București/München. Pentru prima dată în istorie, întreaga Colecție BMW Art Car va fi reunită acasă, la München. Intitulată "BMW ART CARS - 20 DE ARTIȘTI, 50 DE ANI DE INOVAȚIE. REUNIȚI LA BMW WELT", expoziția va prezenta toate cele 20 Art Cars împreună, în același loc, pentru prima dată, în perioada 29 iulie-31 august 2026.

Ceremonia de deschidere va avea loc la 28 iulie. Expoziția din cadrul emblematicului BMW Welt reunește "sculpturile mobile" de la Alexander Calder (1975) la Julie Mehretu (2024). Un punct de atracție special este "BMW H2R Project" al lui Olafur Eliasson: bazat pe un prototip cu hidrogen, această lucrare a fost expusă public doar de trei ori de la premiera mondială din 2007. Este o instalație într-un mediu special înghețat.

Expoziția marchează punctul culminant al Turneului Mondial BMW Art Car, care, din martie 2025, a sărbătorit a 50-a aniversare a Colecției BMW Art Car cu un program expozițional global în peste 30 de țări de pe cinci continente.

"Sunt încântată că Turneul Mondial BMW Art Car se încheie aici, la BMW Welt. Această expoziție permite vizitatorilor internaționali să experimenteze direct diversitatea abordărilor artistice și dezvoltărilor tehnologice din ultimii 50 de ani și reconsolidează rolul BMW Welt ca loc de întâlnire", declară Sandra Wittemer, director BMW Welt.

Acoperind cinci decenii, retrospectiva de la BMW Welt prezintă angajamentul artistic cu arta, designul, tehnologia, inovația, motorsportul și ingineri. Colecția BMW Art Car a început în 1975, când pilotul și expertul în licitaţii de artă francez Hervé Poulain a colaborat cu Jochen Neerpasch, pe atunci directorul BMW Motorsport, pentru a-l invita pe artistul Alexander Calder să transforme o mașină de curse într-o operă de artă. Rezultatul a fost un BMW 3.0 CSL care a concurat la ediția 1975 a cursei de 24 de ore de la Le Mans și a devenit imediat favoritul spectatorilor.

În prezent Art Car-ul semnat de Alexander Calder mai poate fi încă admirat la Bucureşti, într-un proiect desfăşurat alături de RAD Art Fair şi găzduit în holul principal al Hotelului Caro. Accesul este gratuit. Maşina va rămâne la Bucureşti până pe 19 mai, programul fiind prelungit cu 4 zile.

De atunci, colecția a crescut pentru a cuprinde 20 de lucrări, cu contribuții de al artiști renumiți precum Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei și Julie Mehretu. Fiecare artist a contribuit la proiect cu viziunea sa și stilul său unice.

"BMW ART CARS - 20 DE ARTIȘTI, 50 DE ANI DE INOVAȚIE. REUNIȚI LA BMW WELT" aduce laolaltă toate "sculpturile mobile" în premieră într-un spațiu expozițional public. Fiecare Art Car spune povestea viziunii artistice a creatorului său, a dezvoltării tehnologice și a contextului social al perioade în care a fost creat. Prin urmare, colecția oferi o trecere prin istoria artei din ultimele cinci decenii: Minimalismul, Pop Art, Realismul Magic, Abstractul, Arta Conceptuală și Arta Digitală sunt toate reprezentate.

Proiectul artistei Julie Mehretu arată că un BMW Art Car poate depăși conceptul unei mașini ca obiect: ea a creat proiectul său pe un BMW M Hybrid V8 (BMW Art Car #20, 2024) de la bun început ca un efort multidimensional, fiind cofondator al Colectivului African de Film și Arte Media (AFMAC) cu scenaristul/producătorul de film Mehret Mandefro. Această inițiativă reunește artiști și cineaști din Africa și diaspora pentru workshopuri conduse de artiști internaționali de renume, explorând noi forme de practică artistică și dialog cultural. Expoziția finală, "Turning Towards the Sun" (Întoarcerea către Soare), va fi prezentată în perioada 11 decembrie 2026-15 august 2027 la Muzeul Zeitz de Artă Africană Contemporană din Cape Town.

Colecția BMW Art Car la BMW Welt

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975

2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976

3. Roy Lichtenstein / BMW 320i Turbo / 1977

4. Andy Warhol / BMW M1 / 1979

5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982

6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986

7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989

8. Ken Done / BMW M3 Group A / 1989

9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990

10. César Manrique / BMW 730i / 1990

11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991

12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991

13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992

14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995

15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999

16. Olafur Eliasson / BMW H2R / 2007

17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010

18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2017

19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016

20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Expoziția Art Car de la BMW Welt reprezintă marele final al Turneului Mondial BMW Art Car, cel mai mare proiect expozițional din istoria colecției. Pentru a sărbători a 50-a aniversare a BMW Art Cars, un program expozițional a avut loc la nivel mondial, pe cinci continente, din martie 2025. Cu escale în 60 de locuri din peste 30 de țări, inclusiv România, caravana BMW Art Cars a atras deja peste două milioane de vizitatori la târguri de artă, muzee, evenimente de motorsport și instituții culturale. Punctele de atracție includ: Art Basel Hong Kong, Art Dubai, Auto Shanghai, Le Mans 24 Hours și Le Mans Classic, Muzeul Louwman din Haga, Pebble Beach Concours d'Elegance și The Bridge în SUA, Contemporary Istanbul, Zoute Grand Prix în Belgia, Muzeul ADI Design din Milano, Rétromobile în Paris, RAD Art Fair în București și Market Art Fair în Stockholm. Înaintea expoziției finale de la München, Turneul Mondial BMW Art Car va avea opriri suplimentare la Classic Car House în Copenhaga (până pe 21 iunie) și Concorso d'Eleganza Villa d'Este pe malurile Lacului Como (15-17 mai).

Informații generale

BMW ART CARS - 20 DE ARTIȘTI, 50 DE ANI DE INOVAȚIE.

REUNIȚI LA BMW WELT.

Vernisaj: 28 iulie 2026, 18.30 (acces cu invitație)

Perioadă expoziție: 29 iulie-31 august 2026

Locație: BMW Welt (Auditorium), Am Olympiapark 1, 80809 München

Orar: luni-duminică 9.00-18.00

Magazin lifestyle & accesorii BMW Welt: o gamă de produse pentru fanii BMW Art Cars va fi disponibilă la magazinul BMW Welt pe perioada expoziției. Alături de noua ediție a publicației "BMW Art Cars" (Hatje Cantz Verlag), vizitatorii pot descoperi o selecție de miniaturi BMW Art Car, alături de alte produse.

Informații suplimentare la:

BMW Welt

Colecția BMW Art Car

Angajamentul cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive și informații detaliate despre inițiativele globale, poate fi urmărit pe Instagram la @BMWGroupCulture.

BMW Welt

Cu arhitectura sa emblematică și premiată, BMW Welt este una dintre cele mai vizitate atracții din Bavaria și simbolizează forța inovatoare a BMW Group. De la inagurarea în 2007, a primit peste două milioane de vizitatori anual. Împreună cu Muzeul BMW și BMW Group Classic, acesta formează o parte importantă a experienței de brand în München.

BMW Welt reunește toate mărcile BMW Group - BMW, BMW M, MINI, Rolls-Royce Motor Cars și BMW Motorrad - sub un singur acoperiș. Vizitatorii vor găsi expoziții și prezentări de marcă și pot ridica automobilele noi într-un cadru unic. De la deschiderea sa, au fost livrate peste 280.000 de automobile.

Calendarul de evenimente include un program pe tot parcursul anului, cu evenimente culturale, artistice, sportive și de divertisment. Spațiile BMW Welt sunt disponibile și pentru evenimente externe. Ofertele sunt completate de tururi ghidate, consultări de produse și programul educațional de la THE CAMPUS pentru copii și familii. Mai multe restaurante, inclusiv restaurantul fine-dining THE CLOUD by Käfer, oferă opțiuni culinare.

Facebook: facebook.com/bmw.welt

Instagram: instagram.com/bmwwelt

Newsletter: www.bmw-welt.com/en/footer/metanavigation/newsletter.html

Website: https://www.bmw-welt.com/en/index.html

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACȚIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

Condus de cultură. Cultura este cunoaștere, un sanctuar al frumuseții și profunzimii, al sensului și al păcii. O evadare care inspiră. Liniștită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de inițiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă contemporană, muzică și film, cât și în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - și la fel de esențială pentru lucrările revoluționare ca pentru inovațiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informații: www.bmwgroup.com/culture și www.bmwgroup.com/culture/overview

Instagram: @BMWGroupCulture

YouTube: https://www.youtube.com/@bmwgroupculture

#BMWGroupCulture

München/București/Stockholm. BMW Art Car World Tour își continuă călătoria globală cu două noi capitole importante: un debut istoric în România la RAD Art Fair (23–26 aprilie), marcând prima prezentare în țară a pionierului BMW Art Car #1 (1975) de Alexander Calder, și al cincilea parteneriat consecutiv cu Market Art Fair din Stockholm (24–26 aprilie), cu BMW Art Car #20 de Julie Mehretu. Cu peste 55 de opriri deja realizate din martie 2025, aceste prezentări reprezintă momente-cheie în cel mai amplu proiect expozițional întreprins vreodată pentru Colecția BMW Art Car.

RAD Art Fair 2026: construirea viitorului artei contemporane din România.

Ajunsă la a patra ediție, RAD Art Fair (23–26 aprilie) a evoluat într-o platformă colaborativă importantă, dedicată consolidării scenei de artă contemporană din România și creșterii vizibilității artiștilor și galeriilor locale pe scena internațională. În 2026, RAD își extinde în continuare anvergura internațională, rafinându-și totodată viziunea curatorială printr-o abordare mai concentrată, având însă în același timp un program mult mai bogat. Parteneriatele globale consolidate și un public internațional în creștere poziționează Bucureștiul ca un punct tot mai important în conversația globală despre arta contemporană.

„Îmi amintesc prima noastră discuție despre târg cu echipa BMW, acum 4 ani, când proiectul era doar un plan. Am explicat cât de important este să ai un partener precum BMW, un susținător atât de puternic al proiectelor culturale. De atunci, lucrăm împreună pentru a aduce scena culturală românească în atenția globală. După doar trei ani, suntem mândri să găzduim prima vizită a unui BMW Art Car în România. Având în vedere legătura pe care Alexander Calder și Constantin Brâncuși au avut-o de-a lungul anilor, este foarte potrivit să avem acest BMW Art Car aici, în timp ce promovăm cultura română”, Catinca Tabacaru, RAD Art Fair.

Bucureștiul onorează originile Colecției BMW Art Car cu BMW Art Car de Alexander Calder – primul BMW Art Car – care își face debutul în România la târg. BMW 3.0 CSL al lui Alexander Calder (1975) a pus bazele emblematicei Colecții BMW Art Car, atunci când pilotul francez de curse și comerciantul de artă Hervé Poulain, împreună cu Jochen Neerpasch, pe atunci șeful BMW Motorsport, i-au cerut prietenului lor artist, Calder, să picteze o mașină. Modelul 3.0 CSL complet reimaginat, cu motive în roșu, galben, albastru și alb, a concurat ulterior la cursa de 24 de ore de la Le Mans în 1975 și a devenit preferatul publicului. Mașina va completa RAD Sculpture Park, deschis ca o continuare a târgului de artă până la 15 mai, în parcul Hotelului Caro din București.

20 de ani de Market Art Fair.

Pentru al cincilea an consecutiv, BMW este partener al Market Art Fair (24–26 aprilie) din Stockholm, principalul târg de artă contemporană din regiunea nordică. Prin implicarea sa în târg, BMW continuă să conecteze mobilitatea, inovația și expresia artistică, o tradiție care se află în centrul angajamentului cultural global al BMW de peste 50 de ani.

Ca parte a BMW Art Car World Tour, cea mai recentă adăugire la Colecția BMW Art Car, realizată de Julie Mehretu (BMW Art Car #20), va fi expusă la sol. Artista și-a prezentat pentru prima dată publicului BMW M Hybrid V8 decorat artistic la Centre Pompidou din Paris, în mai 2024. După participarea sa la cursa de 24h de la Le Mans o lună mai târziu, anul trecut și anul acesta marchează următorul capitol al proiectului în cooperare cu BMW Group: African Film and Media Arts Collective (AFMAC). Cape Town găzduiește punctul culminant al proiectului: expoziția „Scaling Intentions” la Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, între 11 decembrie 2026 și 15 august 2027.

Pentru al patrulea an, a fost selectată o lucrare câștigătoare care va decora modelele BMW ce transportă vizitatorii către și de la Market Art Fair din Stockholm, inclusiv noul BMW iX3, Neue Klasse, precum și BMW i7 și BMW X5. Câștigătorii din acest an, Inka & Niclas, un duo artistic recunoscut internațional, format din Inka Lindergård și Niclas Holmström din Suedia, vor aduce un nou limbaj vizual pe străzile din Stockholm, aplicând practica lor distinctă, sculptural-fotografică, flotei de shuttle BMW. Duo-ul a fost selectat de un juriu internațional.

„Selecția duo-ului Inka & Niclas drept câștigători ai BMW Art Car Commission 2026 pare o potrivire perfectă. Ca artiști nordici cu o prezență internațională, ei întruchipează esența Market Art Fair. Pentru prima dată în cei patru ani ai proiectului nostru, au fost aleși artiști care lucrează cu un mediu fotografic, evidențiind noi posibilități la intersecția dintre tehnologie și creativitate”, spune Sara Berner Bengtsson, Director Market Art Fair.

BMW Art Talks și momente de referință.

RAD Art Fair (23–26 aprilie)

·       Art Talk: „Construirea scenelor locale într-un context global”

         23 aprilie, 17:00, RAD Pavilion

Paneliști: Anca Poterasu (Anca Poterasu Gallery), Thomas Girst și Ovidiu Șandor (fondator Art Encounters), cu moderarea Catincăi Tabacaru.

• Prima prezentare BMW Art Car din România.
• BMW Lounge cu colecția completă de miniaturi BMW Art Car pusă, care acoperă cinci decenii.
• Lansarea cărții BMW PhotoCamp și întâlnire cu fotografii proiecutului.
• Model expus BMW 3.0 CSL Alexander Calder.

Market Art Fair (24–26 aprilie)

• Art Talk: „Viitorul lumii artei. Încotro mergem de aici?”

25 aprilie, 13:30–14:30, Pavilion
Paneliști: Sara Berner Bengtsson (Director Market Art Fair), Azu Nwagbogu (Fondator, African Artists' Foundation & Lagos Photo Festival) și Thomas Girst (BMW Group Global Head of Cultural Engagement).

• Practica sculptural-fotografică a duo-ului Inka & Niclas, aplicată flotei de shuttle BMW.
• Șase episoade de podcast înregistrate în interiorul BMW iX3 decorat artistic, în colaborare cu The Art Bystander.
• Model expus BMW M Hybrid V8 Art Car Julie Mehretu.

Sărbătoarea paralelă din Danemarca.

Desfășurându-se în paralel până pe 21 iunie, cea mai mare expoziție BMW Art Car din Europa de Nord, la Classic Car House în Danemarca, prezintă unsprezece Art Cars emblematice și modele originale ale artiștilor. Această prezentare în desfășurare completează opririle de la Stockholm și București, demonstrând amploarea fără precedent a turneului și capacitatea sa de a crea dialoguri culturale simultane în mai multe spații europene.

BMW Art Car World Tour.
BMW Art Car World Tour, lansat în martie 2025 și desfășurat până în august 2026, celebrează a 50-a aniversare a renumitei Colecții BMW Art Car printr-o călătorie extraordinară la târguri de artă de referință, muzee, evenimente de motorsport și instituții culturale din întreaga lume. Cu peste 55 de opriri în mai mult de 30 de țări, turneul a atras peste două milioane de vizitatori cu colecția sa iconică de 20 de BMW Art Cars, fiecare o capodoperă unică realizată de unii dintre cei mai cunoscuți artiști ai lumii.

Printre momentele de referință ale turneului se numără Art Basel Hong Kong, Art Dubai, Auto Shanghai, Concorso d’Eleganza Villa d’Este, Ultrace în Polonia, cursa de 24 de ore de la Le Mans și Le Mans Classic, Louwman Museum din Haga, Pebble Beach Concours d’Elegance și The Bridge în SUA, Goodwood Revival, Contemporary Istanbul, Zoute Grand Prix în Belgia, Frieze London, Market Art Fair și The Aurora în Suedia, precum și Retromobile la Paris.

BMW Art Car World Tour va culmina cu cea mai amplă expoziție de până acum, la BMW Welt din München, între 29 iulie și 31 august 2026.

Implicarea culturală a BMW Group, cu actualizări exclusive și perspective mai profunde și informații despre inițiativele sale globale poate fi urmărită pe Instagram la @BMWGroupCulture.

București/München/Paris. Turneul Mondial BMW Art Car, o celebrare a fuziunii dintre artă și inovație auto, a marcat cea de-a 50-a aniversare a Colecției BMW Art Car în 2025 cu o călătorie extraordinară pe cinci continente. Cu peste 45 de opriri în peste 30 de țări, turneul a captivat sute de mii de vizitatori cu colecția emblematică de 20 de modele BMW Art Car, fiecare o capodoperă creată de unii dintre cei mai renumiți artiști din lume.Turneul este pregătit să-și continue traiectoria ambițioasă în 2026, începând cu o expoziție spectaculoasă la Rétromobile, în Paris.

Turneul Mondial BMW Art Car: reflecții asupra unui succes cultural global în 2025

Etapa din 2025 a Turneului Mondial BMW Art Car a fost un succes răsunător și a ajuns la peste 2 milioane de vizitatori la târguri de artă emblematice, muzee, evenimente de motorsport și instituții culturale din întreaga lume. Printre evenimentele importante s-au numărat opriri la Art Basel Hong Kong, Art Dubai, Auto Shanghai, Concorso d’Eleganza Villa d’Este, Ultrace în Polonia, cursa de 24 de ore de la Le Mans și Le Mans Classic, Muzeul Louwman din Haga, Pebble Beach Concours d’Elegance și The Bridge în SUA, Goodwood Revival, Contemporary Istanbul, Zoute Grand Prix în Belgia, Frieze Londra și Muzeul de Design ADI din Milano.

Fiecare oprire a oferit publicului o oportunitate unică de a interacționa cu colecția, care prezintă lucrări ale unor artiști renumiți precum Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jenny Holzer și Julie Mehretu. În timpul discuțiilor despre artă și al evenimentelor conexe, vizitatorii au avut ocazia să afle informații generale despre "sculpturile rulante" expuse și despre istoria renumitei colecții. Modelele Art Car, de la mașini de curse veritabile, până la automobile rare de serie, au demonstrat diversitatea expresiei artistice și angajamentul neclintit al BMW față de implicarea culturală. Inițiativa, care a început în 1975 cu BMW 3.0 CSL reimaginat de Alexander Calder, a devenit un fenomen global, unind pasionații de artă și cei de automobile deopotrivă.

Devenind primul BMW din Registrul Național al Vehiculelor Istorice, BMW Art Car de Andy Warhol a fost adăugat oficial în Registrul Național al Patrimoniului din SUA în 2025, subliniind importanța colecției nu doar ca inițiativă BMW, ci și ca o contribuție durabilă la istoria culturală globală.

Deschiderea următorului capitol: Rétromobile 2026

Sărbătoarea continuă în 2026, cu prima oprire a Turneului Mondial BMW Art Car la Rétromobile, în Paris. În perioada 28 ianuarie-1 februarie, Rétromobile de la Paris Expo Porte de Versailles va găzdui o reuniune a tuturor celor șapte BMW Art Car care au concurat la legendara cursă de 24 de ore de la Le Mans.

Această expoziție va prezenta modele emblematice, inclusiv culorile vii ale BMW M1 al lui Andy Warhol și declarațiile îndrăznețe ale BMW V12 LMR al lui Jenny Holzer. În centrul pavilionului expozițional, organizarea standului va fi sub forma unui "garaj legendar":

• #1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
• #2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
• #3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
• #4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
• #15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
• #17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
• #20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

Rétromobile, care își sărbătorește propria aniversare de 50 de ani, oferă scena perfectă pentru această reuniune istorică. Vizitatorii vor avea ocazia rară de a fi martori la intersecția dintre artă, motorsport și istorie, în timp ce modelele BMW Art Car ocupă scena centrală într-unul dintre cele mai prestigioase evenimente auto din lume. Expoziția promite a fi o sărbătoare vizuală, oferind perspective mai profunde asupra proceselor creative ale artiștilor și a semnificației culturale a colecției.

Rétromobile, adesea descris drept "cel mai frumos garaj temporar din lume", a fost un loc de întâlnire pentru pasionații de vehicule excepționale încă din 1976. Acest eveniment internațional, organizat la Paris, este prima expoziție a sezonului pentru iubitorii de automobile clasice. Timp de o jumătate de secol, evenimentul a atras pe cei care apreciază mașinile mai degrabă pentru istoria și moștenirea lor decât pentru performanța lor. Pentru a 50-a ediție și pentru prima dată în istoria sa, Rétromobile este onorat să primească înaltul patronaj al Ministerului Culturii din Franța. Această distincție confirmă rolul major jucat de salon în promovarea unui patrimoniu auto unic, un adevărat bun cultural pentru Franța, recunoscut atât la nivel național, cât și internațional.

Expoziția modelului BMW Art Car de Alexander Calder în centrul Parisului

Ca parte a aniversării Rétromobile și a Colecției BMW Art Car, BMW Art Car #1 de Alexander Calder este expus gratuit în grădina Hôtel de la Marine din Paris, în perioada 16-26 ianuarie. Hôtel de la Marine, o bijuterie din secolul XVIII situată în Place de la Concorde din Paris, a fost deschis publicului în iunie 2021, după o campanie de restaurare condusă de Centrul Monumentelor Naționale.

2026 este, de asemenea, o aniversare semnificativă pentru artistul Alexander Calder: În 1926, Calder a venit la Paris și a creat emblematicul Cirque. În acest an, pentru a sărbători centenarul sosirii lui Calder în Franța, Fundația Louis Vuitton organizează o retrospectivă majoră în onoarea lui. În plus, Muzeul Whitney din New York dedică expoziția "High Wire: Calder's Circus at 100" operei sale legendare (din octombrie 2025).

"După un an de așteptare și pregătiri, cea de-a 50-a ediție a salonului Rétromobile își va deschide porțile în câteva zile, pe 28 ianuarie. Mai mult ca niciodată, suntem nerăbdători să dezvăluim expoziția celor șapte modele BMW Art Car care au participat la cursa de 24 de ore de la Le Mans, care va face o escală în Franța pentru prima dată. Totodată, fanii mărcii și ai salonului pot admira deja BMW Art Car / 3.0 CSL al lui Alexander Calder în grădina Hôtel de la Marine, Place de la Concorde, până pe 26 ianuarie", spune Romain Grabowski, directorul Rétromobile.

"Sărbătorirea a 50 de ani de la apariția colecției BMW Art Cars este mai presus de toate un omagiu adus unei îndrăzneli vizionare care a început acum o jumătate de secol, când arta și cursele auto s-au întâlnit pentru prima dată. Această expoziție excepțională de la Rétromobile marchează un moment unic în care creativitatea, inovația și patrimoniul se întâlnesc. Modelele BMW Art Car întruchipează însăși esența mărcii noastre: pasiunea pentru design, performanță și libertate creativă. Reunirea acestor opere de artă mobile și împărtășirea lor cu publicul ilustrează modul în care arta și mobilitatea modelează viitorul împreună", spune Vincent Salimon, director executiv BMW Group Franța.

Informații practice

Expoziția BMW Art Car la Rétromobile

În perioada 28 ianuarie-1 februarie 2026

Paris Expo Porte de Versailles, 1 Pl. de la Prte de Versailles, 75015 Paris

Pentru acces la Rétromobile, vă rugăm să vă înregistrați aici: ACREDITĂRI DE PRESĂ

Expoziția modelului BMW Art Car de Alexander Calder la Hôtel de la Marine

În perioada 16-26 ianuarie 2026, între orele 8.00 și 24.00

Acces gratuit

Grădina Hôtel de la Marine, 2 place de la Concorde, 75008 Paris

Următoarele etape ale Turneului Mondial BMW Art Car 2026

Următoarea oprire a Turneului Mondial BMW Art Car după Rétromobile include o prezentare a "sculpturilor rulante" ale lui Ernst Fuchs și Jeff Koons la RETRO CLASSICS de la Stuttgart (februarie), precum și expoziții la Art Basel (Doha și Hong Kong), Turcia, România, Polonia, Danemarca, Suedia, Irlanda și Germania. În plus, o expoziție a BMW Art Cars este planificată la BMW Welt din München în vara anului 2026.

Colecția BMW Art Car

Inițiativa BMW Art Car, născută din viziunea lui Hervé Poulain - pilot de curse și pasionat de artă francez - și a lui Jochen Neerpasch - directorul BMW Motorsport -, a devenit o piatră de temelie a angajamentului cultural al BMW. De-a lungul deceniilor, colecția a crescut pentru a include lucrări de Frank Stella, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jeff Koons și mulți alții, fiecare contribuind cu perspectiva sa artistică unică.

Angajamentul BMW față de cultură se extinde mult dincolo de Colecția BMW Art Car, cuprinzând peste o sută de inițiative în artă contemporană, muzică, film și design. Dedicația companiei pentru promovarea creativității și inovației continuă să rezoneze la nivel global, după cum o demonstrează succesul Turneului Mondial Art Car.

Angajamentul cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive și informații mai detaliate despre inițiativele globale, poate fi urmărit pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Bucureşti /Milano. Turneul Mondial BMW Art Car va ajunge la Milano, la Muzeul de Design ADI, marcând un reper important în celebrarea a cinci decenii de inovație artistică. În perioada 4 decembrie 2025 - 8 ianuarie 2026, vizitatorii vor avea ocazia să experimenteze opt mașini BMW Art Car emblematice, create de mari artiști internațional precum Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein și Jeff Koons. După ce a călătorit anterior la Art Basel Hong Kong, Le Mans Classic în Franța, Bridge în SUA, Muzeul Louwman în Olanda, Marele Premiu Zoute din Belgia și peste 45 de alte opriri în peste 30 de țări din întreaga lume, Turneul Mondial BMW Art Car se va încheia anul acesta la Milano, înainte de a continua la Rétromobile în Paris în 2026.

Massimiliano Di Silvestre, președintele BMW Italia, declară: „Sărbătorirea a 50 de ani de BMW Art Cars este cu adevărat un privilegiu și o mare emoție pentru noi, deoarece ne permite să ne exprimăm angajamentul față de lumea artei și a designului, care își găsește cadrul perfect în Italia. Faptul că avem opt mașini expuse la Muzeul ADI din Milano înseamnă, de asemenea, găzduirea expoziției cu cel mai mare număr de BMW Art Cars prezentate în turneul mondial aniversar din 2025 - un semn puternic al angajamentului nostru și al dorinței noastre de a transmite valorile mărcii pasionaților, clienților, presei și partenerilor.”

Etapa italiană a Art Car World Tour a început la Concorso d'Eleganza 2025, unde Sandro Chia Art Car a fost expus alături de întreaga colecție de miniaturi BMW Art Car. Pe 29 și 30 noiembrie, turul continuă la „Casa BMW Brescia” din cadrul Nanni Member, unde vor fi expuse trei legendare BMW Art Cars împreună cu noul BMW iX3, primul model din „Neue Klasse”. Situat în inima orașului Milano, o capitală globală a modei și designului, Muzeul de Design ADI va oferi cadrul perfect pentru a prezenta opt automobile din colecția de renume mondial pentru a încheia anul:

#1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)

#2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)

#3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)

#12 I Esther Mahlangu, BMW 525i (1991)

#13 | Sandro Chia, BMW M3 GTR (1992)

#15 | Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)

#17 | Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)

#20 | Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

Muzeul de Design ADI

Muzeul de Design ADI din Milano celebrează creativitatea și inovația atât italiene, cât și internaționale. Din 2021, acesta prezintă lucrări premiate care au modelat istoria designului industrial și a esteticii. Situat în inima orașului, muzeul ocupă un spațiu industrial reutilizat care îmbină armonios arhitectura istorică cu stilul contemporan, oferind un cadru ideal pentru expoziții care explorează intersecția dintre artă, inovație și cultură.

Sărbătorind 50 de ani: Colecția BMW Art Car

Milano își ocupă locul pe scena mondială ca parte a Turneului Mondial BMW Art Car, aflat în continuă expansiune, o călătorie care va traversa continente și va continua până în 2026. Marcând cea de-a 50-a aniversare a acestei serii emblematice, turneul reunește o constelație de expoziții pe cinci continente, completate de o serie vibrantă de evenimente.

Inițiativa BMW Art Car a luat naștere în 1975, când pilotul de curse și organizatorul de licitaţii de artă Hervé Poulain, în colaborare cu directorul de BMW Motorsport de la acea vreme, Jochen Neerpasch, l-a invitat pe artistul Alexander Calder să transforme o mașină de curse într-o operă de artă. Rezultatul a fost un BMW 3.0 CSL care nu doar că a a devenit o opera de artă spectaculoasă, dar a concurat și în cursa de 24 de ore de la Le Mans De-a lungul anilor, colecția a crescut pentru a include contribuții ale unor artiști legendari precum Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons și Julie Mehretu, fiecare aducând proiectului viziunea și stilul său unic.

După aniversarea a 50 de ani de la Colecția BMW Art Car și a BMW Seria 3 din acest an, pasionații de mașini se pot aștepta la un alt jubileu anul viitor: 2026 va marca 50 de ani de la Rétromobile, unul dintre cele mai prestigioase expoziții auto din lume dedicate sectorului mașinilor clasice. Pentru a sărbători această etapă importantă, BMW reunește toate mașinile BMW Art Car care au concurat în Cursq de 24h Le Mans pentru o reuniune spectaculoasă la Paris, la începutul anului viitor. Aflați mai multe despre acest eveniment aici.

Prezentând colecția de 20 de mașini BMW Art Car emblematice, BMW Art Car World Tour servește drept o dovadă a angajamentului profund înrădăcinat al companiei față de implicarea culturală globală - cuprinzând peste o sută de inițiative în artă contemporană, muzică, film și design.

Informații practice

Expoziția Art Cars World Tour din Milano va fi deschisă în perioada 4 decembrie 2025 - 8 ianuarie 2026, la Muzeul de Design ADI din Milano.

Muzeul de Design ADI:

Piazza Compasso d’Oro 1

20154 Milano

Orar:

Luni – Duminică: 10:30 - 20:00 (ultima intrare 19:15)

Vineri închis. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați: https://www.adidesignmuseum.org/en/

Bucureşti/München/Berlin. Premiul Nationalgalerie 2026 va fi acordat artistului italian Maurizio Cattelan. Premiul îl onorează pe unul dintre cei mai influenţi artişti contemporani, care va fi reprezentat în Germania pentru prima dată cu o expoziţie personală. Lucrările sale, care variază de la sculptură şi instalaţii la practică conceptuală, sunt caracterizate de umor accentuat, seriozitate amară şi o reflecţie profundă asupra structurilor sociale. De la lansarea sa în 2000, acest premiu prestigios a recunoscut poziţii artistice care au avut o influenţă decisivă asupra artei contemporane şi le-a prezentat unui public larg la Berlin. BMW este partenerul exclusiv al acestei iniţiative unice din 2006. Expoziţia care însoţeşte Preis der Nationalgalerie va fi deschisă la Neue Nationalgalerie în timpul Săptămânii Artei de la Berlin, în septembrie 2026.

"În 2016, Maurizio Cattelan a prezentat un BMW i3 electric cu tematică de spaghetti, ca parte a parteneriatului nostru cu «Rencontres d'Arles». Libertatea creativă a definit angajamentul cultural al BMW de peste 50 de ani, prin sute de colaborări în întreaga lume. Şi tocmai această libertate este cea pe care Cattelan continuă să o exploreze la maximum - cu umor, inteligenţă şi adesea o latură foarte critică. Fie că arta reflectă existenţa noastră sau deschide noi perspective, se discută încă din epoca romantică. În cazul lui Cattelan, este întotdeauna vorba de ambele. Relevanţa socială şi excelenţa creativă se întâlnesc aici, la fel cum se întâmplă şi cu Preis der Nationalgalerie, pe care BMW l-a susţinut timp de două decenii. Îl felicităm pe Maurizio Cattelan pentru câştigarea Preis der Nationalgalerie 2026 şi pentru viitoarea sa expoziţie solo la Neue Nationalgalerie", declară Ilka Horstmeier, membru al Consiliului de Administraţie al BMW AG, responsabil Resurse Umane şi Imobiliare.

BMW şi Maurizio Cattelan au colaborat la "Rencontres d'Arles" în 2016; împreună cu fotograful Pierpaolo Ferrari, Cattelan a creat un proiect special bazat pe modelul electric BMW i3. Aşa-numitul "Spaghetti Car" a prezentat automobilul acoperit complet cu folie cu tematică de spaghete - o lucrare umoristică şi conceptuală care a abordat în mod ludic probleme de artă, consum şi dezvoltare durabilă.

Încă de la începutul anilor 1990, Maurizio Cattelan (născut în 1960 la Padova) a fost una dintre vocile definitorii ale artei internaţionale. Operele sale emblematice - inclusiv "La Nona Ora" (1999, o figură a Papei Ioan Paul II lovită de un meteorit), "Him" (2001, un elev cu chipul lui Adolf Hitler care se roagă), "Untitled" (2003, o sculptură animatronică bazată pe protagonistul din "Toba de tinichea" de Günter Grass) sau “Comedian” (2019, controversata lucrare cu banana lipită de perte) - arată cum Cattelan foloseşte capacitatea de a șoca, irita şi ambivalenţa morală pentru a ridica întrebări centrale ale vremurilor noastre: vinovăţia, responsabilitatea, puterea şi trauma colectivă. Practica artistică a lui Cattelan este pătrunsă de o estetică a "existenţialismului comic" - o combinaţie de umor şi tragedie, ironie şi profunzime, care face ca lucrările sale să pară deopotrivă accesibile şi enigmatice. Cu această expoziţie, Maurizio Cattelan revine la Berlin, unde în 2006 a fost printre curatorii principali ai celei de-a patra ediţii a Bienalei de la Berlin.

