München. Die BMW Art Car Collection versammelt sich zum ersten Mal in ihrer Geschichte in voller Stärke in ihrem Heimatort: Unter dem Titel „BMW ART CARS – 20 ARTISTS, 50 YEARS OF INNOVATION. REUNITED AT BMW WELT“ werden vom 29. Juli bis 31. August 2026 erstmals alle 20 Art Cars gemeinsam an einem Ort präsentiert; die feierliche Eröffnung findet am 28. Juli statt. Die Ausstellung in der BMW Welt als architektonisch einzigartigem Präsentations- und Erlebnisort vereint die „rollenden Skulpturen“ von Alexander Calder (1975) bis Julie Mehretu (2024). Ein besonderes Highlight ist Olafur Eliassons „BMW H2R Project“: Das auf einem Wasserstoff‑Prototypen basierende Werk wurde seit seiner Weltpremiere 2007 nur dreimal als „eingefrorene“ Gesamtinstallation öffentlich gezeigt. Die Schau markiert das Finale der BMW Art Car World Tour, mit der seit März 2025 das 50‑jährige Bestehen der BMW Art Car Collection durch ein weltweites Ausstellungsprogramm in über 30 Ländern auf fünf Kontinenten gefeiert wird.

„Ich freue mich außerordentlich über das Finale der BMW Art Car World Tour hier in der BMW Welt. Die Ausstellung macht für unser internationales Publikum die Vielfalt künstlerischer Positionen und technologischer Entwicklungen über die letzten fünfzig Jahre hinweg unmittelbar erlebbar und stärkt die BMW Welt als Ort der Begegnung“, Sandra Wittemer, Leitung BMW Welt.

Die Zusammenführung in der BMW Welt spannt einen Bogen über fünf Jahrzehnte künstlerischer Auseinandersetzung mit Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen. Die BMW Art Car Collection nahm 1975 ihren Anfang, als der französische Rennfahrer und Kunsthändler Hervé Poulain in Zusammenarbeit mit Jochen Neerpasch, damals Leiter der Motorsportabteilung von BMW, den Künstler Alexander Calder einlud, ein Rennfahrzeug in ein Kunstwerk zu verwandeln. Das Ergebnis war ein BMW 3.0 CSL, der 1975 das 24-Stunden-Rennen von Le Mans bestritt und zum Publikumsliebling avancierte. Die Sammlung ist im Lauf der vergangenen 50 Jahre auf 20 Werke gewachsen und umfasst Beiträge von renommierten Künstlerinnen und Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei und Julie Mehretu, die jeweils ihre eigene Vision und ihren unverwechselbaren Stil in das Projekt einbrachten.

„BMW ART CARS – 20 ARTISTS, 50 YEARS OF INNOVATION. REUNITED AT BMW WELT“ versammelt die „rollenden Skulpturen“ erstmals in dieser Vollständigkeit in einem öffentlichen Ausstellungsraum. Jedes Art Car erzählt von der künstlerischen Handschrift, von technologischen Entwicklungen und von gesellschaftlichen Bezügen der jeweiligen Entstehungszeit. Die Sammlung bildet somit auch einen Querschnitt durch die Kunstgeschichte der letzten fünf Jahrzehnte: Minimalismus, Pop-Art, magischer Realismus, Abstraktion, Konzeptkunst und Digitale Kunst.

Dass die BMW Art Cars auch über das Auto als reines Kunstobjekt hinaus gehen können, zeigt die Künstlerin Julie Mehretu. Neben ihrem gestalteten BMW M Hybrid V8 (BMW Art Car #20, 2024) rief sie mit Drehbuchautorin/Filmproduzentin Mehret Mandefro das African Film and Media Arts Collective (AFMAC) ins Leben.Die Initiative brachte Künstlerinnen und Künstler sowie Filmschaffende aus Afrika und der Diaspora in Workshops unter der Leitung internationaler Lead Artists zusammen, um neue Formen künstlerischer Praxis und des kulturellen Dialogs zu erkunden.Die Abschlussausstellung „Turning Towards the Sun” wird vom 11. Dezember 2026 bis 15. August 2027 im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt präsentiert.

BMW Art Car Collection in der BMW Welt.

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320i Turbo / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Group A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H2R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2017
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Die Art Car‑Ausstellung in der BMW Welt markiert das Finale der BMW Art Car World Tour, dem bislang größten Ausstellungsprojekt in der Geschichte der Sammlung. Zur Feier des 50. Jubiläums der BMW Art Cars findet seit März 2025 ein weltweites Ausstellungsprogramm auf fünf Kontinenten statt. Mit 60 Stationen in über 30 Ländern erreichten die reisenden BMW Art Cars bereits mehr als 2 Millionen Besucherinnen und Besucher bei führenden Kunstmessen, Museen, Motorsportveranstaltungen und kulturellen Institutionen. Zu den Höhepunkten zählen: Art Basel Hong Kong, Art Dubai, Auto Shanghai, 24-Stunden von Le Mans und Le Mans Classic, Louwman Museum in Den Haag, Pebble Beach Concours d’Elegance und The Bridge in den USA, Contemporary Istanbul,Zoute Grand Prix in Belgien, ADI Design Museum in Mailand, Rétromobile in Paris, RAD Art Fair in Bukarest und die Market Art Fair in Stockholm. Vor der Abschlussausstellung in München macht die BMW Art Car World Tour noch Halt im Classic Car House in Kopenhagen (bis 21. Juni), sowie beim Concorso d’Eleganza Villa d’Este am Comer See (15.–17. Mai).

Allgemeine Informationen.
BMW ART CARS – 20 ARTISTS, 50 YEARS OF INNOVATION. REUNITED AT BMW WELT.

Eröffnung: 28. Juli 2026, 18:30 Uhr (auf Einladung)
Ausstellungsdauer: 29. Juli–31. August 2026
Ort: BMW Welt (Auditorium), Am Olympiapark 1, 80809 München

Öffnungszeiten: Montag–Sonntag 09:00–18:00 Uhr

BMW Welt Lifestyle & Accessory Shop: Im Shop der BMW Welt sind während der Laufzeit der Ausstellung Produkte für die weltweite Fangemeinde der BMW Art Cars erhältlich. Neben der neu aufgelegten Publikation „BMW Art Cars" (Hatje Cantz Verlag) können sich Besuchende unter anderem auf eine Auswahl an BMW Art Car‑Miniaturmodellen freuen.

Weitere Informationen unter:
BMW Welt
BMW Art Car Collection

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München/Berlin. DieBMW Group gratuliert dem Preis der Nationalgalerie zu seinem 25-jährigen Jubiläum. Seit seiner Gründung im Jahr 2000 würdigt der Preis als bedeutende museale Auszeichnung künstlerische Positionen, die die Gegenwartskunst entscheidend prägen und präsentiert sie in Berlin einer breiten Öffentlichkeit. BMW ist seit 2006 exklusiver Partner dieses einzigartigen Engagements. Im Jubiläumsjahr bringt BMW ein weiteres Highlight nach Berlin: Auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie wird im Rahmen der BMW Art Car World Tour das von John Baldessari gestaltete 19. BMW Art Car präsentiert. Mit der Welttournee feiert BMW in diesem und im kommenden Jahr das 50-jährige Jubiläum der BMW Art Cars. Bereits 2021 hatte BMW gemeinsam mit der Calder Foundation auf derselben Terrasse das „Artist’s Proof“ des ersten BMW Art Cars von Alexander Calder gezeigt.

Auch künftig bleibt der Preis der Nationalgalerie wandlungsfähig und wird ab 2026 in einem neuen Format in der Neuen Nationalgalerie fortgeführt. In Form einer Einzelausstellung werden künftig Künstlerinnen und Künstler geehrt, die international Maßstäbe setzen und deren Werk in Berlin bislang noch nicht umfassend präsentiert wurde. Mit dem Ortswechsel tritt die aktuelle Kunst in Dialog mit der Sammlung und Geschichte der Neuen Nationalgalerie. Die ikonische obere Halle des Mies van der Rohe-Baus bietet dabei den idealen Rahmen für eine prägnante künstlerische Setzung. Ermöglicht wird dies durch einen festen Etat, der von den Freunden der Nationalgalerie und BMW finanziert wird.

„Der Preis der Nationalgalerie wurde in einer Zeit ins Leben gerufen, als zeitgenössische Kunst in Berlin noch deutlich weniger Unterstützung erfuhr. Heute gehört Berlin zu den wichtigsten Produktions- und Präsentationsorten für Gegenwartskunst. Mit dem Umzug in die Neue Nationalgalerie wollen wir Künstlerinnen und Künstler zeigen, deren Positionen Berlin geprägt haben – und die zugleich internationale Strahlkraft besitzen. Ziel ist es, ihre Werke in einen Dialog mit der Architektur des Mies van der Rohe-Baus zu setzen und so eine Verbindung zwischen Sammlung, Kunstgeschichte und aktueller Kunst herzustellen“, sagt Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie.

„Wir sind sehr stolz darauf, dass sich der Preis der Nationalgalerie über die letzten 25 Jahre zu einem der wichtigsten Kunstpreise etablieren konnte und alle Preisträgerinnen und Preisträger sowohl national als auch international mit ihrer Arbeit wichtige Impulse setzen konnten. Es hat den Preis immer ausgezeichnet, dass er auf Veränderungen positiv und im Sinne des Museums, der Künstlerinnen und Künstler sowie des Publikums reagieren konnte. Dies hat über die Jahrzehnte seine Relevanz nicht nur erhalten, sondern gesteigert. Wir freuen uns auf die nächste Entwicklungsstufe“, so Christian Kohorst, Vorsitzender der FREUNDE.

Der oder die Preisträgerin wird Ende Oktober 2025 verkündet. Die Ausstellung wird im September 2026 zur Berlin Art Week eröffnet. Weitere Informationen zum Preis der Nationalgalerie sind hier verfügbar.

Die Fach-Jury für den Preis der Nationalgalerie 2026 setzt sich zusammen aus internationalen Direktorinnen und Direktoren: Emma Lavigne (Direktorin der Pinault Collection, Paris), Sam Keller (Direktor der Fondation Beyeler, Riehen) und Klaus Biesenbach (Direktor der Neuen Nationalgalerie). Vorschlagsberechtigt waren neben den Fachjurorinnen und -juroren die Kuratorinnen und Kuratoren der Nationalgalerie sowie die Mitglieder der Freunde der Nationalgalerie.

„Der international renommierte Preis der Nationalgalerie zeigt seit 25 Jahren, wie Kunst gesellschaftliche Debatten prägen und neue Perspektiven eröffnen kann. Er steht für Innovation, Kreativität und kulturelle Vielfalt – Werte, die auch bei der BMW Group tief verankert sind. Wir freuen uns gemeinsam mit unseren Partnern, dass Kunst ihre Wirkung auch weit über den musealen Raum hinaus entfalten kann“, sagt Alexander Bilgeri, Vice President Corporate Communications. BMW Group.

Die Präsentation des 19. BMW Art Car von John Baldessari auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie ist Teil der BMW Art Car World Tour, mit der BMW das 50-jährige Jubiläum der legendären Sammlung feiert. Mit diesem bislang größten Ausstellungsprojekt in der Geschichte der BMW Art Cars werden sämtliche 20 Fahrzeuge weltweit in führenden Museen und Institutionen gezeigt. Die Reihe, die 1975 mit Alexander Calder begann, vereint bis heute herausragende Künstlerinnen und Künstler wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, David Hockney, Jeff Koons, Esther Mahlangu, Olafur Eliasson, Cao Fei und Julie Mehretu. Seit fünf Jahrzehnten verbinden die BMW Art Cars Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen – und bilden damit die Essenz des globalen Kulturengagements der BMW Group mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik, Film und Design.

Das von John Baldessari (1931–2020) gestaltete BMW Art Car gilt als eines der prägnantesten Werke der Serie. Bekannt für seine farbigen Punkte und Flächen, wollte der Kalifornier einen „typischen Baldessari“ schaffen – und schuf zugleich eine Ikone des Rennsports. Ein großer roter Punkt auf dem Dach sorgt für perfekte Sichtbarkeit auf der Strecke. Das Wort „FAST“ auf der Fahrerseite fungiert als energetische Erinnerung, worum es beim Rennen geht. Auf der Beifahrerseite ist das Fahrzeug selbst abgebildet – als Hommage an die Designer. Das puristische Fahrzeug war das erste Art Car, das ohne Sponsorenlogos in ein Rennen geschickt wurde, und zugleich das dritte, das – nach Roy Lichtenstein (1977) und Andy Warhol (1979) – erfolgreich die Ziellinie eines 24-Stunden-Rennens überquerte.

