i5 Flow NOSTOKANA zusammen mit Mahlangus Art Car von 1991 für ein exklusives Fotoshooting in der Neuen Sammlung zu Gast. Nach seiner Weltpremiere auf der Frieze Los Angeles wird das Fahrzeug nun erstmals in München präsentiert und zelebriert die Fortführung dieser einzigartigen Kunstreihe.

Informationen zum BMW i5 Flow NOSTOKANA finden Sie hier: PressClub.

„Hands up for Art“ lautet das diesjährige Motto der PIN. Auktion. „Hands up“ für großartige Ausstellungen, Ankäufe und Vermittlungsprojekte. „Hands up“ aber auch für ein Spitzenangebot erstklassiger Werke, die in diesem Jahr von international renommierten Künstlerinnen und Künstlern stammen.

Auktion: 16. November 2024
Auktionator: Robert Ketterer
www.kettererkunstlive.de

Informationen zu allen Auktionslosen sowie Werktexte und hochauflösende Abbildungen finden Sie hier: AUKTIONSLOSE.

Verfolgen Sie die Aktivitäten von PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V. und erhalten Einblicke zur diesjährigen PIN. Auktion unter @pin.freunde.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München. Am Samstag, den 14. Dezember 2024, dürfen sich Jazzliebhaberinnen und Jazzliebhaber auf ein außergewöhnliches Doppelkonzert der diesjährigen BMW Young Artist Jazz Award Preisträgerinnen Susi Lotter und Marina Schlagintweit freuen. Im Doppelkegel der BMW Welt werden die beiden aufstrebenden Künstlerinnen ihr beeindruckendes Können präsentieren und das Publikum in ihren Bann ziehen. Das Konzert beginnt um 19 Uhr und bietet die perfekte Gelegenheit, die Vielfalt und Kreativität der jungen Jazzszene hautnah zu erleben.

Tickets und weitere Informationen unter: MünchenTicket. Das Restaurant Bavarie by Käfer in der BMW Welt bietet zudem ein spezielles Menü für den gelungenen Konzertabend an: Bavarie by Käfer Restaurant in der BMW Welt

Die BMW Group setzt sich seit Jahren in Zusammenarbeit mit der Stadt München für die Förderung junger Jazzmusik ein. Mit dem BMW Young Artist Jazz Award wird nicht nur ein Preisgeld von je 5.000 Euro verliehen, sondern die Preisträgerinnen und Preisträger erhalten auch die Möglichkeit, ihre Musik bei renommierten Veranstaltungen wie dem Jazzclub Unterfahrt und den Leipziger Jazztagen zu präsentieren. Dieses Engagement unterstreicht die langjährige Unterstützung der BMW Group für die Münchner Kulturszene.

Weitere Informationen zu allen Preisträgerinnen und Preisträgern des diesjährigen BMW Young Artist Jazz Awards finden Sie hier.

Susi Lotter und Marina Schlagintweit haben bereits im Münchner Jazzclub Unterfahrt ihre Preisträgerkonzerte gespielt und sind zudem bei den Jazztagen Leipzig aufgetreten, wo sie ihr Publikum mit ihrem einzigartigen musikalischen Stil begeistern konnten.

Die Pianistin und Komponistin Marina Schlagintweit wird mit ihrem Marina Schlagintweit Large Ensemble auftreten, einem neun-köpfigen Klangkörper, der über den Tellerrand hinausdenkt. Schlagintweits Band verbindet Neue Musik mit klassischen und jazzigen Elementen. Der Experimentierfreude der Künstlerin sind dabei keine Grenzen gesetzt: Ihre Werke erklingen in allen Nuancen, mal akustisch, mal elektronisch – und stets originell. Gegründet hat sie das Ensemble eigens durch die Auszeichnung des BMW Young Artist Jazz Awards.

Susi Lotter wird den Abend mit ihrem in München gegründeten Projekt „Susi Lotter feat. AIKEN“ ergänzen. Das Ensemble überzeugt mit einem Sound, der gleichermaßen verträumt wie verspielt ist, dabei aber stets einen unverwechselbaren Groove als Trumpf in der Hinterhand behält. Neo-Soul trifft auf einen Hauch von Swing und Art Pop. Die Songs pendeln zwischen Ausgelassenheit und Melancholie und zeigen die Vielseitigkeit der jungen Bassistin und Komponistin.