Juriul de specialitate pentru Preis der Nationalgalerie 2026 este format din directori internaţionali remarcabili: Emma Lavigne (directorul Colecţiei Pinault, Paris) şi Sam Keller (directorul Fundaţiei Beyeler, Basel), precum şi Klaus Biesenbach (directorul Neue Nationalgalerie). Pe lângă juraţii de specialitate, curatorii Nationalgalerie şi membrii FREUNDE der Nationalgalerie au fost, de asemenea, eligibili să trimită nominalizări.

Emma Lavigne, Sam Keller şi Klaus Biesenbach declară: "Acum aproape două decenii, în calitate de curator al celei de-a patra ediţii a Bienalei de la Berlin, Maurizio Cattelan a jucat un rol decisiv în consolidarea poziţiei internaţionale a Berlinului ca centru al artei contemporane. 20 de ani mai târziu, o expoziţie solo la Neue Nationalgalerie oferă o oportunitate de a revedea şi de a reflecta asupra acestei influenţe formative într-un nou context social şi cultural.

Practica lui Cattelan abordează teme esențiale precum puterea, religia, moartea, umorul şi memoria - preocupări care rezonează cu o forţă deosebită în Berlin, un oraş profund modelat de istoria sa complexă. Ca artist italian cu o carieră internaţională, el aduce o perspectivă distinct europeană asupra chestiunilor de identitate, responsabilitate şi amintire colectivă. Lucrările sale ne invită să confruntăm istoria în moduri care simultan sunt provocatoare, critice şi poetice.

În Germania, unde formele de amintire sunt în prezent reexaminate - între ultimele generaţii cu legături directe cu era anilor 1930-1940 şi o generaţie mai tânără informată de perspective globale -, arta lui Cattelan capătă o semnificaţie reînnoită. Gesturile sale simbolice, oscilând între exagerare, ironie şi durere, pun la îndoială ritualurile comemorării, evocă atât istoria, cât şi naraţiunile sale şi deschid noi puncte de vedere asupra dezbaterilor sociale contemporane. Într-o perioadă de polarizare politică crescândă, arta lui ne poate încuraja să privim amintirea nu ca pe o constrângere sau o obligaţie, ci ca pe o implicare vitală şi relevantă cu prezentul şi viitorul.

Chestionarea ironică a autorităţii şi a "adevărului" de către Cattelan este deosebit de importantă astăzi. Într-un moment în care instituţiile - muzeele, politica şi media - îşi reevaluează credibilitatea şi rolurile sociale, el examinează structurile puterii atât din interiorul, cât şi dincolo de lumea artei, întotdeauna fără un ton moralizator. Operele sale provoacă reflecţii asupra responsabilităţii personale, a reprezentării istorice şi a limitelor criticii şi autorităţii instituţionale. Într-o atmosferă de consolidare politică şi socială, umorul subversiv al lui Cattelan acţionează ca o forţă eliberatoare. El ne aminteşte că provocarea şi umorul nu sunt expresii ale cinismului, ci forme de rezistenţă şi reflecţie constructivă. În special în contextul german, unde discursul public poartă adesea o puternică încărcătură morală, arta lui deschide spaţii pentru gândire dincolo de indignare şi polarizare. Cattelan nu este un artist al sincerităţii. Puterea lui constă în îmbrăţişarea ambiguităţii, expunerea contradicţiilor şi adresarea de noi întrebări. Această dorinţă de a locui în spaţiul dintre ele generează o tensiune productivă şi ne aminteşte că ambiguitatea nu este o slăbiciune, ci o precondiţie pentru conştientizarea critică.

Neue Nationalgalerie, cu clădirea sa emblematică creată de Mies van der Rohe, este ideală - ca loc situat între modernitate, secolele XX şi XXI şi prezent - pentru a prezenta opera lui Cattelan în toată complexitatea sa - ca o oglindă şi un comentariu asupra vremurilor noastre."

Christian Kohorst, preşedintele FREUNDE der Nationalgalerie, declară: "Prin Maurizio Cattelan, onorăm un artist care abordează problemele sociale cu acuitate, umor şi profunzime. Faptul că prima sa expoziţie personală majoră din Germania are loc la Neue Nationalgalerie subliniază dorinţa Preis der Nationalgalerie de a aduce la Berlin poziţii artistice de importanţă internaţională".

Expoziţia lui Maurizio Cattelan de la Neue Nationalgalerie va fi curatoriată de Lisa Botti, curator la Neue Nationalgalerie, împreună cu Klaus Biesenbach, directorul Neue Nationalgalerie, şi va fi deschisă în septembrie 2026 în timpul Săptămânii Artei de la Berlin, cu o ceremonie de premiere.

Preis der Nationalgalerie, care anul acesta îşi sărbătoreşte cea de-a 25-a aniversare, s-a impus de-a lungul deceniilor ca unul dintre cele mai importante premii de artă, demonstrând că laureaţii săi au un impact semnificativ atât la nivel naţional, cât şi internaţional. Astăzi, Preis der Nationalgalerie continuă să fie un omagiu care reflectă scena artistică internaţională vitală şi o transferă într-un context instituţional. În acest spirit, premiul din 2026 va rămâne flexibil şi deschis schimbărilor şi va fi continuat într-un nou format pentru prima dată la Neue Nationalgalerie. Din 2026, artiştii care au stabilit standarde internaţionale şi ale căror lucrări nu au fost încă prezentate în mod complet la Berlin vor fi onoraţi printr-o expoziţie solo. Schimbarea locaţiei pune arta contemporană în dialog cu colecţia Neue Nationalgalerie şi istoria acesteia. Sala emblematică a clădirii Mies van der Rohe oferă cadrul ideal pentru o prezentare artistică concisă. Expoziţia este posibilă datorită organizaţiei FREUNDE der Nationalgalerie.

Informaţii suplimentare despre Preis der Nationalgalerie şi istoria sa vastă pot fi găsite la preis.freunde-der-nationalgalerie.de.

Maurizio Cattelan, 2025:

A FI ARTIST NU ESTE O MESERIE, ESTE O DEFECŢIUNE

ARTA ESTE O MODALITATE DE A SUPRAVIEŢUI, NU O MODALITATE DE A TRĂI

DACĂ AŞ FI ŞTIUT CE FAC, M-AŞ FI OPRIT DE MULT

UNEORI, CEA MAI BUNĂ IDEE ESTE CEA PE CARE ŢI-E PREA RUŞINE S-O SPUI CU VOCE TARE

EŞECUL ESTE CULOAREA MEA PREFERATĂ

NU FAC ARTĂ PENTRU A COMUNICA, O FAC PENTRU A EVADA

DACĂ VREI SĂ SPUNI CEVA SERIOS, POARTĂ UN NAS DE CLOVN

NU CRED ÎN INSPIRAŢIE, CRED ÎN MOMENTE BUNE ŞI ÎN SCUZE MAI BUNE

NU CREEZI O CAPODOPERĂ, SĂ SUPRAVIEŢUIEŞTI UNEI SINGURE FRUMUSEŢI ESTE ALIBIUL PERFECT

OBIECTIVUL MEU ESTE SĂ DISPAR COMPLET, LĂSÂND ÎN URMĂ DOAR UN SEMN DE ÎNTREBARE

ATÂT TIMP CÂT NU ALEGEI, TOTUL ESTE POSIBIL

A FI ORIGINAL ESTE SUPRAEVALUAT, A FI PRECIZ ESTE ÎNSPĂIMÂNTĂTOR

VINOVĂŢIA ESTE UNUL DINTRE CELE MAI PURE MATERIALE PE CARE UN ARTIST LE POATE FOLOSI

UNEORI MI-AŞ DORI SĂ POT AVEA DREPTURI DE AUTOR ASUPRA TĂCERII

DACĂ AŞ CREDE ÎN MESAJE, AŞ LUCRA ÎN PUBLICITATE

NU CREEZ SENS, OFER CAPCANE PENTRU EL

ADEVĂRUL NU ESTE UN INGREDIENT, ESTE POSTGUSTUL

FIECARE OPERA DE ARTĂ ESTE O PORTIŢĂ DE SCĂPARE

ŞTII CĂ FUNCŢIONEAZĂ CÂND ÎNCEPI SĂ REGREŢI

DACĂ AŞ VREA CONFORT, AŞ CUMPĂRA MOBILĂ

CELE MAI BUNE OPERE DE ARTĂ SUNT GREŞELI PE CARE NIMENI NU A ÎNDRĂZNIT SĂ LE ÎNDREPTE

O LUCRARE BUNĂ NU CERE ATENŢIE, CI O ATRAGE

O BANANĂ PE PERETE TOT ESTE MAI SINCERĂ DECÂT MAJORITATEA OAMENILOR PE CARE I-AM ÎNTÂLNIT

CU CÂT PERFECŢIONEZI MAI MULT O IDEE, CU ATÂT ATRAGE MAI PUŢIN

DACĂ POŢI TRĂI FĂRĂ EA, NU A FOST ARTĂ

ARTĂ CONCEPTUALĂ? TOATĂ ARTA ESTE CONCEPTUALĂ DACĂ GÂNDEŞTI SUFICIENT DE MULT

TRATEZ EXPOZIŢIILE CA NIŞTE ÎNMORMÂNTĂRI: SILENŢOASE, JENNATE ŞI PLINE DE FLORI

SUCCESUL ESTE DOAR UN EŞEC CARE A UITAT SĂ SE OPREASCĂ

FIECARE EXPOZIŢIE AR TREBUI SĂ SE SIMTĂ CA UN LOC AL CRIMEI

O OPERA DE ARTĂ BUNĂ AR TREBUI SĂ FACĂ MUZEUL UN PIC NERVOS

FIECARE OBIECT ESTE UN OSTATIC AL PROPRIEI INTERPRETĂRI

CÂND AI ÎNDOIELI, SCULPTEAZĂ-LE ÎN MARMURĂ

NICIODATĂ NU AM AVUT ÎNCREDERE ÎN LUCRURI CARE VIN CU O ETICHETĂ

CEL MAI RADICAL GEST ESTE SĂ NU FAC NIMIC ŞI SĂ-I FAC PE OAMENI SĂ VORBESCĂ DESPRE ASTA

CU CÂT EXPLIC MAI PUŢIN, CU ATÂT SCRIU MAI MULT

Pe lângă Preis der Nationalgalerie, angajamentele pe termen lung ale BMW Group în capitală includ Weekednul Galeriilor Berlin, care a sărbătorit a 21-a ediţie în mai 2025. Pe lângă implicarea sa extinsă în artele vizuale, BMW colaborează şi cu Staatsoper Unter den Linden şi invită anual publicul la formatul tradiţional în aer liber, "Opera de Stat pentru Toţi", în Bebelplatz.

Implicarea culturală a BMW Group, inclusiv actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate despre iniţiativele sale culturale la nivel mondial, poate fi urmărită pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi film, arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Bucureşti/Paris/München. În 2026, Rétromobile, unul dintre cele mai prestigioase expoziţii auto din lume dedicate maşinilor de epocă, îşi va sărbători cea de-a 50-a aniversare. La fel şi colecţia BMW de Art Cars legendare. Pentru a marca acest moment important, BMW reuneşte toate BMW Art Cars care au concurat la Le Mans pentru o prezentare spectaculoasă la Paris. De la debutul revoluţionar al lui Alexander Calder în 1975 până la capodopera elegantă a lui Julie Mehretu în 2024, modelele BMW Art Cars care au concurat în marea cursă de anduranţă se vor reuni la Rétromobile 2026.

BMW Art Cars expuse la Rétromobile din Paris:

• #1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
• # 2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
• #3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
• #4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
• #15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
• #17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
• #20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

"Să reunim aceste Art Car de Le Mans la Paris este mai mult decât un omagiu", declară Helmut Kaes, directorul BMW Group Classic. "Este o declaraţie: despre curaj, despre creativitate şi despre puterea ideilor radicale care continuă să pună lucrurile în mişcare - chiar şi după 50 de ani."

50 de ani de "sculpturi rulante": Turneul Mondial BMW Art Car

Expoziţia de la Paris face parte din Turneul Mondial BMW Art Car, care celebrează cea de-a 50-a aniversare a Colecţiei BMW Art Car. De la lansarea globală din martie 2025, turneul mondial a prezentat un program expoziţional ambiţios pe toate cele cinci continente, implicând peste 20 de pieţe. Turneul reuneşte arta, inovaţia şi mobilitatea într-o celebrare a viziunii îndrăzneţe. Va continua până la sfârşitul anului 2026 şi va face opriri suplimentare în Belgia (Bruxelles, Marele Premiu Zoute), Maroc (Marrakech), Africa de Sud, Statele Unite (Pebble Beach), Turcia (Istanbul Contemporan) şi Italia (Milano, Muzeul de Design ADI).

Din 1975, artişti renumiţi din întreaga lume au creat BMW Art Cars. Ideea s-a născut atunci când pilotul de curse şi specialistul în licitaţii de artă francez Hervé Poulain, împreună cu Jochen Neerpasch, pe atunci directorul departamentului de motorsport la BMW, l-a invitat pe prietenul şi artistul Alexander Calder să picteze o maşină de curse. Rezultatul - un BMW 3.0 CSL spectaculos - a concurat în cursa de 24 de ore de la Le Mans din 1975, captivând publicul şi făcând istorie.

Ce trebuia să fie un proiect singular, în urma succesului a continuat imediat anul următor. De-a lungul deceniilor, colecţia a crescut pentru a include lucrări vizionare semnate de Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson şi mulţi alţii. Mai recent, John Baldessari şi Cao Fei au folosit BMW M6 GTLM, respectiv M6 GT3 pentru participări dinamice la Daytona (2016) şi Macao (2017). BMW Art Cars, create de Jeff Koons şi Julie Mehretu, a revenit la Le Mans în 2010 şi 2024.

"Ce temă mai bună decât Art Cars pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a salonului Rétromobile? Suntem foarte entuziasmaţi şi încântaţi să dezvăluim astăzi atât afişul oficial pentru ediţia 2026 a salonului, cât şi expoziţia oficială care va reuni aceste şapte capodopere auto pentru prima dată în Franţa. Aş dori să le mulţumesc călduros prietenilor noştri de la BMW pentru încrederea şi parteneriatul lor în această fantastică aventură umană, tehnică şi artistică care este colecţia BMW Art Cars", declară Romain Grabowski, directorul Rétromobile.

Rétromobile 2026: o ediţie mult aşteptată dedicată artei

Fondată în 1976, Rétromobile îşi sărbătoreşte cea de-a 50-a aniversare. Pentru a marca această etapă importantă, organizatorii evenimentului au depus eforturi considerabile: prima ediţie din istorie la New York, care va avea loc între 19 şi 22 noiembrie 2026, va fi un eveniment complet nou dedicat fenomenului supercarurilor moderne, "Ultimate Supercar Garage", împreună cu Rétromobile Paris. Mai presus de toate, patru expoziţii exclusive îi aşteaptă pe vizitatori la Parcul de Expoziţii de la Porte de Versailles. Printre acestea, prima va pune în valoare un fenomen artistic şi automobilistic internaţional: BMW Art Cars.

Informaţii practice

Loc: Paris Expo Porte de Versailles

Zile publice: 28 ianuarie-1 februarie 2026

Urmăriţi angajamentul cultural al BMW Group pe Instagram pentru actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate despre iniţiativele sale globale: @BMWGroupCulture.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi film, arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Instagram: @BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Bucureşti/Le Mans/München. Această ediţie Le Mans Classic marchează o ocazie istorică odată cu revenirea primului BMW Art Car creat de Alexander Calder, în versiunea Artist's Proof, iniţiată de Fundaţia Calder şi BMW Group Classic, pe circuitul unde totul a început acum 50 de ani. Hervé Poulain, vizionarul din spatele BMW Art Cars, şi Alexander SC Rower, nepotul lui Calder, vor face un tur ceremonial în această operă de artă auto în dimineaţa de duminică, 6 iulie, între 9:45 şi 10:25 (ore locale), în timpul paradei BMW. Acest eveniment aduce un omagiu vibrant originalităţii proiectului, unde arta întâlneşte industria auto, perpetuând o tradiţie care a împlinit o jumătate de secol.

Ca partener de lungă durată al Le Mans Classic, BMW sărbătoreşte anul acesta dubla aniversare a emblematicelor BMW Art Cars şi a BMW Seria 3. Organizat în perioada 4-6 iulie, Le Mans Classic reuneşte maşini de curse de epocă pe legendarul circuit de 24 de ore de la Le Mans, creând o legătură puternică între moştenirea istorică şi inovaţia contemporană.

Această prezenţă puternică pe Circuit de la Sarthe subliniază angajamentul de lungă durată al BMW faţă de alianţa dintre artă şi tehnologie. Prezentarea primului BMW Art Car marchează o celebrare a călătoriei artistice şi tehnologice, întărind ideea că progresul trecut alimentează inovaţia viitoare. Acest BMW 3.0 CSL emblematic întruchipează un echilibru perfect între agilitate, performanţă şi estetică îndrăzneaţă.

Anul 2025 marchează cea de-a 50-a aniversare a BMW Art Cars, precum şi cea de-a 50-a aniversare a BMW Seria 3, unul dintre cele mai bine vândute automobile premium din lume, cu peste 20 de milioane de unităţi vândute.

Cu această ocazie, Hervé Poulain, cofondator al BMW Art Cars, organizator de licitaţii de artă şi pilot de curse, îşi va împărtăşi viziunea şi emoţiile despre crearea primului Art Car şi va discuta despre unicitatea acestei colecţii vizionare. Alexander SC Rower, preşedintele Fundaţiei Calder şi nepotul artistului, va vorbi despre importanţa acestei sculpturi în mişcare în moştenirea artistică a bunicului său.

Hervé Poulain declară: "Am vrut să provoc o întâlnire între artele majore şi industrie, două lumi care se ignorau reciproc. BMW Art Cars au transformat statutul automobilului aducând acest obiect născut din artele aplicate în arta plastică". Privind spre viitor, el continuă: "Mitul auto a suferit numeroase transformări. Astăzi, acest mit evoluează, pe măsură ce secolul XXI promite progrese fără precedent. BMW Art Car by Calder s-a născut acum 50 de ani ca reacţie la pesimismul generat de prima criză a petrolului, ca un gest simbolic de optimism şi încredere în viitor".

50 de ani de "sculpturi în mişcare": Colecţia BMW Art Car

Din 1975, artişti renumiţi din întreaga lume au creat BMW Art Cars. Ideea a apărut datorită pilotului de curse francez şi pasionat de artă Hervé Poulain, care, în colaborare cu Jochen Neerpasch, pe atunci directorul departamentului Motorsport de la BMW, l-a invitat pe prietenul său şi artistul Alexander Calder să picteze o maşină. Rezultatul a fost un BMW 3.0 CSL care a participat la cursa de 24 de ore de la Le Mans din 1975, captivând publicul şi marcând naşterea Colecţiei BMW Art Car. Figuri celebre precum Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer şi Ólafur Elíasson au îmbogăţit de atunci colecţia cu stilurile lor unice. Mai recent, John Baldessari şi Cao Fei au folosit BMW M6 GTLM, respectiv BMW M6 GT3 pentru a adăuga maşini de curse dinamice la colecţie, acestea concurând la Daytona în 2016 şi la Macao în 2017. BMW Art Cars create de Jeff Koons şi Julie Mehretu au concurat în cursa de 24 de ore de la Le Mans în 2010, respectiv în 2024. Într-o perioadă de o jumătate de secol au fost create 20 de proiecte BMW Art Car şi proiectul va merge mai departe.

Le Mans Classic

Încă de la începuturile sale, Le Mans Classic a oferit o scenă unică unde peste 600 de maşini se adună pentru a aduce un omagiu istoriei motorsportului. BMW, un partener loial al evenimentului, prezintă o gamă de automobile emblematice, simboluri ale acestei bogate tradiţii. Posterul Le Mans Classic din acest an onorează legendarul BMW M1 Procar, aducând un omagiu maşinilor care au marcat istoria celei mai mari curse de anduranţă din toate timpurile.

Cu peste 200.000 de vizitatori aşteptaţi la eveniment, Le Mans Classic este mult mai mult decât o simplă reuniune auto. Este un festival popular grandios, îmbogăţit de parade şi activităţi culturale care leagă istoria automobilelor cu viitorul. În acest an de dublă sărbătoare, BMW îşi evidenţiază istoria bogată, reafirmând în acelaşi timp angajamentul faţă de inovaţie şi excelenţă.

Modele expuse în zona BMW între 4 şi 6 iulie:

• BMW 3.0 CSL Calder (Artist's Proof) din 1975
• BMW M3 GT Coupé (E36) din 1995
• BMW M3 CS Touring
• BMW i4 M60
• BMW M Electrified (prototip de dezvoltare)

Informaţii suplimentare despre Calder BMW Art Car (Artist's Prooft) pot fi găsite aici.

Implicarea culturală a BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate despre iniţiativele sale globale, poate fi urmărită pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă contemporană, muzică şi film, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Instagram: @BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Bucureşti/München/Arles. Ediţia 2025 a Les Rencontres d'Arles promite a fi foarte specială. Aceasta prezintă expoziţia fără precedent "Traversée du fragment manquant" (Traversarea fragmentului lipsă) a artistei Raphaëlle Peria, cu Fanny Robin drept curator, duoul câştigător al programului BMW ART MAKERS. Această etapă importantă marchează, de asemenea, cea de-a 15-a aniversare a unui parteneriat cultural de lungă durată dintre BMW Franţa şi Les Rencontres d'Arles.

Les Rencontres d'Arles 2025

"Copacii sunt fiinţe vii care ne poartă memoria; ei sunt păstrătorii secretelor noastre", spune artista Raphaëlle Peria.

Expoziţia "Traversée du fragment manquant" a lui Raphaëlle Peria şi Fanny Robin, câştigătoare ale programului BMW ART MAKERS 2025, va avea premiera în această vară în cadrul celei de-a 56-a ediţii a Les Rencontres d'Arles la Cloître Saint-Trophime.

"Cu «Traversée du fragment manquant», Raphaëlle Peria prezintă o nouă serie de lucrări bazate pe cercetări noi şi noi procese artistice. Revenind la fotografii din copilărie din prima sa călătorie de-a lungul Canal du Midi, ea reia calea platanilor ameninţaţi acum de o ciupercă devastatoare. Explorând acest peisaj al memoriei prin noi efecte de transparenţă, ea surprinde evoluţia unei naturi care dispare - înscriind absenţa şi trecerea timpului în imaginile sale", spune curatorul Fanny Robin.

Raphaëlle Peria şi Fanny Robin declară: "Acest premiu recunoaşte parteneriatul nostru creativ de lungă durată şi ne permite să mergem mai departe în explorarea noilor materiale şi forme. Ne propunem ca acest proiect să fie deopotrivă unic şi îndrăzneţ, posibil datorită sprijinului dedicat al echipei BMW. Cu «Traversée du fragment manquant», invităm spectatorii să ia parte la o călătorie poetică prin inima imaginii fotografice".

Programul BMW ART MAKERS reuneşte şi sprijină un artist vizual şi un curator aflaţi la început de drum în crearea comună a unui proiect artistic original. Duoul câştigător primeşte o bursă de 33.000 de euro, precum şi finanţare pentru producţie şi cercetare. Expoziţia rezultată este prezentată mai întâi la Les Rencontres d'Arles şi apoi expusă la Paris Photo, unde BMW este, de asemenea, partener oficial.

Informaţii practice

Expoziţie: "Traversée du fragment manquant" de Raphaëlle Peria şi Fanny Robin

Locaţie: Robin Cloître Saint-Trophime, Arles

Perioadă: 7 iulie-5 octombrie 2025

O celebrare a diversităţii şi a angajamentului pe termen lung: 15 ani de parteneriat

Pe măsură ce se apropie această aniversare, BMW Franţa reflectă asupra unei colaborări de lungă durată. În calitate de companie pionieră, BMW apreciază viziunile avangardiste ale artiştilor, care anticipează provocările viitoare ale lumii. Perspectivele lor unice ne ajută să anticipăm transformările sociale şi să ne extindem înţelegerea lumii.

De 15 ani, BMW a oferit o platformă pentru experimentarea artistică prin parteneriatul său cu festivalul. Diversitatea proiectelor prezentate de-a lungul anilor evidenţiază evoluţia creaţiei contemporane şi consolidează rolul BMW ca susţinător dedicat al talentelor în dezvoltare.

De la 10 ani de Rezidenţă BMW până la ultimele trei ediţii ale programului BMW ART MAKERS, numeroşi artişti şi curatori au explorat teme contemporane prin practici variate şi inovatoare. Artişti precum Alexandra Catière, Baptiste Rabichon şi Almudena Romero au combinat tehnici tradiţionale cu tehnologii noi pentru a crea lucrări pline de emoţie, pline de imaginaţie şi uneori efemere. Alte proiecte au explorat intersecţii între discipline - cum ar fi explorarea iubirii şi ştiinţei de către Natasha Caruana sau instalaţia captivantă realizată de Arash Hanaei şi Morad Montazami, care examinează impactul tehnologiilor digitale asupra subiectivităţii umane.

Umorul a infuzat examinarea relaţiilor om-animal în opera lui Mazaccio & Drowilal, în timp ce Alinka Echeverria a pus sub semnul întrebării reprezentările tradiţionale ale feminităţii şi identităţii. Emeric Lhuisset a abordat graniţele fizice şi culturale, în timp ce Marion Gronier a dezvăluit lumea circului prin portretistică. Dune Varela a pus sub semnul întrebării permanenţa şi bidimensionalitatea fotografiei, în timp ce Eva Nielsen şi Marianne Derrien au reinventat mediul prin serigrafie solară pentru a evoca natura stratificată a peisajelor. Utilizarea panopticii lenticulare de către Mustapha Azeroual şi Marjolaine Levy în "The Green Ray" a dezvăluit ceea ce adesea ne scapă privirii.

Prin această colaborare cu Les Rencontres d'Arles, BMW Franţa contribuie la patrimoniul fotografic, cultivând în acelaşi timp diversitatea expresiei contemporane şi încurajând implicarea critică în prezent. Această abordare promovează o naraţiune comună şi redefineşte percepţia noastră asupra lumii moderne.

Un angajament puternic faţă de educaţie şi transmitere

Dincolo de creativitate, acest parteneriat este înrădăcinat şi în educaţie, în special prin "La Rentrée en Images" (Revenirea la şcoală în imagini), o iniţiativă a Les Rencontres d'Arles. În fiecare an, peste 400 de clase şcolare sunt invitate să descopere fotografia contemporană, să dezvolte abilităţi de gândire critică şi să reflecteze asupra relaţiei lor cu imaginile.

O viziune comună pentru viitorul culturii

BMW se angajează să sprijine creaţia artistică, cercetarea şi transmiterea culturală într-un spirit de dezvoltare durabilă şi responsabilitate socială. Parteneriatele BMW fac parte dintr-o strategie pe termen lung care vizează accesul tuturor la cultură, încurajând în acelaşi timp dialogul dintre artişti, societate şi companie. Această aniversare evidenţiază puterea şi longevitatea relaţiei BMW cu Les Rencontres d'Arles şi reflectă o viziune comună.

"Parteneriatul cu BMW se aliniază pe deplin cu misiunea Les Rencontres d'Arles de a sprijini creaţia emergentă şi de a oferi o platformă pentru explorarea problemelor contemporane într-un context experimental. Lansarea programului BMW ART MAKERS în urmă cu patru ani a marcat un punct de cotitură semnificativ, oferind unui duo artist-curator selectat mijloacele de a da viaţă proiectului lor expoziţional. În ultimii 15 ani de colaborare, BMW a contribuit la promovarea apariţiei de noi talente. Anul acesta, proiectul "Traversée du fragment manquant" de Raphaëlle Peria şi Fanny Robin - câştigătoare ale programului BMW ART MAKERS - este prezentat ca parte a secţiunii "Cronici nomade" a Les Rencontres d'Arles 2025. Acesta explorează urmele lăsate de transformarea peisajului de-a lungul Canal du Midi. Îmbinând fotografia, gravura şi memoria, arhivele familiale se îmbină cu gesturi tactile într-o redescoperire sensibilă a teritoriului", declară Christoph Wiesner, directorul Les Rencontres d'Arles.

"Împreună, facem cultura să strălucească - în prezent şi pentru generaţiile viitoare -, celebrând valoarea angajamentului pe termen lung într-o lume în rapidă schimbare", declară Vincent Salimon, preşedintele Consiliului de Administraţie al BMW Group Franţa.

Biografiile laureaţilor BMW ART MAKERS 2025

Raphaëlle Peria, artist

A absolvit în 2014 la Şcoala Superioară Europeană de Artă din Bretania. În 2015 a fost finalistă a Bursei Révélations Emerige, iar în 2017 a susţinut prima ei expoziţie personală la Galerie Papillon din Paris. În 2019 a fost artist rezident la Château Blanc din Flixecourt, culminând cu expoziţia personală Narcissus in flores (Narcisa în flori). În 2021 a participat la expoziţia Blooming (Înflorit) organizată la Doeniul Pommery din Reims. În 2022 a participat la expoziţia Singularités plurielles (Singularităţi plurale): Azul Andrea, Eva Jospin, Raphaëlle Peria, Christelle Téa la Chapelle de la Visitation - Espace d'art contemporain din Thonon-les-Bains. În 2024, ea şi-a prezentat expoziţia personală Dérives de nos rêves informulés (Derivate ale viselor noastre neformulate) la Fundaţia Bullukian din Lyon. Lucrările ei fac parte din colecţii publice şi private precum Frac Picardie, Muzeul de Arte Frumoase La Cohue, Fundaţia Thalie (Belgia).

Fanny Robin, curator

Fanny Robin este critic de artă, director artistic al Fundaţiei Bullukian din Lyon şi curator de expoziţii independent. În 2018 a fondat festivalul Campagne Première, care creşte gradul de conştientizare a artei contemporane şi a valorificării patrimoniului în zonele rurale, în special prin rezidenţe artistice şi expoziţii unde locuitorii şi actorii locali sunt invitaţi să participe la proiecte culturale. Fanny Robin dezvoltă o abordare curatorială şi critică dedicată, axată pe probleme de transmitere şi relaţionare. Este interesată în special de artiştii care se inspiră din trecut (context istoric, gesturi şi tehnici tradiţionale, tradiţii populare şi patrimoniu tangibil şi imaterial) pentru a pune sub semnul întrebării evenimentele actuale şi societatea noastră în schimbare.

Retrospectivă a artiştilor prezentată de BMW la Les Rencontres d'Arles pe parcursul a 15 ani de parteneriat

2024. Mustapha Azeroual şi Marjolaine Lévy cu "The Green Ray"

Mustapha Azeroual, artist

Mustapha Azeroual (născut în 1979, origini franco-marocane) este un fotograf autodidact, absolvent al Beaux-Arts de Cergy cu onoruri (VAE) în 2021. Problema fotografiei şi a materialităţii imaginii se află în centrul procesului său creativ. Mustapha Azeroual este reprezentat de Galeria Binome (Paris) din 2013 şi de Galeria MCC (Marrakech) din 2020.

Marjolaine Lévy, curator

Marjolaine Lévy deţine un doctorat în istoria artei contemporane de la Universitatea Paris-Sorbonne, este critic de artă şi predă istoria artei la EESAB (Rennes). Este autoarea a numeroase eseuri şi cataloage de expoziţii şi este, de asemenea, curator de expoziţii.

2023. Eva Nielsen şi Marianne Derrien cu "INSOLARE"

Eva Nielsen, artist

Născută în 1983, Eva Nielsen locuieşte şi lucrează la Paris. Absolventă a Facultăţii de Arte Frumoase din Paris, opera Evei Nielsen se află constant la marginea a ceva: la pragul teritoriului, în centrul şi la periferia acestuia, între imaginea tipărită şi pictură, abstracţie şi figuraţie. De la un orizont la altul, de la format la subiect, peisajul predomină în lucrările sale. A fost nominalizată la Premiul Marcel Duchamp 2025.

Marianne Derrien, curator

Născută în 1981, Marianne Derrien locuieşte şi lucrează la Paris. Curator de expoziţii independent, critic de artă, colaborează cu instituţii muzeale şi spaţii independente din Franţa şi din străinătate şi publică în mod regulat texte critice atât despre artişti în dezvoltare, cât şi despre cei consacraţi.

2022. Arash Hanaei & Morad Montazami cu "Hantologie Suburbaine"

Arash Hanaei, artist

Născut în 1978 la Teheran. Locuieşte şi lucrează la Paris. Combină mai multe medii şi tehnici în practica lui. Opera lui a trecut progresiv de la practici documentare la speculaţii intermedia şi strategii postinternet.

Morad Montazami, curator

Născut în 1981 la Paris. Locuieşte şi lucrează la Paris. Morad Montazami este istoric de artă, editor şi curator de expoziţii. A fost responsabil de proiectele "Orientul Mijlociu şi Africa de Nord" ale Tate Modern din Londra în perioada 2014-2019, iar de atunci a dezvoltat platforma editorială şi curatorială Zamân Books & Curating, care studiază şi promovează modernităţile arabe, africane şi asiatice. A fost rezident la Villa Medici din 2023 până în 2024.

Laureaţi ai Rezidenţei BMW în perioada 2011-2021

Rezidenţa BMW a permis crearea unor proiecte inovatoare, atât prin experimentare fotografică - combinând procese şi inovaţii antice, precum cele ale Alexandrei Catière, Baptiste Rabichon sau Almuneda Romero, care lucrează pentru o fotografie mai durabilă, - cât şi prin temele explorate: dragostea (Natasha Caruana), animalitatea (Mazaccio şi Drowilal), feminitatea (Alinka Echeverria), lumea circului (Marion Gronier), graniţele (Emeric Lhuisset) sau patrimoniul dispărut (Dune Varela).