Bereits 2021 hatte BMW gemeinsam mit der Calder Foundation auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie das „Artist’s Proof“ des ersten BMW Art Cars von Alexander Calder präsentiert. Anlass war die Ausstellungseröffnung „Alexander Calder: Minimal / Maximal“, mit der das Museum nach umfassender Renovierung wiedereröffnet wurde. Mit der Präsentation von Calder und nun Baldessari spannt BMW den Bogen von den Ursprüngen der Art Car Geschichte bis in die Gegenwart. Weitere Informationen zur Präsentation des Artist’s Proof sind hier verfügbar.

Zu den langfristigen Engagements der BMW Group in der Hauptstadt gehört neben dem Preis der Nationalgalerie auch das Gallery Weekend Berlin, das im Mai 2025 seine 21. Ausgabe feierte. Neben dem umfangreichen Engagement im Bereich der bildenden Kunst kooperiert BMW zudem mit der Staatsoper Unter den Linden und lädt jährlich zum traditionsreichen Open-Air-Format „Staatsoper für alle“ auf den Bebelplatz ein.

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Paris/München. Im Jahr 2026 feiert Rétromobile, eine der weltweit renommiertesten Automobilmessen für den Classic-Car-Bereich, sein 50. Jubiläum. Ebenso lange besteht auch die legendäre Sammlung der BMW Art Cars. Aus diesem Anlass bringt BMW alle Art Cars, die beim Rennen von Le Mans an den Start gingen, zu einer spektakulären Wiedervereinigung nach Paris.

Von Alexander Calders bahnbrechendem Debüt 1975 bis zu Julie Mehretus elegantem Meisterwerk aus dem Jahr 2024: Die BMW Art Cars, die einst den Mut hatten, Kunst und Motorsport auf der Rennstrecke zu vereinen, stehen bei der Rétromobile 2026 erneut im Rampenlicht – diesmal nicht auf dem Asphalt, sondern in ihrer ganzen Pracht.

BMW Art Cars bei Rétromobile in Paris:
#1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
#2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
#3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
#4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
#15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
#17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
#20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

„Diese Le-Mans-Art-Cars in Paris zu vereinen, ist weit mehr als nur eine Hommage“, sagt Helmut Kaes, Leiter von BMW Group Classic. „Es ist ein Statement – über Mut, Kreativität und die transformative Kraft radikaler Ideen, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Dynamik verloren haben“.

„Was könnte besser zum 50. Jubiläum der Rétromobile passen als die BMW Art Cars? Wir freuen uns sehr, heute das offizielle Poster für die Ausgabe 2026 sowie die Ausstellung vorzustellen, die diese sieben automobilen Meisterwerke erstmals in Frankreich vereint.“, sagt Romain Grabowski, Direktor von Rétromobile.

50 Jahre „rollende Skulpturen“: Die BMW Art Car World Tour.
Die Ausstellung in Paris ist Teil der BMW Art Car World Tour, die das 50-jährige Jubiläum der BMW Art Car Collection feiert. Seit ihrem Start im März 2025 umfasst die Tour ein ambitioniertes Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten und in über 20 Märkten. Sie vereint Kunst, Innovation und Mobilität in einer Hommage an mutige Visionen. Bis Ende 2026 führt die Reise unter anderem nach Belgien (Brüssel, Zoute Grand Prix), Marokko (Marrakesch), Südafrika, die USA (Pebble Beach), die Türkei (Contemporary Istanbul) und Italien (Mailand, ADI Design Museum).

Die Geschichte der BMW Art Cars begann 1975, als der französische Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain gemeinsam mit Jochen Neerpasch, dem damaligen Leiter Motorsport bei BMW, den befreundeten Künstler Alexander Calder einlud, ein Rennfahrzeug zu gestalten. Das Ergebnis – ein lebendiger BMW 3.0 CSL – nahm im selben Jahr am 24-Stunden-Rennen von Le Mans teil, faszinierte das Publikum und schrieb Geschichte.

Seither hat sich die Sammlung um visionäre Werke von Künstlerinnen und Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer und Ólafur Elíasson erweitert. Zu den jüngeren Beiträgen zählen die Arbeiten von John Baldessari und Cao Fei, deren BMW M6 GTLM und M6 GT3 bei den Rennen in Daytona (2016) und Macau (2017) zum Einsatz kamen. Auch die BMW Art Cars von Jeff Koons und Julie Mehretu kehrten 2010 und 2024 nach Le Mans zurück.

Rétromobile 2026: Eine besondere Ausgabe, die sich der Kunst widmet.
Gegründet 1976, feiert die renommierte Automobilmesse ihr 50-jähriges Bestehen mit einem spektakulären Programm. Zu den Höhepunkten zählen die erste Ausgabe der Rétromobile in New York vom 19. bis 22. November 2026 sowie eine neue Veranstaltung, die sich dem Phänomen der modernen Supersportwagen widmet: die „Ultimate Supercar Garage“, die parallel zur Rétromobile Paris stattfindet.

Besonders gespannt dürfen die Besucher auf vier exklusive Ausstellungen im Parc des Expositions am Porte de Versailles sein. Eine davon widmet sich einem internationalen Phänomen, das Kunst und Technik auf einzigartige Weise verbindet: den BMW Art Cars.

Praktische Informationen:
Ort: Paris Expo Porte de Versailles
Öffentliche Tage: 28. Januar – 1. Februar 2026

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Stockholm. Die diesjährige Market Art Fair, Skandinaviens älteste und führende Kunstmesse, eröffnet am 15. Mai (bis Sonntag, den 18. Mai) ihre 19. Ausgabe und präsentiert 51 Galerien aus aller Welt in der Liljevalchs Konsthall auf der Insel Djurgården in Stockholm. Zum vierten Mal in Folge unterstützt BMW Schweden die Messe als Partner und unterstreicht damit, ihr gemeinsames Engagement für Kunst, Innovation und kulturellen Austausch.

Im Rahmen der diesjährigen Zusammenarbeit mit der Messe gestaltet der international renommierte deutsche Künstler Gregor Hildebrandt die Fahrzeuge der vollelektrischen Shuttle-Flotte von BMW und bringt damit seine Kunst auf die Straßen von Stockhom. Sieben BMW i5 Limousinen und i7 Modelle* im Design des Künstlers werden während der Messe im Einsatz sein und VIP-Gäste zwischen den Veranstaltungsorten transportieren. Eines der Fahrzeuge wird zudem prominent vor der Messehalle ausgestellt, um die künstlerische Arbeit der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Eine dynamische Partnerschaft
Die Zusammenarbeit von BMW mit der Market Art Fair begann im Jahr 2022 und hat sich seitdem stetig in Umfang und Kreativität weiterentwickelt. Während im ersten Jahr ein einzelnes Auto vor dem Veranstaltungsort ausgestellt wurde, markierte 2023 den Beginn des VIP-Shuttle-Services mit sechs BMW i7 Modellen, die mit Designs der schwedisch-estnischen Künstlerin Siiri Jüris (Galleri Duerr) gestaltet waren. Im Jahr 2024 wurden sieben Fahrzeuge – BMW i5 Limousinen und i7 Modelle – mit Arbeiten der schwedischen Künstlerin Katrin Westman (GSA Gallery) umhüllt. Dieses Jahr setzt Gregor Hildebrandt die Tradition fort und bringt seine Kunst mit einer Flotte von sieben Fahrzeugen auf die Straßen von Stockholm.

Hildebrandts Arbeit „Letztes Jahr in Marienbad, 2022“ wurde ursprünglich für eine Ausstellung in den Atelierele Malmaison in Bukarest geschaffen und ist von dem gleichnamigen Film des Regisseurs Alain Resnais aus dem Jahr 1961 inspiriert. Das Kunstwerk integriert eine VHS-Aufnahme des ersten Drittels des Films und erforscht Themen wie Erinnerung und Bewegung.

„Für mich ist dies eine großartige Gelegenheit, eine kinetische Skulptur im öffentlichen Raum zu schaffen“, sagt Hildebrandt. „Ich habe mir vorgestellt, wie die fragmentierte Erzählung des Films durch Stockholm fährt, um Vergangenheit und Gegenwart in einer mobilen Form zu vereinen.“

Hildebrandt, der auf der Market Art Fair 2025 von der Avlskarl Gallery vertreten wird, ist bekannt für seine innovative Verwendung von Materialien wie Kassettenbändern und Schallplatten, die er in Gemälde, Skulpturen und Installationen verwandelt. Seine Arbeiten widmen sich der vergänglichen Natur von Erinnerung und Bewegung.

50 Jahre BMW Art Cars
Die diesjährige Partnerschaft feiert auch ein Jubiläum des kulturellen Engagements von BMW: das 50-jährige Bestehen der BMW Art Car Collection. Seit 1975 haben 20 Künstler, darunter Alexander Calder, Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Jeff Koons, BMW Fahrzeuge in „rollende Skulpturen“ verwandelt. Zu diesem Anlass werden vier ikonische BMW Art Cars erstmals während der Messe in Schweden ausgestellt:

Alexander Calder: BMW 3.0 CSL (1975)
Roy Lichtenstein: BMW 320 Gruppe 5 (1977)
Andy Warhol: BMW M1 Gruppe 4 (1979)
Jeff Koons: BMW M3 GT2 (2010)

Die Sammlung der inzwischen 20 BMW Art Cars bildet die Essenz des globalen Kulturengagements mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik und Film sowie Design. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums findet mit der BMW Art Car World Tour ein Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten mit zahlreichen begleitenden Aktionen statt. Nach Art Basel in Hong Kong, Shanghai Motorshow oder der Art Dubai folgen Stationen u.a. im BMW Museum in Münnchen und auf der Contemporary Istanbul.

„Für BMW war die Kombination von Kunst und Mobilität schon immer eine Leidenschaft“, so Johanna Kriisa, Managing Director BMW Schweden. „Dieses vierte Jahr der Partnerschaft mit der Market Art Fair vereint Kunstgeschichte, zeitgenössische Kreativität und die Zukunft der Elektrifizierung. Mit den BMW Art Cars, Gregor Hildebrandts mobilen Kunstwerken und unseren vollelektrischen Shuttles bieten wir den Besuchern ein wirklich einzigartiges Erlebnis.“

Eine globale Bühne für nordische Kunst
Die diesjährige Market Art Fair ist eine besondere Ausgabe. In der Vergangenheit konzentrierte sich die Messe auf skandinavische Galerien. In diesem Jahr wird sie erstmals international ausgerichtet und begrüßt Aussteller aus aller Welt. Ein hochkarätiges Auswahlkomitee aus nordischen Museumsdirektoren und Kuratoren sorgt dafür, dass die Messe ihrem Ruf für mutige künstlerische Visionen und herausragende kuratorische Leistungen gerecht wird.

Zum ersten Mal nimmt die Market Art Fair das gesamte Liljevalchs-Gebäude ein, einschließlich des markanten modernistischen Erweiterungsbaus von Gert Wingårdh aus dem Jahr 2021, Liljevalchs+. Dieser ikonische Veranstaltungsort, eingebettet in den idyllischen Inselpark von Djurgården, bietet den perfekten Rahmen für das abwechslungsreiche Programm der Messe, das zu Entdeckung und Dialog einlädt.

Sara Berner Bengtsson, Direktorin und CEO der Market Art Fair: „Seit 50 Jahren hat die Pionierarbeit von BMW an der Schnittstelle von Kunst und Innovation Fahrzeuge in Leinwände verwandelt, die künstlerische Visionen über Städte und Kulturen hinweg tragen. Dieses Erbe stimmt mit der Mission der Market Art Fair überein, Kreativität und Kooperationen zu fördern, die Disziplinen überbrücken und frische Perspektiven eröffnen. Das langjährige Engagement von BMW für Künstler spiegelt unseren Glauben an die transformative Kraft der Kunst wider, und wir sind stolz darauf, dieses Jubiläum mit Ihnen zu feiern. Wir können es kaum erwarten, Gregor Hildebrandts beeindruckende Designs auf den Straßen von Stockholm zu sehen – Kunst und Bewegung im echten BMW-Stil. Auf viele weitere Jahre, in denen wir Kreativität vorantreiben.“

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München „Ich habe mich gefragt wie ich aus dem Art Car ein Symbol und Stimmarchiv für die immense künstlerische Schaffenskraft des afrikanischen Kontinents machen kann,“ beschreibt Julie Mehretu ihren Anspruch für die Gestaltung des 20. BMW Art Cars der ikonischen Sammlung. Die US-amerikanische Malerin, die 1970 in Äthiopien geboren wurde, präsentierte im Mai 2024 ihren künstlerisch gestalteten BMW M Hybrid V8 im Pariser Centre Pompidou erstmals der Öffentlichkeit. Nach dessen Renneinsatz in Le Mans einen Monat später beginnt dieses Jahr das nächste Kapitel des Projekts in Kooperation mit der BMW Group: Das African Film and Media Arts Collective (AFMAC).