„Mit diesem Konzertabend möchten wir die unglaubliche Vielfalt der Jazzszene feiern und die musikalischen Visionen dieser talentierten Künstlerinnen würdigen“, sagt Sandra Wittemer, Leiterin der BMW Welt. „Es ist uns eine Freude, die Preisträgerinnen des BMW Young Artist Jazz Awards auf dieser besonderen Bühne präsentieren zu können und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre musikalischen Geschichten einem breiten Publikum näherzubringen.“

Die BMW Welt veranstaltet darüber hinaus regelmäßig mit der Bayerischen Staatsoper, den Münchner Philharmonikern oder dem Internationalen Krimifestival München Kulturevents für Groß und Klein. Ende des Jahres wird außerdem erneut mit dem KulturWunschBaum in der BMW Welt der KulturRaum München e.V. dabei unterstützt, Kindern aus sozialen Einrichtungen unvergessliche Erlebnisse zu bescheren.

Im Campus in der BMW Welt gibt es neben Workshopangeboten zu den Themen Digitalisierung, Nachhaltigkeit, Robotik und 3D-Druck zudem verschiedene Ferienangebote, sowie immer wieder kostenfreie Workshops für Schulen mit geringen Mitteln, zum Beispiel im Rahmen der Code Week Initiative der Europäischen Kommission oder auch in Kooperation mit Joblinge e.V.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

Veranstaltungsdetails

Datum: Samstag, 14. Dezember 2024

Ort: Doppelkegel, BMW Welt, München

Beginn: 19:00 Uhr (Dauer ca. 3 Stunden inkl. 30 Minuten Pause)

Tickets über MünchenTicket

Besetzung

Marina Schlagintweit Large Ensemble

Trompete: Matthias Lindermayr

Bassklarinette: Jakob Lakner

Geige: Felix Weber

Bass: Paula Wünsch

Schlagzeug: Max Stadtfeld

Flöte: Nancy Meier

Posaune: Georg Demel

Electronics: Linus Haagen

Klavier, Komposition: Marina Schlagintweit

Susi Lotter feat. AIKEN

Klavier: Pablo Struff

Schlagzeug: Jakob Marsmann

Gesang: Aiken Kantriai

Gitarre: Rei Kondakciu

Bass: Susi Lotter

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Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Prof. Dr. Thomas Girst

BMW Group Konzernkommunikation und Politik

Leiter BMW Group Kulturengagement

Telefon: +49-89-382-24753

E-Mail: Thomas.Girst@bmwgroup.com

Lisa Meindl

BMW Group Konzernkommunikation und Politik

Sprecherin BMW Museum und BMW Welt

Telefon: +49-89-382-31668

E-Mail: lisa.meindl@bmw.de  

Simone Bauer

BMW Group Konzernkommunikation und Politik

Kommunikation BMW Welt

Telefon: +49 151 601 24988

E-Mail: simone.bauer@bmw.de

Internet: https://newsroom.bmwgroup.com/global/en  

E-Mail: presse@bmw.de  

BMW Group Kulturengagement

Warum Kultur? Warum nicht! Kultur ist reich an Erkenntnis, ein Hort der Schönheit und der Tiefe, der Sinnstiftung und der Anteilnahme. Ein inspirierender Zufluchtsort. Im besten Fall ergreifend, bisweilen verstörend. Als Corporate Citizen nimmt die BMW Group soziale Verantwortung wahr und engagiert sich seit mehr als 50 Jahren in Hunderten von kulturellen Initiativen weltweit, sowohl in der zeitgenössischen Kunst, in den Bereichen Musik und Film als auch im Design. Kreativer Freiheit setzen wir keine Grenzen – diese Haltung ist unser Auftrag. Sie ist Garant für bahnbrechende Kunstwerke genauso wie für wichtige Innovationen in einem erfolgreichen Wirtschaftsunternehmen.

Weitere Informationen: www.bmwgroup.com/kultur und www.bmwgroup.com/kultur/ueberblick

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Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanz- und Mobilitätsdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst über 30 Produktions­standorte weltweit; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2023 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von über 2,55 Mio. Automobilen und über 209.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2023 belief sich auf 17,1 Mrd. €, der Umsatz auf 155,5 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2023 beschäftigte das Unternehmen weltweit 154.950 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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München. Nach erfolgreicher Etablierung der Kinderoper „Mondbär“ im Auditorium der BMW Welt ist die Bayerische Staatsoper erneut in der BMW Welt zu Gast: dieses Mal mit seinem Opernstudio im Doppelkegel. Die beiden Konzerte am 17. November zahlen auf die langjährige Partnerschaft mit der Bayerischen Staatsoper ein.

Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft und mit Serge Dorny als Intendanten sowie Vladimir Jurowski als Generalmusikdirektor neben bewährten gemeinsamen Formaten wie Oper für alle vor allem im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum für das international renommierte Opernhaus erschlossen.

Die internationalen Opernstudio-Talente Seonwoo Lee aus Südkorea, Ekaterine Buachidze aus Georgien, Dafydd Jones aus Wales, Vitor Bispo aus Brasilien und Pawel Horodyski aus Polen präsentieren begleitet von Pianist Matteo Zoli Stücke von Gaetano Donizetti, Charles Gounad und Jaques Offenbach.

„Der Doppelkegel der BMW Welt bietet eine außergewöhnliche Bühne für unsere langjährigen Kooperationspartner. Wir freuen uns, damit zur Nachwuchsförderung der Bayerischen Staatsoper beitragen zu können“, so Sandra Wittemer, Leiterin der BMW Welt.

Das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper bereitet seit der Spielzeit 2006/2007 hochtalentierte junge Sängerinnen und Sänger praxisbezogen auf eine internationale Karriere vor. Nach Bestehen des mehrstufigen Auswahlverfahrens, unterstützen die ausgewählten Talente für die Dauer von zwei Jahren das Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Sie werden unmittelbar in den Opernbetrieb eingebunden und übernehmen kleine bis mittlere Partien in unseren Produktionen. Außerdem erhalten sie ein begleitendes Förderprogramm, das unter anderem aus Gesangs- und Rollenstudium, Schauspielunterricht sowie ausgewählten Meisterkursen besteht.

Am ersten Märzwochenende 2025 wird die Bayerische Staatsoper dann wieder mit einem Musiktheater für Kinder in der BMW Welt zu Gast sein.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

Veranstaltungsdetails

Datum: Sonntag, 17. Dezember 2024

Ort: Doppelkegel, BMW Welt, München

Beginn: 16 Uhr und 19 Uhr

Tickets über die Bayerische Staatsoper:

https://tickets.staatstheater.bayern/bso.webshop/webticket/bestseatselect?eventId=39524

https://tickets.staatstheater.bayern/bso.webshop/webticket/bestseatselect?eventId=39525

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Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Céline Cettier

BMW Group Konzernkommunikation und Politik

BMW Group Kulturengagement

Telefon: +49-89-382-38201

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Lisa Meindl

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Warum Kultur? Warum nicht! Kultur ist reich an Erkenntnis, ein Hort der Schönheit und der Tiefe, der Sinnstiftung und der Anteilnahme. Ein inspirierender Zufluchtsort. Im besten Fall ergreifend, bisweilen verstörend. Als Corporate Citizen nimmt die BMW Group soziale Verantwortung wahr und engagiert sich seit mehr als 50 Jahren in Hunderten von kulturellen Initiativen weltweit, sowohl in der zeitgenössischen Kunst, in den Bereichen Musik und Film als auch im Design. Kreativer Freiheit setzen wir keine Grenzen – diese Haltung ist unser Auftrag. Sie ist Garant für bahnbrechende Kunstwerke genauso wie für wichtige Innovationen in einem erfolgreichen Wirtschaftsunternehmen.

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Im Jahr 2023 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von über 2,55 Mio. Automobilen und über 209.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2023 belief sich auf 17,1 Mrd. €, der Umsatz auf 155,5 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2023 beschäftigte das Unternehmen weltweit 154.950 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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München/London. Vom 9. bis 13. Oktober kehren die Frieze London und die Frieze Masters in den Londoner Regent‘s Park zurück. Als einer der langjährigen globalen Partner der Frieze seit 2004 würdigt BMW das künstlerische Werk der Ndebele Künstlerin Esther Mahlangu, die 1991 als erste Frau ein BMW Art Car gestaltet hat. Gemeinsam mit BMW enthüllt Serpentine das neue Wandgemälde „Umuntu ngumuntu ngabantu“ („Ich bin, weil du bist“) von Mahlangu im Garten der Serpentine North. Im Zeichen des kulturellen Austauschs und als Reaktion auf Mahlangus Arbeiten kuratiert der Schauspieler, Sammler und Talk Art Moderator Russell Tovey eine Auswahl von Kunstwerken aus seiner privaten Sammlung, die auf der Frieze London in der BMW Lounge ausgestellt werden. Er bringt Werke von weiblichen, queeren und People of Color Künstlern in Dialog mit Arbeiten von Esther Mahlangus. Die erste Interview-Publikation mit Esther Mahlangu mit dem Titel „Esther Mahlangu: To Paint is in My Heart“, herausgegeben von Thames & Hudson, wird während der Frieze-Woche mit den Mitherausgebern Azu Nwagbogu und Hans Ulrich Obrist veröffentlicht.