Alexandra Catière

"Ici, par-delà les brumes" (Aici, dincolo de ceţuri), Rezidenţa BMW 2011

Laureată a marii comenzi fotografice din partea Ministerului Culturii, Franţa, 2022

Laureată a Premiului Camera Clara 2024

Rezidenţa INSTANTS, Château Palmer şi LEICA 2025

Marion Gronier

"Les Glorieux" (Cei Glorioşi), Rezidenţa BMW 2012

Premiul pentru Fotografie Socială 2025

Mazaccio & Drowilal

"Wild Style" (Stil sălbatic), Rezidenţa BMW 2013

Laureaţi ai Premiului 1% marché de l'art 2022

Natasha Caruana

"Coup de Foudre" (Dragoste la prima vedere), Rezidenţa BMW 2014

Nominalizată la Premiul Foam Paul Huf, 2023

Alinka Echeverria

"Nicephora", Rezidenţa BMW 2015

Dune Varela

"Toujours le soleil" (Întotdeauna soarele), Rezidenţa BMW 2016

Baptiste Rabichon

"En ville" (În oraş), Rezidenţa BMW 2017

Laureat al Premiului Picto-lab 2021

Laureat al Premiului Camera Clara 2022

Emeric Lhuisset

"Quand les nuages parleront" (Când norii vorbesc), Rezidenţa BMW 2018

Laureat al Premiului Internaţional de Fotografie al British Journal of Photography, 2021

Lewis Bush

"Ways of Seeing Algorithmically" (Modalităţi de a vedea algoritmic), Rezidenţa BMW 2019

Almudena Romero

"The Pigment Change" (Schimbarea pigmentului), Rezidenţa BMW 2020

Premiul Fotografie şi Ştiinţe 2023 al Rezidenţei 1+2

Laureat al Bursei de Realizare a Centrului pentru Fotografie Britanică 2024

Implicarea culturală a BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate despre iniţiativele sale globale, poate fi urmărită pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă contemporană, muzică şi film, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Instagram: @BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Bucureşti/München. Muzeul BMW din München foloseşte o expoziţie specială, care are loc în cadrul Turneului Mondial BMW Art Car, pentru a sărbători aniversarea de 50 de ani atât a legendarei Colecţii BMW Art Car, cât şi a emblematicului BMW Seria 3. Expoziţia îşi deschide porţile începând cu 17 iunie, imediat după weekendul cursei de 24 de ore de la Le Mans. De altfel chiar la Le Mans, în 1975, a avut loc premiera strălucitoare a primului BMW Art Car - creat de Alexander Calder. Expoziţia, care este organizată până la 1 februarie 2026, va prezenta în Muzeul BMW un trio de modele Art Car bazate pe BMW Seria 3: BMW M3 GTR al lui Sandro Chia şi maşinile BMW M3 (Grupa A) proiectate de Michael Jagamara Nelson, respectiv de Ken Done.

Expoziţia de la Muzeul BMW - reşedinţa BMW Art Cars atunci când acestea nu sunt prezentate în expoziţii din întreaga lume - este una dintre atracţiile Turneului Mondial BMW Art Car, cel mai mare proiect expoziţional de până acum din istoria de 50 de ani a colecţiei. Turneul a vizitat până în prezent 12 pieţe de pe cinci continente şi va continua să prezinte legendarele BMW Art Cars pe numeroase platforme de artă şi automobile, precum şi în institute din întreaga lume, în cursul anului următor. Muzeul BMW va folosi expoziţia specială pentru a oferi perspective asupra strălucirii artistice şi istoriei Colecţiei BMW Art Car, invitând totodată vizitatorii să exploreze excelenţa tehnică a Seriei 3 şi puterea inovatoare a mărcii BMW.

50 de ani de plăcere de a conduce: BMW Seria 3

De când a apărut pentru prima dată pe şosele în 1975, BMW Seria 3 a devenit sinonim pentru plăcerea de conduce şi un reper al succesului BMW. De-a lungul a cinci decenii, a reimaginat conceptul de sedan sport, a stabilit noi standarde de performanţă şi a adus zâmbete pe feţele a milioane de conducători din întreaga lume. De la prima generaţie revoluţionară până la modelele inovatoare de astăzi, Seria 3 a fost o prezenţă durabilă, definitorie pentru stil, a peisajului auto.

50 de ani de "sculpturi rulante": Colecţia BMW Art Car

Din 1975, artişti renumiţi din ţări din întreaga lume au început să creeze BMW Art Cars. Ideea a fost sădită de pilotul de curse francez şi iubitor de artă Hervé Poulain, care a făcut echipă cu Jochen Neerpasch, pe atunci directorul BMW Motorsport, pentru a-l invita pe prietenul şi artistul Alexander Calder să picteze pe un automobil de curse. Rezultatul a fost un BMW 3.0 CSL care a concurat în cursa de 24 de ore de la Le Mans din 1975, devenind un favorit al publicului - şi marcând naşterea Colecţiei BMW Art Car. Nume celebre precum Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer şi Ólafur Elíasson au adăugat ulterior la colecţie şi alte BMW Art Cars cu stil lor individual. Mai recent, americanul John Baldessari şi artistul multimedia chinez Cao Fei au folosit BMW M6 GTLM, respectiv BMW M6 GT3 ca bază pentru interpretările lor ale conceptului BMW Art Car în 2016 şi 2017. Ei s-au alăturat lui Jeff Koons şi lui Julie Mehretu în aplicarea creativităţii lor pe maşinile de curse dinamice în ultimii 15 ani.

BMW Art Cars la Muzeul BMW din 17 iunie

BMW M3 Grupa A de Ken Done (1989):

Artistul australian Ken Done a creat un design vibrant şi bogat colorat care surprinde energia şi dinamismul motorsportului. Opera sa reprezintă un omagiu adus vitezei şi puterii BMW M3.

"A fost o mare onoare să fiu invitat să fac parte din această fabuloasă colecţie Art Car. Am vrut să exprim bucuria vitezei şi strălucirea maşinii în sine." Ken Done

BMW M3 Grupa A de Michael Jagamara Nelson (1989):

Michael Jagamara Nelson, tot din Australia, a adus tradiţiile artei aborigene pe caroseria BMW M3. Motivele sale complexe, care folosesc tehnici de pictură punctată, spun poveşti de vis care sunt adânc înrădăcinate în cultura poporului său.

"Un automobil este un peisaj aşa cum ar fi văzut dintr-un avion - am inclus apa, cangurul şi opossumul." Michael Jagamara Nelson

BMW M3 GTR de Sandro Chia (1992):

Artistul italian Sandro Chia a transformat un BMW M3 GTR într-o pictură pe roţi care înfăţişează figuri umane şi emoţii în culori vii. Opera sa simbolizează legătura dintre om şi maşină şi ne invită să reflectăm asupra rolului automobilului în societatea modernă.

"Am creat atât o imagine, cât şi un univers. Tot ceea ce este privit îndeaproape se transformă într-un chip. Un chip este un punct central, un punct central al vieţii şi al lumii." Sandro Chia

Al zecelea model BMW Art Car, un BMW 730i proiectat de artistul spaniol César Manrique în 1990, este expus de asemenea la Muzeul BMW, ca parte a expoziţiei sale permanente.

Pentru mai multe informaţii, vă rugăm să vizitaţi:

BMW Art Cars la Muzeul BMW

Turneul Mondial BMW Art Car

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă contemporană, muzică şi film, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Instagram: @BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Bucureşti/München/Basel. În 2025, BMW sărbătoreşte 50 de ani de BMW Art Cars. Pentru a conecta această istorie cu prezentul, fostul curator Art Car Hans Ulrich Obrist şi BMW l-au invitat pe renumitul artist Alvaro Barrington să transforme flota de automobile BMW Hydrogen VIP într-o operă de artă în mişcare în cadrul Art Basel Basel 2025. Aceasta marchează al doilea an consecutiv în care flota BMW iX5 Hydrogen este în misiune la expoziţia de artă, după debutul de succes de anul trecut, cu lucrările artistei britanice Es Devlin.

BMW este Partener Auto Oficial al Art Basel la nivel global de peste două decenii, susţinând vocile creative care modelează cultura contemporană. Barrington a fost selectat de curatorul Hans Ulrich Obrist, fost membru al juriului de selecție BMW Art Car, pentru a se implica în perspective artistice de pionierat. Lucrarea rezultată, intitulată "Simply, 2025", învăluie flota BMW iX5 Hydrogen în limbajul vizual distinctiv al lui Barrington.

Ca un tribut adus activităţii de pionierat a BMW în domeniul mobilităţii inovatoare, Barrington a reimaginat flota de automobile BMW iX5 Hydrogen cu cu un vizual impresionat care reflectă estetica sa caracteristică, definită prin colaje. Inspirat de figuri ale reinventării culturale precum David Hockney, Richard Hamilton, Henri Matisse şi Tina Turner, Barrington explorează modul în care mobilitatea însăşi evoluează - nu doar în formă, ci şi în rezonanţa sa emoţională şi culturală.

Bazându-se pe conversaţii profunde cu inginerii care deszvoltă souții de propulsie cu hidrogen ai BMW, conceptul lui Barrington face legătura între tehnologie şi umanitate. Folosind o paletă vie şi forme stratificate, opera sa de artă exprimă teme de transformare, natură şi inovaţie tehnologică. Imaginile sale îmbină viziunea artistică cu precizia designului, simbolizând un viitor în care mobilitatea nu este doar durabilă, ci şi inteligentă emoţional şi integrată cultural.

Alvaro Barrington declară: "Cultura condusului este una dintre cele mai importante culturi din lume - miliarde de oameni participă la ea. Ca artist care ar trebui să fie implicat în producţia culturală, este cu adevărat interesant să fac parte din această conversaţie despre dezvoltare durabilă şi viitorul automobilelor pentru BMW şi restul lumii o au".

Tehnica lui Alvaro Barrington, înrădăcinată în pictură, dar extinsă în multimedia şi textile, examinează modul în care materialele transmit istorii culturale, politice şi personale. Colaborarea sa cu BMW iX5 Hydrogen marchează un moment semnificativ în această călătorie, canalizează curiozitatea sa despre potenţialul centrat pe om al tehnologiei şi viziunea dinamică în mişcare prin intermediul transportului inovator, într-un mod plin de bucurie.

Esenţa colaborării este BMW iX5 Hydrogen - un automobil care prezintă rolul de pionierat al mărcii în mobilitatea şi tehnologia inovatoare. Ca parte a prezenţei BMW la Art Basel Basel 2025, flota va asigura VIP shuttle alături de modelul electric BMW i7, consolidând angajamentul BMW faţă de luxul contemporan, inovaţie şi experienţe exclusive de condus.

"Colaborarea cu Alvaro Barrington amplifică tehnologia noastră inovatoare cu pile de combustie prin prisma artei", declară Michael Rath, director BMW Group pentru Automobile cu Hidrogen. "Suntem ferm angajaţi să lansăm primul nostru automobile propulsat de hidrogen în 2028."

Primul model BMW de serie alimentat cu hidrogen în 2028

Ca parte a abordării sale holistice şi după testarea cu succes la nivel global a flotei-pilot de automobile BMW iX5 Hydrogen, BMW se pregăteşte acum să înceapă producţia de serie a automobilelor cu sistem de propulsie pe bază de hidrogen în 2028. Modelele de serie vor fi integrate în portofoliul existent al BMW, adică BMW va oferi pentru un model existent într-o variantă suplimentară cu sistem de propulsie cu pile de combustie cu hidrogen. Sistemul de pilele de combustie alimenetează motoare electrice. BMW Group o consideră în mod explicit ca o completare a tehnologiei de propulsie utilizate de automobilele electrice cu baterii (BEV) şi alături de automobilele plug-in hybrid (PHEV) şi cele cu motoare termice (ICE).

Flota shuttle BMW VIP, care include automobilele BMW iX5 Hydrogen personalizate de Barrington, poate fi văzută pe străzile din Basel în timpul expoziţiei, între 19 şi 22 iunie 2025. Proiectul confirmă poziţia BMW la intersecţia dintre luxul contemporan, inovaţie, bucurie şi expresie artistică.

La începutul acestui an, în cadrul BMW Art Car World Tour, BMW a prezentat un alt automobil proiectat de un artist în cadrul Market Art Fair din Stockholm. Artistul german Gregor Hildebrandt a învăluit o flotă de modele electrice BMW i5 şi i7 cu limbajul său vizual distinctiv, transformându-le în opere de artă mobile pe străzile capitalei suedeze. Alte colaborări artistice şi colantări personalizate pentru automobile vor fi prezentate pe parcursul turneului global.

Implicarea Culturală a BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate despre iniţiativele sale globale, poate fi urmărită pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Despre Art Basel

Fondat în 1970 de galerişti din Basel, Art Basel găzduieşte cele mai importante expoziţii mondiale pentru lucrări de artă modernă şi contemporană, situate în Basel, Miami Beach, Hong Kong, Paris şi Qatar. Definit de oraşul şi regiunea care îl găzduieşte, fiecare eveniment este unic, lucru reflectat prin galeriile participate, lucrările de artă prezentate şi conţinutul programelor paralele, produs în colaborare cu instituţiile locale pentru fiecare ediţie. Angajamentul Art Basel a fost extins dincolo de expoziţiile de artă prin noi platforme digitale, inclusiv aplicaţia Art Basel, şi iniţiative precum Raportul Art Basel & UBS al Pieţei Globale de Artă, magazinul Art Basel şi Premiile Art Basel. Pentru mai multe informaţii, accesaţi artbasel.com.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă contemporană, muzică şi film, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Instagram: @BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Bucureşti/München/Düsseldorf. Expoziţia "KAIROS / Variaţii Hauntologice" (10 mai-12 octombrie 2025) este cea mai mare expoziţie de prezentare a operei lui Julie Mehretu din Germania de până acum. Aproape 100 de lucrări exprimă întreaga gamă a practicii sale artistice, de la desenele liniare timpurii, din anii 1990, inspirate din mediul urban, până la cele mai recente şi spectaculoase picturi abstracte ale sale. Printre lucrările expuse se numără macheta BMW Art Car #20 proiectată de Julie Mehretu în 2024, parte din renumita Colecţie BMW Art Car, care anul acesta îşi sărbătoreşte cea de-a 50-a aniversare.

Artista americană de origine etiopiană Julie Mehretu este unul dintre cele mai influenţi pictori din prezent. Cunoscută pentru picturile sale captivante de mari dimensiuni care reflectă politica mondială, Mehretu a expus în cele mai prestigioase bienale şi muzee din întreaga lume. Opera lui Mehretu foloseşte materiale sursă care marchează evenimente politice esenţiale şi locuri istorice. Prin tehnici și instrumente precum pensula, aerograful,  desenul liniar şi serigrafia, imagini familiare sunt transformate în compoziţii abstracte. Prin intermediul acestor abstracţiuni, locuri şi momente care definesc istoria recentă - fie că este vorba de incendiul Turnului Grenfell din Londra sau de palatul distrus al lui Saddam Hussein din Bagdad - sunt ilustrate, disecate, atomizate şi interogate.

"KAIROS / Variaţii Hauntologice" prezintă 25 de picturi care măsoară până la 7,5 metri lăţime, datează din 2001 până în 2023 şi prezintă dezvoltarea cronologică a operei lui Mehretu. Expoziţia explorează suplimentar gândirea conceptuală a lui Mehretu, prezentând lucrări pe hârtie şi materiale sursă, care sunt expuse în premieră aici alături de lucrările sale. De asemenea, sunt prezentate medii bazate pe timp, realizate de colegii lui Mehretu, inspirate de practica sa: documentarul "Palimpsest" (2021), care o surprinde pe Mehretu în studioul ei; o lucrare video a cineastului Trevor Tweeten bazată pe albumul „Promises” (2021) de Floating Points, Pharoah Sanders şi Orchestra Simfonică din Londra; şi un album al muzicianului de jazz Jason Moran.

Julie Mehretu a proiectat artistic cel de-al 20-lea BMW Art Car în 2024, ea dezvoltând autocolantul pentru BMW M Hybrid V8 ca un remix al picturii sale "Everywhen". Ideea ei a fost ca prototipul să treacă prin pictură şi să fie afectat de aceasta. În următorii doi ani, Mehretu va colabora cu BMW Group pentru a organiza Colectivul African de Film şi Arte Media (AFMAC), o reţea pentru tineri cineaşti din cinci ţări africane. Pentru prima dată în istoria colecţiei emblematice, un artist dezvoltă un Art Car care depăşeşte cu mult maşina ca obiect de artă pur. Macheta BMW Art Car poate fi văzută în expoziţie, iar un program de film mai târziu în cursul anului va prezenta contribuţiile artiştilor implicaţi în AFMAC.

Expoziţia are loc în anul aniversar al Colecţiei BMW Art Car: în 2025, colecţia-simbol îşi sărbătoreşte cea de-a 50-a aniversare cu Turneul Mondial BMW Art Car, un program expoziţional concertat al celor 20 de sculpturi rulante în întreaga lume.

Cariera artistică a lui Mehretu

Mehretu s-a născut în 1970 în capitala Etiopiei, Addis Abeba, şi s-a refugiat cu familia sa în Michigan (SUA) în 1977, după începerea dictaturii militare sub Mengistu Haile Mariam. Acolo şi-a început studiile de artă la Kalamazoo College la sfârşitul anilor 1980, a petrecut un an la Universitatea Cheikh Anta Diop din Dakar (Senegal) şi a obţinut diploma de master în arte plastice de la Rhode Island School of Design (RISD) în 1997. Cu întreruperi de sesiuni de lucru la Berlin şi rezidenţe artistice în diferite părţi ale SUA, Mehretu a trăit şi a lucrat la New York de la sfârşitul anilor 1990.

Influenţată de experienţele sale de fuăa şi migraţie, arta lui Mehretu a explorat încă de la început răsturnările şi contradicţiile istoriei. În acest context, ea descrie lucrările de mare amploare pe care le realizează de la sfârşitul anilor 1990 drept "hărţi narative fără locaţie". Împrumutând din limbajul vizual al cartografiei, acestea sunt compoziţii generale asemănătoare palimpsestelor, compuse din mai multe straturi de cerneală şi vopsea acrilică. După cum este evident în lucrări precum "Rise of the New Suprematists" (2001) şi "Black City" (2007), straturile inferioare constau din topografii şi peisaje urbane compuse fragmentar. Fără a identifica o locaţie specifică, structurile se bazează pe arhitectură istorică, contemporană şi utopică. Ele se referă la clădiri ca locuri ale acţiunii istorice şi, pentru Mehretu, simbolizează puterea politicii dominante. Deasupra lor, în formaţiuni asemănătoare roiului, se află punctele şi liniile fine ale vocabularului de desen al lui Mehretu. Aranjamentul acestor aşa-numite "personaje" (fiinţe, figuri, semne) este analog cu evenimentele economice, sociale şi politice în continuă schimbare ale lumii.

Accentuate de explozii, fum şi structuri asemănătoare vortexurilor, acestea sugerează răsturnări dramatice. Rezultatul este o imagistică stratificată extrem de complexă, care face ca procesele de suprascriere a istoriei între trecut şi viitor să fie lizibile şi tangibile.

Din 2012 până în prezent

Începând cu anii 2010, opera lui Mehretu a suferit o transformare estetică semnificativă. Iniţial, fundalurile au devenit gri, marcaje din ce în ce mai expresive acoperind o suprafaţă tot mai mare. În lucrări precum "Conjured Parts (tongues)" (2015), desenele liniare din fundal dispar în favoarea unor forme pictate cu spray, realizate cu fotografii puternic manipulate şi neclare. Acestea sunt preluate din imagini media răspândite, asociate cu ascensiunea autoritarismului şi a supremaţiei albe, cruzimea războaielor civile şi a conflictelor etnice, schimbările climatice catastrofale şi mişcările de emancipare. Ele arată adesea vulnerabilitatea oamenilor în faţa violenţei, dar şi impresionanta lor capacitate de rezistenţă. Dacă astfel de imagini din arhiva lui Mehretu, care a crescut constant din anii 1990, au influenţat odinioară dinamica formaţiunilor individuale de pe straturile superioare ale lucrărilor sale, acum ele oferă materialul orientativ pentru compoziţiile sale complet abstracte care umplu pânza. Aşa cum este ilustrat viu în lucrări precum "Sun Ship (J.C.)" (2018), "Desire was our breastplate" (2022-23) şi "TRANSpainting (recurenţă)" (2023), Mehretu încorporează continuu culori noi şi diverse tehnici de pictură şi imprimare. Imaginile rezultate seamănă adesea cu caligrafia, graffiti şi chiar picturile rupestre, iar acolo unde limbajul îşi atinge limitele, ea prelucrează scene din evenimente mondiale în "neologisme vizuale".

Sursa operei lui Mehretu

La Düsseldorf, o selecţie din materialul sursă pe care Mehretu îl colecţionează de la mijlocul anilor 1990 şi care serveşte drept bază pentru lucrările sale este prezentată pentru prima dată într-o expoziţie. "Archive Pages" (1997), de asemenea expuse în cadrul expoziţiei, arată clar că acest material de arhivă funcţionează ca un atlas-ghid pentru gesturile şi semnele sale picturale. Această serie este formată din 57 de imagini fotocopiate, dintre care Mehretu a adnotat cu "personajele" sale - un limbaj al semnelor deliberat redus, constând, printre altele, din cruci, puncte şi liniuţe. Ca precursori desenaţi şi miniaturi, 20 de lucrări timpurii pe hârtie ilustrează, de asemenea, modul în care picturile mari ale lui Mehretu s-au dezvoltat strat cu strat din desen. Expoziţia vastă de la K21 include, de asemenea, o selecţie de monotipuri ale lui Mehretu. Cele 46 de coli ilustrează modul în care mediul versatil al gravurii este un câmp constant de experimentare pentru extinderea repertoriului său pictural.

Anul trecut, după o lungă perioadă de planificare, au fost anunţate două proiecte majore prestigioase. Mehretu a proiectat o fereastră înaltă de peste 25 de metri pentru Centrul Prezidenţial Obama şi a creat cel de-al 20-lea BMW Art Car. Lucrările sale au fost expuse, printre altele, la Muzeul de Artă Modernă din New York, Centrul Pompidou din Paris, Galeria Hayward din Londra, Muzeul Louisiana din Humblebaek, Muzeul Stedelijk din Amsterdam şi Muzeul de Artă Mori din Tokyo. De asemenea, a fost reprezentată la bienalele de la Veneţia, São Paulo, Busan, Sydney şi Gwanju, precum şi la dOCUMENTA (13) şi a primit distincţii importante, precum Premiul MacArthur şi Premiul Medalia Artelor.

În urma expoziţiilor de la Kunstverein Hannover în 2007 şi Deutsche Guggenheim din Berlin în 2009, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen este mândră să prezinte KAIROS / Variaţii Hauntologice, prima expoziţie solo instituţională a lui Mehretu în Germania în peste 15 ani. Prezentând lucrări din aproape 30 de ani, expoziţia demonstrează cum, în calitate de pictor, contracarează neobosit fiecare criză cu spiritul său inventiv.

Expoziţia este curatoriată de Susanne Gaensheimer, directorul Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, şi Sebastian Peter, curator asistent.

Mai multe informaţii despre programul de susţinere al expoziţiei pot fi găsite aici.

Angajamentul Cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate despre iniţiativele sale globale, poate fi urmărit pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă contemporană, muzică şi film, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Bucureşti/München. "M-am întrebat cum aş putea face din Art Car un simbol şi o arhivă puternică pentru imensa creativitate artistică a continentului african", spune Julie Mehretu, descriindu-şi ambiţia de a proiecta cel de-al 20-lea BMW Art Car din colecţia emblematică. Pictorul abstracționist american, născut în Etiopia în 1970, a prezentat publicului pentru prima dată creaţia sa artisitcă BMW M Hybrid V8 la Centrul Pompidou din Paris, în mai 2024. După ce a participat în cursa de la Le Mans o lună mai târziu, anul acesta marchează următorul capitol al proiectului în cooperare cu BMW Group: Colectivul African de Film şi Arte Media (AFMAC).

Conceptul pentru reţeaua de artişti panafricani a fost dezvoltată de Julie Mehretu împreună cu vechea ei prietenă, Mehret Mandefro, un producător de film nominalizat la Emmy - născută tot în Etiopia şi rezidentă în SUA - şi cofondator al Institutului Realness pentru formarea regizorilor africani. Sub îndrumarea unui grup de artişti africani şi internaţionali, inclusiv Mati Diop, regizor franco-senegalez şi câştigător al Berlinalei 2024, poetul american Robin Coste Lewis şi reprezantului kenyan al artei performative (artei spectacolului) Jim Chuchu, vor avea loc ateliere la Lagos, Dakar, Tanger, Nairobi şi Cape Town pentru aproximativ 50 de artişti. AFMAC se va conecta cu instituţiile culturale locale ce vor fi gazde, iar participanţii la atelier vor fi selectaţi prin apeluri deschise cu partenerii. Vernisajul va avea loc în perioada 15-19 aprilie la Lagos cu organizaţia culturală nonprofit "Angels & Muse" (Îngeri & Muze).

"Pentru prima dată în istoria de 50 de ani a Colecţiei BMW Art Car, BMW colaborează cu un artist pentru a dezvolta ideea mult dincolo de maşină ca obiect de artă pur. Această colaborare îmi este foarte apropiată de suflet. Ea extinde angajamentul global pe termen lung al BMW în domeniul filmului cu o iniţiativă remarcabilă care reprezintă schimbul, creativitatea şi diversitatea culturală - valori pe care le întruchipăm şi noi, în calitate de companie", declară Ilka Horstmeier, membru al Consiliului de Administraţie al BMW AG, responsabil pentru Resurse Umane şi Imobiliare.

Fiecare atelier are ca rezultat o nouă producţie de film. Odată finalizate, filmele vor forma o antologie a filmului african contemporan, care va completa expoziţiile celui de-al 20-lea BMW Art Car creat de Mehretu. În 2026, antologia va debuta într-o expoziţie importantă dedicată AFMAC, împreună cu cel de-al 20-lea Art Car, la Muzeul Zeitz de Artă Contemporană al Africii din Cape Town. Curator va fi directorul executiv Koyo Kouoh, curatorul desemnat al Bienalei de la Veneţia din 2026. BMW Group a fost partener al muzeului de mulţi ani, contribuind la reţeaua sa extinsă de profesionişti din domeniul culturii şi instituţii caritabile din Africa pentru a înfiinţa AFMAC pe o bază durabilă şi pe termen lung.

Colaborare internaţională şi acces la istoria filmului african

Angajamentul social şi implicarea cu colegii în colective au modelat mereu munca lui Mehretu. În 2004, ea a fondat rezidenţa de artişti Denniston Hill în nordul New York-ului împreună cu artistul Paul Pfeiffer şi istoricul de arhitectură Lawrence Chua. Menţionat ca un loc de schimb, reflecţie şi refugiu, artiştii din diverse discipline şi medii îşi dezvoltă suplimentar practica acolo. Metodele de atelier concepute la Denniston Hill formează baza atelierelor AFMAC, în care artişti din diferite ţări africane şi diaspora globală se reunesc pentru a aborda probleme de identitate culturală, politică şi istorică. Sunt examinate formele de experimentare pe care le permite un colectiv translocal, modul în care moştenirea culturală şi politică poate fi negociată şi rolul pe care diferite medii îl joacă în atribuirea formelor de identitate.

Folosind material de arhivă din filme şi lucrări media africane, participanţilor li se oferă posibilitatea de a-şi dezvolta propriile abordări creative şi de a crea noi forme de artă media. În consecinţă, o componentă-cheie a atelierelor este proiecţia de filme africane greu accesibile pentru a extinde perspectivele istorice şi culturale. Obiectivul este de a crea infrastructuri durabile care să continue dincolo de ateliere şi să consolideze comunitatea artistică din Africa. Un punct central de abordare este furnizarea unei arhive de film online cu care artiştii africani pot lucra în mod continuu în viitor.

Discuţiile cu artişti şi prezentările publice ale AFMAC vor avea loc şi în afara Africii în 2025 şi 2026. Un calendar de evenimente şi informaţii suplimentare detaliate, inclusiv materiale foto şi filme, sunt disponibile la www.afmac.institute, o platformă digitală care documentează proiectul şi arhiva pentru cinematografia africană, realizată de agenţia de creaţie Pacific cu sediul în New York.

Colectivul African de Film şi Arte Media - etape

15-19 aprilie 2025: Lagos (Nigeria), în parteneriat cu Angels & Muse

Artist principal: Coco Fusco

2-6 iunie 2025: Dakar (Senegal), în parteneriat cu Fanta Sy şi Raw Material Company

Artist principal: Mati Diop

Iulie 2025: Tanger (Maroc), în parteneriat cu Cinematheque de Tanger

Artist principal: Zeresenay Berhane Mehari

Octombrie 2025: Nairobi (Kenya), partenerul comunitar urmează a fi stabilit

Artişti principali: Jim Chuchu şi Wanuri Kahiu

Decembrie 2025: Cape Town (Africa de Sud), în parteneriat cu Realness Institute

Artist principal: Otolith Group

Biografii ale fondatorilor şi artiştilor principali

Julie Mehretu este un artist american de renume mondial, născută la Addis Abeba în 1970. Practica lui Mehretu în pictură, desen şi print implică privitorul într-o articulare vizuală dinamică a experienţei contemporane. Printre distincţiile notabile se numără Premiul MacArthur, Medalia Departamentului de Stat a Premiul Artelor şi, în 2025, a primit gradul de ofiţer al Ordinului Artelor şi Literelor din partea Ministerul Culturii din Franţa. Lucrările ei au fost expuse pe scară largă la muzee, bienale şi galerii de pe tot globul. Mehretu este membru al Academiei Americane de Arte şi Litere, Academiei Americane de Arte şi Ştiinţe, Academiei Naţionale de Design şi Academiei Naţionale de Ştiinţe din Etiopia. Ea face parte din consiliul de administraţie al Muzeului Whitney de Artă Americană, este curator şi absolvent a Academiei Americane din Berlin, membru al Consiliului Global la Zeitz MOCAA şi este cofondator şi membru al conducerii Denniston Hill. Mehretu trăieşte şi lucrează în New York City.

Mehret Mandefro este un producător nominalizat la Emmy, scriitor şi antreprenor, născută în Addis Abeba (Etiopia). Lucrările ei explorează adevăruri ascunse şi include documentare şi ficţiune, film şi televiziune, artă şi ştiinţă. Ea a cofondat compania de producţie multimedia Truth Aid Media şi a fondat compania de cercetare Truth Aid Impact, A51 Pictures în Etiopia, precum şi Institutul Realness din Africa de Sud. Anterior, ea a fost producător executiv al Kana Television din Etiopia şi este membră a Academiei de Cinematografie şi Ştiinţe.

Jim Chuchu este cântăreţ, compozitor, producător muzical, regizor, fotograf şi artist vizual. El a ajutat la înfiinţarea Nest Collective, un spaţiu de artă multidisciplinar şi colectiv de artişti în Nairobi. Primul său scurtmetraj - Homecoming (Întoarcerea acasă) - a fost prezentat la diferite festivaluri de film, de la Durban la Locarno. Seria de fotografie a lui Chuchu - Pagani - a fost evidenţiată la Dak’Art 2014, a 11-a ediţie a celei mai longevive bienale de artă contemporană din Africa.

Robin Coste Lewis, născută în 1964 la Compton (California), este autoarea cărţii "Voyage of the Sable Venus" (2015), câştigătorul Premiului Naţional de Carte pentru Poezie. Fost poet laureat din Los Angeles, Lewis deţine un doctorat în poezie şi studii vizuale de la Universitatea din California de Sud, un masterat în poezie de la Universitatea din New York, un master în studii teologice în sanscrită şi literatură religioasă comparată de la Facultatea Divinity a Universităţii Harvard şi o licenţă de la Hampshire College în literatură postcolonială şi scriere creativă. Lucrările ei au apărut în diferite reviste şi antologii, inclusiv The New Yorker, The New York Times, The Paris Review, Transition şi The Massachusetts Review. Lewis a predat la Hampshire College, Hunter College, Wheaton College şi NYU Low-Residency MFA din Paris. În prezent, este scriitoare rezidentă la Universitatea din California de Sud.

Mati Diop, este un regizor franco-senegaleză, născută la Paris în 1982. Cu primul ei lungmetraj - Atlantics (2019), câştigător al Marelui Premiu la Festivalul de Film de la Cannes - s-a impus ca una dintre figurile importante ale cinematografiei internaţionale de autor şi a noului val al cinematografiei africane şi din diaspora. În 2024 a urmat scurtmetrajul Dahomey, premiat cu Ursul de Aur al Berlinalei, iar ambele filme au ajuns pe lista scurtă a Oscarurilor.

Coco Fusco, născută în 1960 în New York City, este o artistă video şi de performanţă. Cu practica ei multidisciplinară, Fusco explorează modurile în care dinamica interculturală afectează construcţia sinelui şi ideile despre diferenţele culturale. Lucrarea ei se află în colecţiile muzeelor importante din întreaga lume şi a primit numeroase premii.

Wanuri Kahiu este un regizor, vorbitor şi scriitor de science fiction premiat. Filmul ei - Rafiki - a fost primul film din Kenya care a fost proiectat la Cannes, câştigând recunoaştere la nivel mondial. Numită unul dintre TIME 100 Next în 2019, ea este un lider cultural pentru Forumul Economic Mondial şi un avocat al libertăţii de exprimare. Prin AFROBUBBLEGUM, Kahiu susţine arta africană jucăuşă, puternică şi frivolă. Ea a regizat "Washington Black" pentru Hulu/20th Century Fox, "Look Both Ways" de la Netflix şi urmează să regizeze "Once on This Island" de la Disney.

Zeresenay Berhane Mehari, născut în 1974, este un regizor etiopian şi cofondator al A51 Pictures. Este remarcabil ca regizor al filmelor apreciate de critici precum "Difret" (Premiul publicului la Sundance şi Berlinale Panorama) şi "Sweetness in the Belly". În afară de cinema, a fost cofondatorul şi directorul de conţinut original pentru Kana Television, cel mai mare canal de divertisment privat prin satelit gratuit din Etiopia.