Die Idee für das panafrikanische Künstlernetzwerk entwickelte Julie Mehretu gemeinsam mit ihrer langjährigen Freundin, der ebenfalls in Äthiopien geborenen und in den USA lebenden Emmy-nominierten Filmproduzentin Mehret Mandefro, Mitgründerin des Realness Institute zur Weiterbildung afrikanischer Filmschaffender, sowie im Austausch mit Künstler Paul Pfeiffer und Architekturhistoriker Lawrence Chua. Unter Anleitung einer Gruppe afrikanischer und internationaler Künstlerinnen und Künstler, darunter die französisch-senegalesische Filmemacherin und Berlinale-Gewinnerin von 2024, Mati Diop, die amerikanische Poetin Robin Coste Lewis oder der kenianische Performance-Künstler Jim Chuchu, finden Workshops in Lagos, Dakar, Tanger, Nairobi und Kapstadt für rund 50 Künstlerinnen und Künstler statt. Vor Ort vernetzt sich das AFMAC mit lokalen gastgebenden Kulturinstitutionen. Die Teilnehmenden werden in Open Calls mit den Partnern ausgewählt. Der Auftakt findet von 15.-19. April in Lagos mit der kulturellen gemeinnützigen Organisation „Angels & Muse“ statt.

„BMW arbeitet zum ersten Mal in der 50-jährigen Geschichte der BMW Art Car Sammlung mit einer Künstlerin zusammen, um die Idee weit über das Auto als reines Kunstobjekt hinaus weiterzuentwickeln. Diese Zusammenarbeit liegt mir besonders am Herzen. Sie erweitert das langfristige globale Engagement von BMW im Filmbereich um eine herausragende Initiative, die für Austausch, Kreativität und kulturelle Vielfalt steht. Werte, für die wir auch als Unternehmen stehen“, sagt Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien.

Aus jedem Workshop resultiert eine neue Filmproduktion. Sie bilden gesamthaft eine Anthologie des zeitgenössischen afrikanischen Filmschaffens, die nach Fertigstellung Ausstellungen des 20. BMW Art Cars von Julie Mehretu ergänzen wird. Erstmalig präsentiert werden die Filme in einer großen Ausstellung gemeinsam mit dem 20. Art Car, die das Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt 2026 dem African Film and Media Arts Collective widmet. Die ehemalige Executive Director Koyo Kouoh (1967-2025) spielte vor ihrem plötzlichen und frühen Tod eine Schlüsselrolle bei der Umsetzung des Projekts. Die BMW Group ist seit vielen Jahren Partner des Museums und bringt ihr breites Netzwerk von Kulturschaffenden und gemeinnützigen Institutionen in Afrika ein, um das AFMAC langfristig und nachhaltig zu etablieren.

Internationale Zusammenarbeit und Zugang zur afrikanischen Filmgeschichte
Gesellschaftliches Engagement und die Arbeit im Kollektiv prägen seit jeher das Schaffen Mehretus. 2004 gründete sie mit Pfeiffer und Chua die Künstlerresidenz Denniston Hill im Norden ihrer Heimatstadt New York. Gedacht als Ort des Austauschs, der Reflexion und des Rückzugs entwickeln dort Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Disziplinen und Herkunft ihre Praxis weiter. In Denniston Hill konzipierte Workshop-Methoden bilden die Grundlage für das AFMAC.

Die Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen afrikanischen Ländern und der globalen Diaspora kommen zusammen, um sich mit Fragen der kulturellen, politischen und historischen Identität auseinanderzusetzen. Es wird untersucht, welche Formen des Experimentierens ein grenzüberschreitendes Kollektiv ermöglicht, wie das kulturelle und politische Erbe verhandelt werden kann und welche Rolle unterschiedliche Medien in der Zuschreibung von Identitätsformen spielen.

Anhand von Archivmaterial afrikanischer Film- und Medienarbeiten erhalten die Teilnehmenden die Möglichkeit, eigene kreative Ansätze zu entwickeln und neue Formen der Medienkunst zu erschaffen. Entsprechend ist ein wesentlicher Bestandteil der Workshops die Vorführung schwer zugänglicher afrikanischer Filme, um die historische und kulturelle Perspektive zu erweitern. Ziel ist es, nachhaltige Infrastrukturen zu schaffen, die über die Workshops hinaus Bestand haben und die künstlerische Gemeinschaft in Afrika stärken. Ein zentraler Ansatzpunkt ist die Bereitstellung eines Online-Filmarchivs, mit dem in Zukunft Künstlerinnen und Künstler aus Afrika kontinuierlich arbeiten können.

Künstlergespräche und öffentliche Präsentationen von AFMAC finden 2025 und 2026 auch außerhalb Afrikas statt. Ein Veranstaltungskalender sowie weitere ausführliche Informationen inklusive Foto- und Film-Material sind unter www.afmac.institute verfügbar.

African Film and Media Arts Collective - Stationen
15.-19. April 2025
Lagos, Nigeria, in Partnerschaft mit Angels & Muse
Leitende Künstlerin: Coco Fusco

Juli 2025
Tanger, Marokko, in Partnerschaft mit Cinematheque de Tanger
Leitender Künstler: Zeresenay Berhane Mehari

September 2025
Dakar, Senegal, in Partnerschaft mit Fanta Sy und Raw Material Company
Leitende Künstlerin: Mati Diop

Oktober 2025
Nairobi, Kenia, lokaler Partner N.N.
Leitende Künstler: Jim Chuchu und Wanuri Kahiu

Dezember 2025
Kapstadt, Südafrika, in Partnerschaft mit Realness Institute
Leitende Künstler: The Otolith Group

Biografien der Gründerinnen und leitenden Künstlerinnen und Künstler

Julie Mehretu wurde 1970 in Addis Abeba geboren und ist eine weltweit bekannte amerikanische Künstlerin. Mehretus Malerei, Zeichnung und Drucke ziehen den Betrachter in eine dynamische visuelle Artikulation zeitgenössischer Erfahrung. Mehretu wurde unter anderem mit dem MacArthur Award und der Medal of Arts des US-Außenministeriums ausgezeichnet. 2025 wurde sie vom französischen Kulturministerium zum Offizier des Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Ihre Werke wurden in Museen, Biennalen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Mehretu ist Mitglied der American Academy of Arts and Letters, der American Academy of Arts and Sciences, der National Academy of Design und der National Academy of Sciences in Äthiopien. Sie ist im Verwaltungsrat des Whitney Museum of American Art, Trustee und Alumna der American Academy in Berlin, Mitglied des Global Council des Zeitz MOCAA und Mitbegründerin und Vorstandsmitglied von Denniston Hill. Mehretu lebt und arbeitet in New York.

Mehret Mandefro ist eine Emmy-nominierte Produzentin, Autorin und Unternehmerin aus Addis Abeba, Äthiopien. Ihre Arbeit erforscht verborgene Wahrheiten und umfasst Dokumentar- und Spielfilme, Kino und Fernsehen, Kunst und Wissenschaft. Sie ist Mitbegründerin der Multimedia-Produktionsfirma Truth Aid Media und gründete die Forschungsunternehmen Truth Aid Impact und A51 Pictures in Äthiopien sowie das Realness Institute in Südafrika. Zuvor war sie leitende Produzentin bei Kana Television in Äthiopien und ist Mitglied der Academy of Motion Pictures Arts and Science.

Jim Chuchu ist Sänger, Songwriter, Komponist, Musikproduzent, Regisseur, Fotograf und bildender Künstler. Er war an der Gründung des Nest Collective beteiligt, einem multidisziplinären Kunstraum und Künstlerkollektiv in Nairobi. Sein erster Kurzfilm „Homecoming“ wurde auf verschiedenen Filmfestivals von Durban bis Locarno gezeigt. Chuchus Fotoserie „Pagans“ wurde auf der Dak'Art 2014 gezeigt, der 11. Ausgabe von Afrikas ältester Biennale für zeitgenössische Kunst.

Robin Coste Lewis, geboren 1964 in Compton, Kalifornien, ist die Autorin von „Voyage of the Sable Venus“ (2015), das mit dem National Book Award for Poetry ausgezeichnet wurde. Sie ist ehemalige Poet Laureate von Los Angeles und hat einen Doktortitel in Poesie und visuellen Studien von der University of Southern California, einen MFA in Poesie von der New York University, einen MTS in Sanskrit und vergleichender religiöser Literatur von der Divinity School der Harvard University und einen BA in postkolonialer Literatur und kreativem Schreiben vom Hampshire College. Ihre Arbeiten sind in verschiedenen Zeitschriften und Anthologien erschienen, darunter The New Yorker, The New York Times, The Paris Review, Transition und The Massachusetts Review. Lewis hat am Hampshire College, Hunter College, Wheaton College und am NYU Low-Residency MFA in Paris unterrichtet. Derzeit ist sie Gastautorin an der University of Southern California.

Mati Diop ist eine französisch-senegalesische Filmemacherin, die 1982 in Paris geboren wurde. Mit ihrem ersten Spielfilm „Atlantics“ (2019), der den Großen Preis der Filmfestspiele von Cannes gewann, gefolgt von „Dahomey“ (2024), der den Goldenen Bären der Berlinale gewann (beide auf der Oscar-Shortlist), etablierte sie sich als eine der führenden Figuren des internationalen Autorenkinos und einer neuen Welle des afrikanischen und diasporischen Kinos.

Coco Fusco, geboren 1960 in New York, ist Video- und Performancekünstlerin. Mit ihrer multidisziplinären Praxis erforscht Fusco, wie interkulturelle Dynamiken die Konstruktion des Selbst und Vorstellungen von kultureller Andersartigkeit beeinflussen. Ihre Arbeiten finden sich in den Sammlungen bedeutender Museen auf der ganzen Welt und sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Wanuri Kahiu ist eine preisgekrönte Filmemacherin, Rednerin und Science-Fiction-Autorin. Ihr Film „Rafiki“ war der erste kenianische Film, der in Cannes gezeigt wurde und weltweit Anerkennung fand. Sie wurde von TIME zu einer der 100 Next 2019 ernannt, ist „Cultural Leader“ für das Weltwirtschaftsforum und eine Verfechterin der Meinungsfreiheit. Mit AFROBUBBLEGUM setzt sich Kahiu für lustige, wilde und frivole afrikanische Kunst ein. Sie führte Regie bei „Washington Black" für Hulu/20th Century Fox, bei „Look Both Ways" für Netflix und wird bei Disneys „Once on This Island" Regie führen.

Zeresenay Berhane Mehari, geboren 1974, ist ein äthiopischer Filmemacher und Mitbegründer von A51 Pictures. Er ist bekannt als Regisseur der von der Kritik gefeierten Filme „Difret“ (Gewinner des Sundance Award und Panorama Publikums-Preis der Berlinale) und „Sweetness in the Belly“. Neben seiner Tätigkeit als Filmregisseur war er Mitbegründer und Leiter der Abteilung für Eigenproduktionen bei Kana Television, dem größten frei empfangbaren privaten Satellitenfernsehsender in Äthiopien.

Die Otolith Group wurde 2002 von den in London lebenden Kuratoren und Künstlern Anjalika Sagar (*1968) und Kodwo Eshun (*1967) gegründet. Ihre recherchebasierte Arbeit umfasst Bewegtbild, Audio, Performance und Installation und beschäftigt sich mit posthumanen Diskursen. Ziel ist, generationen- und kulturübergreifende Plattformen zu bilden.

München. Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney, Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei, Mehretu. Seit 50 Jahren bietet die BMW Group mit den BMW Art Cars der Faszination von Künstlern mit dem Automobil eine Spielwiese: Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen. Die Sammlung der inzwischen 20 BMW Art Cars bildet die Essenz des globalen Kulturengagements mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik und Film sowie Design. Die „rollenden Skulpturen“ von Alexander Calder bis Julie Mehretu sind ein Querschnitt durch die Kunstgeschichte der letzten fünf Jahrzehnte: Minimalismus, Pop-Art, magischer Realismus, Abstraktion, Konzeptkunst und Digitale Kunst.