Esther Mahlangu (geb. 1935, Südafrika) schafft seit über acht Jahrzehnten großformatige und ortsspezifische Werke und ist eine Pionierin der panafrikanischen zeitgenössischen Kunst. Sie begann im Alter von zehn Jahren zu malen und erlernte von ihrer Mutter und Großmutter die traditionellen Ndebele Techniken und die Bildsprache, mit der Häuser mit plakativen Mustern bedeckt werden. Mahlangu verwendet natürliche Pigmente, die sie mit Lehm, Erde und Kuhmist vermischt, um direkt auf die Außenwände der Gebäude in ihrem Dorf zu malen. Anstatt Schablonen und Klebeband zu verwenden, um Linien und Formen zu erzielen, malt sie von Hand mit Hühnerfedern und einer Reihe verschiedener Pinsel. Die Künstlerin arbeitet auch mit Acrylfarben auf Leinwand, was ihr die Möglichkeit gibt, verschiedene Maßstäbe und eine breitere Farbpalette zu erkunden.

Im Jahr 1991 gestaltete Esther Mahlangu als erste Frau und erste afrikanische Künstlerin das 12. BMW Art Car der angesehenen Sammlung auf der Basis eines BMW 525i. Seit 1975 haben Künstler wie Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei und John Baldessari BMW Renn- und Serienfahrzeuge in Kunstwerke verwandelt. Ihr BMW Art Car markierte den Beginn einer langjährigen Beziehung zwischen der BMW Group und Mahlangu und inspirierte zu weiteren Kooperationen.

BMW und Esther Mahlangu während der Frieze London
„Umuntu ngumuntu ngabantu“, das in Zusammenarbeit mit der BMW Group und der Melrose Gallery im Garten der Serpentine North präsentiert wird, ist Esther Mahlangus erstes öffentliches Wandgemälde in Großbritannien. Das auf sechzehn Holztafeln gemalte Werk zeigt traditionelle Ndebele Formen und Muster, die mit einem schwarzen Rand eingefasst sind. Der Titel des Werks bedeutet in der Ndebele Sprache „Ich bin, weil du bist“ und unterstreicht damit die Bedeutung von Gemeinschaft und Einheit zwischen Menschen und anderen Lebewesen.

„Ich bin stolz darauf, diese monumentale Außenarbeit an der Serpentine in London zu präsentieren. Ich wünsche mir, dass dieses Gemälde denjenigen, die es sehen, viel Freude bereitet und die Verbundenheit zwischen unseren beiden Nationen und allen Lebewesen würdigt“, so die Künstlerin.

Serpentine Geschäftsführerin Bettina Korek und künstlerischer Leiter Hans Ulrich Obrist sagen: „Esther Mahlangu ist eine der wichtigsten Künstlerinnen unserer Zeit, die immer wieder neue Talente inspiriert. Mahlangu ist eine Universalgelehrte, die Kunst in die Gesellschaft bringt. Dies ist ein wunderbarer Moment, um die Freundschaft zwischen Serpentine und der Künstlerin zu feiern und ihr Werk in Großbritannien zu würdigen. Wir sind all unseren Partnern, die dieses fantastische Projekt möglich gemacht haben, und insbesondere BMW für ihre Unterstützung dankbar und hoffen, dass sich das Publikum mit dem Werk und der einzigartigen Umgebung der Royal Parks intensiv auseinandersetzt.“

Das Werk wird beim traditionellen Serpentine-Frühstück am 9. Oktober während der Frieze London offiziell eingeweiht.

Verschiedene Veranstaltungen in der BMW Lounge auf der Frieze London werden die Beziehung zur Künstlerin feiern. Die Lounge Ausstellung selbst ist eine Hommage an Esther Mahlangus Werk und zeigt zum ersten Mal auf der Frieze London eine Auswahl aus der Sammlung des bekannten Schauspielers, Sammlers und Talk Art-Podcast-Moderators Russell Tovey. Als Bewunderer der farbenfrohen abstrakten Gemälde der Künstlerin wählte er Werke von Etel Adnan, Math Bass, Matt Connors, Jadé Fadojutimi, Mary Heilman, Carmen Herrera und Hayley Tompkins aus, die er in Dialog mit Esther Mahlangus Arbeiten „Ndebele Abstract“ und „Ndebele Abstract 2022“ bringt. 