Otolith Group a fost fondat la Londra în 2002 de către curatorii şi artiştii Anjalika Sagar, născută în 1968, şi Kodwo Eshun, născută în 1967, amândouă din Londra. Munca lor bazată pe cercetare acoperă imagini în mişcare, audio, performanţă şi instalaţii şi se implică în discursuri postumane, construind platforme intergeneraţionale şi interculturale.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Târgul de Artă India CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIATE BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Târgul de Artă Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de mai bine de o jumătate de secol, atât în artă contemporană, muzică şi film, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este importantă - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Bucureşti/Londra/München. BMW Group şi Orchestra Simfonică din Londra prezintă cea de-a 13-a ediţie a BMW Classics în renumita Trafalgar Square din Londra - evenimentul va avea loc duminică 15 iunie, la ora 17.00. Concertul evidenţiază parteneriatul continuu dintre BMW Group şi Orchestra Simfonică din Londra, care din 2012 a oferit muzică orchestrală live de excepţie publicului într-unul dintre cele mai emblematice spaţii publice din lume şi altor zeci de mii de oameni de pe tot globul care vizionează pe YouTube. Din acest an, concertul şi o selecţie de concerte LSO anterioare pot fi transmise şi în într-o serie de modele BMW.

Concertul BMW Classics 2025 îl are în premieră la pupitru pe noul dirijor-şef al LSO, Sir Antonio Pappano, iar programul îşi celebrează moştenirea italiană cu pasiunea caracteristică şi creaţiile deosebite ale unora dintre marii compozitori italieni de operă şi orchestră. Concertul se va deschide cu uvertura plină de spirit a ultimei opere italiene a lui Rossini, "Semiramide", înainte ca Sir Antonio, renumit în întreaga lume ca unul dintre marii dirijori ai operelor lui Puccini, să conducă Orchestra pentru una dintre primele lucrări pentru orchestră ale compozitorului, "Capriccio sinfonico".

Pentru secţiunea centrală a concertului, LSO interpretează premiera mondială a noii lucrări a Isabellei Gellis, "Opera for Orchestra", comandată special pentru această ocazie, care continuă explorarea repertoriului de operă. Lucrarea ei, scrisă pentru o orchestră cu abilităţi mixte, reuneşte muzicieni LSO şi Guildhall School of Music & Drama, cu 55 de tineri muzicieni din estul Londrei, ca parte a programelor LSO Discovery.

În final va fi interpretat maiestuosul Grand March din "Aida", opera lui Verdi, şi exuberantul poem simfonic "Juventus" (Tineretul) al lui Victor de Sabata.

Într-o nouă iniţiativă care începe anul acesta, conducătorii BMW vor putea, de asemenea, să urmărească în stream concertul şi o selecţie de concerte LSO anterioare din confortul automobilelor parcate, prin intermediul unei aplicaţii dedicate pentru sistemele de divertisment în maşină ale modelelor selectate. Conţinutul este disponibil prin aplicaţia Video (DTS AutoStage Video Service Powered by TiVo™) în cele mai recente sisteme de infotainment ale BMW şi MINI*. Aplicaţia Video reuneşte o varietate de conţinut video de la o gamă largă de furnizori, inclusiv ştiri şi emisiuni live sau la cerere. O serie de servicii de streaming sunt disponibile la nivel internaţional, inclusiv Joyn, Pluto TV, Bloomberg, TED, Yahoo! şi Chili. Acestea sunt însoţite de servicii de streaming specifice pieţei.

Comentând despre concertul din acest an, Dame Kathryn McDowell, director general al LSO, a declarat: "Îi spunem «bun venit» noului nostru dirijor-şef Sir Antonio Pappano, care conduce şi prezintă primul său concert BMW Classics din acest an, întotdeauna un punct culminant al sezonului din Londra al Orchestrei şi un eveniment important în calendarul de vară al evenimentelor muzicale din Londra. În numele LSO şi al publicului nostru atât din Trafalgar Square, cât şi online, le mulţumim stimatului nostru partener BMW şi primarului Londrei pentru că au făcut acest lucru posibil".

Ilka Horstmeier, membru al Consiliului de Administraţie al BMW AG, responsabil pentru Resurse Umane şi Imobiliare: "Suntem foarte încântaţi să revenim în Trafalgar Square pentru BMW Classics şi să-i urăm bun venit lui Sir Antonio Pappano care va dirija concertul pentru prima dată în acest an. Este minunat să sărbătorim bucuria muzicii clasice cu atât de mulţi oameni în inima Londrei. Angajamentul global al BMW faţă de muzică şi artă a inspirat oameni din întreaga lume timp de mai bine de jumătate de secol. Este o onoare pentru noi să ne alăturăm renumitei Orchestre Simfonice din Londra pe una dintre cele mai faimoase scene publice din lume."

Primarul Londrei, Sadiq Khan: "Reprezentaţiile gratuite ale Orchestrei Simfonice din Londra în Trafalgar Square sunt un punct culminant al calendarului nostru cultural. BMW Classics sunt o şansă unică pentru londonezi şi vizitatori de a se bucura gratuit de muzică clasică de clasă mondială în inima capitalei noastre. De asemenea, este o oportunitate incredibilă pentru tinerii muzicieni de a cânta alături de această orchestră foarte talentată pentru toată lumea, pentru a construi o metropolă londoneză mai bună."

Compozitorul Isabella Gellis: "Sunt recunoscător Orchestrei Simfonice din Londra pentru comandarea acestei piese şi de două ori încântată că, pentru premiera ei, LSO formează o superorchestră cu tinerii muzicieni ai LSO Discovery. Abia aştept să-i aud umplând Trafalgar Square cu muzică la BMW Classics de anul acesta."

BMW Classics

Orchestra Simfonică din Londra

Dirijor Sir Antonio Pappano

Duminică, 15 iunie, ora 17.00

Trafalgar Square, Londra

Gioachino Rossini Semiramide: Ouverture

Giacomo Puccini Capriccio sinfonico

Isabella Gellis Opera pentru orchestră (premieră mondială), cu tineri muzicieni de la LSO Discovery

Giuseppe Verdi Aida: Grand March

Victor de Sabata Juventus

https://www.lso.co.uk/bmwclassics

Pentru publicul din întreaga lume, concertul va fi transmis în direct pe canalul YouTube şi pe pagina de Facebook ale Orchestrei Simfonice din Londra şi va fi disponibil pentru vizionare la cerere, la 14 zile după concert, timp de până la 90 de zile.

Pentru materiale de presă, vă rugăm să accesaţi https://lso.co.uk/more/press.html.

Facebook: www.facebook.com/londonsymphonyorchestra

Instagram: www.instagram.com/londonsymphonyorchestra

@londonsymphonyorchestra

#LSOBMWClassics

Angajamentul cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii detaliate asupra iniţiativelor sale globale, poate fi urmărit pe Instagram la @BMWGroupCulture.

*La automobilele cu sistem de operare BMW 8.5 împreună cu Connected Drive Professional (nu este disponibil pentru BMW Seria 2 Coupé, Seria 3 şi Seria 4, inclusiv M4); cu sistemul de operare BMW 9 în combinaţie cu BMW Digital Premium. Sistemul de operare MINI 9: în combinaţie cu pachetul MINI Connected. Aplicația nu este disponibilă în România.

Despre Orchestra Simfonică din Londra

Orchestra Simfonică din Londra consideră că muzica extraordinară ar trebui să fie disponibilă pentru toată lumea, pretutindeni - de la fanii orchestrei din sala de concert până la ascultătorii începători din întreaga lume.

LSO a fost înfiinţată în 1904 ca una dintre primele orchestre formate de muzicienii săi. De atunci, generaţii de talente remarcabile au construit reputaţia LSO pentru calitate, ambiţie şi angajamentul de a împărtăşi bucuria muzicii cu toată lumea. LSO susţine aproximativ 70 de concerte în fiecare an ca orchestră rezidentă la Barbican, cu familia sa de artişti: dirijorul şef Sir Antonio Pappano, dirijorul emerit Sir Simon Rattle, dirijorii invitaţi principali Gianandrea Noseda şi François-Xavier Roth, dirijorul laureat Michael Tilson Thomas şi artiştii asociaţi Barbara Hannigan şi André J Thomas. LSO are rezidenţe artistice importante la Paris, Tokyo şi la Festivalul Aix-en-Provence şi efectuează turnee regulate în Asia şi SUA.

Prin intermediul LSO Discovery, programul de educație şi comunitate al LSO, 60.000 de oameni experimentează în fiecare an puterea transformatoare a muzicii. Muzicienii Orchestrei sunt în centrul acestui program unic, conducând ateliere, îndrumând tineri talente strălucitoare şi vizitând şcoli, spitale şi spaţii comunitare. Casa majorităţii acestei activităţi este LSO St Luke's, spațiul LSO de pe Old Street. În 2025, în urma unui program de lucrări, LSO va deschide spațiul pentru mai mulţi oameni ca niciodată, cu noi facilităţi de înregistrare de ultimă generaţie şi spaţii dedicate pentru LSO Discovery.

Casa de discuri LSO Live este lider printre casele de discuri deţinute de orchestre, aducând la viaţă entuziasmul unei performanţe live într-un catalog de peste 200 de înregistrări apreciate şi ajungând la milioane de oameni prin servicii de streaming şi transmisiuni online. LSO a fost prolific în studio încă de la începutul înregistrărilor orchestrale şi a realizat mai multe înregistrări decât orice altă orchestră - peste 2.500 de proiecte până în prezent - în filme, jocuri video şi colaborări audio personalizate.

Prin muzică care inspiră, programe de învăţare şi inovaţii digitale, sfera LSO se extinde cu mult dincolo de sala de concert. Şi datorită sprijinului generos al The City of London Corporation, al Arts Council England, al susţinătorilor corporate, al trusturilor şi fundaţiilor şi al donatorilor individuali, LSO poate continua să împărtăşească muzică extraordinară cu cât mai mulţi oameni, în Londra şi în lume. www.lso.co.uk

BMW Group Cultural Engagement

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră, liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Bucureşti/Viena. Cu ocazia celei de-a 50-a aniversări de la startul colecției BMW Art Car, Turneul Mondial BMW Art Car are loc pe toate cele cinci continente, cu numeroase activităţi de susţinere şi începe în Europa şi Asia. Startul oficial al turneului mondial a fost sărbătorit ca parte a evenimentului "(R) EVOLUTION OF ART" la BMW Group Niederlassung Viena. Cinci BMW Art Cars au fost expuse la Viena, în Muzeul de Arte Aplicate şi la Târgul de Artă SPARK, în perioada 20-23 martie: maşinile lui Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney şi Jeff Koons. Cel mai recent şi al 20-lea BMW Art Car - BMW M Hybrid V8 al renumitei artiste americane Julie Mehretu - va porni într-un turneu asiatic şi va fi expus la Art Basel Hong Kong în perioada 28-30 martie.

"Suntem onoraţi să putem găzdui startul Turneului Mondial BMW Art Car la Viena", a declarat Dr. Josef Reiter, director general al BMW Group Niederlassung Viena. "În calitate de reprezentanţă BMW Group în Austria, considerăm că este responsabilitatea noastră să promovăm arta şi cultura. Evenimentul (R)EVOLUTION OF ART face parte din angajamentul nostru de a oferi impulsuri creative şi de a inspira dialogul între artişti, operele lor de artă şi public. Credem că inovaţia şi creativitatea sunt indisolubil legate - la fel ca în dezvoltarea automobilelor noastre. Arta face apel la emoţii - la fel ca un BMW. Momentul în care un automobil declanşează emoţii, fascinația este comparabilă cu a experimenta o operă de artă impresionantă. Designerii şi inginerii lucrează pentru a crea nu numai funcţionalitate, ci şi o legătură emoţională - fie prin forme emblematice, o experienţă de condus inconfundabilă sau combinaţia dintre tehnologie şi estetică", declară Reiter.

Designul accelerează schimbarea: BMW Vision Neue Klasse X şi BMW Vision Neue Klasse împreună pentru prima dată la Viena

Ca parte a evenimentului, a fost oferită şi o perspectivă asupra celor două vision vehicles Neue Klasse. Cu Neue Klasse, BMW Group transformă mobilitatea viitorului în realitate încă din acest an. Dinamica automobilului, condusul, tehnologia sistemului electric de propulsie, conceptul de operare, digitizarea: fiecare dintre aceste aspecte a fost dezvoltat în mod semnificativ şi, la fel ca designul, esteo evoluție echivalentă a două cicluri de dezvoltare.

Cu BMW Vision Neue Klasse, BMW Group oferă o avanpremieră a următoarei generaţii de automobile ale mărcii BMW. Acest vision vehicle prezintă noul limbaj de design al BMW, care se va reflecta în multe alte modele ale mărcii. Noul limbaj de design este clar, elegant şi atemporal. Noua arhitectură a automobilului electric oferă și noi posibilități de dezvoltare a designului interior.

Prin BMW Vision Neue Klasse X, estetica, tehnologia şi filozofia Neue Klasse sunt transferate în segmentul Sports Activity Vehicle. Acest vision vehicle oferă o perspectivă asupra viitorului BMW iX3 care va intra în producţia de serie la uzina din Debrecen (Ungaria) deja în acest an.

Născut din pasiune: o scurtă istorie a Colecţiei BMW Art Car

La 14 iunie 1975, BMW 3.0 CSL cu o grafică ce purta semnătura artistului american Alexander Calder a participat la cursa de 24 de ore de la Le Mans. Proiectul a fost conceput iniţial ca o colaborare unică între artist şi BMW. Publicul a aplaudat maşina de curse plină de culoare. BMW a decis că acest lucru trebuie să continue! Totul a început cu pasiunea pentru artă şi motorsport a lui Hervé Poulain, organizator de licitații de artă și pilot de curse. În 1975, Poulain şi-a găsit un aliat vizionar în Jochen Neerpasch, fondatorul şi directorul BMW Motorsport, pentru planul său de a înscrie un BMW proiectat de un artist în legendara cursă de anduranţă de la Le Mans. Chiar dacă primul BMW Art Car s-a retras din cursă după şapte ore, a devenit un adevărat favorit al mulţimii, punând bazele colecţiei.

Angajamentul cultural al BMW Group

Cu peste 100 de proiecte în întreaga lume, finanţarea culturală internaţională a BMW Group a fost o parte esenţială a comunicării corporate de aproape 50 de ani. Angajamentul pe termen lung al BMW Group se concentrează pe arta contemporană, muzică şi film, precum şi pe design.

Pe lângă formatele proprii, precum BMW Art Cars şi concertele "Opera for All", compania susţine muzee şi târguri de artă importante, precum şi orchestre şi teatre de operă din întreaga lume. Angajamentul BMW Group faţă de cultură se bazează întotdeauna pe curiozitate şi apreciere reciprocă. În ciuda tuturor angajamentelor sale culturale, compania consideră că libertatea absolută a potenţialului creativ este de la sine înţeles - deoarece garantează lucrări de artă inovatoare la fel de mult ca pentru inovaţiile într-o afacere comercială. În Austria, BMW Group este implicat în diverse proiecte culturale din Austria şi a menţinut un parteneriat de lungă durată cu Muzeul de Artă Albertina. În domeniul artei contemporane, BMW acompaniază festivalul de muzică de la Steyr şi Lido Sounds din Linz.

Bucureşti/München. Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney, Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei, Mehretu. În ultimii 50 de ani, seria BMW Art Car a oferit artiştilor fascinaţi de automobile un loc de joacă perfect pentru artă şi design, tehnologie şi inovaţie, motorsport şi inginerie. Colecţia de 20 BMW Art Cars întruchipează esenţa angajamentului cultural global cu peste 100 de iniţiative în arta contemporană, muzică şi film şi design. "Sculpturile în mișcare" - de la primul Art Car a lui Alexander Calder la cel mai recent al lui Julie Mehretu - oferă o secţiune transversală a istoriei artei din ultimele cinci decenii: minimalism, pop art, realismul magic, abstracționism, arta conceptuală şi arta digitală sunt toate reprezentate.

"Ador acel automobil. A ieşit mai bine decât opera de artă."

Andy Warhol, BMW Art Car #4, 1979

Artiştii sunt selectaţi de jurii internaţionale formate din directori de muzee. În strânsă colaborare cu echipele de inginerie şi design ale BMW Group, aceştia îşi dezvoltă liber conceptele şi îi inspiră pe toţi cei implicaţi. Pentru a marca cea de-a 50-a aniversare, Turneul Mondial BMW Art Car prezintă un program de expoziţii care acoperă toate cele cinci continente şi care include numeroase evenimente conexe.

"Automobilul nu ar trebui să concureze doar fizic, ci şi în suflet."

Cao Fei, BMW Art Car #18, 2016

O aniversare în întreaga lume

"Colecţia BMW Art Car sărbătoreşte 50 de ani de libertate artistică şi design vizionar. Cele 20 de maşini au devenit simboluri internaţionale, spunând poveşti despre societate, tehnologie şi performanţă. Angajamentul nostru faţă de artă şi cultură este pe termen lung. Dezvoltăm continuu colecţia şi reunim arta şi cultura auto într-un mod unic", declară Ilka Horstmeier, membru al Consiliului de Administraţie al BMW AG, responsabil Resurse Umane şi Imobiliare la BMW Group.

Turneul Mondial BMW Art Car începe în Europa şi Asia. În perioada 20-22 martie, BMW Art Cars create de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney şi Jeff Koons vor fi expuse la Viena în Muzeul de Arte Aplicate şi la Târgul de Artă SPARK. Cel mai recent, al 20-lea BMW Art Car - BMW M Hybrid V8 al renumitului pictor american Julie Mehretu -, va porni într-un turneu asiatic şi va fi expus la Art Basel din Hong Kong în perioada 28-30 martie.

Mehretu îşi dezvoltă proiectul Art Car mult dincolo de maşină ca obiect şi va găzdui ateliere pentru tineri artişti de film şi media din cinci ţări africane în 2025, împreună cu producătorul de film Mehret Mandefro şi BMW Group. Rezultatele Colectivului African de Film şi Arte Media (AFMAC) vor fi prezentate în 2026 alături de Art Car-ul lui Mehretu într-o expoziţie la Zeitz MOCAA din Cape Town, curatoriată de directorul executiv Koyo Kouoh, curatorul desemnat al Bienalei de la Veneţia 2026.

"Întregul proiect BMW Art Car este despre invenţie, despre imaginaţie, despre depăşirea limitelor a ceea ce poate fi posibil."

Julie Mehretu, BMW Art Car #20, 2024

Muzeele şi platformele importante pentru automobile clasice sărbătoresc, de asemenea, aniversarea-reper a BMW Art Cars. Cel de-al 13-lea Art Car, semnat Sandro Chia, va fi prezentat în luna mai la faimosul eveniment pentru maşini de epocă Concorso d'Eleganza Villa d'Este de pe Lacul Como. În iulie şi august, Muzeul Louwman din Haga va prezenta opt BMW Art cars într-o expoziţie specială.

"De asemenea, m-am gândit că ar fi frumos dacă femeile ar putea participa altfel decât să stea în bikini."

Jenny Holzer, BMW Art Car #15, 1999

Şi Muzeul BMW, casa BMW Art cars atunci când acestea nu călătoresc prin lume, onorează colecţia combinând două aniversări într-o expoziţie specială. În 2025, şi BMW Seria 3 îşi sărbătoreşte cea de-a 50-a aniversare şi, începând cu 17 iunie, muzeul va prezenta o retrospectivă istorică a tuturor modelelor BMW Seria 3, precum şi a BMW M3 Art Cars create de Sandro Chia, Michael Jagamara Nelson şi Ken Done.

"Cred că muzeele mobile ar fi o idee bună. Această maşină este împlinirea visului meu. Mi-ar plăcea să mai fac zece."

Robert Rauschenberg, BMW Art Car #6, 1986

Carte nouă Art Car, model nou Art Car, colecţie nouă de modă Art Car

Pe lângă programul expoziţional, BMW lansează diverse produse de artă şi lifestyle noi pentru a sărbători aniversarea. Miniatura 1:18 a celui de-al 20-a Art Car, creat de Julie Mehretu, este disponibilă pentru cumpărare în magazinele BMW Lifestyle, iar în cursul anului va urma şi o versiune 1:43. Împreună cu editorul Hatje Cantz, BMW prezintă cea de-a treia ediţie a catalogului "BMW Art Cars". Interviurile cu fondatorii colecţiei şi eseurile despre fiecare dintre cele 20 Art Cars evidenţiază relevanţa istorică a artei şi diversitatea lucrărilor. Designul copertei noii ediţii este creat de Julie Mehretu. După popularele colecţii de îmbrăcăminte Alexander Calder şi Roy Lichtenstein, a treia colaborare cu Puma bazată pe BMW Art Cars va fi anunţată la sfârşitul acestui an.

"Puteţi spune că BMW Art Car este cu siguranţă un Baldessari tipic şi cea mai rapidă lucrare de artă pe care am creat-o vreodată!"

John Baldessari, BMW Art Car #19, 2016

Născut din pasiune: o scurtă istorie a Colecţiei BMW Art Car

La 14 iunie 1975, BMW 3.0 CSL proiectat de sculptorul american Alexander Calder a ieşit pe circuit la cursa de 24 de ore de la Le Mans. Proiectul a fost iniţial conceput ca o colaborare unică între artist şi BMW. Maşina de curse plină de culoare a fascinat publicul, copiii au îndrăgit-o. BMW a decis că acest lucru trebuie să continue! Totul a început cu pasiunea pentru artă şi motorsport a pilotului francez Hervé Poulain, care se ocupa şi de licitaţii. În 1975, Poulain şi-a găsit un aliat vizionar în Jochen Neerpasch, fondatorul şi directorul BMW Motorsport, pentru planul său de a înscrie un BMW proiectat de un artist în legendara cursă de anduranţă de la Le Mans. Chiar dacă primul BMW Art Car s-a retras din cursă după şapte ore, a devenit un adevărat favorit al publicului, punând bazele colecţiei.

"Hervé, câştigă! Dar pilotează cu grijă!"

Alexander Calder, BMW Art Car #1, 1975

În strânsă colaborare cu legendara galerist Leo Castelli din New York, au urmat BMW Art Cars create de artişti americani precum Frank Stella, Roy Lichtenstein şi Andy Warhol - şi toate au fost pilotate de Hervé Poulain şi echipa BMW la Le Mans. Din 1982 până în 1992, Colecţia BMW Art Car s-a deschis către lume, cu artişti transformând diverse modele standard de producţie: Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia şi David Hockney. În 1999, BMW a revenit la motorsport cu prototipul BMW V12 LMR şi artistul conceptual american Jenny Holzer. Opt ani mai târziu, Olafur Eliasson a proiectat "Aşteptările tale mobile: Proiectul BMW H₂R" – o instalație bazată pe o maşină de curse cu hidrogen destinată stabilirii de recorduri. Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei şi Julie Mehretu au adăugat maşini de curse dinamice în ultimii 15 ani. De la inventarea sa, acum aproape 140 de ani, artiştii din întreaga lume au interacţionat cu automobilul atât critic, cât şi cu entuziasm. În ultimii 50 de ani, seria BMW Art Car a contribuit în mod semnificativ la acest dialog care inspiră.

"Aceste maşini de curse sunt ca viaţa, sunt pline de putere şi au o energie enormă. Ideile mele sunt menite să fuzioneze cu această putere - totul este să o îmbrăţişez pe deplin."

Jeff Koons, BMW Art Car #17, 2010

Turneul Mondial BMW Art Car 2025 (selecţie)

până la 16 aprilie 2025: Muzeul de Artă Wits, Johannesburg (Africa de Sud)

BMW Art Car #12 Esther Mahlangu

20-24 martie 2025: Târgul de Artă Spark şi Muzeul MAK Viena (Austria)

BMW Art Cars #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #6 Robert Rauschenberg, #14 David Hockney, #16 Jeff Koons

28-30 martie 2025: Art Basel în Hong Kong

BMW Art Car #20 Julie Mehretu

23 aprilie-2 mai 2025: Salonul Auto de la Shanghai (China)

BMW Art Car #20 Julie Mehretu

18-20 aprilie 2025: Art Dubai (Emiratele Arabe Unite)

Va fi anunţat modelul BMW Art Car ce va fi expus

Mai 2025: BMW Elveţia50 de ani, Zürich (Elveţia)

BMW Art Cars #5 Ernst Fuchs, #8 Ken Done, #11 A.R. Penck, #14 David Hockney, #15 Jenny Holzer

9-11 mai 2025: Taipei Dangdai (Taiwan)

Va fi anunţat modelul BMW Art Car ce va fi expus

14 mai-1 iunie 2025: Bratislava (Slovacia)

BMW Art Cars #2 Frank Stella, #7 Michael Jagamara Nelson, #9 Matazo Kayama

15-18 mai 2025: Market Art Fair, Stockholm (Suedia)

BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

23-25 mai 2025: Concorso d'Eleganza Villa d'Este, Lacul Como (Italia)

BMW Art Car #13 Sandro Chia

16 iunie 2025-1 ianuarie 2026: Muzeul BMW, München

BMW Art Cars #7 Michael Jagamara Nelson, #8 Ken Done, #13 Sandro Chia

16 iunie-31 august 2025: BMW Welt, München

BMW Art Cars #15 Jenny Holzer, #20 Julie Mehretu

27-29 iunie 2025: The Aurora, Båstad (Suedia)

BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

3 iulie-31 august 2025: Muzeul Louwman, Haga (Olanda)

BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #2 Frank Stella, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #10 César Manrique, #11 A.R. Penck, #12 Esther Mahlangu, #14 David Hockney

24-28 septembrie 2025: Istanbul Contemporan (Turcia)

BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #20 Julie Mehretu

Programul Turneului Mondial Art Car este încă în evoluţie şi va continua şi în mare parte din 2026. Sunt planificate alte opriri şi locaţii, inclusiv Australia, Belgia (Bruxelles, Zoute), China (Macao), Germania (Berlin, München, Düsseldorf), Kazahstan, America Latină, Maroc (Marrakech), Africa de Sud, Spania, Elveţia (Basel) şi SUA.

BMW Art Cars

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320 Group 5 / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 Group 4 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Group A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H₂R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2016
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Mai multe informaţii despre BMW Art Car Collection pot fi găsite la BMW Group PressClub şi aici.

Bucureşti/Melbourne. Federation Square s-a animat de muzică sâmbătă trecută, când mii de oameni s-au adunat pentru mult aşteptatul concert BMW Opera for All. Aflat la al treilea an, evenimentul gratuit în aer liber - prezentat de BMW în parteneriat cu Opera Australia - a oferit încă o dată o experienţă culturală de clasă mondială, sărbătorind puterea muzicii şi a comunităţii.

Proiectul face parte dintr-o serie de colaborări internaţionale ale BMW care includ parteneriate similare în Berlin, Munchen, Londra sau Budapesta şi care în prim plan o serie de concerte în aer liber, deschise gratuit publicului larg.

Concertul din acest an a introdus o nouă completare specială: în deschidere a fost Australian Girls Choir, care arată angajamentul BMW de a promova tinerele talente şi de a sprijini artele la nivel de bază. Australian Girls Choir au pregătit scena pentru o seară de neuitat, conectând artişti aspiranţi cu unele dintre cele mai celebre talente de operă din Australia.

În distribuţia spectacolului au fost patru dintre cei mai buni cântăreţi ai Operei Australiene:

• Soprana Olivia Cranwell, care a captivat publicul cu interpretarea uluitoare a clasicilor operei înainte de a reveni anul acesta în rolul Mimì din La Bohème.
• Mezzosoprana Dimity Shepherd, câştigătoare de trei ori a Premiului Green Room, care şi-a etalat talentul artistic după ce de curând a jucat în spectacole remarcabile precum Eucalyptus şi Carmen.
• Tenorul Shanul Sharma, cunoscut pentru apariţiile sale impunătoare din Bărbierul din Sevilla şi Flautul Magic, a captivat publicul cu vocea sa puternică.
• Baritonul Christopher Hillier, ale cărui tonuri bogate şi prezenţă dinamică pe scenă au adăugat profunzime unei serii de operă atemporală.

Soliştii au fost acompaniaţi de 20 de muzicieni de la Orchestra Victoria, sub bagheta de excepţie a renumitului dirijor Brian Castles-Onion, care a condus BMW Opera for All încă de la înfiinţarea sa în Australia, în 2022.

Reflectând asupra evenimentului, Wolfgang Buechel, director executiv al BMW Group Australia, a reafirmat angajamentul companiei faţă de artă: "BMW Opera for All este o iniţiativă globală care celebrează cultura, creativitatea şi bucuria pe care muzica le aduce oamenilor de toate vârstele. Suntem mândri să colaborăm cu Opera Australia, asigurându-ne că opera de clasă mondială este accesibilă tuturor în centrul Melbourne".

Angajamentul cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii detaliate asupra iniţiativelor sale globale, poate fi urmărit pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Bienala de la Berlin Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider BMW Art Journey DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Acute Art Tate Modern CONTINUITATE Artsy BMW Open Work by Frieze PARTENERIATE Andy Warhol BMW Guggenheim Lab Lu Yang Samson Young Opera de Stat din Bavaria BMW Welt Jazz Award LIBERTATE CREATIVĂ Tefaf INTERACŢIUNE Teatrul Academic de Stat Balşoi al Rusiei Kyotographie Premio de Pintura Muzeul Garage de Artă Contemporană Paris Photo DEZVOLTARE DURABILĂ Leelee Chan Art Dubai Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră, departe de agitaţia vieţii de zi cu zi. Liniştită în cel mai bun caz, chiar transformativă uneori. În calitate de corporate citizen, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Facebook: https://www.facebook.com/BMWGroupCulture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture

@BMWGroupCulture  #BMWGroupCulture

Bucureşti/München/Londra. Între 9 şi 13 octombrie, Frieze London şi Frieze Masters se vor întoarce în Regent's Park din Londra. Fiind unul dintre partenerii globali pe termen lung ai Frieze din 2004, BMW va omagia opera artistică a artistei Ndebele Esther Mahlangu, care a fost prima femeie care a creat un BMW Art Car în 1991. Împreună cu BMW, Serpentine va dezvălui "Umuntu ngumuntu ngabantu" ("Eu sunt pentru că eşti"), o nouă pictură murală semnată de Mahlangu în grădina din Serpentine North. Pentru a sărbători schimbul cultural şi pentru a răspunde lucrării lui Mahlangu, Russell Tovey - renumit actor, colecţionar şi gazdă a Talk Art - va fi curator pentru o selecţie de lucrări de artă din colecţia sa privată, care vor fi expuse la Frieze London în BMW Lounge. El a ales piese ale unor artişti femei, queer şi de culoare ca răspuns la lucrările lui Mahlangu. Prima publicaţie-interviu cu Esther Mahlangu, intitulată "Esther Mahlangu: To Paint is in My Heart" (Esther Mahlangu: A picta este în sufletul meu), publicată de Thames & Hudson, va fi lansată în săptămâna Frieze alături de coeditorii Azu Nwagbogu şi Hans Ulrich Obrist.

Esther Mahlangu (n. 1935, Africa de Sud) a creat de peste opt decenii lucrări la scară largă, tradiţionale pentru cultura pe care o reprezintă şi este un pionier al artei contemporane panafricane. Ea a început să picteze la vârsta de 10 ani, învăţând tehnicile tradiţionale Ndebele şi limbajul vizual de acoperire a caselor în modele îndrăzneţe de la mama şi bunica ei. Mahlangu foloseşte pigmenţi naturali amestecaţi cu argilă, pământ şi bălegar de vacă pentru a picta direct pe exteriorul structurilor din satul ei. În loc să folosească şabloane şi bandă pentru a obţine linii şi forme, ea pictează manual cu pene de pui şi o serie de pensule diferite. Artista lucrează şi cu vopsele acrilice pe pânză, ceea ce îi permite să exploreze diferite scări şi o paletă de culori mai largă.

În 1991, Esther Mahlangu a proiectat al 12-lea BMW Art Car din apreciata colecţie, bazat pe un BMW 525i - devenind prima femeie şi primul artist african care a făcut acest lucru. Din 1975, artişti precum Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei şi John Baldessari au transformat maşinile de curse şi de serie BMW în opere de artă. Modelul ei BMW Art Car a marcat începutul unei relaţii de lungă durată între BMW Group şi Mahlangu, inspirând viitoare colaborări.

BMW şi Esther Mahlangu în programul Frieze London

"Umuntu ngumuntu ngabantu", prezentat în grădina de la Serpentine North în colaborare cu BMW Group şi The Melrose Gallery, susţinută de Benjamin Milstein, este prima murală publică a lui Esther Mahlangu în Marea Britanie. Pictată pe 16 panouri din lemn, lucrarea înfăţişează forme şi modele tradiţionale Ndebele conturate cu un chenar negru. Titlul lucrării se traduce direct din Ndebele prin "Eu sunt pentru că eşti", subliniind importanţa comunităţilor şi a unităţii dintre oameni şi alte specii vii.

"Sunt mândră să prezint această lucrare monumentală în aer liber la Serpentine din Londra. Dorinţa mea este ca această pictură să aducă multă bucurie celor care îl văd în celebrarea şi recunoaşterea interconexiunii care există între cele două naţiuni ale noastre şi într-adevăr toate fiinţele vii", comentează artista.

Bettina Korek, director executiv, şi Hans Ulrich Obrist, director artistic Serpentine, declară: "Esther Mahlangu este unul dintre cei mai importanţi artişti ai vremurilor noastre, care continuă să inspire talente emergente. Mahlangu este o erudită care aduce arta în societate. Acesta este un moment minunat pentru a sărbători prietenia Serpentine cu artista şi pentru a onora activitatea ei în Marea Britanie. Suntem recunoscători tuturor partenerilor noştri care au făcut posibil acest proiect fantastic şi, în special, BMW pentru sprijinul acordat şi sperăm că publicul se va interconecta cu lucrarea şi cu împrejurimile unice din The Royal Parks".

Lucrarea va fi inaugurată oficial la tradiţionalul mic dejun Serpentine din 9 octombrie în timpul Frieze London.

Diverse evenimente la BMW Lounge de la Frieze London vor celebra relaţia cu artistul. Expoziţia lounge în sine salută activitatea lui Esther Mahlangu, prezentând o selecţie a colecţiei renumitului actor, colecţionar şi gazdă de podcast Talk Art, Russell Tovey, pentru prima dată la Frieze London. Ca admirator al picturilor abstracte colorate ale artistei, el a ales piese de Etel Adnan, Math Bass, Matt Connors, Jadé Fadojutimi, Mary Heilman, Carmen Herrera şi Hayley Tompkins, ca răspuns la lucrările lui Esther Mahlangu "Ndebele Abstract" şi "Ndebele Abstract 2022".