„Ich liebe dieses Auto. Es ist besser gelungen als mein Kunstwerk.“
Andy Warhol, BMW Art Car #4, 1979

Ausgewählt werden die Künstlerinnen und Künstler durch international besetzte Jurys von Museumsdirektoren. Im engen Austausch mit den Ingenieur- und Designteams der BMW Group entwickeln sie frei ihre Konzepte und setzen gegenseitige Impulse für ihre Arbeit. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums findet mit der BMW Art Car World Tour ein Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten mit zahlreichen begleitenden Aktionen statt. 

„Das Auto sollte nicht nur auf der Rennstrecke, sondern auch im Herzen Rennen fahren.“
Cao Fei, BMW Art Car #18, 2016

Ein Jubiläum rund um die Welt. 

„Die BMW Art Car Sammlung feiert 50 Jahre künstlerischer Freiheit und visionärer Gestaltung. Die 20 Fahrzeuge sind zu internationalen Ikonen geworden, die Geschichten von Gesellschaft, Technologie und Performance erzählen. Unser Kunst- und Kulturengagement ist langfristig ausgerichtet. Wir entwickeln die Sammlung kontinuierlich weiter und bringen Kunst und Automobil auf einzigartige Weise zusammen," so Ilka Horstmeier, Personal- und Immobilienvorständin, BMW Group.

Der Auftakt der BMW Art Car World Tour wird zwischen Europa und Asien gefeiert. Vom 20.-21. März werden gleich fünf BMW Art Cars im Rahmen des Events „(R)Evolution of Art“ der BMW Niederlassung Wien im Museum für angewandte Kunst und auf der SPARK Art Fair präsentiert: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney und Jeff Koons. Das neueste und 20. BMW Art Car, der BMW M Hybrid V8 der renommierten US-amerikanischen Malerin Julie Mehretu, tritt eine Asienreise an und wird vom 28.-30. März auf der Art Basel in Hongkong gezeigt.

Mehretu entwickelt ihr Art Car Projekt weit über das Fahrzeug als Objekt hinaus und wird im Jubiläumsjahr 2025 gemeinsam mit der Filmproduzentin Mehret Mandefro und der BMW Group Workshops für junge Film- und Medienkunstschaffende in fünf afrikanischen Ländern ausrichten. Die Ergebnisse des African Film and Media Arts Collective (AFMAC) werden 2026 gemeinsam mit Mehretus Art Car im Zeitz MOCAA in Kapstadt in einer Ausstellung präsentiert, kuratiert von dessen Executive Director, der designierten Kuratorin der Venedig Biennale 2026 Koyo Kouoh. 

„Mir wurde klar, dass sich das ganze Art Car Projekt darum dreht, etwas Neues zu schaffen, erfindungsreich zu sein und Grenzen zu verschieben, um zu sehen, was möglich ist.“
Julie Mehretu, BMW Art Car #20, 2024

Außerdem feiern wichtige Museen und Plattformen für klassische Automobile den runden Geburtstag der BMW Art Cars: Auf dem Classic Car Festival Concorso d’Eleganza Villa d‘Este am Comer See im Mai wird das 13. Art Car von Sandro Chia gezeigt. Im Juli und August stellt das Louwman Museum in Den Haag acht BMW Art Cars in einer Sonderausstellung aus.

„Ich fand es gut, dass eine Frau teilhaben kann, ohne in einem Bikini herumzustehen.“
Jenny Holzer, BMW Art Car #15, 1999

Auch das BMW Museum, die Heimat der BMW Art Cars, sofern diese nicht weltweit unterwegs sind, widmet sich der Sammlung und vereint in einer Sonderausstellung gleich zwei Jubiläen. Die BMW 3er Serie feiert 2025 ebenfalls ihr 50-jähriges Bestehen und neben einer historischen Übersicht aller BMW 3er Modelle zeigt das Museum ab 16. Juni auch die BMW M3 Art Cars von Sandro Chia, Michael Jagamara Nelson und Ken Done.

„Fahrbare Museen wären eine großartige Sache. Mit diesem Wagen hat sich für mich ein Traum erfüllt. Ich würde gerne noch zehn mehr davon gestalten.“
Robert Rauschenberg, BMW Art Car #6, 1986

Neues Art Car Buch, neues Art Car Modell, neue Art Car Modekollektion.

Ergänzend zum Ausstellungsprogramm veröffentlicht BMW anlässlich des Jubiläums vielfältige Kunst- und Lifestyle-Produkte für die weltweite BMW Art Car Fangemeinde. Die Miniatur im 1:18 Maßstab des 20. Art Cars von Julie Mehretu ist im BMW Lifestyle Shop verfügbar, eine 1:43 Variante folgt später im Jahr. Gemeinsam mit dem Kunstbuchverlag Hatje Cantz präsentiert BMW die dritte Auflage des Katalogs „BMW Art Cars“. In Interviews mit den Gründern der Sammlung und ausführlichen Essays zu jedem der 20 Art Cars wird die kunsthistorische Relevanz und Bandbreite der Arbeiten deutlich. Das Coverdesign der Neuauflage stammt von Julie Mehretu. Und nach den beliebten Modekollektionen mit Alexander Calder und Roy Lichtenstein wird im Laufe des Jahres die dritte Zusammenarbeit mit Puma zu den BMW Art Cars verkündet.

„Das BMW Art Car ist definitiv ein typischer Baldessari. Und das schnellste Kunstwerk, das ich je kreiert habe.“
John Baldessari, BMW Art Car #19, 2016

Geboren aus Leidenschaft: Eine kurze Geschichte der BMW Art Car Collection

Am 14. Juni 1975 geht der des amerikanischen Bildhauers Alexander Calder gestaltete BMW 3.0 CSL beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start. Die Aktion war als einmalige Kooperation zwischen Künstler und BMW angedacht. Das Publikum feuerte den kunterbunten Rennwagen an, Kinder jubelten und freuten sich. Und BMW entschied: das muss weitergehen! Alles beginnt mit der Leidenschaft für Kunst und Rennsport des französischen Auktionators und Rennfahrers Hervé Poulain. 1975 findet Poulain für sein Vorhaben, mit einem künstlerisch gestalteten BMW beim legendären Langstreckenrennen von Le Mans an den Start zu gehen, in dem Gründer und damaligen Leiter von BMW Motorsport Jochen Neerpasch einen visionären Verbündeten. Auch wenn das erste BMW Art Car nach sieben Stunden auf der Rennstrecke ausscheidet, wird es der absolute Publikumsliebling und der Grundstein für die Serie ist gelegt.

„Hervé, gewinne! Aber fahr‘ vorsichtig.“
Alexander Calder, BMW Art Car #1, 1975

In enger Zusammenarbeit mit dem legendären New Yorker Galeristen Leo Castelli folgen BMW Art Cars von amerikanischen Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein und Andy Warhol, die allesamt mit Hervé Poulain und BMW Team in Le Mans mitfahren. Von 1982 bis 1992 öffnet sich die BMW Art Car Collection der Welt und Künstlerinnen und Künstler gestalten unterschiedliche Serienfahrzeuge: Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia und David Hockney. 1999 kehrt BMW mit dem Prototypen BMW V12 LMR und der amerikanischen Konzeptkünstlerin Jenny Holzer in den Motorsport zurück. Acht Jahre später erschafft Olafur Eliasson „Your mobile expectations: BMW H₂R Project“ auf Basis eines Wasserstoff-Rennwagens, der zuvor zahlreiche Rekorde gebrochen hatte. Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei und Julie Mehretu ergänzen in den letzten 15 Jahren dynamische Rennwagen. Seit seiner Erfindung vor bald 140 Jahren setzen sich Künstlerinnen und Künstler weltweit kritisch wie euphorisch mit dem Automobil auseinander. Die BMW Art Car Reihe trägt seit 50 Jahren maßgeblich zu diesem inspirierenden Dialog bei.

„Diese Rennautos sind wie das Leben, sie strotzen vor Kraft und haben enorme Energie. Meine Ideen sollen mit dieser Kraft verschmelzen – es geht einzig darum, sich völlig darauf einzulassen.“
Jeff Koons, BMW Art Car #17, 2010

BMW Art Car Welttournee 2025 (Auswahl)  

bis 16.4.2025: Wits Art Museum, Johannesburg, Südafrika
BMW Art Car #12 Esther Mahlangu

20.-21.3.2025: SPARK Art Fair und MAK Museum Wien, Österreich
Event „(R)Evolution of Art“ der BMW Niederlassung Wien
BMW Art Cars #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #6 Robert Rauschenberg, #14 David Hockney, #17 Jeff Koons

28.-30.3.2025: Art Basel in Hongkong
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

23.4.-2.5.2025: Shanghai Auto Show, China
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

18.-20.4.2025: Art Dubai, Vereinigte Arabische Emirate
BMW Art Car # TBA

Mai 2025: 50 Jahre BMW Schweiz, Zürich, Schweiz
BMW Art Cars #5 Ernst Fuchs, #8 Ken Done, #11 A.R. Penck, #14 David Hockney, #15 Jenny Holzer, #19 John Baldessari

9.-11.5.2025: Taipei Dangdai, Taiwan
BMW Art Car # TBA

27.5.-1.6.2025 Bratislava, Slowakei
BMW Art Cars #2 Frank Stella, #7 Michael Jagamara Nelson, #9 Matazo Kayama

15.-18.5.2025 Market Art Fair, Stockholm, Schweden
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

23.-25.5.2025 Concorso d’Eleganza Villa d’Este, Comer See, Italien
BMW Art Car #13 Sandro Chia

16.6.2025-1.1.2026 BMW Museum, München
BMW Art Cars #7 Michael Jagamara Nelson, #8 Ken Done, #13 Sandro Chia

16.6.2025-31.8.2025 BMW Welt, München
BMW Art Cars #15 Jenny Holzer, #20 Julie Mehretu

27.-29.6.2025 The Aurora, Båstad, Schweden
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

3.7.-31.8.2025 Louwman Museum, Den Haag, Niederlande
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #2 Frank Stella, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #10 César Manrique, #12 Esther Mahlangu, #14 David Hockney, #17 Jeff Koons

24.-28.9.2025 Contemporary Istanbul, Türkei
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #20 Julie Mehretu

Der Ausstellungskalender der BMW Art Car World Tour 2025/2026 wird kontinuierlich aktualisiert. Weitere Stationen und Veranstaltungsorte sind u.a. in Australien, Belgien (Brüssel, Zoute), China (Macau), Deutschland (Berlin, München, Düsseldorf), Kasachstan, Lateinamerika, Marokko (Marrakesch), Südafrika, Spanien, Schweiz (Basel) sowie in den USA geplant.

BMW Art Cars

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320 Gruppe 5 / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 Gruppe 4 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Gruppe A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Gruppe A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H2R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2016
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Für Medienanfragen wenden Sie sich bitte an:

Ilya Baryshev
BMW Group Konzernkommunikation und Politik
BMW Art Car World Tour
Telefon: +49 151 601 544 36
E-Mail: Ilya.Baryshev@bmwgroup.com  

Paris/München. Im Centre Pompidou in Paris wird heute das 20. BMW Art Car erstmals öffentlich vorgestellt. Das von der New Yorker Malerin Julie Mehretu gestaltete Fahrzeug ist der Langstreckenprototyp BMW M Hybrid V8 und setzt eine lange Rennsporttradition der BMW Art Car Collection fort. Nur wenige Wochen nach seiner Weltpremiere in der französischen Hauptstadt wird es beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start gehen. 

„Mir wurde klar, dass sich das ganze Art Car Projekt darum dreht, etwas Neues zu schaffen, erfindungsreich zu sein und Grenzen zu verschieben, um zu sehen, was möglich ist. Ich verstehe das Fahrzeug als performatives Gemälde – es ist für die Rennstrecke geschaffen und nicht fürs Museum. Mein Art Car entstand in enger Zusammenarbeit mit Motorsport- und Ingenieurteams und es wird erst fertig sein, wenn das Rennen in Le Mans vorbei ist“, sagt Julie Mehretu.