„Esthers geometrische Arbeiten inspirieren mich zutiefst. Die Freiheit, die in ihren Bildern und ihrer Praxis zu finden ist, zieht sich durch meine Sammlung. Geometrische abstrakte Kunst ist etwas, das mich seit vielen Jahren fasziniert. Mit diesen Werken zu leben, hat sich beruhigend angefühlt und die Neugierde und den Enthusiasmus befriedigt, nach denen ich mich bei einem Bild sehne. Ich freue mich sehr darauf, Werke aus meiner persönlichen Sammlung, die mir täglich so viel Freude bereiten, mit Esther Mahlangu in Dialog zu bringen“, sagt Tovey. Bei einem Gespräch mit anschließendem Empfang am 10. Oktober in der BMW Lounge wird Russell Tovey seine Faszination für Mahlangu weiter erläutern.

BMW ist stolz darauf, die erste Interview-Veröffentlichung mit Esther Mahlangu zu ermöglichen. „Esther Mahlangu. To Paint is in My Heart“ wird im Herbst 2024 von Thames & Hudson veröffentlicht und exklusiv während der Frieze London vorgestellt. Das Buch beleuchtet das Leben und die revolutionäre Kunst von Esther Mahlangu anhand einer Reihe von Interviews zwischen der Künstlerin und den Kuratoren Hans Ulrich Obrist, Azu Nwagbogu und dem Leiter des kulturellen Engagements von BMW, Thomas Girst, sowie einem Vorwort von Nontobeko Ntombela, der Kuratorin der Esther Mahlangu Retrospektive „Then I Knew I Was Good at Painting“. Darüber hinaus gibt der südafrikanische Modedesigner Thebe Magugu im Rahmen des Buches einen Einblick in die Verbindung zwischen Esther Mahlangu und der Ndebele Kultur in Bezug auf die Mode.

Am 9. Oktober werden Hans Ulrich Obrist, Azu Nwagbogu und Thomas Girst in der BMW Lounge über ihre Zusammenarbeit für „Esther Mahlangu. To Paint is in My Heart“ sprechen und Exemplare der Bücher signieren, die vor Ort verkauft werden.

Dieses Jahr markiert einen Höhepunkt in der Karriere von Esther Mahlangu. Neben den vielfältigen Aktivitäten während der Frieze London tourt eine Retrospektive ihres Werks um die Welt: „Then I Knew I Was Good at Painting“, die im Februar 2024 im Iziko Museum of South Africa eröffnet wurde. Die Ausstellung zeigt Esther Mahlangus mehr als 50-jährige Karriere und ihren Aufstieg als zeitgenössische Künstlerin. Im Rahmen der Ausstellung kehrte Mahlangus BMW 525i Art Car zum ersten Mal seit über 30 Jahren nach Südafrika zurück. Die nächste Station der Welttournee ist das Wits Art Museum in Johannesburg, die Ausstellung eröffnet dort am 19. November 2024. Außerdem waren ihre Werke Teil der von Adriano Pedrosa kuratierten Hauptausstellung der Venedig Biennale 2024, „Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere“. Und die jüngste ihrer bemerkenswert vielseitigen Kooperationen mit der BMW Group hatte im Februar dieses Jahres auf der Frieze L.A. Premiere: der BMW i5 Flow NOSTOKANA, der ihre künstlerische Sprache mit der Farbwechseltechnologie von BMW verbindet.

Frieze Music
In Fortsetzung ihrer langjährigen Zusammenarbeit präsentieren BMW und die Frieze erneut gemeinsam Frieze Music in London. Am 10. Oktober wird die zeitgenössische Indie-Pop-Sängerin Arlo Parks im legendären KOKO Theatre in Camden auftreten. Das jüngste Album der 24-jährigen Künstlerin, „My Soft Machine“, schaffte es in die 100 besten Alben des Jahres 2023 des Rolling Stone Magazins. Ihr Debütalbum „Collapsed in Sunbeams“, das 2021 veröffentlicht wurde, brachte Parks den Mercury Prize und die Anerkennung der Kritiker ein, insbesondere für ihr poetisches und intelligentes Songwriting, das die komplexe Realität ihrer Zeitgenossen beschreibt.  

Frieze Music erforscht die Schnittstelle zwischen Musik und Kunst, um einen Raum für Dialoge zu schaffen. In Performances während der Kunstmesse präsentieren Musikkünstler ihr Werk und treten in Austausch mit bildenden Künstlern. Die gemeinsame Initiative von BMW und Frieze, die während der ersten Frieze in Los Angeles im Jahr 2019 ins Leben gerufen wurde, hat bereits eine Vielzahl von Musikern zusammengebracht, darunter Moses Sumney, Caroline Polachek, Nilüfer Yanya oder Loyle Carner.