"Lucrarea geometrică a lui Esther mă inspiră profund, libertatea care poate fi găsită în picturile ei şi practica ei rezonează în întreaga mea colecţie. Arta abstractă geometrică a fost ceva spre care am gravitat de mulţi ani. A trăi cu aceste lucrări a fost liniştitor şi a satisfăcut curiozitatea şi entuziasmul pe care le tânjesc într-o imagine. Sunt foarte încântat să aduc lucrări din propria mea colecţie, care îmi aduc atât de multe în fiecare zi, într-o conversaţie bogată cu Esther Mahlangu", declară Tovey. În timpul unei discuţii urmate de o recepţie la 10 octombrie în BMW Lounge, Russell Tovey îşi va explica fascinaţia pentru Mahlangu.

BMW este mândru să contribuie la prima publicaţie-interviu cu Esther Mahlangu. "Esther Mahlangu. To Paint is in My Heart va fi publicată de Thames & Hudson în toamna anului 2024 şi va fi prelansată exclusiv în timpul Frieze London. Cartea explorează viaţa şi arta revoluţionară a lui Esther Mahlangu printr-o serie de interviuri între artist şi curatorii Hans Ulrich Obrist, Azu Nwagbogu şi directorul de implicare culturală al BMW, Thomas Girst, precum şi o prefaţă de Nontobeko Ntombela, curatorul retrospectivei "Then I Knew I Was Good at Painting" (Atunci am ştiut că sunt bună la pictură) a lui Esther Mahlangu. În plus, designerul de modă sud-african Thebe Magugu oferă o perspectivă asupra conexiunii dintre Esther Mahlangu şi cultura Ndebele în legătură cu moda, ca parte a cărţii.

La 9 octombrie, Hans Ulrich Obrist, Azu Nwagbogu şi Thomas Girst vor vorbi despre colaborarea lor pentru "Esther Mahlangu. To Paint is in My Heart" la BMW Lounge şi vor semna copii ale cărţii care vor fi puse în vânzare la faţa locului.

Anul marchează un apogeu în cariera lui Esther Mahlangu. Pe lângă numeroasele activităţi din timpul Frieze London, o retrospectivă a lucrării ei face turul lumii: "Then I Knew I Was Good at Painting" (Atunci am ştiut că sunt bună la pictură), care a fost deschisă în februarie 2024 la Muzeele Iziko din Africa de Sud. Expoziţia prezintă cariera de peste 50 de ani a lui Esther Mahlangu şi ascensiunea ei ca artist contemporan, o călătorie care i-a adus recunoaşterea globală. Ca parte a turneului, BMW 525i Art Car al lui Mahlangu s-a întors în Africa de Sud pentru prima dată în peste 30 de ani. Următoarea oprire a turneului global este la Muzeul Wits de Artă din Johannesburg, cu deschidere pe 19 noiembrie. În plus, lucrările ei au făcut parte din expoziţia principală a Bienalei de la Veneţia din 2024, "Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere" (Străini Pretutindeni), avându-l drept curator pe Adriano Pedrosa. Iar cea mai recentă dintre colaborările sale remarcabil de versatile cu BMW Group a avut premiera la Frieze L.A. în februarie: BMW i5 Flow NOSTOKANA, care prezintă limbajul ei artistic şi tehnologia BMW de schimbare a culorii.

Frieze Music

Continuând colaborarea pe termen lung, BMW şi Frieze se vor asocia din nou pentru a prezenta Frieze Music la Londra. La 10 octombrie, cântăreaţa contemporană Indie-Pop Arlo Parks va cânta la legendarul teatru KOKO din Camden. Cel mai recent LP al artistei în vârstă de 24 de ani, "My Soft Machine", a intrat în clasamentul Rolling Stone's 100 Best Albums of 2023. Albumul ei de debut, "Collapsed in Sunbeams", lansat în 2021, a câştigat premiul Parks Mercury şi aprecierea criticilor, în special pentru compoziţia ei poetică şi inteligentă care înfăţişează realitatea complexă a contemporanilor ei.

Explorând intersecţia muzicii şi artelor pentru a declanşa dialoguri inspiraţionale, Frieze Music oferă artiştilor oportunitatea de a crea un spectacol unic, evidenţiind măiestria lor prin cântec, inspiraţie şi conversaţii cu alţi artişti. Lansată în timpul inaugurării Frieze Los Angeles în 2019, iniţiativa comună dintre BMW şi Frieze a reunit o gamă largă de muzicieni, printre care Moses Sumney, Caroline Polachek, Nilüfer Yanya şi Loyle Carner.

Pentru a vizita BMW Lounge, vă rugăm să reţineţi că sunt necesare bilete de intrare sau acreditare VIP pentru zilele VIP din 9-10 octombrie. Mass-media se poate înregistra aici pentru acreditare.

BMW Lounge prezintă lucrările lui Esther Mahlangu în dialog cu colecţia privată a lui Russell Tovey

9-13 octombrie

Frieze Londra

Regent's Park

Lansarea cărţii "Esther Mahlangu. To Paint is in My Heart"

Miercuri, 9 octombrie, 15.30-16.00

Urmată de toast cu şampanie

Discuţie artistică cu Russell Tovey

Joi, 10 octombrie, ora 15.00

Acreditare media şi cereri de interviu

Program

Miercuri, 9 octombrie: 11.00-19:00 (numai cu invitaţie)

Joi, 10 octombrie: 11.00-19.00 (deţinătorii de invitaţii şi bilete de avanpremieră doar între orele 11.00 şi 15.00, deschis publicului de la ora 15.00)

Vineri - Duminică, 11-13 octombrie: 11.00-19.00

Angajamentul cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate despre iniţiativele globale, poate fi urmărit pe Instagram la @BMWGroupCulture.

BMW Group Cultural Engagement

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider Städel Invites Frank Stella BMW Art Club DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons India Art Fair CONTINUITATE Julie Mehretu PARTENERIAT BMW Open Work by Frieze Andy Warhol Lu Yang Preis der Nationalgalerie Samson Young Opera de Stat din Bavaria LIBERTATE CREATIVĂ BMW Young Artist Jazz Award Ken Done INTERACŢIUNE Premio de Pintura Weekendul Galeriilor din Berlin Art Market Budapesta Paris Photo Leelee Chan Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ BMW Photo Award Leipzig Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră. Liniştită în cel mai bun caz, chiar deranjantă uneori. În calitate de cetăţean corporate, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de peste o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Facebook: https://www.facebook.com/BMWGroupCulture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture

#BMWGroupCulture

Bucureşti. BMW România propune o expediție unică în București pentru prezentarea noilor BMW X2 și MINI Countryman, într-un amestec de explorare urbană care include povești interbelice cu automobile în București, dar și street art.

Proiectul este susținut de o echipă de 8 fotografi consacrați din presa auto care are un lung istoric de colaborare cu brandul prin proiectul #BMWPhotoCamp. Echipa Neat.Graphics realizează un film special dedicat ideii de condus nocturn folosind cele două modele, precum și vocea actorului Adrian Nicolae. Producţia foloseşte reperele din descoperirile urbane #NightDrive, incluzând mai multe clădiri istorice şi lucrări de street art din Bucureşti.
https://youtu.be/c_jSXv8-5t8?si=DpqeuMg2VDLoI_k0

#NightDrive continuă o iniţiativă care trebuia să aibă prima dată loc în 2020 și a fost întrerupt de declanșarea pandemiei globale. Este construit pe ideea că noaptea este pentru cei care vor să savureze condusul, bucurându-se de străzi pustii, pentru cei care vor să exploreze sau care caută momente de introspecție personală în singurătatea orașului plin de povești. Marca BMW a fost asociată în prezentare cu povești istorice, bucurându-se de o reprezentare și o prezență bogată în București deja cu 90 de ani în urmă, la jumătatea anilor 1930. Extrovertită, remarcându-se prin posibilități de personalizare creative, MINI a fost automobilul pentru explorarea street art-ul oraşului.

“Bucureştiul ne oferă multe poveşti cu adevărat fascinante. Demersul nostru îşi propună să aducă în atenţie câteva repere. Multe clădiri emblematice din perioada interbelică încă mai există şi îşi spun poveştile. Istoria are astfel consistenţă, este vie şi conţine multe repere din lumea automobilului cu pionieri şi eroi incredibili, aşa cum sunt Petre Cristea sau fraţii Leonid. De exemplu zilnic poate mergem pe traseul Marelui Premiu al Oraşului Bucureşti din anii ’30, se păstrează hale industriale unde se fabricau trăsuri de lux sau construcţii care găzduiau showroom de automobile”, explică Alex Şeremet, Corporate Communication Manager BMW Group România. „În acelaşi timp am descoperit în steet art o formă de exprimare care dă valoare oraşului, este o artă spectaculoasă, cu oameni pasionaţi care au multe de spus. Şi în această privinţă sunt multe comori ascunse care de multe ori se pierd în agitaţia zilnică.”

Explorare urbană şi pe două roţi      

(foto: Bogdan Paraschiv)

O prezență surpriză în prezentarea Night Drive este BMW CE.02. Un vehicul electric urban, pe două roți, compact și agil, pe care BMW îl denumește eParkourer. Modelul este disponibil în două versiuni de putere, de 15 CP și 5 CP. Este un răspuns perfect la un nou proiect legislativ pregătit pentru promulgare care va da șansa posesorilor de carent de conducere categoria B să conducă autovehicule pe două roți cu o putere redusă, normele finale urmând a fi publicate. Modelul are o autonomie estimată de peste 90 km.

BMW CE.02 vine cu o serie de sisteme avansate, inclusiv ABS pentru roata față, ASC (Automatic Stability Control) și RSC (Recuperative Stability Control), Reverse assistant. Sunt disponibile mai multe moduri de riding – “Flow”, “Surf” sunt standard, în timp ce modul “Flash” este disponibil ca parte a pachetului HIGHLINE. Modelul dispune de ecran TFT de 3,5 inch, keyless ride, faruri LED, mufă USB C.

Despre BMW X2/ iX2 și MINI Countryman

Cu grila specială cu lumină de contur pentru BMW X2/ iX2 și sistemul de faruri și stopuri care poate fi schimbat între trei tipuri de design, cele două modele compacte pot străluci perfect în noaptea orașului.

(foto: Andrei Tobosaru)

Atât BMW X2/iX2, cât și MINI Countryman sunt disponibile înt-o gamă largă de motorizări foarte diferite. Acestea includ mai multe soluții electrice cu autonomii de peste 400 km. Sunt disponible modele mild hybrid cu sistem de 48V ultra compact, integrat în cutia de viteze sau versiuni benzină, ultraperformante, de 300 CP, care dispun de motoare de patru cilindri. Versiuni diesel ultraeficiente urmează a fi introduse în curând.

Noile modele dispun de interfață de generația 9, care este bazată pe Android Automotive. Aceasta asigură o versatilitate semnificativ mai mare de aplicații, care pot fi descărcate și pot beneficia de acces la internet prin pachetul Digital Premium. Dintre acestea trebuie menționate Spotify, Deezer sau TuneIn Radio, dar și o gamă extinsă de jocuri. Sistemul permite update over the air de mai bine de 5 ani, inclusiv în România și se remarcă printr-o serie de moduri de funcționare care transformă interfața și ambianța interioară a automobilului.

(foto: Adrian Cobzasu)

În plus, noile modele MINI dispun în premieră de un ecran spectaculos, rotund, OLED, de mare rezoluție, furnizat de Samsung Displays.

Povești interbelice și BMW

Poveștile interbelice cu automobile au adus la lumină o lume pierdută, una foarte efervescentă, a automobilelor în București. BMW a fost o parte importantă a lumii de automobile deja din perioada interbelică, cu piloți celebrii, showroom-uri în centrul orașului și clienți pasionați.

Unul din cele mai importante și cele mai active afaceri în domeniul automobilului a fost cea a fraților Leonida, cu mai multe centre în Bucrești. Cel care sunt cele mai bine conservate sunt blocul de la Piața Romană care acum găzduiește la parter fast food-ul KFC și atelierele de service de la Piața Victorie, deschise deja din 1904. Prin legăturile lor cu General Motors, frații Leonida au reprezentat și marca Frigidaire, cea care a devenit substantiv comun în limba română. Frații Leonida au un destin tragic în relația cu afacerile lor – Leon este considerat prima victimă a unui accident de automobile pe teritoriul României, în 1911, în timp ce Constantin Leonida a văzut cum pierde toate afacerile în perioada comunistă și a fost obligat să devină reparator de frigidere, produsul care cu decenii înainte l-a introdus pe piața locală.

Orașul a avut o linie de asamblare Ford la final de ani 1930, în zona Floreasca. Prima linie de asamblare modernă, rulantă, din Europa de Est, a avut în prim plan modelul Ford V8, cu care pilotul Petre Cristea a obținut prima victorie pentru marca americană la Raliul Monte Carlo în 1936.

În București au existat și fabrici de trăsuri și carosieri. Cel mai spectaculos exemplu este fabrica Hermann I. Reiber, construită în 1903 în centrul orașului, în stil neogotic, după planurile arhitectului Siegfrid Kofczinsky (alte lucrări la care se consideră că a contribuit sunt Caru’ cu Bere și Castelul Peleș). Tot Rieber a fost deja dinainte de Primul Război Mondial reprezentant al mărcii Mercedes în România, cu un showroom aproape de Piața Universității, dar și pentru camioanele Volvo.

Și BMW a fost reprezentat de mai multe companii în perioada interbelică, dintre acestea fiind documentate companiile Tracta și Nicoale A. Tanașoaca & Frații. Aceasta din urmă a avut un showroom spectaculos chiar în Piața Universității în clădirea firmei de asigurări Generala, recunoscută acum ca Palatul BCR. Tot aici compania fraților Tanașoaca reprezenta firma Dodge și chiar inițiase un plan de construcție a unei fabrici a mărcii în București când izbucnirea celui De-al Doilea Război Mondial a curmat toate planurile.

Un alt reper legat de istoria BMW este Statuia Aviatorilor. Aceasta a fost un reper important în organizarea Marelui Premiu al Orașului București, un proiect coordonat de legendarul inginer Aurel Persu. Organizat ca eveniment internațional între 1937 și 1939, acesat a avut de fiecare dată un BMW 328 prezent la start într-una din cele două categorii frecvent organizate: Trăsuri de Curse sau Trăsuri Sport. Cu un BMW 328 Petre Cristea s-a înscris în lupte cu piloții de uzină BMW, așa cum este Ernst Jakob Henne, care a căștigat cursa din 1937 și al cărui trofeu este expus acum la Muzeul BMW. Notabil este că în fiecare an, un BMW 328 a căștigat cel puțin o cursă, iar Petre Cristea a fost mereu printre favoriți. Marele Premiu al Orașului București a adus la start multe alte modele remarcabile, așa cum este Hans Stuck cu un model Auto Union de Grand Prix, Dr. Friz Werneck cu un BMW 328 Special sau Jean Calcianu cu modelul special de curse Dusenberg care acum este expus la Muzeul Leonida.

Pierdută pe străzile din Cartierul Primăverii este o casă poartă semnătura arhitectului Eduard Ecker. Arhitect care căuta să se afirme în București, în timpul în care construia casa din cartierul select bucureștean, își cumpara un BMW decapotabil elegant – un BMW 327. Modelul îi rămâne alături până în 2002, când îl donează BMW Group Classic. În toată această perioadă supraviețuiește în România comunistă cu o serie de piese improvizate. Apoi este automobilul cu  care Ecker reușește să fugă în Germania în 1969, după ce primise permisiunea de a participa la un raliu de autovehicule de epocă din Iugoslavia. În final, la 50 de ani de la fuga din comunism, modelul se întoarce în România pentru a fi prezentat într-un cadru special la Concursul de Eleganță de la Sinaia.

Documentarea pentru aceasta prezentare a fost realiată cu susținerea colecției Automobilia, dar și alte surse de la pasionați care depun o muncă specială: Valentin Răducan (MotorClassic Magazin), aiciastat.ro, b365.ro sau reptilianul.ro.

Streetart în București

Bucureștiul ascunde multe lucrări valoroase mulțumită unor artiști pasionați. O serie de festivauri aduc în prim plan aceste proiecte, așa cum este „Să Fiți Cuminți Creative Fest”, „Outline Street Festival”, „Street Art Festival” sau chiar „Street Delivery”.

MINI a explorat o serie de locații din centrul Bucureștiului foarte diferite ca stil și abordare. În centrul orașului, în apropiere de Piața Universității, într-un proiect în imediata vecinătate și sprijinit de Cafeneaua Milu se află două lucrări semnate de Barto și Să Fiți Cu Minți Crew, dedicate artistului Ion Bîrlădeanu. Născut în 1946, cu o formare minimă cu doar 7 clase primare și doi ani de studii la Școala Populară de Arte, Bîrlădeanu a fost descoperit târziu, în 2008. Până atunci a avut o serie de slujbe foarte simple, precum culegător de stuf, gropar și s-a întreținut din colectarea sticlelor de la ghene gunoi. De-a lungul vieții a creat în special colaje pop art din reviste aruncate. De la descoperire a cunoscut rapid faima, amplificată și de documentarul HBO regizat de Alexandru Nanu, “The World According to Ion B”. Au urmat expoziții la Basel, Londra și Paris. Lucrările postume realizate de Barto și Să Fiți Cu Minți sunt un omagiu postum unic, singurul dedicat lui Bîrlădeanu, și au fost realizate în apropierea unui parc frecventat de artist, o formă de apreciere și memorie foarte valoroasă oferită prin street art.

(foto: Ramona Copil)

Să Fiți Cu Minți Crew
„Să Fiți Cu Minți Crew este una dintre primele echipe exclusiv feminine în arta stradală, este o ramură a Să Fiți Cu Minți. Ne puteți găsi pe Instagram sub numele Să Fiți Cu Minți, unde avem o mulțime de activități. Organizăm un festival de streetart care are loc în 24 mai și 2 iunie, atât în București, cât și în Cluj și în Sibiu. În București, avem mai multe locații colaboratoare unde vor fi expoziții, și vor avea loc diverse ateliere foarte interesante. Pe site promovăm artiști și avem un shop de merchandising cu arta lor.

Am creat muralul împreună cu Ion Bîrlădeanu, colaborând cu Razew. Din Să Fiți Cu Minți Crew, am fost eu, Ingrid Odette, și Andreea Oprișan. Lucrarea din este un mural, conectată la lucrarea din colț realizată de Barto. Am ales să reproducem prin graffiti o lucrare de-ale lui Bîrlădeanu,  nu un colaj, ci unul dintre desenele din perioada timpurie. Este un proiect colaborativ. Am ales caricatura care are casete de dialog în care am inserat paste-up-urile primite de Bucharest Sticker Fest. Am ales să continuăm ceea ce a făcut Barto în ceea ce privește cromatică, respectiv portretul care este alb-negru și culorile vii din fundal.”
https://www.safiticuminti.ro/

https://www.instagram.com/safiticuminti
https://www.facebook.com/safiticuminti

(foto: Ciprian Mihai)

Barto
“Jobul meu ca street-artist este să culeg povești de pe străzi  și să le transform în lucrări de streetart. Peretii orașului sunt un bun public si au nevoie de mult mai multă culoare și povești. Pentru mine, Ion Bîrăldeanu, prin spiritul și atitudinea lui este un proto-artist-stradal. Am ales să îl prezint pe Ion B într-o lumina angelică, care apoi s-a decupat din această existentă și a mers mai departe

Fac street-art din 2007. Ultimul meu album stradal se numește stări pe strazi, unde am ales 9 oameni obișnuiti, și le-am făcut portretele prin oraș. Am vrut astfel să aduc un element profund umanizant putin pereții din Bucureti, plini de maăzgăleli și publicate agresivă. Proiectul stari pe strazi a culminat cu un vernisaj la Galeria Galateca, unde lucările unicat au fost făcut pe un medium care imită pereții de pe străzi. Următorul meu proiect se numește 2+2=5, un album stradal despre noua epocă a inteligentei artificiale și a unei lumi post-adevăr.”
https://www.instagram.com/barto.streetart/
https://www.facebook.com/barto.streetart/

(foto: Andrei Tobosaru )

Un centru care a cunoscut apreciere pentru street art este Strada Arthur Verona și Street Delivery, un proiect demarat de Ordinul Arhitecţilor din România şi Librăria Cărtureşti. În ultimii 15 ani, Street Delivery, a crescut semnificativ, lăsând în urmă monumente, murale şi îmbunătăţiri vizibile ale străzii în vederea recuceririi treptate a spaţiului public. Dincolo de aceasta, evenimentul a fost un factor important de coeziune a comunităţii de pe strada Arthur Verona şi a promovat atitudinea civică faţă de oraş. În contrast cu lucrările moderne, dar și cu tema de condus de noapte a proiectului, este un graffiti cu un mesaj electoral din 1946 – “Votați soarele”, sloganul folosit de Partidul Comunist la alegerile trucate în urma căruia a preluat puterea în România, un element autentic care vorbește de o parte tragică din istoria României.

(foto: Bogdan Paraschiv)

Despre Street Delivery
Întrucât anul trecut s-a pierdut, prin demolare, calcanul suport al anualului desen manifest cât și a panoului social, ce își câștigaseră statutul de reper pentru București, mesajul ediției 2023 a fost stranspus pe meșa ce acoperă în prezent fațadele clădirii arhivelor Ministerului, de pe Str. Arthur Verona. Realizat de artistia vizuală Ocu, desenul ilustrează textul „Pasul e unitatea de iubire a orașului”.

La început a fost mersul, explorarea, cunoașterea și actul de curaj de a păși înspre necunoscut. Apoi a fost strada: pașii înmulțiți și bătătoriți au format poteci, oferind încrederea în siguranța parcursului și a traseului către o destinație. Marcarea răscrucilor a fost a treia etapă, iar, ca ultim act, nomadismului i s-a alăturat ospitalitatea: protecția temporară a călătorului. De la primul impuls, al curiozității, al extinderii orizontului vizibil, mersul și strada ne-au fost instrumente.  Arhitectura s-a născut nomadă, susține Francesco Careri.

Trecerea de la mers la plimbare a avut loc târziu, odată cu iluminismul, pașii devenind acompaniatori și stârnitori ai gândirii, și, după o lungă întrerupere, în modernitate, când funcționalității i se contrapune plăcerea și asumarea pașilor fără scop.  Strada devine atunci decorată, mobilată, însoțitoare activă a bucuriei petrecerii timpului și spațiului liber, iar omul, din faber își îngăduie să fie și ludens. Orașul capătă complexitate în relațiile și viața pe care le intermediază.

De la plimbare la pierderea intenționată, e o trecere filozofică – pașii ca urme anonime permițând renunțarea la un ghidaj prestabilit, lăsându-se purtați de atracții evanescente. E o altă curiozitate, o altă cunoaștere, într-un orizont bine organizat și delimitat.

Acum, pasul e o decizie de mobilitate și de interacțiune. Pasul e un ritm nepotrivit vitezei exterioare corpului nostru, și cu toate acestea, singurul potrivit vitezei interne, a gândurilor,  a meditației, capabil să ne concentreze percepția și atenția pe cadrul fizic ce ne înconjoară, apt să ne rețeasă afectiv de locuri și oameni. Pasul este o declarație de dragoste.

https://www.street.delivery/

(foto: Ciprian Mihai)

O altă comoară ascunsă a orașului, prezentată prin sprijinul Academiei de Studii Economice din București, este o serie de două lucrări murale de mari dimensiuni găzduite în incinta Căminului Moxa. Pe de o parte este lucrarea artistei Nadine Kseibi, realizată ca proiect de masterat la Universitatea Națională de Arte București în 2009. Proiectul este dedicat subconștientului uman și folosește o serie de simboluri care reflectă mai multe concepte precum dulciurile care reprezintă emoții pozitive eliberate, albinele care reprezintă liberul arbitru al individului, aripile sunt ca niște pânze de corabii, sugerând o călătorie personală a fiecărui individ în viață. Nadine este artist tatuator și a realizat o realizat lucrarea folosind o tehnică alb negru, ulterior a folosit culoarea pentru a da mai multă forță mesajului.

(foto: Dragos Savu)

Cealaltă lucrare de artistul portughez Vhils, cu un stil special care se bazează pe spargerea pereților pentru a forma imagini. Lucrarea creată de el este un portret al lui Constantin Brâncuși și folosește motive populare românești pentru a întări identitatea aritsutlui. Vhils a cunoscut aprecierea din 2008, când o lucrare murală în stilul tipic a fost prezentată alături de un graffiti al cerebului Banksy la Cans Festival, Londra.

Nadine Kseibi
„Am terminat Facultatea de Artă în 2019,  departamentul  de Artă Murală și una din lucrările mele pe care o veți vedeți pe perete este lucrarea mea de masterat.

A fost o promisiune personală pe care am făcut-o în primul an de studenție, și anume că la finalul studiilor voi face o lucrare murală pe un perete al facultății și am făcut, am reușit. Tema lucrării mele este subconștientul uman ca instrument de terapie, iar inițial lucrarea a fost executată într-o cromatică alb negru, cu simboluri puternice pentru stările conflictuale interioare. Ulterior, am alocat culoare pentru o mai mare profunzime a mesajului asupra privitorului. Pentru că culoarea în sine este o parte individuală de acces în subconștientul uman, obținându-se o percepție personală pentru fiecare privitor în parte.”

Vhils
https://www.instagram.com/vhils/
https://vhils.com/

Saddo alături de lucrările sale la galeria Mobius

(foto: Dragos Savu)

Expoziția FANBOY 2 a artistului Saddo ocupă Piața Amzei din București și este oprirea supriză a prezentării MINI. Cu apariții în publicații precum The New Yorker și The Hollywood Reporter, Saddo a participat la numeroase expoziții de grup atât la nivel local, cât și internațional, în orașe precum Copenhaga, New York, Berlin, Montreal, Ottawa, Salvador, Bangkok, Viena, Mexico City, Oakland și Portland.

Prezentând cea mai cuprinzătoare serie realizată până în prezent de artistul Saddo, expoziția FANBOY 2 ocupă Pieței Amzei și reunește o selecție de lucrări ce acoperă ultimii patru ani de activitate artistică, printre care lucrări din expoziția de debut, FANBOY, alături de schițe ce au stat la baza tuturor lucrărilor, desene, picturi de mari dimensiuni, tapiserii, sculpturi și obiecte prezentate pentru prima oară publicului.

Fanboy este un proiect/o expoziție ca un caleidoscop. Te îndrumă să intri în povestea icon-urilor actuale, personaje din lumea rap care au început prin a fi gamechangers pentru ca mai apoi să devină the kings and queens of the game. Într-un registru puternic POP, Saddo, creează nu doar lucrări pe această temă dar și un ambient. Un plently care omagiază într-un mod interdisciplinary entități și eroi personali care sunt responsabili pentru soundtrack-ul lui personal. Este ceva ce îi place cu adevărat, acest instinct simplu la prima vedere, de a crea lucruri și lucrări pe teme care pur și simplu te atrag. Deci, se poate spune că lucrările (în diverse medii) din acest proiect au și rolul de totemuri și obiecte de cult, nu în sensul unor conotații magice, ci în sensul unei fascinații reale și heartfelt. (Extras din textul curatorial scris de Lea Rasovszky)

https://www.instagram.com/saddo.ro/
https://www.facebook.com/Saddo.ro/

https://www.mobius-gallery.com/exhibitions/75-fanboy-2/

(foto: Ciprian Mihai)

(foto: Ramona Copil)

În explorarea urbană pentru şedinţele foto, echipa de fotografi a inclus şi două repere de street art al unui crew românesc foarte consacrat – Sweet Damage Crew. Acestea sunt lucrarea de la The Point, Strada General Eremia Grigorescu 10 şi lucrarea de sub pasajul Pipera.

Pentru informaţii suplimentare, vă rugăm contactaţi:

BMW Group România

Alexandru Şeremet

Tel.: +40-726-266-224

E-mail: alexandru.seremet@bmwgroup.com

Bucureşti/München/Basel. Hidrogenul ca sursă durabilă de energie şi mişcare este tema centrală a programului BMW la Art Basel de anul acesta din Basel. BMW, care de 20 de ani este partener al Art Basel, a comandat artistului Es Devlin din Londra să creeze o serie de lucrări multimedia care vor fi dezvăluite pe 10 iunie. În Pavilionul 1.1 al expoziţiei de artă, Devlin a creat un stand care prezintă patru lucrări: Surfacing (2024), Surfacing II (2024), Mask (2018) şi Mask in Motion (2018). Sub formă de capitol introductiv, Devlin şi BMW prezintă de asemenea o serie de instalaţii mobile de sunet într-o flotă-pilot de automobile BMW iX5 Hydrogen care au fost învăluite în imprimeuri ale picturilor-colaj ale lui Devlin. Pasagerii sunt invitaţi să asculte conversaţia artistului cu inginerii BMW despre potenţialul hidrogenului.

"Lucrările de inovaţie şi mobilitate create de Es Devlin pentru Art Basel oferă un exemplu impresionant al modului în care tehnologia poate servi drept inspiraţie pentru artă", spune Michael Rath, directorul departamentului de automobile cu hidrogen din cadrul BMW Group. "Suntem foarte mândri de strălucirea tehnologiei de pionierat cu hidrogen a BMW Group."

BMW iX5 Hydrogen: pionier şi pionierat al competenţei tehnologice a BMW

Ca sursă de energie versatilă, hidrogenul va juca un rol-cheie în tranziţia energetică şi, prin urmare, în protecţia climei. BMW iX5 Hydrogen combină avantajele condusului electric fără emisii locale cu plăcerea de a conduce tipică mărcii. Un alt avantaj: procesul de realimentare rapid şi simplu. Compania testează în prezent automobilul cu tehnologia pilelor de combustie cu hidrogen în câteva ţări în condiţii de trafic cotidian. Turneul mondial al flotei-pilot va face acum o oprire la Art Basel 2024, unde automobilele inovatoare cu hidrogen vor fi disponibile ca serviciu shuttle.

Pentru BMW Group, proiectul-pilot este o expresie a abordării sale de tehnologie deschisă a mobilităţii de mâine. Tehnologia pilelor de combustie cu hidrogen oferă o completare pentru sistemele de propulsie electrice cu baterii.

Sistemul de propulsie al automobilului dezvoltat pe baza BMW X5 constă dintr-o combinaţie inovatoare de pile de combustie cu o putere de 125 kW/170 CP, care utilizează energia din hidrogen gazos pentru a alimenta, alături de o baterie special dezvoltată, un motor electric, din programul Gen 5 al BMW Group. Motorul electric generează o putere maximă a sistemului de 285 kW/401 CP. Rezervoarele de hidrogen ale BMW iX5 Hydrogen pot fi alimentate în 3-4 minute şi permit o autonomie de 504 kilometri, conform ciclului de testare WLTP.

Es Devlin va crea o serie de lucrări multimedia care vor fi dezvăluite pe 10 iunie la Art Basel Basel 2024

În Pavilionul 1.1 al expoziţiei de artă, Devlin a creat un stand care prezintă patru lucrări: Surfacing (2024), un cub de ploaie iluminat, pătruns de o linie de lumină şi Surfacing II (2024), o pereche de televizoare pictate în care apare o figură dansantă, sunt flancate de Mask (2018), un oraş model proiectat care fuzionează mâinile şi râul, şi Mask in Motion (2018), un oraş rotativ, iluminat, imprimat translucid, care plasează privitorii în umbra sa cinetică.

Fiecare lucrare continuă explorarea lui Devlin de 30 de ani a dansului dintre oameni şi tehnologie. Standul surprinde vizitatorii în fiecare oră, deoarece cutia de ploaie de la Surfacing, asemenea unui aparat de magician, evocă o lucrare de dans de 7 minute a renumitei coregrafe pariziene Sharon Eyal, unde muzica este compusă de duetul londonez Polyphonia.

O întâlnire între artişti şi ingineri

Devlin şi-a petrecut ultimul an interacţionând cu inginerii de la BMW, învăţând mecanismele din spatele tehnologiei pilelor de combustie cu hidrogen şi implicaţiile acesteia pentru viitorul sistemelor energetice durabile. În calitate de capitol introductiv al lucrărilor prezentate în Pavilionul 1.1, ea a creat un peisaj sonor simplu, extras din conversaţiile lor şi subliniat de compozitorii Polyphonia, care este redat oaspeţilor în flota-pilot de automobile BMW iX5 Hydrogen.

Devlin spune: "Am învăţat de la inginerii BMW frumoasa simetrie a sistemului care lucrează în cadrul pilei de combustie cu hidrogen: energia care este folosită pentru a separa atomii de hidrogen de oxigen este recreată atunci când oxigenul este reunit cu hidrogenul din maşină. Produsul secundar nu este doar energia care propulsează automobilul, ci şi apa."

Exteriorul BMW iX5 Hydrogen a fost învelit într-un colaj pictat în albastru şi alb în care Devlin suprapune picturi şi texte realizate ca răspuns la imprimeurile şi literatura care i-au populat peretele şi rafturile de cărţi în adolescenţă. Gesturile pictate, un ecou al gravurii în lemn "Marele Val de lângă Kanagawa" a artistului japonez Katsushika Hokusai (1831), sunt suprapuse peste extrase scrise de mână din cea mai lungă propoziţie din literatură despre apă extrasă din romanul fundamental al lui James Joyce, "Ulysses". La baza colajului se află fragmente din publicaţiile BMW Group despre tehnologia pilelor de combustie cu hidrogen.

SURFACING

Vizitatorii se pot înscrie aici pentru a-şi rezerva locul la ritualurile orare.

Joi, 13 iunie - Duminică, 16 iunie 2024

Art Basel in Basel, Pavilionul 1.1

Messeplatz 10, 4005 Basel, Elveţia

Angajamentul cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii mai profunde despre iniţiativele sale globale pot fi urmărite pe Instagram la @BMWGroupCulture.

SURFACING.

Es Devlin: un dans încurcat de 30 de ani între oameni şi tehnologie.