Die Zusammenarbeit zwischen BMW und Julie Mehretu umfasst darüber hinaus ein gemeinsames Engagement bei den PanAfrican Translocal Media Workshops für Filmschaffende, die 2025 und 2026 durch verschiedene afrikanische Städte führen und ihren Abschluss in einer großen Ausstellung im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt finden werden.

„Die BMW Art Cars sind essenzieller Bestandteil unseres weltweiten Kulturengagements. Seit knapp 50 Jahren kooperieren wir mit Künstlerinnen und Künstlern, die von Mobilität und Design ebenso fasziniert sind wie von Technologie und Motorsport. Julie Mehretus Kunst auf einem Rennfahrzeug ist ein außerordentlich starker Beitrag in der Reihe unserer BMW Art Cars“, sagte Oliver Zipse, Vorsitzender des Vorstands der BMW AG. „Julie Mehretu hat mehr als ein großartiges Art Car erschaffen. Ihre Vision gab den Impuls, dass wir das kulturelle Engagement der Art Cars erstmals um ein gesellschaftliches Projekt erweitern, um die Kreativität junger Menschen in Afrika zu fördern.“

Aus Bildmotiv und Rennfahrzeug entsteht ein performatives Gemälde.
Raum, Bewegung und Energie sind seit jeher zentrale Motive in den Werken Julie Mehretus. Für die Gestaltung des 20. BMW Art Car überführte sie erstmalig ein zweidimensionales Bildmotiv in eine dreidimensionale Darstellung, mit der es ihr gelang, Dynamik in Form zu bringen. Als Grundlage diente Julie Mehretu das Farb- und Formenvokabular ihres monumentalen Gemäldes „Everywhen“ (2021 – 2023), das derzeit in ihrer Ausstellung „Ensemble" in der Sammlung Pinault im Palazzo Grassi in Venedig präsentiert wird und anschließend in die ständige Sammlung des New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) übergehen wird.

Seine abstrakte visuelle Form resultiert aus digital verfremdeten Fotografien, die in mehreren Schichten von Punktrastern, neonfarbigen Schleiern und den für die Arbeiten Julie Mehretus charakteristischen schwarzen Markierungen überlagert werden. „Ich sah das Modell des BMW M Hybrid V8 vor dem fertigen Gemälde in meinem Studio und überlegte mir, was wohl passieren würde, wenn sich das Fahrzeug durch das Bild bewegen und mit ihm verschmelzen könnte“, so Julie Mehretu. „Jetzt ist das BMW Art Car ein Remix meines Bildes, und es wirkt, als hätte seine Kühlergrill-Niere das Gemälde eingeatmet.“

BMW Art Cars mit Le-Mans-Historie treffen am Comer See zusammen.
Realisiert wurde die Fusion von Bild und Fahrzeug mithilfe eines 3D-Mappings, mit dem das Motiv auf die Konturen des Fahrzeugs übertragen wurde, und einer aufwendigen Folierung, die es ermöglicht, den vollständig gestalteten BMW M Hybrid V8 bei den 24 Stunden von Le Mans einzusetzen. Mit der Startnummer 20 werden die BMW Werksfahrer Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) und René Rast (GER) das 20. BMW Art Car am 15. Juni auf dem Circuit de la Sarthe an den Start bringen. Wie sie fiebert auch Julie Mehretu dem Rennen erwartungsvoll entgegen: „Ich habe das Fahrzeug in Daytona gesehen, und diese Erfahrung war überwältigend. Designer, Ingenieure, Aerodynamiker und so viele weitere kreative Köpfe arbeiten daran, dieses Fahrzeug an sein Limit zu führen. Wenn es jetzt auf die Rennstrecke geht, werden so viele Träume erfüllt.“

Doch zuvor legt Julie Mehretus BMW Art Car auf seinem Weg nach Le Mans noch einen Zwischenstopp am Comer See ein. Dort gehört es zu den Attraktionen des Concorso d’Eleganza Villa d’Este. Im Rahmen des von der BMW Group und dem Grand Hotel Villa d’Este veranstalteten Wettbewerbs für historische Fahrzeuge wird Julie Mehretu den künstlerisch gestalteten BMW M Hybrid V8 präsentieren. Anschließend wird er gemeinsam mit den BMW Art Cars von Alexander Calder (1975), Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Jenny Holzer (1999) und Jeff Koons (2010), die ebenfalls ihre Rennstrecken-Premiere in Le Mans absolvierten, auf dem Gelände der Villa Erba ausgestellt. Dort wird Julie Mehretu in einem Künstlergespräch mit Adrian van Hooydonk, Leiter BMW Group Design, am Sonntag, 26. Mai 2024, über die Entstehung des 20. BMW Art Cars berichten.

Inspiration für junge Künstler: PanAfrican Translocal Media Workshops.
Von Beginn an haben die Künstlerin Julie Mehretu und die BMW Group das 20. BMW Art Car über das Fahrzeugobjekt hinaus konzipiert. Nach dem 24-Stunden-Rennen von Le Mans wird die Zusammenarbeit durch ein Projekt für Nachwuchskünstler in verschiedenen Ländern Afrikas fortgeführt: Die PanAfrican Translocal Media Workshop Series. Die Partner legen damit den Fokus auf das kreative Potenzial des afrikanischen Kontinents, wo die BMW Group bereits seit über 50 Jahren mit Bildungsprojekten ihren Beitrag für soziale Verantwortung leistet.

Julie Mehretu und Mehret Mandefro, Emmy-nominierte Produzentin, Autorin und Mitbegründerin des Realness Institute, das sich für die Stärkung des Medienökosystems in Afrika einsetzt, werden im Laufe des Jahres 2025 Workshops in verschiedenen afrikanischen Städten und Regionen ausrichten, um Künstlern und Filmschaffenden einen Raum für Begegnung, Austausch und Zusammenarbeit auf translokale Weise zu eröffnen. Diese Treffen sollen den Künstlern ein Forum bieten, in dem neue Wege zu einer gerechten bürgerlichen Zukunft in ihren jeweiligen Gemeinschaften erarbeitet werden.

Als Stationen der PanAfrican Translocal Media Workshop Series stehen bereits die Städte Dakar (Senegal), Marrakesch (Marokko), Kigali (Ruanda), Lagos (Nigeria) und Kapstadt (Südafrika) fest. Die Ergebnisse der Workshops werden zusammen mit dem 20. BMW Art Car im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt präsentiert.

Die BMW Group setzt damit konsequent ihre jahrzehntelange Förderung für Film und kreative Talente fort: Von der Kurzfilmreihe „The Hire“ und der Partnerschaft mit den internationalen Filmfestspielen in Cannes zu dem Ankauf von Arbeiten von Studierenden an Kunstakademien in der Nachbarschaft von Werksstandorten weltweit.

Die Künstlerin.
Julie Mehretu wurde 1970 in Addis Abeba, der Hauptstadt Äthiopiens, geboren und siedelte im Alter von sieben Jahren gemeinsam mit ihrer Familie in die USA um. Sie lebt und arbeitet in New York City und Berlin.

Ihre Arbeiten in den Bereichen Malerei, Zeichnung und Druckgrafik vermitteln dem Rezipienten Zugang zu einer dynamischen visuellen Artikulation zeitgenössischer Erfahrung, einer Darstellung sozialen Verhaltens und der Psychogeographie des Raums durch die Erforschung von Spuren der Geschichte, von der erdhistorischen Frühzeit bis zu den gesellschaftlichen Verhältnissen der Gegenwart.

Julie Mehretu erwarb ihren B.A. am Kalamazoo College in Michigan, verbrachte ein Auslandsjahr an der Cheikh Anta Diop University in Dakar, Senegal, und schloss 1997 die Rhode Island School of Design mit einem Master of Fine Arts mit Auszeichnung ab. Für ihre Werke wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem MacArthur Award (2005), dem Berlin Prize: Guna S. Mundheim Fellowship an der American Academy in Berlin (2007) und dem U.S. Department of State Medal of Arts Award (2015). Ein repräsentativer Ausschnitt ihrer Arbeiten wurde in den Jahren 2019 bis 2023 im LACMA (Los Angeles), im High Museum (Atlanta), im Whitney Museum of American Art (New York) und im Walker Museum of Art (Minneapolis) ausgestellt. Ihre bisher größte europäische Einzelausstellung mit dem Titel „Ensemble“ wurde am 17. März 2024 im Palazzo Grassi in Venedig eröffnet.

Seit 2021 ist Julie Mehretu Mitglied der American Academy of Arts and Letters, der American Academy of Arts and Sciences sowie der National Academy of Design. Sie wird weltweit von der Marian Goodman Gallery vertreten und stellt außerdem mit White Cube, London, und Carlier Gebauer, Berlin, aus.

Statement der Jury zum 20. BMW Art Car.
Julie Mehretu wurde bereits im Jahr 2018 von einer aus hochrangigen Vertretern der internationalen Kunstwelt zusammengesetzten Jury einstimmig dazu berufen, das 20. BMW Art Car zu gestalten. Dem Gremium gehören renommierte Kuratoren und Museumsdirektoren aus verschiedenen Ländern an, unter anderen Koyo Kouoh, Executive Director und Chief Curator, Zeitz MOCAA, Kapstadt; Hans-Ulrich Obrist, Artistic Director der Serpentine Galleries, London; und Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Director und Chief Curator, High Line Art, New York.

Zur Weltpremiere des von Julie Mehretu gestalteten BMW Art Car in Paris veröffentlichten die Jurymitglieder das folgende Statement: „Wir sind von Julies Art Car begeistert! Okwui Enwezor hatte bereits in der Jurysitzung von ‚Dynamism in Form‘ gesprochen und nichts trifft besser auf ihren V8 Hybrid Boliden zu. Julies erste skulpturale Arbeit verbindet ihre Ästhetik und Formensprache mit der Idee des Glitches und der Verwischung, die Geschwindigkeit viszeral erfahrbar macht. Dieser energetische Raum ist als Rennwagen im Wettbewerb so ambitioniert wie er als Kunst zum kreativen Spielplatz der Imagination wird, der nicht nur Bezüge zu den Art Cars von Jenny Holzer als auch Frank Stella in sich vereint, sondern von Mad Max zu Graffiti und Street Art ein visuelles Geflecht entspinnt, das in der Reihe der Art Cars einzigartig ist.“

Der BMW M Hybrid V8.
Die Leinwand für das 20. BMW Art Car ist der BMW M Hybrid V8. Das neue Rennfahrzeug der BMW M GmbH im Langstreckenrennsport verfügt über ein rund 640 PS starkes Hybrid-Antriebssystem, dessen 4,0 Liter großer V8-Motor von einem Elektromotor unterstützt wird (Höchstgeschwindigkeit: bis zu 345 km/h bzw. 215 mph, je nach Rennstreckenlayout). Damit wird der 4,991 Meter lange, 1,994 Meter breite, rund 1,200 Meter hohe und nur 1 030 Kilogramm schwere Prototyp-Rennwagen zum Aushängeschild für M typische Performance und Faszination mit elektrifiziertem Antrieb.

In der Saison 2024 kehrt BMW M Motorsport in die FIA World Endurance Championship zurück. Bei den Rennen um die offizielle FIA-Langstrecken-WM stellt sich der BMW M Hybrid V8 der hochkarätigen Konkurrenz in der Kategorie Hypercars. Damit geht der Bolide auch beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start – als erster Prototyp von BMW M Motorsport seit dem BMW V12 LMR, der den Klassiker im Jahr 1999 gewann.

Die BMW Art Car Collection.
Seit 1975 gestalten renommierte Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt BMW Art Cars. Die Initiative dazu stammt von dem französischen Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain, der im Schulterschluss mit dem damaligen BMW Motorsportchef Jochen Neerpasch seinen Künstlerfreund Alexander Calder bat, ein Automobil zu bemalen. Das Ergebnis war ein BMW 3.0 CSL, der im Jahr 1975 das 24-Stunden-Rennen von Le Mans bestritt und dort zum Publikumsliebling avancierte.

Dies war die Geburtsstunde der BMW Art Car Collection. In den folgenden Jahren bereicherten namhafte Künstler wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson und Jeff Koons die Sammlung um weitere BMW Art Cars in ihrem jeweils individuellen Stil. Zuletzt waren es die chinesische Multimedia-Künstlerin Cao Fei und der Amerikaner John Baldessari, die 2016 und 2017 jeweils ein BMW Art Car auf der Basis des BMW M6 GT3 präsentierten. Die BMW Art Cars werden nicht nur in ihrer Heimat, dem BMW Museum in München, gezeigt, sondern sind im Rahmen internationaler Ausstellungen weltweit unterwegs.