Bitte beachten Sie, dass für den Besuch der BMW Lounge eine Eintrittskarte oder eine VIP-Akkreditierung für den VIP-Tag am 9. und 10. Oktober erforderlich sind. Medienvertreter können sich hier für eine Akkreditierung anmelden.

BMW Lounge mit Werken von Esther Mahlangu im Dialog mit der Privatsammlung von Russell Tovey
9. bis 13. Oktober
Frieze London
Regent's Park

„Esther Mahlangu. To Paint is in My Heart” Buchvorstellung
Mittwoch, 9. Oktober, 15.00 - 15.30 Uhr
Gefolgt von einem Champagner Toast

Art Talk mit Russell Tovey
Donnerstag, 10. Oktober, 15.00 Uhr

Medienakkreditierung und Interviewanfragen

Öffnungszeiten
Mittwoch, 9. Oktober: 11 Uhr bis 19 Uhr (nur mit Einladung)
Donnerstag, 10. Oktober: 11 bis 19 Uhr (nur für geladene Gäste und Inhaber von Vorbesichtigungstickets, 11 bis 15 Uhr, für die Öffentlichkeit zugänglich ab 15 Uhr)
Freitag bis Sonntag, 11. bis 13. Oktober: 11 bis 19 Uhr

Das BMW Group Kulturengagement mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München. Zum Saisonauftakt 2024/25 laden die Bayerische Staatsoper und BMW zu BMW Classics, dem Oper für alle Konzert im Passionstheater Oberammergau ein. Am Freitag, 20. September 2024 um 19 Uhr spielt das Bayerische Staatsorchester unter der musikalischen Leitung von Ivan Repušić Werke u.a. von Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini, Giacomo Puccini, Richard Wagner und Giuseppe Verdi. Es singen Aigul Akhmetshina und Piotr Beczała. Mit dem Oper für alle Konzert verlässt die Bayerische Staatsoper ihre gewohnte Spielstätte im Nationaltheater in München, um Kunst und Kultur allen Bürgerinnen und Bürgern zugänglich zu machen. Der Eintritt ist dank BMW kostenfrei. Das Konzert wird auf STAATSOPER.TV live übertragen. Erstmalig wird für BMW Digital Premium Nutzer das gesamte Konzert auch live ins Fahrzeug gestreamt.*

BMW Classics
Seit 1997 ermöglicht BMW zusammen mit der Bayerischen Staatsoper neben der jährliche Live-Übertragung einer Oper das BMW Classics Open-Air-Konzert mit dem Bayerischen Staatsorchester. 2007 wurde BMW Classics mit der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra in London und 2023 mit der Opera Australia in Melbourne international etabliert.

BMW und die Bayerische Staatsoper
Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft auch im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum erschlossen.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

* Für BMW Digital Premium Nutzer (Operating System 9) oder mit aktiviertem Entertainment Paket. Je nach Auslieferungsland und Ausstattung des BMW kann die Fahrzeug App "Video" für Videostreaming genutzt werden. In Fahrzeugen mit BMW Operating System 8.5 in Verbindung mit Connected Drive Professional (nicht verfügbar im BMW 2er Coupé, 3er Serie und 4er Serie inkl. M4); MINI Operating System 9 in Verbindung mit MINI Connected Package. Ab Konzertbeginn gibt es Zugriff auf den exklusiven Live-Stream, der in der „Video“ App verfügbar sein wird. Nach dem Klick auf das BMW Logo öffnet sich die BMW App inklusive Stream.

München/Seoul. Vom 4. bis 7. September findet die dritte Ausgabe der Frieze Seoul im COEX in Gangnam statt. Als einer der langjährigen globalen Partner der Frieze seit 2004 feiert BMW auf der diesjährigen Messe zwei besondere Premieren: Das BMW Art Car #20 von Julie Mehretu wird erstmals in Asien zu sehen sein, nachdem es im Mai in Paris feierlich enthüllt wurde. Inspiriert von der BMW Art Car Collection und kuratiert von Hans Ulrich Obrist, präsentiert BMW außerdem erstmals eine limitierte BMW i7 Miniatur-Edition, die von den Künstlern Heemin Chung und Alvaro Barrington gestaltet wurde. Ein Highlight des diesjährigen Programms ist die zweite Ausgabe von Frieze Music Seoul am 5. September mit einem Live-Auftritt der koreanischen Singer-Songwriterin SAAY, der in Zusammenarbeit mit BMW veranstaltet wird. BMW stellt seit der Gründung der Frieze Seoul bereits zum dritten Mal in Folge den VIP-Shuttleservice zur Verfügung. 