Devlin îşi înrădăcinează fiecare dintre lucrările sale în amintirile personale, mediate prin tehnologii care variază de la imensele transmiţătoare LED ale Sphere din Las Vegas până la mecanica minusculă din ochii unui public, care au fost manipulate de prestidigitatori încă din secolul XIX. Cea mai veche amintire a ei, o linie de lumină care pătrunde în apă întunecată, a apărut de-a lungul practicii sale de 30 de ani în performance art, instalaţii şi artă colaborativă.

În Surfacing, memoria este evocată în vocea înregistrată a artistului, în timp ce o linie foarte strălucitoare de lumină LED este folosită pentru a recalibra ochii fiecărui membru al publicului. Irişii lor se contractă ca răspuns la luminozitate şi îşi reduc diametrul pupilelor, făcând spaţiul perceptibil mai întunecat. Spectacolul, care prezintă secvenţele distinctive ale lui Sharon Eyal de semipuncte care se sparg într-un microgest evocator, este perceput printr-un văl mutant de apă iluminată în cădere, care circulă printr-un sistem închis în continuă reciclare.

La fel ca ecranele cu plasmă pictate din Surfacing II, lucrarea evocă dansul dintre oameni şi designurile şi tehnologiile noastre. După cum subliniază Beatriz Colomina şi Mark Wigley: noi am proiectat silexul, silexul ne-a reproiectat mâinile; noi am proiectat smartphone-ul, smartphone-ul ne-a reproiectat. Cele două lucrări Mask fuzionează oraşe-model în cadre ovoide, asemănătoare unei măşti, evocând îmbinarea dintre arhitectural şi organicul din creierul uman contemporan. Intervenţia orară a dansatorilor în Surfacing evocă observaţia lui Byung-Chul Han că este ritualul care face timpul locuibil.

Despre Es Devlin

Artista contemporană britanică Es Devlin (născută la Londra în 1971) vede publicul ca pe o societate temporară şi deseori invită publicul să participe la lucrări corale comunitare. Pânza ei variază de la sculpturi publice şi instalaţii de la Tate Modern, V&A, Serpentine, Muzeul Imperial al Războiului şi Lincoln Center până la scenă cinetică de la Royal Opera House, Teatrul Naţional şi Metropolitan Opera, precum şi ceremonii olimpice, spectacole din pauza Superbowl şi sculpturi monumentale de scenă iluminate pentru concerte la scară largă pe stadion. Ea este subiectul unei cărţi monografice majore, "An Atlas of Es Devlin" (Un Atlas al lui Es Devlin), descrisă de Thames & Hudson ca fiind cea mai complicată şi sculpturală publicaţie a lor de până acum, şi o expoziţie retrospectivă la Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum din New York. În 2020, ea a devenit prima femeie arhitect al Pavilionului Marii Britanii la o Expoziţie Mondială, concepând o clădire care folosea inteligenţa artificială pentru a crea împreună poezie cu vizitatorii pe faţada sa cu diametrul de 20 de metri. Practica ei a fost subiectul serialului documentar Netflix din 2015 "Abstract: The Art Of Design" (Abstract: Arta Designului). Este membru al Academiei Regale de Muzică, al Universităţii de Arte din Londra şi al Societăţii Regale de Arte. Ea a fost distinsă cu Medalia de Design de la Londra, trei premii Olivier, un premiu Tony, un premiu Ivor Novello, doctorate ale Universităţilor din Bristol şi Kent şi un CBE (Comandor al Imperiului Britanic).

Despre Sharon Eyal

Născută în 1971, coregrafa pariziană Sharon Eyal a dansat cu Compania de Dans Batsheva între 1990 şi 2008 şi a devenit coregraful principal al companiei în 2012. În 2019, a revenit pentru a crea The Look. Acum, Eyal este unul dintre cei mai căutaţi coregrafi din lume, realizând noi lucrări în fiecare an, inclusiv "Killer Pig" (2009) şi "Corps de Walk" (2011) pentru compania norvegiană de dans Carte Blanche, "Too Beaucoup" (2011) pentru Hubbard Street Dance Chicago şi "Plafona" (2012) pentru Compania de Dans Oldenburg. Din 2005, ea lucrează cu Gai Behar, un curator multimedia, prima lor producţie comună a fost Bertolina pentru Compania de Dans Batsheva. Eyal şi Behar au fondat compania de dans L-E-V, ale cărei producţii sunt montate la cele mai renumite teatre şi festivaluri din întreaga lume. În calitate de coregraf invitat, Sharon Eyal a lucrat pentru Baletul Regal Suedez, Baletul de Stat din Berlin, compania norvegiană Carte Blanche şi Teatrul de Dans al Ţărilor de Jos, Baletul de Stat al Bavariei şi Compania de Dans Contemporan a Operei din Göteborg. În 2023, Sharon Eyal a fost nominalizată la titlul "Cavaler al Ordinului Artelor şi Literelor al Republicii Franceze", iar activitatea ei a fost pe podiumurile casei Christian Dior.

Despre Art Basel

Fondat în 1970 de galerişti din Basel, Art Basel găzduieşte cele mai importante expoziţii mondiale pentru lucrări de artă modernă şi contemporană, situate în Basel, Miami Beach, Hong Kong şi Paris. Definit de oraşul şi regiunea care îl găzduieşte, fiecare eveniment este unic, lucru reflectat prin galeriile participate, lucrările de artă prezentate şi conţinutul programelor paralele, produs în colaborare cu instituţiile locale pentru fiecare ediţie. Angajamentul Art Basel a fost extins dincolo de expoziţiile de artă prin noi platforme digitale şi iniţiative precum Raportul Art Basel & UBS al Pieţei Globale de Artă. Partenerul media global al Art Basel este Financial Times. Pentru mai multe informaţii, accesaţi artbasel.com.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Bienala de la Berlin Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider BMW Art Journey DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Acute Art Tate Modern CONTINUITATE Artsy BMW Open Work by Frieze PARTENERIATE Andy Warhol BMW Guggenheim Lab Lu Yang Samson Young Opera de Stat din Bavaria BMW Welt Jazz Award LIBERTATE CREATIVĂ Tefaf INTERACŢIUNE Teatrul Academic de Stat Balşoi al Rusiei Kyotographie Premio de Pintura Muzeul Garage de Artă Contemporană Paris Photo DEZVOLTARE DURABILĂ Leelee Chan Art Dubai Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră, departe de agitaţia vieţii de zi cu zi. Liniştită în cel mai bun caz, chiar deranjantă uneori. În calitate de cetăţean corporate, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Facebook: https://www.facebook.com/BMWGroupCulture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture

@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Bucureşti/Paris/München. Cea de-a 20-a BMW Art Car este prezentată publicului pentru prima dată astăzi la Centrul Pompidou din Paris. Proiectat de renumita artistă contemporană Julie Mehretu, din New York, proiectul transformă maşina de curse BMW M Hybrid V8 într-o operă de artă performativă, continuând o tradiţie îndelungată a BMW Art Cars şi a apariţiilor în competiţii. La doar câteva săptămâni de la premiera sa mondială în capitala Franţei, cea mai nouă ediţie a colecţiei BMW Art Car va concura în cursa de 24 de ore de la Le Mans.

"Întregul proiect BMW Art Car este despre invenţie, despre imaginaţie, despre depăşirea limitelor a ceea ce poate fi posibil. Nu cred că această maşină este ceva pe care l-aţi expune. Mă gândesc la asta ca la ceva care va concura la Le Mans. Este o pictură performance art. Modelul meu BMW Art Car a fost creat în strânsă colaborare cu echipe de motorsport şi de inginerie", declară Julie Mehretu. "BMW Art Car este finalizată doar odată ce cursa s-a încheiat."

Colaborarea dintre BMW şi Julie Mehretu include, de asemenea, un angajament comun faţă de o serie de ateliere media panafricane translocale pentru regizori, care vor face tururi în diferite oraşe africane în 2025 şi 2026 şi vor culmina cu o expoziţie majoră la Muzeul Zeitz de Artă Contemporană Africană din Cape Town.

"Modelele BMW Art Car sunt o parte esenţială a angajamentului nostru cultural global. De aproape 50 de ani, cooperăm cu artişti care sunt la fel de fascinaţi de mobilitate şi design, precum şi de tehnologie şi motorsport. Viziunea lui Julie Mehretu pentru o maşină de curse este o contribuţie extraordinar de puternică la seria noastră BMW Art Cars", a declarat Oliver Zipse, preşedintele Consiliului de Administraţie al BMW AG. "Julie Mehretu a creat mai mult decât o Art Car uimitoare. Ideile ei ne-au oferit impulsul de a extinde angajamentul cultural al Art Cars pentru a promova creativitatea tinerilor artişti din Africa."

Se creează o pictură performativă

Spaţiul, mişcarea şi energia au fost întotdeauna motive centrale în opera lui Julie Mehretu. Pentru designul celei de-a 20-a BMW Art Car, ea a transformat pentru prima dată o imagine bidimensională într-o reprezentare tridimensională, cu care a reuşit să aducă dinamism în formă. Julie Mehretu a folosit vocabularul de culoare şi formă al picturii sale monumentale „Everywhen” (2021 - 2023) ca punct de plecare pentru designul ei. Lucrarea este expusă în prezent la marea retrospectivă a artistului la Palazzo Grassi din Veneţia şi ulterior va deveni parte a colecţiei permanente a Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York, căruia i-a fost dăruită.

Forma sa vizuală abstractă rezultă din fotografii modificate digital, care sunt suprapuse în mai multe straturi de grile de puncte, voaluri de culoare neon şi marcajele negre caracteristice operei lui Mehretu. "În studioul unde aveam modelul BMW M Hybrid V8, stăteam în faţa tabloului şi m-am gândit: Ce s-ar întâmpla dacă această maşină ar părea că trece prin acel tablou şi că e influenţată de el", declară Julie Mehretu. "Ideea a fost de a face un remix, o combinaţie a tabloului. Am tot văzut pictura aceea picurând în maşină. Până şi grila maşinii a absorbit tabloul."

Modelele BMW Art Car cu istorie Le Mans se reunesc la Concorso d’Eleganza

Fuziunea imaginii cu maşina a fost realizată cu ajutorul 3D mapping, cu care motivul a fost transferat pe contururile prototipului. Folia elaborată permite ca BMW M Hybrid V8 să concureze în cursa de 24 h Le Mans. Piloţii BMW Motorsport Sheldon van der Linde (Africa de Sud), Robin Frijns (Olanda) şi René Rast (Germania) vor urca la comenzile celei de-a 20-a BMW Art Car cu numărul de concurs 20, pe Circuit de la Sarthe la startul programat la 15 iunie. La fel ca ei, şi Julie Mehretu aşteaptă cu nerăbdare cursa: "Am fost să văd BMW M Hybrid V8 concurând la Daytona, iar această experienţă a fost copleşitoare. Designerii, inginerii, specialiştii în aerodinamică şi atât de multe alte minţi creative lucrează pentru a duce această maşină la extrem. Când va ieşi pe pistă acum, atât de multe vise vor fi împlinite."

Înainte de ziua cursei, BMW Art Car a lui Julie Mehretu va apărea la Concorso d'Eleganza de la Villa d'Este, pe malul Lacului Como, în drum spre Le Mans. În cadrul expoziţiei pentru maşini istorice organizată de BMW Group şi Grand Hotel Villa d'Este, Julie Mehretu însăşi va prezenta cea de-a 20-a ediţie a colecţiei BMW Art Car. Aceasta va fi prezentată pe domeniul Villa Erba împreună cu modelele BMW Art Ca create de Alexander Calder (1975), Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Jenny Holzer (1999) şi Jeff Koons (2010), care şi-au făcut debutul în cursă la Le Mans. Julie Mehretu va discuta despre crearea celei de-a 20-a BMW Art Car într-un dialog artistic cu Adrian van Hooydonk, directorul BMW Group Design, ce va avea loc duminică, 26 mai 2024.

Inspiraţie pentru tineri artişti: ateliere media translocale panafricane

Colaborarea dintre BMW şi Julie Mehretu a fost concepută de la început dincolo de automobile. Acesta va culmina, după cursa de 24 de ore de la Le Mans, într-un proiect pentru artiştii emergenţi de pe continentul african: Atelierele Media PanAfricane Translocale. Împreună, partenerii se concentrează asupra potenţialului creativ de pe continentul african, unde BMW Group a adus o contribuţie la responsabilitatea socială prin proiecte educaţionale de peste 50 de ani.

Julie Mehretu şi Mehret Mandefro, producător nominalizat la Emmy, scriitor şi cofondator al Institutului Realness, care lucrează pentru consolidarea ecosistemului media din Africa, vor organiza ateliere în diferite oraşe şi regiuni africane de-a lungul anului 2025. Obiectivul proiectului este de a oferi un spaţiu pentru artişti şi realizatori de film pentru a colabora şi a face schimb de idei. Aceste întâlniri vor oferi artiştilor un forum pentru a dezvolta noi căi către un viitor civic just în comunităţile lor respective.

Seria de Ateliere PanAfricane Translocale va vizita oraşele Dakar (Senegal), Marrakech (Maroc), Kigali (Rwanda), Lagos (Nigeria) şi Cape Town (Africa de Sud). Rezultatele atelierelor vor fi prezentate împreună cu cea de-a 20-a BMW Art Car la Muzeul Zeitz de Artă Contemporană Africană din Cape Town în prima jumătate a anului 2026.

Astfel, BMW Group îşi continuă sprijinul de decenii pentru film şi talentul creativ: de la seria de scurtmetraje "The Hire" şi parteneriatul cu Festivalul Internaţional de Film de la Cannes până la achiziţionarea de lucrări realizate de studenţi de la academiile de artă din vecinătatea uzinelor companiei din întreaga lume.

Artista

Julie Mehretu este o pictoriţă americană de renume mondial. S-a născut în Addis Abeba, capitala Etiopiei, în 1970. Împreună cu familia ei s-a mutat în SUA la vârsta de şapte ani. Ea trăieşte şi lucrează în New York şi Berlin.

Practica lui Mehretu în pictură, desen şi imprimare implică privitorul într-o articulare vizuală dinamică a experienţei contemporane, o reprezentare a comportamentului social şi a psihogeografiei spaţiului prin explorarea palimpsestelor istoriei, de la timpul geologic până la o fenomenologie modernă a socialului.

Mehretu a absolvit Colegiul Kalamazoo din Michigan, a petrecut un an în străinătate la Universitatea Cheikh Anta Diop din Dakar (Senegal) şi a absolvit masterul în artă plastică la Şcoala de Design Rhode Island, în 1997. Mehretu a primit numeroase premii, inclusiv Premiul MacArthur (2005), Premiul Berlin: Bursa Guna S. Mundheim la Academia Americană din Berlin (2007) şi Medalia Departamentului de Stat al SUA a Premiului de Artă (2015). O retrospectivă Mehretu a fost recent în turneu la LACMA (Los Angeles), High Museum (Atlanta), Muzeul Whitney de Artă Americană (New York) şi Muzeul Walker de Artă (Minneapolis) din 2019 până în 2023. Cea mai mare expoziţie solo europeană a ei de până acum, intitulată "Ansamblul", a fost deschisă la 17 martie 2024 la Palazzo Grassi din Veneţia.

Mehretu este membru al Academiei Americane de Arte şi Litere, Academiei Americane de Arte şi Ştiinţe şi Academiei Naţionale de Design. Reprezentantul ei global este Galeria Marian Goodman. De asemenea, expune cu White Cube (Londra) şi Carlier Gebauer (Berlin).

Declaraţia juriului pentru cea de-a 20-a BMW Art Car

Julie Mehretu a fost selectată în unanimitate în 2018 de un juriu format din reprezentanţi de rang înalt ai lumii artei internaţionale pentru a proiecta cea de-a 20-a BMW Art Car. Juriul include curatori renumiţi şi directori de muzee din diverse ţări, inclusiv Koyo Kouoh (director executiv şi curator-şef al Zeitz MOCAA din Cape Town); Hans-Ulrich Obrist (director artistic al Galeriilor Serpentine din Londra) şi Cecilia Alemani (director al Donald R. Mullen, Jr. şi curator-şef al High Line Art din New York).

Cu ocazia premierei mondiale a BMW Art Car proiectată de Julie Mehretu la Paris, membrii juriului au publicat următoarea declaraţie: "Suntem încântaţi de BMW Art Car a lui Julie! Okwui Enwezor inventase deja sintagma «Dinamică prin Formă» în timpul sesiunii noastre de jurizare şi nimic nu se aplică mai bine maşinii ei de curse BMW M Hybrid V8. Prima lucrare tridimensională a lui Julie combină estetica şi limbajul formal cu ideea de eroare şi neclaritate, transformând viteza într-o experienţă viscerală. Acest spaţiu energetic este pe cât de acerb şi competitiv în curse, pe atât de ambiţios ca loc de joacă creativ al imaginaţiei. Nu numai că aduce un omagiu modelelor Art Car ale lui Jenny Holzer şi Frank Stella, ci şi creează o reţea vizuală de la Mad Max la graffiti şi arta stradală, care este unică în cadrul seriei BMW Art Cars".

BMW M Hybrid V8

Pânza pentru cea de-a 20-a BMW Art Car este BMW M Hybrid V8. Noua maşină de curse de la BMW M GmbH are un sistem de propulsie electric hibrid cu aproximativ 640 CP, propulsat de un motor V8 de 4,0 litri susţinut de un motor electric (viteză maximă: până la 345 km/h, în funcţie de modelul circului).

În timpul curselor oficiale din Campionatul Mondial FIA de Anduranţă din acest an, BMW M Hybrid V8 va participa la competiţii de mare calibru la categoria Hypercars. Maşina va concura şi la cursa de 24 de ore de la Le Mans - primul prototip BMW M Motorsport care face acest lucru de la BMW V12 LMR, care a câştigat cursa clasică în 1999.

Colecţia BMW Art Car

Artişti renumiţi din întreaga lume au participat la programul BMW Art Car din 1975. Iniţiativa a venit de la Hervé Poulain - pilot francez de curse şi iubitor de artă -, care, împreună cu directorul BMW Motorsport de atunci, Jochen Neerpasch, i-a cerut prietenului său, artistul Alexander Calder, să picteze o maşină. Rezultatul a fost un BMW 3.0 CSL, care a concurat în cursa de 24 de ore de la Le Mans din 1975 şi a devenit favoritul publicului.

Aceasta a fost naşterea colecţiei BMW Art Car. În anii care au urmat, artişti renumiţi precum Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson şi Jeff Koons au îmbogăţit colecţia cu alte BMW Art Cars, fiecare cu propriul său stil individual. Cel mai recent, artistul multimedia chinez Cao Fei şi artistul conceptual american John Baldessari au prezentat fiecare o BMW Art Car bazată pe BMW M6 GT3, respectiv pe versiunea GTLM în 2016 şi 2017. BMW Art Cars nu sunt expuse doar acasă, la Muzeul BMW din München, dar sunt şi în turneu în întreaga lume, ca parte a expoziţiilor internaţionale.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Bienala de la Berlin Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider BMW Art Journey DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Acute Art Tate Modern CONTINUITATE Artsy BMW Open Work by Frieze PARTENERIATE Andy Warhol BMW Guggenheim Lab Lu Yang Samson Young Opera de Stat din Bavaria BMW Welt Jazz Award LIBERTATE CREATIVĂ Tefaf INTERACŢIUNE Teatrul Academic de Stat Balşoi al Rusiei Kyotographie Premio de Pintura Muzeul Garage de Artă Contemporană Paris Photo DEZVOLTARE DURABILĂ Leelee Chan Art Dubai Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră, departe de agitaţia vieţii de zi cu zi. Liniştită în cel mai bun caz, chiar deranjantă uneori. În calitate de cetăţean corporate, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Bucureşti/München/Los Angeles. BMW Group prezintă o fuziune de artă şi inovaţie la expoziţia de artă Frieze Los Angeles sub forma BMW i5 Flow NOSTOKANA. Automobilul unic combină tehnologia de schimbare a culorii dezvoltată de BMW cu limbajul artistic al artistei sud-africane Esther Mahlangu. Proiectul special, cu secţiuni de film ataşat care pot fi animate electronic, întruchipează cea mai recentă dezvoltare în tehnologia de schimbare a culorii pentru suprafeţele automobilelor în cooperare cu E Ink. BMW i5 Flow NOSTOKANA are premiera mondială la deschiderea expoziţiei din 29 februarie. Omagiul contemporan aminteşte de BMW Art Car proiectat de Mahlangu în 1991. "BMW i5 Flow NOSTOKANA onorează istoria mărcii BMW şi continuă povestea angajamentului nostru cultural global într-un mod unic. Combină arta şi designul printr-o tehnologie progresivă. Aici, tehnologia însăşi devine artă", declară Adrian van Hooydonk, directorul BMW Group Design.

În 1991, Mahlangu a proiectat al 12-lea BMW Art Car, bazat pe un BMW 525i - devenind prima femeie şi primul artist african care a făcut acest lucru. "Arta ei m-a inspirat cu ani în urmă, când conceptul de schimbare a culorii pe o maşină era doar o idee în mintea mea", declară Stella Clarke, inginer de cercetare Open Innovations la BMW Group. "Acum, să putem realiza această idee şi să lucrăm cu Esther Mahlangu, pare ireal." Culorile şi modelele geometrice imaginate de artista în vârstă de 88 de ani sunt perfecte pentru a aduce la viaţă tehnologia inovatoare Flow la BMW i5. Versatilitatea schimbărilor de culoare transformă sedanul electric într-o operă de artă dinamică. "Este fascinant pentru mine să văd cum tehnologia modernă îmi poate extinde arta şi o face accesibilă unui public complet nou", declară Mahlangu.

Arta lui Mahlangu întâlneşte tehnologia de ultimă oră

Pe BMW i5 Flow NOSTOKANA, care poartă numele primului fiu al lui Mahlangu, sunt aplicate secţiuni de film care pot fi animate electronic, cu câte două benzi pe acoperiş, capotă şi secţiunea din spate, precum şi pe părţile laterale ale automobilului. La fel ca un e-book reader, există câteva milioane de microcapsule în fiecare film E Ink. Structura şi aranjarea particulelor de culoare pe care le conţin pot fi modificate prin aplicarea unei curent electric. Acest lucru permite generarea culorilor şi modelelor tipice artei lui Mahlangu în compoziţii în continuă schimbare.

Animaţiile sunt însoţite şi de un sunet la fel de extraordinar, compus special de Renzo Vitale, director sound design BMW Group, pentru BMW i5 Flow NOSTOKANA. Pentru a combina peisajul sonor al mărcii BMW cu cel al culturii sud-africane Ndebele, Vitale a folosit secvenţe din vocea lui Mahlangu, precum şi sunetul pensulelor cu pene pe care le folosea pentru pictură. Acestea au fost combinate cu sunete produse de creioanele colorate folosite în studioul de design BMW şi cu semnalul acustic auzit ca feedback la operarea ecranului tactil al BMW i5. Acest lucru a creat un mix de sunet care începe uşor la începutul fiecărei schimbări de culoare şi creşte în intensitate pe măsură ce animaţia progresează.

Pentru a recrea cu acurateţe fiecare detaliu al ornamentaţiei complexe, BMW i5 Flow NOSTOKANA a fost echipat cu 1.349 de secţiuni de film, fiecare dintre acestea putând fi controlată individual. Procesul de tăiere cu laser utilizat pentru tăierea filmului şi designul de control electronic au fost dezvoltate în parteneriat cu E Ink. Adaptarea tehnologiei pentru suprafeţele curbe, precum şi animaţiile programate sunt toate dezvoltări interne ale BMW Group.

În general, tehnologia de schimbare a culorii se dezvoltă rapid. BMW iX Flow cu E Ink, prezentat în 2022, avea capacitatea de a trece de la alb la negru prin apăsarea unui buton. Aceasta a fost urmată doar un an mai târziu de prima implementare multicoloră. Cele 240 de secţiuni de film aplicate pe BMW i Vision Dee au putut afişa până la 32 de culori. Această ultimă fază de dezvoltare permite acum şi mai multe culori şi modele. În acelaşi timp, secţiunile filmului sunt mai robuste - ceea ce ar putea uşura potenţiala producţie în serie din viitor. Cu toate acestea, deocamdată, BMW i5 Flow NOSTOKANA va rămâne unic.

Omagiu adus unei artiste-pionier şi activităţii ei

În calitate de artistă respectată la nivel mondial, Esther Mahlangu este cunoscută pentru picturile ei Ndebele, ale căror ornamente simbolizau iniţial evenimente majore sau ocazii festive. Mahlangu a separat desenele de semnificaţia lor originală şi le-a transferat pentru prima dată pe pânză, covoare şi obiecte de zi cu zi, conservându-le astfel pentru viitor. BMW i5 Flow NOSTOKANA reinterpretează acum acest limbaj artistic.

Prezentând această maşină de designer la Frieze Los Angeles, BMW îşi continuă colaborarea de lungă durată cu renumita expoziţie de artă. În acelaşi timp, BMW Art Car care a stat la baza acestui omagiu va fi expusă şi în Africa de Sud pentru prima dată în ultimii 30 de ani, în cadrul expoziţiei "Atunci am ştiut că sunt bun la pictură: Esther Mahlangu. O retrospectivă" găzduite de Muzeele Iziko din Africa de Sud şi BMW Group în Cape Town. Expoziţia, care se desfăşoară până pe 11 august 2024, onorează activitatea de o viaţă a unuia dintre cei mai influenţi artişti şi ambasadori culturali ai Africii de Sud.

La Los Angeles, BMW va prezenta din nou Frieze Music în colaborare cu Frieze. Din 2019, iniţiativa comună dintre cei doi parteneri a reunit un grup mare de muzicieni la intersecţia dintre muzică şi artă. Întoarcerea evenimentului la Los Angeles va fi sărbătorită pe 29 februarie cu un spectacol live susţinut de Sudan Archives la Muzeul Hammer.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Bienala de la Berlin Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider BMW Art Journey DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Acute Art Tate Modern CONTINUITATE BMW Open Work by Frieze PARTENERIATE Andy Warhol BMW Guggenheim Lab Samson Young Opera de Stat din Bavaria BMW Welt Jazz Award LIBERTATE CREATIVĂ INTERACŢIUNE Teatrul Balşoi Kyotographie Muzeul Garage de Artă Contemporană Premio de Pintura Paris Photo Lu Yang Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ Tefaf Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors Leelee Chan Artsy

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră, departe de agitaţia vieţii de zi cu zi. Liniştită în cel mai bun caz, chiar deranjantă uneori. În calitate de cetăţean corporate, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Facebook: https://www.facebook.com/BMWGroupCulture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture
@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

#drivenbydiversity

Bucureşti/Melbourne. Simfoniile au răsunat în Federation Square din Melbourne sâmbătă, 3 februarie 2024, când mii de oameni au asistat la cea de-a doua ediţie australiană de mare succes a Opera for All, seria anuală de concerte BMW.

Sub un cer albastru strălucitor şi bagheta experimentată a maestrului Brian Castles-Onion, patru dintre cei mai buni cântăreţi ai Opera Australia, toţi din Melbourne - soprana Olivia Cranwell, mezzosoprana Dimity Shepherd, tenorul Shanul Sharma şi baritonul Simon Meadows -, acompaniaţi de Orchestra Victoria, au interpretat o selecţie a celor mai faimose arii de operă, totul gratuit.

Fiona Allan, directorul general al Opera Australia, a fost prezentă şi s-a bucurat de atmosferă. "A fost emoţionant să întâmpin atât de mulţi oameni în Fed Square pentru a se bucura de o altă prezentare spectaculoasă a Opera for All. Victorienii au fost impresionaţi, atât cei care sunt la începutul întâlnirii cu acest gen muzical, cât şi mai vechii iubitori de operă. Excelenţa creativă pentru care Opera Australia este cunoscută se datorează echipelor noastre excepţionale de artişti, maeştri şi lucrători în domeniul artei. De asemenea, se datorează colaborării strânse de care ne bucurăm cu partenerii, sponsorii, donatorii noştri şi cu numeroasele comunităţi cu care lucrăm în Australia. Mulţumim BMW pentru angajamentul său continuu de a aduce mai multă operă mai multor oameni prin această iniţiativă globală. Acum aşteptăm cu nerăbdare sezonul Victorian 2024, primul al noului nostru director artistic, Jo Davies, care va începe la sfârşitul lunii mai cu două producţii foarte diferite - o nouă punere în scenă a Tosca la Margaret Court Arena şi musicalul Sunset Boulevard la Teatrul Princess".

Wolfgang Buechel, director executiv BMW Australia, şi-a exprimat entuziasmul, declarând: "De mai bine de cincizeci de ani, BMW a condus sute de iniţiative culturale la nivel global care susţin arta, jazzul, muzica clasică şi opera. În calitate de cetăţeni corporate responsabili, ne-am angajat să investim în oamenii şi societatea din ţările în care activăm. Aici, în Australia, susţinem iniţiativele educaţionale, sportive şi de artă şi cultură, ceea ce ajută Australia să aibă rezultate optime. Acest angajament comun i-a reunit pe cei din Melbourne pentru cel de-al doilea eveniment BMW Opera for All, sărbătorind cântăreţi şi muzicieni talentaţi locali. Mulţumim Opera Australia şi Orchestra Victoria pentru spectacolele lor superbe".

Asocierea cu Oprea Australia se alătură unei serii ample de parteneriate asemănătoare la Londra, Munchen, Berlin sau Budapesta, care includ în multe cazuri şi concerte spectaculoase în aer liber, deschise publicului larg sub numele BMW Opera for All.

Angajamentul cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate asupra iniţiativelor sale globale, poate fi urmărit pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Bienala de la Berlin Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider BMW Art Journey DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Acute Art Tate Modern CONTINUITATE Artsy BMW Open Work by Frieze PARTENERIATE Andy Warhol BMW Guggenheim Lab Lu Yang Samson Young Opera de Stat din Bavaria BMW Welt Jazz Award LIBERTATE CREATIVĂ Tefaf INTERACŢIUNE Teatrul Academic de Stat Balşoi al Rusiei Kyotographie Premio de Pintura Muzeul Garage de Artă Contemporană Paris Photo DEZVOLTARE DURABILĂ Leelee Chan Art Dubai Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră, departe de agitaţia vieţii de zi cu zi. Liniştită în cel mai bun caz, chiar deranjantă uneori. În calitate de cetăţean corporate, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Bucureşti/New York/München. Julie Mehretu, unul din cei mai renumiţi şi valoroşi reprezentanţi ai artei africane contemporane, prezintă primele studii de design pentru cel de-al 20-a BMW Art Car. Pentru acest proiect, artista combină activitatea sa artistică cu entuziasmul personal pentru designul auto şi viteză. Ea traduce dinamica în formă şi aplică unul dintre motivele sale monumentale dintr-un plan de imagine bidimensional pe un obiect tridimensional proiectat industrial. În cursul acestui proces creativ, prototipul de maşină de curse BMW M Hybrid V8 devine pânza artei multistratificate a lui Mehretu şi următorul membru al legendarei colecţii de BMW Art Cars. Cel de-al 20-lea BMW Art Car îşi va sărbători premiera mondială oficială la Centrul Pompidou din Paris, pe 21 mai 2024, înainte de a concura câteva săptămâni mai târziu în cursa de 24 de ore de la Le Mans, pe 15/16 iunie.

Fuziunea dintre motivul imaginii şi maşina de curse creează artă pe roţi

Pentru designul celui de-al 20-lea BMW Art Car, Mehretu foloseşte vocabularul de culoare şi formă al unui tablou de format mare existent dintr-o serie mai recentă de lucrări: fotografii obturate, grile punctate, vopsea spray de culoare neon şi semnele gestuale simbolice ale lui Mehretu oferă designului ei o formă vizuală abstractă. Ea transferă motivul imaginii rezultat ca o fotografie de înaltă rezoluţie pe contururile maşinii folosind o tehnică de cartografiere 3D. Acest lucru creează folia artistică unică cu care BMW M Hybrid V8 va concura în cursa de la Le Mans. Mehretu despre procesul ei: "Abia după ce am mers la cursa de 24 de ore de la Daytona, anul trecut, s-a cristalizat cu adevărat ideea cum să abordăm BMW Art Car. Mă gândeam la grila lui Frank Stella şi la modul în care aceasta ar putea fi, de asemenea, o legătură cu foştii artişti BMW Art Car. Şi m-am tot gândit la acest tablou din atelierul meu pe care tocmai îl terminasem şi modelul Art Car era în studioul meu şi m-am gândit că poate putem încerca să trecem maşina prin această pictură".

Pentru prima dată, Julie Mehretu, a cărei activitate va fi prezentată anul acesta în cadrul unei retrospective majore la Palazzo Grassi din Veneţia din 17 martie, lucrează pe un format tridimensional. Interacţiunea suprafeţelor şi geometria maşinii creează un remix de elemente ale picturii sale şi deschide noi perspective pentru artistă în procesul ei de creaţie. "Jocul creativ a ceea ce poţi face în acest nou spaţiu tridimensional şi câte imaginaţii şi invenţii sunt jucate pentru a-l construi este foarte instructiv. Nu este doar maşina în sine, ci şi designerii şi deliberările lor, dar, în primul rând, şi piloţii şi dorinţele şi aspiraţiile lor care îl fac să devină acest loc al viselor în care pot participa pictura, arta conceptuală, aerodinamica, viteza şi estetica", declară Mehretu.

În conformitate cu reglementările FIA, versiunea 3D a lucrării de artă poate fi aplicată pe BMW M Hybrid V8 numai cu o folie. Pentru aceasta, Mehretu lucrează îndeaproape cu echipa germană Race Spirit condusă de Manuel Eberl şi Gertraud Brenninger pentru a proiecta cel de-al 20-lea BMW Art Car. Race Spirit a fost deja implicată în realizarea designului creat de Jeff Koons pentru cel de-al 17-lea BMW Art Car.