München/New York. Im Solomon R. Guggenheim Museum hat BMW heute die Zusammenarbeit mit der weltweit renommierten New Yorker Künstlerin Julie Mehretu verkündet. Mehretu wurde von einer internationalen Jury aus Museumsdirektoren und Kuratoren einstimmig ausgewählt und erhält volle kreative Freiheit, um die nächste „rollende Skulptur“ der legendären Sammlung von BMW zu gestalten. BMW wird mit dem BMW M Hybrid V8 Art Car von Mehretu im Juni 2024 beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start gehen – und setzt dort eine fast 50-jährige Tradition fort, die nicht nur Motorsportfans, sondern auch all diejenigen begeistert, die sich für Kunst, Technologie, Design und Mobilität interessieren. Seit 1975 haben Künstlerinnen und Künstler wie Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei und John Baldessari Rennwagen für BMW gestaltet.

„Ich habe mein Leben lang Autos geliebt, als Spielzeug, als Objekte, als Möglichkeiten. Aus diesem Grund freue ich mich sehr auf die Arbeit am nächsten BMW Art Car“, so Julie Mehretu. „Der Nervenkitzel der Geschwindigkeit, das 24-Stunden-Rennen von Le Mans und die Innovationsmöglichkeiten von Hybrid- und vollelektrischen Fahrzeugen, um zukünftig vollends neue Terrains der Mobilität wie auch des Motorsports aufzutun und durchzuspielen.“

„Die BMW Art Car Collection ist ein zentrales Element unseres seit mehr als 50 Jahren bestehenden, weltweiten Kulturengagements“, sagte Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien, anlässlich der Präsentation in New York. „Die Verbindung aus Technologie und Kunst, aus Design und Motorsport entfacht eine zeitlose Faszination. Ich bewundere seit vielen Jahren Julie Mehretus Arbeiten. Ganz besonders freut mich, dass unsere Kooperation über das von ihr gestaltete Fahrzeug hinaus in Afrika kulturelle Impulse mit nachhaltiger Wirkung setzen wird.“

Konzept über ein Auto hinaus: The Translocal Media Workshop Series 2025.
Die Zusammenarbeit zwischen BMW und Julie Mehretu wird nicht nur auf der Rennstrecke von Le Mans Spuren hinterlassen.

Auf dem afrikanischen Kontinent gibt es nur wenige Orte, an denen Künstler einander begegnen, sich austauschen und auf eine Weise experimentieren können, welche die Zusammenarbeit über lokale Kontexte hinweg fördert. Julie Mehretu und Mehret Mandefro, Emmy-nominierte Produzentin, Autorin und Mitbegründerin des Realness Institute, das sich für die Stärkung des Medienökosystems in Afrika einsetzt, werden im Laufe von neun Monaten Workshops in acht afrikanischen Städten ausrichten, um Künstlern einen Raum für Begegnung, Austausch und Zusammenarbeit auf translokale Weise zu eröffnen. Diese Treffen sollen den Künstlern ein Forum bieten, in dem neue Wege zu einer gerechten bürgerlichen Zukunft in ihren jeweiligen Gemeinschaften erarbeitet werden. Dabei wird sich die Kraft des translokalen Kollektivs zunutze gemacht.

Die Methodik dieser Workshops basiert auf dem Exodus Media Workshop (EMW), einem von Denniston Hill initiierten Labor für Kunsterziehung, das sich auf die wechselseitige Wirkung von Bilderzeugung und medialer Darstellung fokussiert. Der Workshop geht von einer kollektiven Intention aus, die das Selbst von seiner medialen Repräsentation zu lösen beabsichtigt und damit unsere Identitäten nach eigenen Maßstäben zurückerobert und umgestaltet.

Die Ergebnisse der Workshops werden zusammen mit dem 20. BMW Art Car im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt präsentiert.

Die Künstlerin.
Julie Mehretu wurde 1970 in Addis Abeba, der Hauptstadt Äthiopiens, geboren und siedelte gemeinsam mit ihrer Familie im Alter von sieben Jahren in die USA um. Sie erwarb ihren B.A. am Kalamazoo College in Michigan, schloss 1997 die Rhode Island School of Design mit einem Master of Fine Arts ab und verbrachte außerdem ein Jahr an der Cheikh Anta Diop University in Dakar, Senegal. In ihren großformatigen Werken beschäftigt sie sich unter anderem mit der Symbolik von Mobilität und Dynamik – von der erdhistorischen Frühzeit bis zu den gesellschaftlichen Verhältnissen der Gegenwart. Dabei verbindet Julie Mehretu Malerei und Zeichnung zu einem individuellen und unkonventionellen Stil, der den Betrachter mit einer dynamischen visuellen Artikulation zeitgenössischer Erfahrung, sozialen Verhaltens und der Psychogeografie des Raums konfrontiert.

Seit 1999 ist Julie Mehretu in ihrem New Yorker Studio tätig. Für ihre Werke wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem MacArthur Award und dem U.S. Department of State Medal of Arts Award. Ein repräsentativer Ausschnitt ihrer Arbeiten wurde in den Jahren 2019 bis 2023 im LACMA (Los Angeles), im High Museum (Atlanta), im Whitney Museum of American Art (New York) und im Walker Museum of Art (Minneapolis) ausgestellt. Seit 2021 ist Juli Mehretu Mitglied der American Academy of Arts and Sciences sowie der National Academy of Design.

Julie Mehretu wird weltweit von der Marian Goodman Gallery vertreten und stellt außerdem bei White Cube, London, und Carlier Gebauer, Berlin, aus.

Stimmen der Jury. Einstimmige Nominierung.
Die Wahl von Julie Mehretu für die Gestaltung des 20. BMW Art Car erfolgte einstimmig im Jahr 2018 durch eine internationale Jury aus der Kunstwelt, die aufgrund ihrer Erfahrung und Expertise in leitenden Funktionen bedeutender Museen und Galerien über herausragendes Renommee verfügt. Sie setzt sich aus folgenden Persönlichkeiten zusammen:

• Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Director und Chief Curator, High Line Art, New York
• Richard Armstrong, Direktor, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York
• Anton Belov, Direktor, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow
• Anita Dube, Künstlerin und Kuratorin der Kochi-Muziris Biennale 2018
• Yilmaz Dziewior, Direktor, Museum Ludwig, Köln
• Okwui Enwezor (1963–2019), ehemaliger Direktor, Haus der Kunst, München
• Massimiliano Gioni, Edlis Neeson Artistic Director, New Museum, New York
• Madeleine Grynsztejn, Pritzker Director, Museum of Contemporary Art, Chicago
• Koyo Kouoh, Executive Director und Chief Curator, Zeitz MOCAA, Kapstadt
• Matthias Mühling, Direktor, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München
• Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine Galleries, London
• Hervé Poulain, Initiator der BMW Art Car Collection und CEO Artcurial
• Stephanie Rosenthal, Direktorin, Guggenheim Abu Dhabi

Madeleine Grynsztejn, Pritzker Director, Museum of Contemporary Art Chicago:
„Julie Mehretu ist die perfekte Künstlerin für das frühe 21. Jahrhundert. Ihr Werk mit der Form eines rasenden Fahrzeugs zu verschmelzen, grenzt geradezu an Perfektion. Seit Jahren malt Julie Mehretu Geschwindigkeit und setzt sich seit Langem sehr erfolgreich mit Fragen des Maßstabs auseinander. Das bedeutet für mich, dass sie in der Lage sein wird, eine Form zu schaffen, die man aus der Ferne erfassen kann – denn viele ihrer großen Auftragsarbeiten muss man aus der Distanz betrachten, um sie wirklich zu verstehen. Sie passt perfekt zum BMW Art Car, da sie ein besonderes Verständnis von Raum und Geschwindigkeit hat.“

Koyo Kouoh, Executive Director und Chief Curator, Zeitz MOCAA, Kapstadt:
„Ich denke, dass Julie Mehretus künstlerische Praxis eine ausufernde Visualität mit einem politischen Hintergrund verbindet. Sie ist die perfekte Künstlerin, um dieses Spannungsfeld aus Rennen, Technologie, Auto und Geschwindigkeit zu moderieren und in eine Form zu bringen, die für ein breites Publikum lesbar ist.“

Okwui Enwezor (1963–2019), ehemaliger Direktor, Haus der Kunst, München:
„Julie Mehretus Werk umfasst verschiedene Fragen der Bewegung, sie bringt Dynamik in Form. Julie hat ein sehr klares und fundiertes Verständnis davon, wie sich das Objekt im Raum verhält. Und ich denke, das macht es wirklich zu einem sehr spannenden Vorschlag, eine Künstlerin ihres Kalibers, die über eine langjährige Erfahrung verfügt, für dieses Projekt zu gewinnen.“

Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine Galleries, London:
„Julie Mehretu schafft Gemälde, die sehr oft über die Leinwand hinausgehen. Ihre Praxis ist außerordentlich interdisziplinär, und genau das passiert natürlich auch mit dem BMW Art Car. Künstler entwickeln ihre Ideen nicht nur allein in ihrem Atelier, sondern im Dialog mit vielen Menschen im Unternehmen, insbesondere mit den Ingenieuren, den Erfindern und den Designern.“

Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Director und Chief Curator, High Line Art, New York:
„Julie ist eine wunderbare Künstlerin, die es geschafft hat, die Dreidimensionalität unserer Realität in die Zweidimensionalität von Gemälden und flachen Oberflächen zu überführen. Sie ist jemand, die sich mit unseren Städten, der Geschwindigkeit unserer Kultur, mit Vektoren und mit Tempo befasst. Das sind alles Themen, die mit dem BMW Art Car in Verbindung stehen. Ihr Projekt für das BMW Art Car wird faszinierend sein und all diese Aspekte innerhalb dieser wunderbaren Plattform zusammenführen.“

Stephanie Rosenthal, Direktorin, Guggenheim Abu Dhabi:
„Julie Mehretu ist vor allem für ihre großformatigen zweidimensionalen Arbeiten bekannt, die auf Geschwindigkeit, Raum, Raumgestaltung und Raumvorstellung basieren. Die Arbeit mit dem BMW Art Car wird ihre Erfahrungen mit einem dreidimensionalen Objekt erweitern. Dabei wird sie ihre Vorstellung von Raum und wahrscheinlich auch eine Form futuristischer Architektur in die Erforschung von Technologie einbringen. Daher halte ich sie für eine hervorragende Wahl.“

Der BMW M Hybrid V8.
Die Leinwand für das 20. BMW Art Car ist der BMW M Hybrid V8. Das neue Rennfahrzeug der BMW M GmbH im Langstreckenrennsport verfügt über ein rund 640 PS starkes Hybrid-Antriebssystem, dessen 4,0 Liter großer V8-Motor von einem Elektromotor unterstützt wird (Höchstgeschwindigkeit: bis zu 345 km/h bzw. 215 mph, je nach Rennstreckenlayout). Damit wird der nur 1.030 Kilogramm schwere Prototyp-Rennwagen zum Aushängeschild für M-typische Performance und Faszination mit elektrifiziertem Antrieb.

Der BMW M Hybrid V8 tritt aktuell erfolgreich in der Klasse GTP (Grand Touring Prototype) der nordamerikanischen IMSA-Langstreckenrennserie an. In der Saison 2024 kehrt BMW M Motorsport zudem in die FIA World Endurance Championship zurück. Bei den Rennen um die offizielle FIA-Langstrecken-WM stellt sich der BMW M Hybrid V8 der hochkarätigen Konkurrenz in der Kategorie Hypercars. Damit geht der Bolide auch beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start – als erster Prototyp von BMW M Motorsport seit dem BMW V12 LMR, der den Klassiker im Jahr 1999 gewann.

Die BMW Art Car Collection.
Seit 1975 gestalten renommierte Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt BMW Art Cars. Die Initiative dazu stammt von dem französischen Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain, der im Schulterschluss mit dem damaligen BMW Motorsportchef Jochen Neerpasch seinen Künstlerfreund Alexander Calder bat, ein Automobil zu bemalen. Das Ergebnis war ein BMW 3.0 CSL, der im Jahr 1975 das 24-Stunden-Rennen von Le Mans bestritt und dort zum Publikumsliebling avancierte. Dies war die Geburtsstunde der BMW Art Car Collection. In den folgenden Jahren bereicherten namhafte Künstler wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson und Jeff Koons die Sammlung um weitere BMW Art Cars in ihrem jeweils individuellen Stil. Zuletzt waren es die chinesische Multimedia-Künstlerin Cao Fei und der Amerikaner John Baldessari, die 2016 und 2017 jeweils ein BMW Art Car auf der Basis des BMW M6 GT3 präsentierten. Die BMW Art Cars werden nicht nur in ihrer Heimat, dem BMW Museum in München, gezeigt, sondern sind im Rahmen internationaler Ausstellungen weltweit unterwegs.