Anlässlich der Frieze Seoul wird das 20. BMW Art Car der amerikanischen Künstlerin Julie Mehretu auf der diesjährigen Messe zum ersten Mal außerhalb Europas zu sehen sein. Nach seiner Weltpremiere im Centre Pompidou und seiner Teilnahme beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans setzt es die fast 50-jährige Tradition der BMW Art Car Collection fort. Seit 1975 haben Künstler wie Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei und John Baldessari Renn- und Serienfahrzeuge von BMW in Kunstwerke verwandelt.

Raum, Bewegung und Energie sind seit jeher zentrale Motive im Werk von Julie Mehretu. Für das Design des BMW Art Car #20 überführte sie erstmals ein zweidimensionales Bild in eine dreidimensionale Darstellung, wodurch es ihr gelang, Dynamik in eine Form zu bringen. Mehretu nahm das Farb- und Formenvokabular ihres monumentalen Gemäldes „Everywhen“ (2021 - 2023) als Ausgangspunkt für ihren Entwurf. Das Werk ist derzeit in der großen Retrospektive der Künstlerin im Palazzo Grassi in Venedig zu sehen und wird anschließend in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York übergehen, dem es geschenkt wurde. Die Zusammenarbeit zwischen BMW und Julie Mehretu geht zum ersten Mal in der Geschichte der BMW Art Car Collection über das Fahrzeug selbst hinaus. Sie umfasst ein gemeinsames Engagement bei den PanAfrican Translocal Media Workshops für Filmschaffende, die 2025 und 2026 durch verschiedene afrikanische Städte führen und ihren Abschluss in einer großen Ausstellung im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt finden werden.

Inspiriert von der BMW Art Car Collection präsentiert BMW eine limitierte BMW i7 Miniatur-Edition, die von der koreanischen Künstlerin Heemin Chung und dem Londoner Künstler Alvaro Barrington gestaltet wurde und exklusiv auf der Frieze Seoul zum Verkauf angeboten wird. Die Künstler wurden vom Kurator und Mitglied der BMW Art Car Jury Hans Ulrich Obristausgewählt. Chung und Barrington arbeiteten mit unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen an ihren Entwürfen, um die Essenz von menschenzentriertem Design und technologischer Innovation abzubilden und dabei die Zukunft der Mobilität zu erforschen. Sie schufen die Miniaturen als Reaktion auf ihre eigenen Erfahrungen mit dem BMW i7 und entwarfen in Anlehnung an den Modellnamen des Fahrzeugs jeweils sieben Miniaturen. Der Gewinn aus dem Verkauf der Miniaturen wird an eine von den Künstlern gewählte Wohltätigkeitsorganisation gespendet.

Heemin Chung untersucht das materielle Potenzial digitaler Bilder, indem sie diese in die Medien Malerei und Skulptur übersetzt. In ihrer Arbeit hinterfragt sie die Rolle der Technologie in der Gesellschaft und wie diese die zeitgenössischen Ansätze in der Kunst geprägt hat.

Chung hat sich bei ihrem Projekt an den Anfängen der Entwicklung von Elektromotoren orientiert, bei denen Experimente zur Mobilität durch Nachahmung der Natur durchgeführt wurden. Sie erwähnt Ornithopter, die durch das Studium der Formen und Bewegungen von Vögeln, Fledermäusen und Insekten entwickelt wurden. Die Spuren dieser Experimente sind noch heute in verschiedenen modernen elektromotor-betriebenen Flugzeugen spürbar. Inspiriert von den organischen Kurven des BMW i7 wollte Heemin Chung das Fahrzeug wie einen lebenden Organismus erscheinen lassen, so als ob jeden Moment etwas aus ihm entstehen könnte. Chung erläutert die Verbindung ihrer Arbeit mit dem Schlüsselwort „Tech Magic“, mit dem BMW das Gefühl beschreibt, das sich einstellt, wenn man den überraschenden technischen Funktionen begegnet: „Der Begriff erinnert an die verschiedenen Formen der Magie, die es im Laufe der Geschichte gegeben hat und die nicht nur der Menschheit, sondern auch dem Überleben und Gedeihen des Lebens auf der Erde zugute gekommen sind. Obwohl der Ornithopter als gescheitertes Experiment in Erinnerung geblieben ist, hat die heutige Technologie den Traum von der Nachahmung der Natur Wirklichkeit werden lassen und immer wieder neue Fantasien über Kraft und Antrieb geweckt.“