De la muzeu pe pista de curse şi înapoi

În conformitate cu tradiţia îndelungată a colecţiei BMW Art Car, maşina proiectat artistic va fi prezentat publicului pentru prima dată într-un muzeu de renume internaţional pe 21 mai. Ca şi la premierele mondiale ale BMW Art Cars create de Roy Lichtenstein (1977) şi Jeff Koons (2010), dezvelirea va avea loc la Centrul Pompidou din Paris. În aceeaşi săptămână, opera de artă va face parte din programul Concorso d'Eleganza de la Villa d'Este din Cernobbio (24-26 mai).

Legătura strânsă dintre artă şi motorsport este, de asemenea, o parte integrantă a istoriei colecţiei BMW Art Car Collection. Primul BMW Art Car, proiectat de Alexander Calder în 1975, şi-a făcut debutul dinamic pe Circuitul de la Sarthe din Le Mans. Fiind cel de-al 20-lea BMW Art Car, maşina lui Julie Mehretu va concura la Le Mans cu numărul de concurs 20 şi îi va avea la volan pe piloţii oficiali BMW Sheldon van der Linde (Africa de Sud), Robin Frijns (Olanda) şi René Rast (Germania) în cursa de 24 de ore de Le Mans, ce are loc la 15-16 iunie 2024. Artistul va proiecta şi combinezoanele în care vor concura la Le Mans.

"Perspectiva de a concura într-un BMW Art Car în cursa de 24 de ore de la Le Mans este un stimulent suplimentar pentru întreaga echipă M Motorsport de a pregăti BMW M Hybrid V8 cât mai perfect posibil pentru această scenă mare", spune Franciscus van Meel, preşedinte al Consiliului de Administraţie al BMW M GmbH. "În al 100-lea an de existenţă a cursei şi la 25 de ani după ultima victorie BMW la Le Mans, să câştigăm acolo cu un BMW Art Car ar fi cel mai mare succes posibil pentru noi toţi."

După cursa de la Le Mans, cel de-al 20-lea BMW Art Car va deveni, de asemenea, un exponat care va fi prezentat publicului în muzee şi pe platforme de artă din întreaga lume. Cu toate acestea, abordarea lui Julie Mehretu depăşeşte cu mult maşina ca o lucrare artistică de sine stătătoare.

Ateliere cu tineri creatori în numeroase oraşe africane

O componentă centrală a proiectului este PanAfricanTranslocal Media Workshop Series de pe continentul african, care va continua colaborarea dintre Julie Mehretu şi BMW în 2025. Împreună cu Mehret Mandefro, producător nominalizat la Emmy, scriitor şi cofondator al Realness Institute, care lucrează pentru a consolida ecosistemul media din Africa, artista va găzdui ateliere în opt oraşe africane pe parcursul a nouă luni pentru a oferi artiştilor un spaţiu pentru întâlniri, schimb de idei şi colaborare. Ulterior, rezultatele atelierelor vor fi prezentate la Muzeul Zeitz de Artă Contemporană Africană din Cape Town - împreună cu cel de-al 20-lea BMW Art Car. Un partener important pentru conceperea programului este rezidenţa de artişti Denniston Hill din nordul statului New York, fondată în 2004 de Julie Mehretu, Lawrence Chua şi Paul Pfeiffer.

În 2018, Julie Mehretu a fost aleasă în unanimitate să proiecteze cel de-al 20-lea BMW Art Car de un juriu format din reprezentanţi de rang înalt ai lumii artei internaţionale. Juriul a inclus custozi renumiţi şi directori de muzee din diverse ţări, printre care Koyo Kouoh (director executiv şi custode-şef, Zeitz MOCAA, Cape Town), Hans-Ulrich Obrist (director artistic al Galeriilor Serpentine, Londra) şi Cecilia Alemani (director Donald R. Mullen, Jr. şi custode-şef, High Line Art, New York). La fel ca toţi artiştii implicaţi în crearea colecţiei BMW Art Car din 1975 - printre care Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei şi John Baldessari, pe lângă cei deja menţionaţi -, Julie Mehretu a primit libertate creativă nelimitată în realizarea ideilor sale pentru cel mai recent membru al acestei colecţii unice la nivel global.

Angajamentul cultural al BMW Group, cu actualizări exclusive şi informaţii mai detaliate asupra iniţiativelor sale globale, poate fi urmărit pe Instagram la @BMWGroupCulture.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Bienala de la Berlin Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider BMW Art Journey DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Acute Art Tate Modern CONTINUITATE BMW Open Work by Frieze PARTENERIATE Andy Warhol BMW Guggenheim Lab Samson Young Opera de Stat din Bavaria BMW Welt Jazz Award LIBERTATE CREATIVĂ INTERACŢIUNE Teatrul Balşoi Kyotographie Muzeul Garage de Artă Contemporană Premio de Pintura Paris Photo Lu Yang Art Dubai DEZVOLTARE DURABILĂ Tefaf Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors Leelee Chan Artsy

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră, departe de agitaţia vieţii de zi cu zi. Liniştită în cel mai bun caz, chiar deranjantă uneori. În calitate de cetăţean corporate, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Facebook: https://www.facebook.com/BMWGroupCulture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture
@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Bucureşti/München. Gerhard Richter, unul dintre cei mai renumiţi pictori contemporani, a avut o influenţă de durată asupra lumii artei. Grupul său de lucrări intitulat "Roşu - Galben - Albastru" este o serie fascinantă de picturi; tuşe mărite opulent, combinând culoarea şi forma într-un mod armonios, dar provocator. Timp de 50 de ani, acestea au reprezentat piesa centrală a foaierului de la intrare în clădirea sediului BMW, celebra "Patru Cilindri", simbolul arhitectural al lui Karl Schwanzer - probabil cel mai spectaculos lobby corporate din lume. Picturile au fost suspuse unei restaurări ample pentru a marca această aniversare şi recent au fost prezentate în vitrine de sticlă special concepute.

BMW Group a comandat restaurarea completă a acestui grup impresionant de lucrări, ca parte a angajamentului său pe termen lung faţă de cultură şi artă. Cele mai recente tehnologii şi tehnici au fost folosite pentru a restabili strălucirea şi intensitatea originale a culorilor lui Richter, respectând în acelaşi timp integritatea viziunii sale originale. De acum înainte, picturile vor fi prezentate în vitrine special construite din sticlă protejată împotriva UV şi cu aer condiţionat, care îndeplinesc standardele moderne de conservare, recreând totuşi prezentarea preconizată iniţial de artist.

"Arta lui Gerhard Richter ne inspiră, ne provoacă şi ne stimulează să gândim în moduri noi, care transcend limitele culorii şi formei", spune Ilka Horstmeier, membru al Consiliului de Administraţie al BMW AG, responsabil pentru Resurse Umane şi Imobiliare. "Suntem mândri să prezentăm grupul său de lucrări în sediul nostru într-un mod nou, care le onorează semnificaţia. Picturile lui Richter sunt nucleul angajamentului nostru de 50 de ani faţă de cultura internaţională, motiv suficient pentru ca ele să fie atât de aproape de inimile noastre."

Lucrările lui Richter au fost adesea create din fotografii cu mostre de culoare pe care le amestecase personal pe o paletă. Cele trei tablouri de format mare "Roşu - Galben - Albastru", pe care Richter le-a creat în 1973 pentru sediul BMW din München, sunt punctele importante ale acestei abordări artistice. Grupul de lucrări, niciodată afişat în afara foaierului, marchează primul rezultat al explorării de către Richter a motivului paletei. Ulterior s-a concentrat şi pe pictura abstractă, rezultată din amestecarea celor trei culori primare pe pânză, sau pe tablouri în care a creat suprafeţe picturale vii cu structuri gri. Lucrarea lui Richter este adesea formulată din originale fotografice colectate în propriul "Atlas", o colecţie de fotografii, colaje şi schiţe pe care le-a adunat din 1962 şi care este găzduită în Städtische Galerie im Lenbachhaus din München.

Dr. Matthias Mühling, directorul Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau din München, adaugă: "«Roşu - Galben - Albastru» al lui Gerhard Richter reprezintă o explorare semnificativă a posibilităţilor şi limitelor picturii. Richter explorează însăşi esenţa picturii prin utilizarea celor trei culori primare care stau la baza tuturor celorlalte culori. Grupul arată explorarea sa continuă a abstractizării şi a figuraţiei şi modul în care aceşti doi poli ai picturii se pot influenţa şi se pot informa reciproc. Richter ne face să realizăm prin aceste lucrări că pictura este atât un mijloc de reprezentare, cât şi de abstractizare a realităţii şi ne provoacă să ne regândim propriile idei despre ceea ce poate fi pictura."

Restaurarea picturilor de trei metri pe şase metri - "Roşu - Galben - Albastru" - este o acţiune remarcabilă care necesită utilizarea tehnologiilor şi tehnicilor moderne. Operele de artă ale lui Richter şi-au pierdut o parte din strălucirea culorii de-a lungul anilor. Prin urmare, obiectivul principal al restaurării a fost de a restabili profunzimea originală de culoare şi unitatea acestor capodopere. O echipă de experţi, inclusiv istorici de artă, oameni de ştiinţă ai materialelor şi restauratori, au folosit tehnici inovatoare pentru a aborda această sarcină formidabilă şi a crea un plan de restaurare autentic.

"A fost nevoie de precizie, grijă şi răbdare pentru a restaura cele trei picturi de mari dimensiuni. Substanţa originală a fost conservată şi restaurată pe scară largă în acest proces. Tranziţiile fine de culoare şi nuanţele au fost restaurate folosind amestecuri de culori special dezvoltate. Profunzimea originală a culorii şi a unităţii este dezvăluită din nou, iar lucrarea impresionantă a lui Gerhard Richter a readus viaţă pentru BMW", explică restauratorul Ekkehard Kneer.

Prima publicaţie despre grupul de lucrări a fost volumul "Gerhard Richter. Roşu - Galben - Albastru. Picturi pentru BMW" de la Editura Prestel în 2007. Acesta ilustrează dezvoltarea motivelor picturale ale lui Richter şi pune întrebări despre modernism şi tranziţia la postmodernism. De asemenea, este explorat contextul picturilor şi istoria locaţiei - uzina BMW Group din München, complexul olimpic şi sediul BMW.

Angajamentul cultural BMW Group

Staatsoper für Alle Gerhard Richter CORPORATE CITIZENSHIP Bienala Kochi-Muziris BMW Art Cars Bienala de la Berlin Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider BMW Art Journey DIALOG INTERCULTURAL Art D'Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d'Arles Jeff Koons Acute Art Tate Modern CONTINUITATE Artsy BMW Open Work by Frieze PARTENERIATE Andy Warhol BMW Guggenheim Lab Lu Yang Samson Young Opera de Stat din Bavaria BMW Welt Jazz Award LIBERTATE CREATIVĂ Tefaf INTERACŢIUNE Teatrul Balşoi Kyotographie Premio de Pintura Muzeul Garage de Artă Contemporană Paris Photo DEZVOLTARE DURABILĂ Leelee Chan Art Dubai Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

De ce Cultura? De ce nu! Cultura este cunoaştere, un sanctuar al frumuseţii şi profunzimii, al sensului şi al păcii. O evadare care inspiră, departe de agitaţia vieţii de zi cu zi. Liniştită în cel mai bun caz, chiar deranjantă uneori. În calitate de cetăţean corporate, BMW Group ia în serios responsabilitatea socială, ca parte a căreia a fost implicat în sute de iniţiative culturale în întreaga lume timp de o jumătate de secol, atât în artă, muzică şi sunet sau arhitectură, cât şi în design. Ca partener pe termen lung, libertatea creativă este esenţială - şi la fel de esenţială pentru lucrările revoluţionare ca pentru inovaţiile majore în cadrul unei companii precum a noastră.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Facebook: https://www.facebook.com/BMWGroupCulture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture

@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Bucureşti/München. BMW M are o tradiţie boagtă de proiecte cu artişti contemporani şi construieşte mai departe în această direcţie. Cu sprijinul expertizei BMW Individual, BMW M GmbH a demarat un proiect pe mai multe niveluri cu renumitul artist contemporan internaţional FUTURA 2000. Parteneriatul a fost prezentat ieri în cadrul târgului internaţional de artă Frieze Los Angeles 2020.

În această colaborare, FUTURA 2000, care este cunoscut pentru modul în care stăpâneşte culorile, formele concentrice şi compoziţia cinetică, va crea trei versiuni unice şi exclusive ale BMW M2 Competition în stilul său inconfundabil, dar va crea şi designul unei ediţii limitate a BMW M2 Competition, care va putea fi achiziţionată din iunie 2020. Prima dintre maşinile BMW M2 by FUTURA 2000 pictate manual a avut premiera mondială la a doua ediţie Frieze Los Angeles, care are loc la Studiourile Paramount Pictures din Hollywood, în perioada 13-16 februarie.

"BMW M2 Competition este dinamic, extrovertit şi, într-o anumită măsură, provocator într-un mod plăcut. Consider că este o mare onoare să pot adăuga o notă specială acestui automobil", declară FUTURA 2000.

"Suntem foarte mândri că am putut câştiga un artist atât de cunoscut precum FUTURA 2000 pentru colaborarea la seria limitată BMW M2 Edition designed by FUTURA 2000*. Deja aştept cu nerăbdare să văd cum ne va transforma modelele M2 în unicate superbe şi în versiuni dedicate clienţilor noştri. Prin stilul său unic, constructiv şi rebel, FUTURA 2000 se potriveşte perfect pentru un automobil tânăr şi rebel precum BMW M2 Competition", adaugă Markus Flasch, director executiv al BMW M GmbH.

Artistul va lucra intens la cele trei versiuni unice ale BMW M2 by FUTURA 2000 - atât la exterior, cât şi la interior. Modelul în serie limitată va purta şi el semnătura unică a artistului. Benzile decorative de pe panoul de instrumente şi consola centrală ale fiecărui automobil poartă un design special FUTURA 2000, creat individual. Scaunele M Sport, tapiţate cu piele Dakota bicoloră în negru şi alb ivoriu, dispun de cusături contrastante cu albastru polar. În plus, pachetul de interior include volan sport îmbrăcat în piele M Alcantara, cu marcaj gri la ora 12, şi decoraţiuni speciale ale pragurilor uşilor ce poartă numărul consecutiv al ediţiei limitate şi o semnătură Futura. La exterior BMW M2 Edition designed by FUTURA 2000* poate fi recunoscut după suprafeţele vopsite de spoilerul faţă, difuzorul spate şi pragurile laterale. Mai mult, fiecare automobil este echipat cu jante de 19 ţoli, din aliaj uşor, în finisaj Jet Black.

Anul trecut, Frieze Los Angeles s-a alăturat Frieze New York, Frieze London şi Frieze Masters în fruntea calendarului internaţional al târgurilor de artă, sărbătorind poziţia metropolei Los Angeles ca centru de artă şi destinaţie globale. Târgul anual de artă contemporană include aproximativ 70 de galerii internaţionale şi din Los Angeles, alături de un program specific locului de discuţii, muzică şi proiecte de artist în colaborare cu custozi de top. Frieze Los Angeles este condus de Victoria Siddall, director al Frieze Fairs, şi de Bettina Korek, director executiv al Frieze Los Angeles.

Pentru a sărbători parteneriatul lor pe termen lung, BMW colaborează cu Frieze pentru a prezenta Frieze Music, care îi are drept custozi pe scriitorul şi custodele Kevin McGarry şi pe Hans Ulrich Obrist, director artistic al Galeriilor Serpentine din Londra, în colaborare cu NeueHouse. Evenimentul îi va include pe Moses Sumney, Caroline Polachek, Zsela, precum şi pe DJ Uwuqi şi re loc vineri, 14 februarie, la ora 21.00 (locală), la NeueHouse Hollywood.

Soho House şi BMW i au găzduit o discuţie despre artă în data de 12 februarie, unde artistul contemporan FUTURA 2000 şi rapperul Lupe Fiasco vor vorbi despre "Obiective turistice şi sunete", avându-l ca moderator pe scriitorul Arty Nelson. Ca întotdeauna, evenimentul comun s-a concentrat pe terenul fertil dintre artă, inovaţie şi design. Ca parte a colaborării actuale, Soho House şi BMW i au creat în comun un program internaţional de evenimente şi experienţe cu accent pe artă, inovaţie şi design în locaţiile Soho House de pe mapamond.

FUTURA 2000, sub numele real Leonard Hilton McGurr, s-a impus ca un pionier atunci când, în anii '80, s-a produs întâlnirea între graffiti şi ecosistemul galeriei formale. Foarte repede, el a devenit cunoscut pentru abordarea sa radicală pe stradă, introducând abstractizarea într-o disciplină bazată complet pe litere, şi s-a regăsit ca făcând parte dintr-o mişcare de artă mai largă care îi includea pe Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Dondi White şi Rammellzee. În afară de cariera lungă ca artist contemporan, el a obţinut un succes important ca artist comercial, având mai multe comenzi din partea unor mărcii binecunoscute.

Prin unicate şi modelele BMW M2 Edition designed by FUTURA 2000*, BMW M GmbH impune tendinţe atât în domeniul automobilelor de înaltă performanţă, cât şi pe scena artei. BMW M2 Competition este un adevărat model de succes pentru BMW M GmbH. Sportivul de înaltă performanţă poziţionat în clasa compactă premium este propulsat de un motor biturbo cu şase cilindri dispuşi în linie, cu tehnologie M TwinPower Turbo, ce dezvoltă 302 kW/410 CP, iar în 2019 a fost din nou cel mai bine vândut automobil BMW M şi cel mai popular model din segmentul său. În viziunea cititorilor care au votat "cele mai sportive maşini din 2019", sondaj efectuat de revista "sport auto", BMW M2 Competition s-a impus în categoria "Coupé-uri de până la 75.000 de euro" şi a obţinut premiul "sport auto" 2019 cu 32,1% din totalul voturilor, impunându-se clar în faţa concurenţei.

* anumite piese sunt pictate manual, aspectul şi designul final pot fi uşor diferite faţă de cele prezentat în imagini.

Despre FUTURA 2000
FUTURA 2000, sub numele real Leonard Hilton McGurr, s-a impus ca un pionier atunci când, în anii '80, s-a produs întâlnirea între graffiti şi ecosistemul galeriilor de artă formale. Cunoscut pentru abordarea sa radicală pe stradă, el a introdus abstractizarea într-o disciplină bazată complet pe litere. El a atras atenţia în anii '80 şi s-a regăsit ca făcând parte dintr-o mişcare de artă mai largă care îi includea pe Jean-Michel Basquiat, Keith Haring şi Dondi White. Autodidact în totalitate în ceea ce consideră "şcoala de la metrou", FUTURA 2000 a fost comparat cu Kandinsky pentru modul în care stăpâneşte culoarea, formele concentrice şi compoziţia cinetică - şi cu prietenii săi Basquiat, Kenny Scharf şi Rammellzee pentru progresivitate şi dinamismul momentului.

Radicală la acea vreme, metodologia lui poate fi privită de-a lungul deceniilor ca fiind ceva extrem de pur. În comparaţie cu mulţi artişti stradali care au apărut de la debutul său în New York al anilor '80, activitatea lui FUTURA 2000 încă se distinge pentru subtilitate, utilizarea spaţiului alb şi a calităţii elementare. Perspectiva şi competenţa l-au menţinut relevant pentru mai bine de 40 de ani, fără semne că ar încetini ritmul. A obţinut un mare succes şi ca artist comercial, colaborând cu mai multe branduri binecunoscute.

Despre angajamentul cultural BMW Group
De aproape 50 de ani, BMW Group a iniţiat şi s-a implicat în peste 100 de proiecte culturale la nivel mondial. Compania pune accentul principal pe implicarea de durată în arta modernă şi contemporană, în muzica jazz şi cea clasică, precum şi în arhitectură şi design. În 1972, trei picturi de mari dimensiuni semnate de Gerhard Richter au fost create special pentru a fi expuse în foaierul sediului central BMW Group de la München. De atunci, artişti precum Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann şi arhitecta Zaha Hadid au cooperat cu BMW. În 2016 şi 2017, artista Cao Fei din China şi americanul John Baldessari au creat două noi automobile pentru colecţia BMW Art Car. Pe lângă iniţiativele comune precum BMW Tate Live, BMW Art Journey şi concertele "Opera for All" din Berlin, München, Moscova şi Londra, compania este şi partener al unor muzee şi expoziţii de artă de renume, precum şi al unor orchestre şi opere de pe mapamond. Ca parte a programului de artă "Muse", Rolls-Royce este partener al iniţiativei "The Dream Commission" împreună cu două instituţii de artă renumite la nivel internaţional. Împreună cu Fundaţia Beyeler şi Galeriile Serpentine, artişti debutanţi şi consacraţi sunt invitaţi să propună o lucrare de imagine în mişcare ce oferă o experienţă senzorială captivantă. Artiştii sunt nominalizaţi şi aleşi de personalităţi renumite ale lumii artistice precum Daniel Birnbaum, Hans Ulrich Obrist, Cao Fei şi Theodora Vischer. BMW Group îşi asumă libertatea absolută de creaţie în toate activităţile sale culturale - deoarece această iniţiativă este tot atât de esenţială pentru producerea unei lucrări de artă revoluţionare ca şi pentru inovaţiile importante într-o afacere de succes.

În România, BMW a consolidat parteneriate de tradiţie, aşa cum este Festivalul de muzică de cameră SoNoRo, şi se implică în diverse proiecte culturale aşa cum a fost colaborarea cu artistul Adrian Mitu pentru seriile Blue Coffee şi Blue Hero. La nivel naţional, prin reţeaua de dealeri BMW, sunt susţinute o gamă largă de proiecte culturale, aşa cum este Festivalul de Teatru de la Sibiu.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview.

Bucureşti/München/Miami Beach. Sunt aproape pretutindeni şi totuşi nu sunt uşor de găsit. Graffitiurile de mari dimensiuni, cunoscute şi ca picturi murale în cea mai artistică formă a lor, sunt o parte integrantă a scenei urbane din Miami. Oraşul din sudul Floridei este privit ca un acentru al street art. Cu ocazia Art Basel Miami Beach (5-8 decembrie 2019), BMW a însoţit artiştii Alexandre Arrechea şi Spencer "MAR" Guilburt într-un tur de descoperire a celor mai remarcabile exemple de picturi murale moderne din metropola scăldată de Atlantic. Artistul vizual Arrechea şi specialistul în street art Guilburt au parcurs acest Mural Tour într-un automobil potrivit pentru a adăuga o notă vizuală străzilor din orice aglomeraţie urbană. Elegantul BMW M850i xDrive Cabriolet oferă o imagine liberă perfectă a cerului albastru şi strălucitor, a arhitecturii spectaculoase din Miami şi a multor faţade ale oraşului ce au fost decorate de artiştii stradali.

Ca partener de lungă durată al renumitei expoziţii Art Basel, BMW este implicat din nou la Miami, de exemplu printr-un serviciu VIP Shuttle şi ca parte a iniţiativei comune BMW Art Journey şi BMW 8 Series Mural Tour. Alexandre Arrechea şi Spencer "MAR" Guilburt s-au plimbat prin oraş cu BMW M850i xDrive Cabriolet în căutarea celor mai fascinante picturi murale. Pe lângă faţadele pe care Guilburt le-a decorat cu picturi murale, una dintre opriri a fost la expoziţia cu lucrări ale lui Arrecha din cadrul Art Basel Miami Beach, la galeria Nara Roesler. Fanii street art pot urmări turul de descoperire pe canalele social media ale celor doi (@this_means, @alexandrearrechea) şi pe cel de implicare culturală a BMW Group (@bmwgroupculture).

La Mural Tour prin Miami, BMW M850i xDrive Cabriolet şi-a arătat calităţile sale impresionante. Cu apariţia sa dinamică şi elegantă, decapotabila cu patru locuri oferă cea mai exclusivistă modalitate de a te bucura de plăcerea condusului într-un automobil sport de lux BMW Seria 8. 15 secunde sunt necesare pentru deschiderea sau închiderea soft topului textil, ce este operat electric.

Despre BMW Art Journey
BMW Art Journey este o iniţiativă fondată în 2015 de Art Basel şi BMW pentru promovarea artiştilor tineri de pe mapamond. Din 2018, toţi artiştii care expun în secţiunea Discoveries a Art Basel Hong Kong au fost invitaţia să se înscrie. Juriul, format din specialişti internaţionali, selectează iniţial trei artişti pentru fiecare listă de premieră scurtă. Apoi, aceştia pot face propuneri de călătorie, al căror obiectiv este dezvoltarea suplimentară a ideilor lor şi a practicii artistice a acestora. Ulterior, juriul se reuneşte şi alege câştigătorul dintre cele trei propuneri formulate. Pentru mai multe informaţii despre BMW Art Journey, accesaţi: www.bmw-art-journey.com.

Angajamentul cultural al BMW Group
De aproape 50 de ani, promovarea culturii la nivel internaţional de către BMW Group a fost o parte esenţială a comunicării corporate, cu peste 100 de proiecte la nivel mondial. Angajamentul pe termen lung al BMW Group se concentrează pe arta modernă şi contemporană, muzica jazz şi cea clasică, precum şi pe arhitectură şi design. În 1972, trei picturi de mari dimensiuni semnate de Gerhard Richter au fost create special pentru foaierul sediului central din München. De atunci, artişti precum Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann şi arhitecta Zaha Hadid au cooperat cu BMW. În 2016 şi 2017, artista chineză Cao Fei şi americanul John Baldessari au creat două noi automobile pentru colecţia BMW Art Car. Pe lângă formatele proprii precum BMW Tate Live, BMW Art Journey şi concertele "Opera for All" din Berlin, München, Moscova şi Londra, compania susţine şi muzee şi expoziţii de artă de renume, precum şi orchestre, festivaluri de jazz şi teatre de operă de pe mapamond. Ca parte a programului de artă "Muse", Rolls-Royce este partener al iniţiativei "The Dream Commission" cu două instituţii de artă renumite la nivel internaţional. Împreună cu Fundaţia Beyeler şi Galeriile Serpentine, artişti debutanţi şi consacraţi sunt invitaţi să prezinte o lucrare cu imagini în mişcare care oferă o experienţă senzorială atractivă. Artiştii sunt nominalizaţi şi aleşi de personalităţi renumite ai artei precum Daniel Birnbaum, Hans Ulrich Obrist, Cao Fei şi Theodora Vischer. În ciuda implicării în cultură, BMW Group vede libertatea absolută de creaţie ca potenţial creator evident în sine - pentru că libertatea este o sursă pentru lucrări inovatoare precum este pentru inovaţiile unei afaceri.

În România, BMW a consolidat parteneriate de tradiţie, aşa cum este Festivalul de muzică de cameră SoNoRo, şi se implică în diverse proiecte culturale aşa cum a fost colaborarea cu artistul Adrian Mitu pentru seriile Blue Coffee şi Blue Hero. La nivel naţional, prin reţeaua de dealeri BMW, sunt susţinute o gamă largă de proiecte culturale, aşa cum este Festivalul de Teatru de la Sibiu.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview

Facebook: https://www.facebook.com/BMWGroupCulture
Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture
@BMWGroupCulture
#BMWGroupCulture

Bucureşti/Miami Beach. În data de 30 noiembrie, ziua de avanpremieră VIP a ediţiei din acest an a Art Basel Miami Beach, BMW Art Car by John Baldessari a avut premiera mondială. Cel de-al 19-lea automobil din colecţia BMW Art Car a fost conceput de maestrul american al artei conceptuale şi a fost dezvăluit în prezenţa artistului, a lui Ludwig Willisch (preşedinte şi director executiv al BMW of North America) şi a lui Jens Marquardt (director BMW Motorsport) în cadrul unei recepţii exclusiviste ce a avut loc la Grădina Botanică din Miami Beach. Modelul BMW M6 GTLM al lui John Baldessari, o maşină de curse ce dezvoltă 585 CP, va fi expus publicului până la închiderea Art Basel. Continuând o tradiţie de peste 40 de ani a BMW Art Cars, "sculptura în mişcare" a lui John Baldessari îşi va dovedi calităţile pe circuit în cursa de 24 de ore de la Daytona, pe 28-29 ianuarie 2017.

Ludwig Willisch, preşedinte şi director executiv al BMW of North America: "Este o onoare să adăugăm această nouă capodoperă a lui John Baldessari la colecţia BMW Art Car. În calitate de unul dintre cei mai importanţi artişti contemporani din prezent, John se alătură unui grup incredibil, de la Calder şi Hockney până la Warhol şi Koons, care a contribuit la această colecţie de-a lungul ultimilor 40 de ani. El a utilizat estetica lui caracteristică de combinare a culorilor, formelor şi textului pentru a crea o lucrare fascinantă din punct de vedere vizual, care va ieşi înde evidenţă atât la muzeu, cât şi pe circuit la Daytona, la începutul anului următor".

BMW Art Car #19 by John Baldessari

"Anterior, am făcut o singură lucrare în viaţa mea care a implicat un automobil, iar aceasta a fost imaginea unei maşini. Aşa că pentru proiectul BMW Art Car, am intrat pe un teritoriu necunoscut, nu doar în ceea ce priveşte subiectul, ci şi prin trecerea de la arta bidimensională la cea tridimensională. O provocare ce mi-a plăcut! Toate ideile mi-au venit dintr-o dată: de exemplu, punctul roşu de pe acoperiş, astfel încât să-l poţi vedea de sus, FAST pe o parte şi o imagine a maşinii pe cealaltă parte. Îmi place ambiguitatea de a avea două dimensiuni şi trei dimensiuni în acelaşi timp. Considerând automobilul ca un simbol al vieţii contemporane, conceptul meu s-a transformat într-o satiră jucăuşă, dar evidenţiază şi unele dintre ideile emblematice pe care le folosesc. Aşa că puteţi spune, BMW Art Car este, fără îndoială, o creaţie Baldessari tipică şi cea mai rapidă capodoperă pe care am creat-o vreodată!" - John Baldessari.

Pentru cel de-al 19-lea BMW Art Car, John Baldessari, ca legendă a întregii scene a artei din Los Angeles, a atras prin faimoasele sale simboluri artistice. În conceperea maşinii, artistul american a apelat la dispozitive stilistice binecunoscute şi a creat o lucrare care unifică practicile sale creatoare din ultimii 50 de ani într-o manieră unică. Ca adept al minimalismului, el a lucrat cu culori precum roşu, galben, albastru şi verde şi cu puncte monocrome, lăsându-şi amprenta asupra BMW M6 GTLM prin culorile sale familiare. Jocul ironic al lui Baldessari asupra multidimensionalităţii maşinii de curse ca obiect de artă este cel mai evident în reflectarea grafică a maşinii din profil. Iar prin "FAST" ca element tipografic central, artistul transferă în mod îndrăzneţ puterea BMW Art Car către exterior şi îl face să fie accesibil din punct de vedere vizual pentru spectatorii de pe circuit şi din muzeu.

John Baldessari a condus şi a supervizat designul celui de-al 19-lea BMW Art Car, care a fost realizat cu ajutorul unei echipe de ingineri BMW la începutul lunii noiembrie la centrul de pregătire pentru vopsit şi caroserii pe care BMW îl are la Oxnard, în California.

BMW M6 GTLM pe circuit

În ianuarie 2016, BMW M6 GTLM a debutat pe Daytona International Speedway. A trecut primul test competiţional şi s-a clasat pe locul al cincilea. Cel de-al 19-lea BMW Art Car va fi supus testelor în aceeaşi locaţie şi va concura în cursa de 24 de ore de la Daytona, la 28-29 ianuarie 2017. Înscrisă de BMW Team RLL, maşina va participa în IMSA WeatherTech SportsCar Championship (IWSC). Din 2009, BMW Team RLL, împreună cu BMW Motorsport North America, a obţinut cinci titluri şi 12 victorii. Şi primul sezon al modelului BMW M6 GTLM a fost unul de succes, cu trei clasări pe podium la Sebring, Watkins Glen şi Road America. Această serie va fi continuată în 2017. Bill Auberlen (SUA), Alexander Sims (Marea Britanie), Augusto Farfus (Brazilia) şi Bruno Spengler (Canada) se vor afla la comenzile BMW Art Car.

Jens Marquardt, directorul BMW Motorsport, a declarat: "Este o mare onoare pentru noi să prezentăm al 19-lea BMW Art Car pe circuit - şi mai ales să-l aducem la un eveniment cu aşa tradiţie bogat precum cele 24 de ore de la Daytona. Designul acestui BMW M6 GTLM este absolut unic. Vom face totul pentru a fi siguri că această capodoperă mobilă va reuşi nu doar un impact vizual, ci va fi şi de succes pe circuit".

Dimensiuni

Lungime:                       4.944 mm

Lăţime:                          2.046 mm

Ampatament:               2.910 mm

Masă:                            Sub 1.250 kg (fără pilot, în funcţie de regulament)

Motor

Model:                           Bazat pe motorul de serie S63 şi uşor modificat pentru
                                      cerinţele specifice din motorsport;
                                      cu tehnologie M TwinPower Turbo

Tip:                                V8

Capacitate:                   4.395 cmc

Putere:                          Până la 585 hp (în funcţie de categorie)

Şasiu

- Şasiu autoportant din oţel.

- Celulă de siguranţă sudată în conformitate cu cele mai noi standarde FIA.

- Structură de rezistenţă din fibră de carbon în faţă şi element de protecţie din CFRP în spate.

Rezervor

- Capacitate: până la 120 de litri (în funcţie de regulament / BoP).

Frâne

- etrier fix, cu şase pistoane, în faţă.

- etrier fix, cu patru pistoane, în spate.

Premieră mondială la Art Basel Miami Beach

Ca partener global al Art Basel, BMW Group a prezentat, de-a lungul anilor, legendarele BMW Art Cars la expoziţiile din Miami Beach şi Hong Kong. După ce a expus multe "sculpturi mobile", inclusiv lucrările lui Jeff Koons, Roy Lichtenstein şi Robert Rauschenberg, în Grădina Botanică din Miami Beach, BMW va continua tradiţia în acest an şi va folosi această platformă majoră pentru a prezenta în premieră cel de-al 19-lea BMW Art Car, semnat John Baldessari.