München. „Ich liebe dieses Auto. Es ist besser gelungen als das Kunstwerk“, befand Andy Warhol, nachdem er den BMW M1 mit schwungvollen Pinselstrichen und in weniger als einer halben Stunde in das vierte Exemplar der BMW Art Car Collection verwandelt hatte. 40 Jahre sind seitdem vergangen, doch die Begeisterung für den Mittelmotor-Sportwagen, die der damals schon weltberühmte US-amerikanische Popart-Künstler mit vielen Automobil-Enthusiasten teilte, hat bis heute nicht nachgelassen. Und die Faszination des von Warhol geschaffenen Unikats ist seither sogar noch gewachsen. Sein Art Car gilt für viele Fans als Highlight der gesamten Kollektion. So ist es auch nicht verwunderlich, dass sich der Münchner Automobil-Fotograf Stephan Bauer bei der Wahl seines Traum-Motivs auf vier Rädern spontan für den BMW M1 im Warhol-Design entschied. Bauer (29) war im vorigen Jahr als Sieger aus dem Social Media Contest „Shootout 2018“ der BMW Group Classic hervorgegangen und erhielt dafür nun die Gelegenheit zum exklusiven Shooting mit dem BMW Art Car Nummer vier. Passend zum 40. Geburtstag des von Andy Warhol gestalteten BMW M1 entstand dabei eine Serie von Bildern, die einen ganz neuen Blick auf eines der legendärsten Fahrzeuge aus der Geschichte von BMW ermöglicht.

An dem auf der Social-Media-Plattform Instagram ausgetragenen Wettstreit „Shootout 2018“ hatten sich fünf Fotokünstler mit ihren besten Aufnahmen aus der Welt der Klassiker von BMW beteiligt. Das Gemeinschaftsprojekt der BMW Group Classic mit BMW Culture, BMW Motorsport, der BMW M GmbH und BMW Tochtergesellschaften in mehreren internationalen Märkten lenkte die Aufmerksamkeit junger Zielgruppen auf die zahlreichen in den zurückliegenden 100 Jahren erzielten Motorsporterfolge und Rekordjagden mit Fahrzeugen und Motoren von BMW. Als Prämie für den Sieger lockte ein Fototermin mit einem Fahrzeug seiner Wahl aus der umfangreichen Sammlung der BMW Group Classic. Dabei fiel die Wahl des Hauptgewinners auf den BMW M1 in der 470 PS starken Rennversion nach Gruppe-4-Reglement, der vor 40 Jahren nicht nur sein sportliches Debüt in der Procar Serie feierte, sondern auch in die Geschichte der Popart-Kunst einzog.

In der Kulisse einer alten Fabrikhalle in Köln inszenierte Stephan Bauer das farbenfrohe Art Car im spektakulären Kontrast zum tristen Grau des verlassenen Industriebaus. Bei einer anschließenden Outdoor-Session hüllten Laserlicht-Scheinwerfer den BMW M1 in eine geradezu mystische Atmosphäre. Hier wie dort zeigte sich das Art Car immer wieder von einer völlig neuen, doch jederzeit von seiner besten Seite. Die Ergebnisse des Shootings sind auf der Facebook-Seite der BMW Group Classic sowie auf dem Instagram-Account der BMW Group Classic zu sehen.

Andy Warhol hatte es den bei seiner Art-Car-Schöpfung anwesenden Fotografen einst deutlich schwerer gemacht als sein Kunstwerk beim aktuellen Shooting in Köln. Damals waren die Kameras kaum aufgebaut, da hatte Warhol die Bemalung der Karosserie in Regenbogenfarben schon fast vollendet. Die Eile des Künstlers entsprach dabei durchaus der Aussage seines Werks, wie er später erläuterte: „Ich habe versucht, Geschwindigkeit bildlich darzustellen. Wenn ein Auto wirklich schnell fährt, verschwimmen alle Linien und Farben."

Wie schnell ein Kunstwerk tatsächlich sein kann, demonstrierte der von Warhol gestaltete BMW M1 bereits bald nach dem letzten Pinselstrich. Im Juni 1979 trat der BMW M1 mit der Startnummer 76 beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an. Der deutsche Fahrer Manfred Winkelhock sowie die Franzosen Hervé Poulain und Marcel Mignot erreichten mit dem Art Car den zweiten Platz in ihrer Klasse und Rang sechs der Gesamtwertung.

Peking. Die Zukunft hat begonnen: Cao Fei (geb. 1978) folgt mit dem von ihr gestalteten BMW Art Car als jüngste und erste chinesische Künstlerin den Rennwägen von Jeff Koons und John Baldessari. Mittels Augmented und Virtual Reality befasst sich die international renommierte chinesische Multimediakünstlerin mit Zukunftsthemen der Mobilität, darunter autonomes Fahren, fliegende Automobile und Digitalisierung. In Anwesenheit von Dr. Ian Robertson, Mitglied des Vorstands der BMW AG, sowie hunderten geladenen Gästen wurde das 18. BMW Art Car im Minsheng Art Museum in Peking am 31. Mai feierlich enthüllt.

Dr. Ian Robertson, Mitglied des Vorstands der BMW AG: „Wir waren über die Nominierung von Cao Fei durch die unabhängige Expertenjury internationaler Museumsdirektoren hocherfreut. Die Zahl 18 gilt in China als Glückszahl, daher ist ihr Fahrzeug auch die 18. rollende Skulptur der Sammlung. Für ihr Projekt entschied sich Cao Fei für einen neuartigen Ansatz, der den Betrachter dazu einlädt, sich mithilfe der aktuellsten Technologie ihrem Kunstwerk zu nähern. Es ist rundum ein BMW Art Car für das 21. Jahrhundert!“

Cao Fei über ihr BMW Art Car: „Für mich repräsentiert Licht die Gedanken. Und da die Geschwindigkeit von Gedanken nicht messbar ist, thematisiert das 18. Art Car die Grenzen des menschlichen Denkens. Wir befinden uns in einem neuen Zeitalter, in dem Objekte unmittelbar gedanklich gesteuert werden können,  so wie bei unbemannten Einsätzen und künstlicher Intelligenz. Welche Haltung und welche Wesensart sind der Schlüssel für dieses neue Zeitalter?“

18. BMW Art Car von Cao Fei
Cao Feis Werk spiegelt die Geschwindigkeit des Wandels in China sowie die Traditionen und Zukunft des Landes wider. Mit ihrem BMW Art Car Projekt taucht die Künstlerin in eine viele tausend Jahre währende Geschichte ein, wobei sie der überlieferten spirituellen Weisheit auf dem Weg ins dritte Jahrtausend Tribut zollt. Für ihr BMW Art Car schuf die Multimediakünstlerin eine für ihr Werk typische Parallelwelt. Cao Feis Art Car Projekt umfasst drei Komponenten: Ein Video über einen spirituellen Zeitreisenden, aus vielfarbigen Lichtpartikeln bestehende Augmented Reality, die über eine App (App Store unter “BMW Art Car #18”) zugänglich ist, und den BMW M6 GT3 Rennwagen in karbonschwarzer Farbe. Als Hommage an das Chassis des Rennwagens aus Karbonfaser verwendete Cao Fei die ursprüngliche, nichtreflektierende Farbe und ermöglichte so dessen Integration in die digitale Welt.

Mit dem Konzept aus Videokunst und Augmented Reality hat Cao eine Welt mit dem M6 GT3 als integralen Bestandteil geschaffen. Ihre Videoarbeit zeigt den Zeitreisenden bei der Ausführung spiritueller Gesten, die in bunten Lichtstreifen ihren Ausdruck finden. Wenn die App in der Nähe des Rennwagens genutzt wird, wird aus diesen Lichtstreifen eine AR Installation, die um und über dem BMW M6 GT3 schwebt, wodurch die Betrachter zu aktiven Teilnehmern werden. Damit nimmt die Künstlerin Bezug auf eine in Asien weitverbreitete, spirituelle Zeremonie, mit der neu erworbene Objekte wie Fahrzeuge gesegnet und sowohl Wagen als auch Fahrer Glück wie Sicherheit gewünscht werden. Auf einer abstrakteren Ebene spiegelt das Licht etwas wider, was für die Augen nicht sichtbar und für den Verstand nicht in Bilder zu fassen ist.

In den drei Jahren seit der Bekanntgabe von Cao Fei als nächster Art Car Künstlerin konnte sie unter anderem 2015 gemeinsam mit Rennfahrerin Cyndie Allemann in der Schweiz das Fahrgefühl auf der Rennstrecke erleben. Bei ihren zahlreichen Besuchen der Firmenzentrale entstand eine enge Zusammenarbeit mit den Ingenieuren, Designern und Digital-Fachleuten der BMW Group. Im Rahmen ihrer Recherchen besuchte die Künstlerin zudem wiederholt das BMW Werk in Tiexi.

Die Jury
Die Jury des 18. BMW Art Car setzte sich wie folgt zusammen: Richard Armstrong, Direktor, Solomon R. Guggenheim Museum (New York), Chris Dercon, ehemaliger Direktor, Tate Modern (London), Juan Gaitán, Direktor, Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Mexico Stadt), Gabriele Horn, Direktorin, Berlin Biennale, Udo Kittelmann, Direktor, Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin, Dr. Matthias Mühling, Direktor, Städtische Galerie im Lenbachhaus (München), Hans-Ulrich Obrist, Künstlerischer Direktor, Serpentine Gallery (London), Shwetal A. Patel, Kochi-Muziris Biennale (Indien), Beatrix Ruf, Direktorin, Stedelijk Museum (Amsterdam), Bisi Silva, Direktorin, The Centre for Contemporary Art (Lagos), Philip Tinari, Direktor, Ullens Center for Contemporary Art (Peking) und Adam D. Weinberg, Direktor, Whitney Museum of American Art (New York).

Gemeinsames Statement der internationalen Jury zu Cao Feis BMW Art Car Projekt: „In ihrem künstlerischen Schaffen spielt Cao Fei mit unterschiedlichen Dimensionen. In der internationalen Kunstwelt ist sie bekannt dafür, mit ihren Arbeiten virtuelle Realitäten und digitale Plattformen zu ergründen, um schlussendlich die Narrative zurück in die analoge Welt zu führen. Wir sind keinesfalls überrascht, dass sie ein Szenario entwickelt hat, das einerseits imaginär, ja sogar fiktiv ist, sich andererseits aber auch sehr konkret und in physischer Form darstellt.“

Zitate anlässlich der Weltpremiere des 18. BMW Art Car
Die Weltpremiere des 18. BMW Art Car fand im Beisein von Olaf Kastner (Präsident und CEO von BMW Group, Region China), Jens Marquardt (BMW Motorsport Direktor), Augusto Farfus (BMW Werksfahrer) und Fan Di’an (Präsident der Chinesischen Zentralakademie für Bildende Kunst Peking) statt.