Alvaro Barrington erforscht in seinen Arbeiten die miteinander verknüpfte Geschichte der kulturellen Produktion. Barrington, der sich selbst in erster Linie als Maler sieht, verwendet für seine multimediale Bildgestaltung Sackleinen, Textilien, Postkarten sowie Kleidung und untersucht, wie Materialien selbst als visuelle Werkzeuge fungieren können, während sie auf ihre persönliche, politische und kommerzielle Geschichte verweisen.

Barrington interessiert sich dafür, wie die Fahrzeuge der Zukunft in der Lage sein könnten, unsere Stimmungen, Emotionen und Zeitpläne zu erkennen und sich entsprechend darauf einzustellen. Der Künstler erforscht die Zukunft von Autos, die als selbstfahrende Unterhaltungsmaschinen und Orte der Begegnung neu konzipiert werden und durch neue Technologien wie die sofortige Sprachübersetzung eine Brücke zwischen verschiedenen Kulturen schlagen könnten. Durch den Einsatz von künstlicher Intelligenz werden Autos weit über ihre reine Transportfunktion hinausgehen und uns stattdessen helfen, neue Verbindungen zu knüpfen und unsere täglichen Bedürfnisse zu erfüllen.

Für das Projekt untersuchte Barrington Videospiele rund um Autos, die nicht nur als Spiel und Unterhaltung, sondern auch als Plattform für Musik und Kultur wichtig sind. Bei der Erforschung der Geschichte von Autos und anderen Fahrzeugen, die Reisen und Bewegung ermöglichen, konzentrierte sich der Künstler auf die Überschneidung von Autos und Kultur und die Art und Weise, wie sie sich gegenseitig beeinflusst haben. Indem er diese Bezüge zusammenführte, schuf der Künstler sieben einzigartige Autos, die jeweils eine Zeichnung aus einem Film, einem Musikvideo oder das Porträt einer Kultfigur zeigen, die in Barringtons Leben und Praxis eine wichtige Rolle spielen.

Frieze Music
Um ihre langjährige Zusammenarbeit zu feiern, präsentieren BMW und Frieze gemeinsam eine weitere Ausgabe von Frieze Music in Seoul. Nach einer erfolgreichen Tournee in den Vereinigten Staaten und der Veröffentlichung ihrer Hitsingle „Domino“ wird SAAY am 5. September im Rahmen von Frieze Music im Shilla Hotel auftreten. Frieze Music erforscht die Schnittstelle zwischen Musik und Kunst, um einen Raum für Dialoge zu schaffen. Dabei bekommen Künstler die Chance auf eine einzigartige Performance, bei der sie ihr Handwerk durch Gesang, Kreativität und den Austausch mit anderen Künstlern unter Beweis stellen können. Die gemeinsame Initiative von BMW und Frieze, die während der ersten Frieze in Los Angeles im Jahr 2019 ins Leben gerufen wurde, hat bereits eine Vielzahl von Musikern zusammengebracht, darunter Moses Sumney, Caroline Polachek, Nilüfer Yanya oder Loyle Carner.

Bitte beachten Sie, dass für den Besuch der BMW Lounge eine Eintrittskarte erforderlich ist:

BMW Art Car #20 von Julie Mehretu und limitierte BMW i7 Minitaur-Edition von Heemin Chung und Alvaro Barrington
4.-7. September
BMW Lounge, Halle C
COEX, 513 Yeongdong-daero,
Gangnam-gu

Private View
Mittwoch, 4. September: 14:15 Uhr
Gefolgt von einem Champagne Toast
Medienakkreditierung und Interviewanfragen
(begrenzte Kapazität)

Künstlergespräch zwischen Heemin Chung, Alvaro Barrington und dem Kurator Hans Ulrich Obrist
Donnerstag, 5. September: 15:00 Uhr
Medienakkreditierung
(begrenzte Kapazität)

Öffnungszeiten
Mittwoch, 4. September: 11:00 bis 19:00 Uhr (nur mit Einladung) 
Donnerstag, 5. September: 11:00 bis 19:00 Uhr (nur mit Einladung und Vorverkaufskarten; ab 15:00 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich) 
Freitag und Samstag, 6./7. September: 11:00 bis 19:00 Uhr

Das BMW Group Kulturengagement mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.