Olaf Kastner, Präsident und CEO von BMW Group, Region China: „Wir sind stolz darauf, das erste BMW Art Car zu präsentieren, das von einer chinesischen Künstlerin gestaltet wurde. Cao Fei ist zudem mit Abstand die Jüngste der Reihe. Sie ist ein gutes Beispiel dafür, wie durch das Engagement der BMW Group eine neue Generation chinesischer Nachwuchskünstler gefördert wird. Wir gestalten nicht nur aktiv die Zukunft der Mobilität, sondern haben mit unseren Initiativen des Kulturengagements auch dauerhafte Beziehungen in China aufgebaut, die mittlerweile seit über einem Jahrzehnt Bestand haben. Die chinesische Gesellschaft hat tiefgreifende und schnelle Entwicklungen hinter sich, insbesondere im Bereich Digitalisierung. Mit dem 18. BMW Art Car wird jedem die Möglichkeit geboten, zeitgenössische chinesische Kunst zu erleben, und darüber hinaus den Wandel innerhalb der chinesischen Gesellschaft besser zu verstehen.“

Jens Marquardt, BMW Motorsport Direktor: „Das 18. BMW Art Car passt perfekt in unser Zeitalter. Cao Fei ist den logischen nächsten Schritt gegangen und hat das allererste digitale Art Car erschaffen. Durch das AR Erlebnis wird der BMW M6 GT3 absolut einzigartig. Für uns alle bei BMW Motorsport war es ein spannendes und faszinierendes Erlebnis, gemeinsam mit Cao Fei und ihrem Team an diesem Projekt zu arbeiten. 2017 ist ein ganz besonderes Jahr in der Geschichte der BMW Art Cars. Als erstes fuhr das BMW M6 GTLM Art Car von John Baldessari auf der Rennstrecke von Daytona und am Ende der Saison folgt nun das 18. Art Car von Cao Fei in Macau. Dadurch wird die Tradition der BMW Art Cars lebendiger denn je.“

Augusto Farfus, BMW Werksfahrer: „Es ist mir eine große Ehre, das BMW Art Car von Cao Fei, das 18. Kunstwerk in der BMW Art Car Sammlung, fahren zu dürfen. Ganz besonders stolz bin ich darauf, dass ich in diesem Jahr bereits zum zweiten Mal die Gelegenheit haben werde, ein Art Car zu fahren. Das ist für einen Rennfahrer absolut einmalig. Ich freue mich schon sehr, noch mehr über die Ideen der Künstlerin sowie deren Philosophie zu erfahren.“

Fan Di’an, Präsident der Chinesischen Zentralakademie für Bildende Kunst: „Cao Feis Errungenschaft, das 18. BMW Art Car als AR- und Multimedia-Installation zu erschaffen, spiegelt die rasante Entwicklung Chinas und den Wandel im Land im Laufe der letzten Jahrzehnte, wie beispielsweise Globalisierung, Urbanisierung und Digitalisierung wider, die ihrerseits die florierende zeitgenössische Kunst in China vorantreiben. In einer zunehmend digitalisierten Welt ist Technologie ein bedeutendes Mittel künstlerischer Kreativität. Ich bin hocherfreut darüber, dass chinesische Künstler im Bereich der digitalen Kunst an vorderster Front agieren.“

Der BMW M6 GT3 auf der Rennstrecke
Seit 2016 ist der BMW M6 GT3 das Spitzenmodell im Kundensport-Angebot von BMW Motorsport. Angetrieben von einem 4,4-Liter-V8-Motor mit M TwinPower Turbo Technologie leistet der Rennwagen bis zu 585 PS, und das bei einem Fahrzeuggewicht von weniger als 1.300 Kilogramm. Weitere technische Merkmale des BMW M6 GT3 sind das Transaxle-Antriebskonzept, ein sequenzielles Sechs-Gang-Renngetriebe und eine leistungsstarke Motorsport-Elektronik. Im Jahr 2016 gelang dem GT-Sportwagen ein hervorragender Start, und er zeigte sich von Beginn als Erfolgsmodell. Maxime Martin (BEL), Alexander Sims (GBR) und Philipp Eng (AUT) fuhren den BMW M6 GT3 bei den 24 Stunden von Spa‑Francorchamps (BEL) zum Sieg. Darüber hinaus haben zahlreiche private BMW-Teams und Fahrer mit genau diesem Herausforderer im Laufe der Saison eine Vielzahl an Siegen und Titeln eingefahren. Die GTLM-Version des Fahrzeugs geht in der IMSA WeatherTech SportsCar Championship an den Start. Während der 24 Stunden von Daytona (USA) wechselten sich Alexander Sims (GBR), Bill Auberlen (USA), Augusto Farfus (BRA) und Bruno Spengler (CAN) als Piloten des von John Baldessari gestalteten BMW M6 GTLM Art Car ab. Farfus wird beim FIA GT World Cup in Macau (CHN) ein weiteres Mal die Gelegenheit erhalten, ein Art Car zu steuern; dieses Mal handelt es sich um das von Cao Fei gestaltete Fahrzeug.

Maße:
Länge:                        4.944 mm
Breite:                        2.046 mm
Radstand:                  2.901 mm
Gewicht:                    unter 1.300 kg (ohne Fahrer, je nach Regelwerk)

Motor:          
Model:                        leicht modifizierter S63 Serienmotor mit M TwinPower
                                     Turbotechnologie (angepasst an die spezifischen
                                     Anforderungen des Motorsports)
Bauart:                       V8
Hubraum:                   4.395 ccm
Leistung:                   bis zu 585 PS möglich (je nach Einstufung)
Ölversorgung:          basiert auf Trockensumpfschmierung,
                                    speziell von BMW Motorsport entwickelt
Spitzen-
geschwindigkeit:       ca. 280 km/h

Die BMW Art Car Collection
Seit 1975 haben bislang 19 Künstler aus aller Welt BMW Art Cars auf Basis von aktuellen BMW Automobilen gestaltet. Die Sammlung nahm ihren Anfang, als der französische Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain im Schulterschluss mit dem damaligen BMW Motorsport Direktor Jochen Neerpasch seinen Künstlerfreund Alexander Calder bat, ein Automobil zu gestalten. Das Ergebnis war ein BMW 3.0 CSL, der im Jahr 1975 das 24 Stunden-Rennen von Le Mans bestritt und dort direkt zum Publikumsliebling avancierte. Dies war die Geburtsstunde der BMW Art Car Collection. Die BMW Art Cars werden nicht nur in ihrer Heimat, dem BMW Museum in München, gezeigt, sondern sind im Rahmen internationaler Ausstellungen und Museumsauftritte in aller Welt zu sehen.

Im November 2015 verkündete die BMW Group im Solomon R. Guggenheim Museum die Künstler für die nächsten beiden BMW Art Cars: Neben der Medienkünstlerin Cao Fei gestaltete die amerikanische Ikone John Baldessari einen BMW M6 GTLM. Mit ihrem Engagement reihen sich Cao Fei und John Baldessari in die Riege namhafter Künstler wie Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, M. J. Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia, David Hockney, Jenny Holzer, Olafur Elíasson and Jeff Koons ein. Im Anschluss an die Weltpremiere am 30. November 2016 auf der Art Basel in Miami Beach nahm das von Baldessari gestaltete BMW Art Car vom 28. bis 29. Januar 2017 am legendären 24‑Stunden‑Rennen von Daytona teil.

Im Laufe des Sommers wird Cao Feis Multimedia-Installation im BMW Experience Center Shanghai zu sehen sein. Darauf folgt die Feuerprobe für ihren BMW M6 GT3, wenn er sich vom 17. bis 19. November 2017 bei dem FIA FT World Cup in Macau beweisen muss. Darüber hinaus können Besucher das 18. BMW Art Car im Juni während der Art Basel in Basel im UBS Forum virtuell erleben.

Bitte wenden Sie sich bei Rückfragen an:

Dr. Thomas Girst
BMW Group Konzernkommunikation und Politik
Leiter Kulturengagement
Telefon: +49-89-382-24753

Leonie Laskowski
BMW Group Konzernkommunikation und Politik
Kulturengagement
Telefon: +49-89-382-45382

Ingo Lehbrink
BMW Group Konzernkommunikation und Politik  
Sportkommunikation
Telefon: +49 89 382 76003

https://newsroom.bmwgroup.com/global/en
E-Mail: presse@bmw.de

Über Cao Fei
Cao Fei wurde 1978 im chinesischen Guangzhou geboren und ist derzeit eine der innovativsten chinesischen Nachwuchskünstlerinnen der internationalen Kunstszene. Sie lebt in Peking und verbindet in ihren Filmen und Installationen Gesellschaftskommentare, Massenästhetik und surrealistische Referenzen und Konventionen aus dem Gebiet der Dokumentation. In ihrem künstlerischen Schaffen nimmt sie Bezug auf den raschen und chaotischen Wandel, dem die chinesische Gesellschaft heute unterliegt. Bisher wurden ihre Arbeiten und Projekte in zahlreichen Institutionen ausgestellt, darunter Serpentine Gallery, Tate Modern (London), New Museum, Guggenheim Museum (New York) und Palais de Tokyo und Centre Pompidou (Paris). Zu Cao Feis jüngsten Projekten aus dem Jahr 2016 zählt auch ihre erste Retrospektive im MoMA PS1. Darüber hinaus ist Cao Preisträgerin vieler Auszeichnungen wie beispielsweise des Chinese Contemporary Art Award (CCAA), Best Young Artist Award (2006) und Best Artist Award (2016) sowie Piedra de Sal Award at Cuenca Biennale (2016).

Das kulturelle Engagement der BMW Group
Seit fast 50 Jahren ist die internationale Kulturförderung der BMW Group mit inzwischen über 100 Projekten weltweit essentieller Bestandteil der Unternehmenskommunikation. Schwerpunkte des langfristig angelegten Engagements setzt die BMW Group in der zeitgenössischen und modernen Kunst, in klassischer Musik und Jazz sowie Architektur und Design. 1972 fertigte der Künstler Gerhard Richter drei großformatige Gemälde eigens für das Foyer der Münchener Konzernzentrale an. Seither haben Künstler wie Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann und Architektin Zaha Hadid mit BMW zusammengearbeitet. Aktuell gestalten die chinesische Künstlerin Cao Fei und der Amerikaner John Baldessari die nächsten beiden Fahrzeuge für die BMW Art Car Collection. Neben eigenen Formaten, wie BMW Tate Live, der BMW Art Journey und den „Oper für alle“-Konzerten in Berlin, München und London, unterstützt das Unternehmen führende Museen und Kunstmessen sowie Orchester und Opernhäuser auf der ganzen Welt. Bei allem Kulturengagement erachtet die BMW Group die absolute Freiheit des kreativen Potentials als selbstverständlich – denn sie ist in der Kunst genauso Garant für bahnbrechende Werke wie für Innovationen in einem Wirtschaftsunternehmen.

Weitere Informationen: www.bmwgroup.com/kultur und www.bmwgroup.com/kultur/ueberblick
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Das kulturelle Engagement der BMW Group in China
Mit ihrem kulturellen Engagement in China stellt sich die BMW Group ihrer unternehmerischen, gesellschaftlichenVerantwortung nachhaltig und fördert so die Entwicklung chinesischer Kunst und Kultur.

Im Jahr 2007 rief die BMW Group zum Erhalt des chinesischen Kulturerbes und dessen Schutz die BMW Culture Journey in China ins Leben. In den vergangenen zehn Jahren wurden im Rahmen dieser Initiative sechs bedeutende Kultur- und Naturschutzzonen und über 270 immaterielle Kulturgüter bereist sowie mehr als 16 Millionen RMB zur Unterstützung von 90 Projekten gespendet, die der Zuwendung bedurften.

Das BMW Werk im chinesischen Tiexi ist eines der modernsten und nachhaltigsten Automobilwerke weltweit und auch als „Kunstfabrik“ bekannt. Überall werden hier Kunstwerke ausgestellt, wobei jedes einzelne aus dem Projekt „10+10“ entstammt, einer Gemeinschaftsinitiative von BMW Group, BMW Brilliance, LuXun Academy of Fine Arts und der Akademie der Bildenden Künste München zur Thematisierung der Beziehung zwischen Industrie, Natur und Mensch in unterschiedlichen kulturellen Kontexten.

Die neue BMW Markenerlebniswelt in Shanghai ist eine kreative Institution, in der die starke BMW-Identität eine harmonische Einheit mit chinesischen Elementen bildet und die für die Öffentlichkeit kostenfrei zugänglich ist. Das Zentrum bietet eine Ausstellungsfläche für BMW Art Cars, und Besucher haben hier die Möglichkeit, virtuell ihr eigenes Art Car zu gestalten. Darüber hinaus werden BMW Branding-Events und ‑Erlebnisse sowie regelmäßig eine Vielzahl an Veranstaltungen wie beispielsweise Podiumsdiskussionen zum Thema Innovation und Workshops zur Culture Journey geboten.

Die BMW Group
Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanz- und Mobilitätsdienstleistungen. Als internationaler Konzern betreibt das Unternehmen 31 Produktions- und Montagestätten in 14 Ländern sowie ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2016 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von rund 2,367 Millionen Automobilen und 145.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern belief sich auf rund 9,67 Mrd. €, der Umsatz auf 94,16 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2016 beschäftigte das Unternehmen weltweit 124.729 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Das Unternehmen hat ökologische und soziale Nachhaltigkeit entlang der gesamten Wertschöpfungskette, umfassende Produktverantwortung sowie ein klares Bekenntnis zur Schonung von Ressourcen fest in seiner Strategie verankert.

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