Ediţia din acest an marchează a 15-a aniversare a Art Basel Miami Beach (Florida). Între 1 şi 4 decembrie 2016, peste 200 de galerii de top din America de Nord, Europa, America Latină, Asia şi Africa vor prezenta peste 4.000 de artişti ai secolelor XX şi XXI. Ca şi în anii anterior, BMW va oferi serviciul oficial VIP Shuttle pentru oaspeţii expoziţiei. Flota sa de automobile va oferi conexiunea ideală între expoziţie şi diferitele evenimente-satelit. În cadrul ediţiei 2016 a Art Basel Miami Beach va avea loc şi următoarea selecţie pentru proiectul BMW Art Journey - o iniţiativă globală a Art Basel şi BMW pentru susţinerea artiştilor în curs de afirmare din lumea întreagă. Precedenţii câştigători au fost Samson Young, Henning Fehr & Philipp Rühr şi Abigail Reynolds.

Colecţia BMW Art Car: 1975-2016

Cu începere din 1975, 17 artişti din lumea întreagă au creat BMW Art Cars pe baza automobilelor BMW contemporane. Colecţia a fost inaugurată când pilotul şi pasionatul de artă francez Hervé Poulain, în colaborare cu directorul BMW Motorsport de la acea vreme, Jochen Neerpasch, i-a cerut prietenului său, artistul american Alexander Calder, să creeze designul unei maşini. Rezultatul a fost un BMW 3.0 CSL care în 1975 a concurat în cursa de 24 de ore de la Le Mans şi care a devenit imediat o favorită a spectatorilor: colecţia BMW Art Car lua naştere. BMW Art Cars sunt expuse nu numai la domiciliul lor, Muzeul BMW din München, ci şi călătoresc pretutindeni în lume la expoziţii şi muzee din Asia, Europa şi America de Nord.

În noiembrie 2015, în cadrul unui eveniment organizat la Muzeul Solomon R. Guggenheim, BMW Group a anunţat numele celor doi artişti care vor crea următoarele BMW Art Cars. Pe lângă artistul american John Baldessari, artistul media Cao Fei, una dintre cele mai importante reprezentate ale artei contemporane din China - tocmai a primit premiul CAA Artist of the Year şi a avut o expoziţie solo la MoMA PS1 în 2016 -, creează în prezent designul unui alt automobil al acestei colecţii legendare. Premiera mondială a celui de-al 18-lea BMW Art Car va avea loc în vara anului 2017. Prin angajamentul lor, Cao Fei şi John Baldessari se vor alătura unei liste de artişti renumiţi precum Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg şi David Hockney.

Juriul pentru al 18-lea şi al 19-lea Art Car a inclus următorii membri: Richard Armstrong (director - Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York); Chris Dercon (fost director - Tate Modern, Londra); Juan Gaitán (director - Muzeul de Artă Contemporană Tamayo, Mexico City); Gabriele Horn (director - Institutul KW de Artă Contemporană, Berlin); Udo Kittelmann (director - Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin); Dr. Matthias Mühling (director - Städtische Galerie im Lenbachhaus, München); Hans-Ulrich Obrist (codirector - Galeria Serpentine, Londra); Shwetal A. Patel (Bienala Kochi-Muziris, India); Beatrix Ruf (director - Muzeul Stedelijk, Amsterdam); Bisi Silva (director - Centrul pentru Artă Contemporană, Lagos); Philip Tinari (director - Centrul Ullens pentru Artă Contemporană, Bejing) şi Adam D. Weinberg (director - Muzeul Whitney de Artă Americană, New York).

Despre angajamentul cultural BMW

De aproape 50 de ani, BMW Group a iniţiat şi s-a implicat în peste 100 de proiecte culturale la nivel mondial. Compania pune accentul principal pe implicarea de durată în arta modernă şi contemporană, pe muzica jazz şi cea clasică, precum şi pe arhitectură şi design. În 1972, trei picturi de mari dimensiuni semnate de Gerhard Richter au fost create special pentru a fi expuse în foaierul sediului central BMW Group de la München. De atunci, artişti precum Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann şi arhitecta Zaha Hadid au cooperat cu BMW. În prezent, artista Cao Fei din China şi americanul John Baldessari creează două noi automobile pentru colecţia BMW Art Car. Pe lângă iniţiativele comune precum BMW Tate Live, BMW Art Journey şi concertele "Opera for All" din Berlin, München şi Londra, compania este şi partener al unor muzee şi expoziţii de artă de renume, precum şi al unor orchestre şi opere de pe mapamond. BMW Group garantează libertatea absolută de creaţie în toate activităţile culturale în care este implicată - acest aspect este esenţial pentru lucrări de artă revoluţionare, ca şi pentru inovaţiile importante într-o afacere de succes.

În România, BMW a consolidat parteneriate de tradiţie cu Festivalul de muzică de cameră SoNoRo, Les Films de Cannes à Bucarest, Festivalul Dakino sau Anonimul, precum şi Bienala de Gravură Experimentală. La nivel naţional, partenerii BMW susţin o gamă largă de proiecte culturale, aşa cum este Festivalul de Teatru de la Sibiu.

Mai multe informaţii: www.bmwgroup.com/culture şi www.bmwgroup.com/culture/overview.

Facebook: https://www.facebook.com/BMW-Group-Culture-925330854231870

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture

@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

Despre Art Basel

Fondat în 1970 de galerişti din Basel, Art Basel găzduieşte cele mai importante expoziţii mondiale pentru lucrări de artă modernă şi contemporană, situate în Basel, Miami Beach şi Hong Kong. Definit de oraşul şi regiunea care îl găzduieşte, fiecare eveniment este unic, lucru reflectat prin galeriile participate, lucrările de artă prezentate şi conţinutul programelor paralele, produs în colaborare cu instituţiile locale pentru fiecare ediţie.

În ultimii ani, angajamentul Art Basel faţă de lumea artei a fost extins dincolo de expoziţiile de artă. În 2014, Art Basel a lansat propria Iniţiativă de Crowdfunding, în colaborare cu Kickstarter, ceea ce a contribuit la catalizarea sprijinului atât de necesar pentru proiecte de artă non-comerciale remarcabile din lume şi a contribuit la strângerea a peste un milion de dolari pentru toate proiectele creative de pe mapamond. Pentru Art Basel Cities, lansat în 2016, Art Basel va colabora cu anumite oraşe partenere pentru a dezvolta programe vibrante şi generatoare de conţinut specifice fiecărui oraş în parte. Prin conectarea lor la universul global al artei prin experienţa şi reţeaua Art Basel, Art Basel Cities îşi susţine oraşele partenere în dezvoltarea peisajului cultural unic al acestora. Primul oraş cu care Art Basel este partener în cadrul Art Basel Cities este Buenos Aires. Pentru informaţii suplimentare, vizitaţi artbasel.com.

5000 km cu un BMW X1, distanţa parcursă de violoncelistul Răzvan Suma între cele 10 destinaţii ale celei de-a doua ediţii a turneului „Vă place Bach?” din acest an.

Unul dintre marii compozitorii ai lumii – Johann Sebastian Bach, un instrument de colecţie cu valoare de patrimoniu - violoncelul Maucotel – Fournier, realizat la Paris în 1849 şi două partituri care impun o virtuozitate artistică deosebită - integrala suitelor pentru violoncel solo şi Variaţiunile Goldberg sunt elementele unui spectacol inedit lansat de violoncelistul Răzvan Suma. După succesul primului turneu „Vă place Bach?”  din luna martie 2012 care a adunat peste 5000 de spectatori în opt concerte, Răzvan Suma a repetat proiectul în toamna acestui an integrând zece oraşe din România.

În programul celei de-a doua ediţii a turneului „Vă place BACH?” au fost prezentate integrala suitelor pentru violoncel solo, partitura lui Bach fiind transpusă într-o „poveste” vizuală prin proiecţiile multimedia realizate de Vadim Staver, un artist cu un portofoliu bogat, având colaborări alături de regizori români sau străini precum Francis Ford Coppola, Paul Schrader, Paul Negoescu, Malvina Urşianu, Xavier Palad sau David Moreau. Turneul se va încheia la Bucureşti pe 7 noiembrie, printr-un concert extraordinar cu Variaţiunile Goldberg semnate de Bach, interpretate la trei instrumente cu coarde:  violoncel – Răzvan Suma, vioară – Corinne Chapelle şi violă – Răzvan Popovici, doi invitaţi de talie internaţională.

Desfăşurat în perioada 4 octombrie – 7 noiembrie, turneul a presupus parcurgerea a peste 5000 km între cele 10 destinaţii pentru concert. Răzvan Suma a avut pentru aceasta la dispoziţie Noul BMW X1. Performanţa celui mai puternic propulsor diesel de doi litri din lume, 25d, a asigurat ritmul susţinut al deplasării, în timp ce tracţiunea inteligentă xDrive a adus un plus de siguranţă în condiţiile dificile de toamnă. Colaborarea cu BMW nu este una deloc întâmplătoare, Razvan Suma fiind deţinătorul unui model BMW Seria 3 Touring.

„De la Filarmonica din Iaşi, la Botoşani, trecând pe lângă Castelul Sturza, unde Eminescu se odihnea înainte de a pleca la studii în Cernăuţi, călărind un cal la , trecând pe urmele Corvinilor la Castelul din Hunedoara, trasând o diagonală perfectă până la Satu Mare,  coborând apoi “acasă” la Cluj, parcă nu mi-au ajuns extremele şi am ajuns şi în Timişoara. X1 ne-a dat siguranţa unui turneu. Sunt încântat” a declarat Răzvan Suma.

„Echilibrul în muzică este fundamental. Acesta este dat de tot ce ne înconjoară. Transportul este una din cheile succesului unui concert. Echilibrul lui BMW X1 a fost o surpriză extrem de plăcută pentru concepţia mea în ceea ce priveşte maşinile mai înalte. Starea în care te cobori de la volan după drumurile precare pe care le avem în ţara noastră este un element fundamental al reuşitei întregului turneu. Având în vedere că până acum am parcurs în jur de 5000 de km, iar din aceştia doar aproximativ 400 km au fost pe autostrăzi, acceleraţia m-a ajutat enorm în depăşirile inerente.

Foarte importantă pentru mine este antifonarea cabinei. Mărturisesc că am cu mine întotdeauna dopuri de urechi pentru a-mi proteja auzul, iar în acest turneu nu le-am folosit. Este unul din complimentele supreme pe care le pot face lui X1.”

Despre Răzvan Suma

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi şi mai importanţi tineri instrumentişti români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în cele peste cinci sute de recitaluri și concerte susţinute în întreaga lume. Pe lângă activitatea concertistică din România, susţine frecvent concerte alături de pianistul spaniol Josu Okinena, alături de care a concertat în săli ca “Auditorio Nacional de Madrid”, „Teatro Colon” din Buenos Aires, „Kursall” din San Sebastian.

Răzvan Suma a realizat din 2006 până în prezent şase turnee în formulă de Trio – „Romanian Piano Trio” sau „Trio Strad” - alături de Alexandru Tomescu, Horia Mihail, respectiv Toma Popovici. Alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, în componenţa cvartetului de violoncele „Cellissimo”, Răzvan Suma este prezent pe scene din Italia, Portugalia, Macao sau Maroc.

În 2009 a devenit solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio. În calitate de profesor asociat la Universitatea de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică şi este invitat să predea la cursuri de măiestrie organizate în ţări ca Spania, Argentina, Coreea şi în România, în cadrul atelierelor organizate de Asociaţia SoNoRo.

Despre Noul BMW X1

Cu debutul în showroom-urile din România la sfârşitul lunii iulie 2012, BMW X1 a primit un set de îmbunătăţiri importante, de la modificări de design, până la noi tehnologii şi motorizări. De la sfârşitul lunii iulie, noul model va fi disponibil cu 5 motorizări diesel şi 3 benzină, portofoliul acoperind puteri între 85 kW/116 CP şi 180 kW/245 CP. Din gamă face parte şi BMW X1 sDrive20d EfficientDynamics Edition care dezvoltă 120 kW/163 CP şi un consum mediu în testul de consum EU de numai 4,5 litri/ 100 km corespunzător unor emisii CO2 de 119 g/km, cea mai mică valoare pentru un SUV premium. Totodată BMW X1 dispune şi de cel mai puternic motor diesel de doi litri din lume în varianta 25d xDrive. Propulsorul dezvoltă 218 CP/ 160 kW (la 4000 rpm) şi un cuplu maxim de 450 Nm (1500 – 2500 rpm) totul în contextul unui consum mediu mixt de numai 5,5 litri per 100 km cu versiunea cu cutie automată (5,9 litri per 100 km pentru cutia manuală).

Pachetul de tehnologii include de asemenea un spectru larg – de la motorizări cu tehnologie BMW TwinPower Turbo şi cutia automată cu 8 trepte (unică în segment), până la soluţii de comunicaţie fără egal care includ aplicaţii internet precum BMW Apps sau Aupeo!.

Noul model este disponibil pe piaţa din România de la sfârşitul lunii iulie cu un preţ începând de la 23 900 Euro fără TVA pentru BMW X1 sDrive18i .

BMW are deja o tradiţie a inovaţiei prin gama de modele BMW X. Al patrulea model al familiei, BMW X1, deschidea la lansarea din toamna anului 2009 un nou segment pentru piaţa premium, ca în mai puţin de 3 ani să depăşească deja cota de 300.000 unităţi vândute. Încă de la debut, noul model a captat atenţia publicului şi specialiştilor, adjudecând un număr important de premii naţionale şi internaţionale. Prima distincţie importantă a fost acordată de revista „OFF ROAD”, BMW X1 impunându-se în clasa „Crossover”.  La începutul anului 2010, revista italiană Quattroruote încorona BMW X1 cu titlul „Noutatea anului”. Ulterior modelul era distins cu titlul „Auto Trophy” oferit de revista germană „Auto Zeitung”, premiul „red dot award” pentru design de produs, „Auto Bild Design Award” pentru categoria „SUV, Vans şi 4x4”. Tot revista Auto Bild îl desemna lider în segment în ceea ce priveşte valoarea de revânzare mulţumită popularităţii şi calităţii noului model. Cinci stele în clasamentul Euro NCAP au demonstrat siguranţa noului model.

Despre proiectele culturale BMW Group

În 2011, BMW Group sărbătorea 40 de ani de implicare culturală la nivel internaţional. De-a lungul acestei perioade BMW Group a iniţiat şi s-a implicat în peste 100 de proiecte culturale la nivel mondial. Compania pune accentul principal pe implicarea de durată în arta modernă şi contemporană, pe muzica jazz şi cea clasică, precum şi pe arhitectură şi design.

Totul începea în 1972, cu trei picturi de mari dimensiuni care au fost create de artistul Gerhard Richter special pentru foaierul sediului central al BMW Group din München. De atunci, artişti precum Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Olafur Eliasson, Thomas Demand şi Jeff Koons au colaborat cu BMW. De asemenea, compania a mandatat arhitecţi faimoşi precum Karl Schwanzer, Zaha Hadid şi Coop Himmelb(l)au să creeze designul unor importante clădiri şi uzine ale concernului. BMW Group garantează libertatea de creaţie în toate activităţile culturale în care se implică - aspect esenţial pentru lucrările artistice revoluţionare, ca şi pentru inovaţiile majore într-o afacere de succes.

În România, BMW a creat o legătură de tradiţie cu muzica clasică, în calitate de partener al Festivalul Internaţional de Muzică de Cameră SoNoRo încă din 2009. Alte proiecte includ concursurile de creaţie realizate împreună cu site-ul www.visualart.ro sau prezenţa în calitate de maşină oficială la mai multe festivaluri de film şi muzică, aşa cum a fost Festivalul de Jazz de la Gârâna sau Le Film de Cannes a Bucarest 2012.

Les Films de Cannes à Bucarest aduce, între 19 şi 25 octombrie, la Cinema Studio şi Cinema Elvira Popescu, peste 15 premiere de la Cannes 2012. BMW Group România s-a alăturat evenimentului anul acesta, noul BMW Seria 7 primind statutul de maşină oficială a festivalului.

Matteo Garrone, autor al filmelor “Gomorra” şi “Reality”, ambele distinse cu Marele Premiul al Juriului la Cannes, precum şi regizorul palestinian Elia Suleiman, nominalizat de două ori la Palme D’or, sunt doar doi dintre invitaţii de onoare care se vor bucura de experienţa unică oferită de noul BMW Seria 7.

Legătura între festival şi BMW are la bază o implicare foarte activă a mărcii germane în proiecte cinematografice, unul din cele mai importante din acestea, “The Hire”, marcându-şi debutul chiar la Festivalul de la Cannes.

Despre BMW şi implicarea în cinematografie

BMW este de multă vreme un actor important în lumea filmului. A fascinat şi a entuziasmat în producţii block-buster şi a devenit personaj pe peliculă, uneori jucând un rol cheie în desfăşurarea unor naraţiuni complexe.

BMW Z3, Seria 7 sau Z8 sunt singurele maşini germane care s-au bucurat de statutul special de “Bond Car” (în “Golden Eye” (1995), „Tomorrow Never Dies” (1997) sau “The World is not enough” (1999)). Tot un BMW Seria 7 a dat viaţă seriei “Transporter” care îl are în prim plan pe Jason Statham, în timp ce agentul Ethan Hunt se remarcă folosind noul BMW i8 concept şi este salvat în confruntarea finală de noul BMW Seria 1.

Marca germană a inspirat însă şi regizori de prestigiu, aşa cum este Roman Polanki pentru filmul “The Ghos Writer” (2010). Acolo BMW X5 şi sistemele BMW ConnectedDrive joacă un rol deosebit de important în rezolvarea acestui thriller politic complex.

Unul dintre cele mai appreciate proiecte ale mărcii este, cu siguranţă, seria de scurtmetraje “The Hire”, care a debutat în cadrul Festivalului de Film de la Cannes din 2001 şi apoi a fost lansată pe DVD în 2003 în cadrul acealuiaşi festival. Aceasta este o serie de opt scurtmetraje care au în comun şapte modele diferite BMW (BMW 740i, BMW 540i, BMW 330i Coupé, BMW Z3 Roadster, BMW M5, BMW X5 3.0i şi BMW Z4 3.0i) şi un singur şofer: Clive Owen. Autorii celor opt scurtmetraje sunt: John Frankenheimer, Ang Lee, Wong Kar-wai, Guy Ritchie, Alejandro González Iñárritu, John Woo, Joe Carnaham şi Tony Scott. Proiectul impresionează şi printr-o distribuţie valoroasă şi deosebit de variată, cu nume precum Gary Oldman, Forest Whitaker, Mickey Rourke, Stellan Skarsgard,Madonna, Danny Trejo sau Adriana Lima.

BMW este prezent pe ecran, dar şi alături de evenimentele dedicate cinematografiei. Unul dintre cele mai importante festivaluri de film europene este Festivalul Internaţional de Film de la Berlin, unde tot BMW Seria 7 poartă vedetele către covorul roşu.

Lansarea internaţională a “Kino der Kunst”

Deschiderea Les Films de Cannes à Bucarest coincide cu lansarea unei alte iniţiative culturale internaţionale unde BMW este de asemenea partner – “Kino der Kunst”. Explorând modul în care proiecţiile digitale şi poveştile cinematografice pot intra în spaţiile muzeelor de artă,  proiectul  îşi doreşte să fie în egală măsură expoziţie de artă şi festival de film.

Pe 24-28 aprilie 2014, iniţiativa va culmina la München cu proiecţii de film, expoziţii şi conferinţe în muzee şi săli de cinematograf.  În punct central se află şi concursul de filme care pot să fie compatibile cu conceptul evenimentului. Se vor acorda două premii în valoare totală de 20 000 Euro. Artiştii Cindy Sherman din New York, Isaac Julien din Londra şi Jean de Loisy, director Palais de Tokyo din Paris au confirmat deja prezenţa în juriu. Mai mutle detalii despre concurs şi proiect sunt oferite pe site-ul oficial www.kinoderkunst.de.

Despre Noul BMW Seria 7

Noul BMW Seria 7 a debutat în showroom-urile din România la începutul lunii septembrie. O serie extinsă de tehnlogii sub denumirea BMW EfficientDynamics fac ca noul model să obţină rezultate de neegalat în ceea ce priveşte consumul şi performanţele dinamice. Astfel, BMW 730d xDrive devine cea mai eficientă limuzină cu tracţiune integrală din lume, cu emisii de numai 158g CO2 per km. În acelaşi timp, noul model stabileşte cea mai bună valoare din segment cu o acceleraţie 0 -100 km/h de numai 6.0 secunde.

La interior impresionează sistemul de sunet Bang&Olufsen, afişajul de bord integral digitial şi sistemul de comandă BMW iDrive cu grafică semnificativ îmbunătăţită. Astfel, împreună cu sistemul Rear Seat Enterteiment, noul BMW Seria 7 se transformă într-o veritabilă sală de cinematograf, mai ales considerând funcţiile de suport video de pe DVD sau memorie USB.

Limuzina BMW va fi disponibilă începând de la 65.250,00 Euro fără TVA pentru versiunea 730d, echipată cu un motor de şase cilindri diesel şi o putere maximă de 258 CP.

Echipa BMW Motorsport a avut parte de o experienţă plină de provocări la revenirea în cursa de 24 de ore de la Le Mans. Maşina cu numărul 78, pilotată de tripleta formată din Jörg Müller (Germania), Augusto Farfus (Brazilia) şi Uwe Alzen (Germania), a parcurs 320 de tururi şi a încheiat pe locul al şaselea în clasamentul categoriei LM GT2, după o cursă urmărită de 240.000 de spectatori.

Modelul BMW M3 GT2 Art Car, al cărui design a fost realizat de artistul american Jeff Koons, a fost una dintre favoritele fanilor de-a lungul săptămânii petrecute la Le Mans. Dirk Müller (Germania) a reuşit un start bun la volanul maşinii cu numărul 79 şi se afla pe un promiţător loc al şaselea, moment în care a fost victima unui accident, ca urmare a unei pene de cauciuc,  pierzând astfel mai mult timp la standuri. Apoi, Andy Priaulx (Marea Britanie) a întâmpinat alte problemele de ordin tehnic. Triplul campion mondial de turisme a fost obligat sâmbătă, puţin după ora 20:00 (21:00,  ora României), să abandoneze la intrarea în virajul Indianapolis. Prin urmare Dirk Werner (Germania) nu a reuşit să concureze în marea cursă de la LeMans. Victoria la categoria LM GT2 a revenit echipajului format din Marc Lieb (Germania), Richard Lietz (Austria) şi Wolf Henzler (Germania) pe un model Porsche 997 GT3 RSR.

În timp ce BMW a triumfat cu prototipul BMW V12 LMR la ultima sa apariţie la Le Mans în 1999, echipa Schnitzer Motorsport, condusă de directorul Charly Lamm, a debutat în acest an la categoria GT2. Adversarii, printre care s-au numărat Porsche, Ferrari şi Chevrolet, au venit la cea de-a 78-a ediţie a cursei cu avantajul unui experienţe bogate. Prin contrast, echipa BMW Motorsport a trebuit să lucreze din greu la cele două modele BMW M3 GT2s pentru a fi în conformitate cu regulamentele ACO, astfel încât să înregistreze un progres într-un interval scurt de timp.

Directorul BMW Motorsport, Mario Theissen, a declarat: "Cea de-a 17-a ediţie a proiectului BMW Art Car a provocat un interes real în rândul fanilor şi al mass-media. Toţi cei din echipă s-au bucurat că au avut posibilitatea de a lucra cu Jeff Koons şi a fost fascinant să vedem cum opera lui a fost primită la Le Mans. Nu mai trebuie spus că am sperat ca acest model să treacă linia de sosire. Cu toţii am fost conştienţi de faptul că acest weekend va reprezenta o provocare majoră, din cauza timpului scurt de pregătire. BMW M3 GT2 pe care l-aţi văzut în acţiune aici diferă sub multe aspecte de maşina care a câştigat la Nürburgring.

În timpul calificărilor eram încă preocupaţi de a lucra la reglajele de bază ale automobilului. În plus, este foarte dificil să fii implicat în lupta pentru şefia puternicei categorii GT2 atunci când te confrunţi în timpul cursei cu multe incidente care duc la pit stopuri neprevăzute. Cu toate acestea maşina cu numărul 78 a fost aproape de o clasare pe podium până cu patru ore înainte de finalul cursei. Revenirea BMW la Le Mans, la 11 ani distanţă de victoria noastră în clasamentul general în 1999, a atras o atenţie deosebită".

Ediţia a 17-a a proiectului a fost unul din punctele de interes ale acestei curse clasice de anduranţă. Jeff Koons a călătorit la Le Mans împreună cu familia lui pentru a urmări primul start, din 1979, al  BMW M1 Art Car aparţinând lui Andy Warhol. "Această cursă a fost o experienţă foarte revigorantă pentru mine", a declarat el. "Este minunat să vezi angajamentul tuturor oamenilor implicaţi. Acest lucru mi-a plăcut foarte mult, după cum am înţeles că este ceva cu totul special pentru toţi cei prezenţi aici. Din păcate, BMW M3 GT2 Art Car a trebuit să abandoneze devreme, dar aceasta face parte din lumea curselor."

BMW M3 GT2 este cel de-al cincilea proiect BMW Art Car care ia parte la cursa de 24 de ore de la Le Mans 24. Operele de artă create de artiştii americani Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein şi Andy Warhol au suscitat deja interesul fanilor la Le Mans în anii '70. BMW M1 conceput de Warhol a încheiat pe locul al şaselea în ierarhia generală din 1979.

Reacţii după cursă

Jörg Müller (maşina cu numărul 78):

"Le Mans este şi va fi întotdeauna un eveniment unic. Ca fan al sporturilor cu motor, este absolut obligatoriu să vii aici, fie şi numai pentru parada piloţilor. Nu cred că am mai semnat vreodată atât de multe autografe aşa cum am făcut-o vineri. În puţinul timp avut la dispoziţie cu maşinile în această specificaţie, nu am putut să ne pregătim perfect pentru dificultăţile acestui circuit. Peste toate acestea, nu am avut noroc în timpul cursei. Cu toate acestea, echipa merită toate laudele. Cu toţii au continuat să lucreze la maximum şi au refuzat să se lase copleşiţi de ghinion."

Augusto Farfus (maşina cu numărul 78):

"Maşina noastră este încă foarte nouă în această configuraţie. Aceasta este explicaţie pentru care ne-a chinuit cu numeroase "probleme ale copilăriei" de-a lungul acestei curse dificile. Totuşi echipa nu a cedat nici un moment şi a continuat să lupte. Am fost chiar în situaţia unei clasări pe podium până când problemele la axul de transmisie ne-au dat o nouă lovitură. În ciuda dificultăţilor, m-am bucurat pentru debutul meu la Le Mans. Acum am o idee despre cât de uriaş este acest eveniment."

Uwe Alzen (maşina cu numărul 78):

"Sunt dezamăgit că nu am fost recompensaţi pentru efortul nostru intens. Am avut podiumul în vizor spre finalul cursei, însă a venit momentul în care am suferit o întârziere din cauza unei probleme tehnice. Dar acestea sunt cursele. La fel precum victoria noastră la Nürburgring, a fost foarte distractiv să lucrez cu această echipă. Atmosfera a fost superbă. Cred că spectatorii au asistat la încă o cursă memorabilă la Le Mans."

Interviu Jeff Koons: "Aceste maşini de curse sunt precum gladiatorii."

BMW a readus la viaţă o tradiţie atunci când s-a aliniat la startul celei de-a 78-a ediţii a cursei de 24 de ore de la Le Mans (Franţa) cu un model din proiectul Art Car ce a beneficiat de un design elaborat. Modelul BMW M3 GT2 Art Car al cărui design a fost conceput de artistul american Jeff Koons a atras toate privirile în Franţa.

În timp ce maşina BMW M3 GT2 cu numărul 78, al cărei echipaj a fost format din piloţii Jörg Müller (Germania), Augusto Farfus (Brazilia) şi Uwe Alzen (Germania), a încheiat pe locul al şaselea la categoria LM GT2, bolidul BMW Art Car, în al cărui cockpit au urcat Dirk Werner (Germania), Dirk Müller (Germania) şi Andy Priaulx (Marea Britanie), a fost obligat să abandoneze înainte de final.

În ciuda acestui rezultat, Koons a tras o concluzie pozitivă din cursa de anduranţă ce a avut loc pe "Circuit de la Sarthe", aşa cum dezvăluie în interviul alăturat.

Domnule Koons, din păcate, cursa de 24 de ore de la Le Mans nu a fost aşa cum şi-ar fi dorit toţi fanii BMW şi cum au sperat pentru proiectul BMW Art Car. Cum a fost experienţa cursei?

Jeff Koons: "Această cursă a fost o experienţă deosebit de interesantă. Este uimitor să vezi angajamentul de care dau dovadă toţi cei implicaţi. Fanii dorm în corturi şi stau treji pentru mai mult de 24 de ore pentru a sărbători această întrecere. Aşa mi s-a întâmplat şi mie şi am înţeles că este ceva cu totul special pentru toţi aceşti oameni să fie aici. A fost un ghinion că modelul BMW M3 GT2 Art Car a trebuit să se retragă înainte de final, dar acestea sunt cursele."

De-a lungul proiectului Art Car aţi reuşit să cunoaşteţi echipa BMW?

Koons: "Da, mi-ar fi plăcut să văd echipa câştigând, dar nu a fost să fie. Ştiu cât de ataşaţi sunt cu toţii şi cât de multă precizie şi grijă au pus în munca lor. Desigur, ne-ar fi plăcut să vedem câştigând acea maşină. Mi-ar plăcea să le ofer o nouă şansă de a concura aici cu un proiect Art Car."

Puterea şi dinamica sunt două elemente definitorii pentru motorsport. Apar aceşti termeni şi în lumea artei moderne?

Koons: "Da, există o multitudine de paralele. Totul este o metaforă a vieţii. Dacă vom construi maşini, totul este metaforic pentru propriile noastre corpuri. În momentul în care ajung pe circuit, aceste maşini de curse sunt precum gladiatorii. Au evoluţii în care puterea este maximă, la fel şi impactul."

De obicei, creaţi opere de artă făcute să dureze. Totuşi, BMW M3 GT2 Art Car a ajuns să se dueleze cu rivalele sale pe circuit. A fost aceasta o nouă experienţă pentru dumneavoastră, să vă vedeţi arta în pericol?

Koons: "Acest aspect a fost deosebit de interesant pentru mine şi, bineînţeles, o parte din joc. Proiectul a fost unul special pentru mine. Realizându-l mi-a reamintit de istoria omenirii. O istorie în care te poţi încrede pe deplin este cea spusă biologic, face parte din gena noastră. De la începuturi şi până în prezent. Ceea ce oamenii experimentează aici este că viaţa nu se derulează prea mult prin forma sa fizică, ci prin experienţa care este generată în interiorul omului."

München, 4 iunie 2010. După victoria reuşită în luna mai pe circuitul de la Nürburgring (Germania), varianta Nordschleife, echipa BMW Motorsport se pregăteşte pentru al doilea eveniment important al sezonului, programat pentru 12-13 iunie 2010: cursa de 24 de ore de la Le Mans. BMW se va alinia la startul acestei clasice întreceri de anduranţă, găzduită de "Circuit de la Sarthe", cu două modele de competiţie BMW M3 GT2 care au fost adaptate special pentru a se încadra în regulamentele stabilite de organizatorul competiţiei, Automobile Club de l’Ouest (ACO), pentru clasa GT2. Una dintre aceste maşini este cea de-a 17-a ediţie a proiectului BMW Art Car, al cărei design a fost realizat de Jeff Koons (SUA) şi a fost dezvăluită la Paris, Franţa, la data de 1 iunie 2010.

Aflat deja la cea de-a patra generaţie, modelul BMW M3, automobil sport de înaltă performanţă ce a fost dezvoltat de BMW M GmbH pe baza variantei BMW Seria 3 Coupé, demonstrează o sportivitate impresionantă - indiferent că este vorba de BMW M3 Coupé în traficul cotidian, de BMW M3 GTS destinat competiţiilor Club Sport sau de BMW M3 GT2 care ia startul în curse de anduranţă sau clasice GT.

Director BMW Motorsport, Mario Theissen declară: "Versiunea de serie a modelului BMW M3 are o sportivitate înnăscută. Din acest motiv, a fost o continuare firească pentru noi să dezvoltăm o variantă destinată curselor pentru acest automobil. Faptul că versiunea de serie a modelului BMW M3 este propulsată de un puternic motor V8 ne-a oferit baza ideală pentru dezvoltarea modelului GT". Când a demarat pregătirea versiunii BMW M3 GT2 la mijlocul anului 2007, inginerii de la BMW Motorsport s-au confruntat cu obiectivul ambiţios de a transforma o maşină concepută a fi sportivă într-una şi mai performantă.

Motorul cu opt cilindri al versiunii de serie, cu o capacitate de 4,0 litri, producea deja o putere de 420 CP. Propulsorul BMW P65, care a fost derivat din acest motor şi se află în echiparea modelului BMW M3 GT2, a fost îmbunătăţit suplimentar în limitele regulamentului GT2. Cele opt supape individuale de acceleraţie îşi primesc aerul de admisie prin intermediul unui sistem realizat din fibră de carbon cu cilindrii optimizaţi pentru sarcini mai mari. Mecanica a fost şi ea ajustată pentru a face faţă solicitărilor extreme din cursele GT şi de anduranţă: în consecinţă, BMW P65 are arbore-cotit din oţel, manşete forjate ale pistoanelor, biele superperformante din oţel şi un sistem de lubrifiere cu carter uscat. Toate acestea au permis urcarea puterii motorului la 500 CP.

Datorită acestor modificări, BMW M3 GT2 are posibilitatea de a sprinta de la 0 la 100 km/h în 3,42 secunde. Motorul are o capacitate de 500 centimetri cubi per cilindru şi raport alezaj-cursă de 72,5 milimetri / 92 milimetri. Carterul este realizat cu o secţiune inferioară asemănătoare unui soclu şi este construit dintr-un aliaj special de aluminiu. Dimensiunile motorului, capacitatea, numărul componentelor şi masa extrem de redusă îl fac să fie propulsorul ideal pentru a fi folosit în competiţii.

Sistemele inteligente de control sunt prezente şi la BMW M3 GT2. Prin intermediul a două sisteme bus, unitatea de control POWER400 acţionează toate accesoriile cu care este echipat automobilul, precum faruri, ştergătoare etc. Releele şi siguranţele clasice sunt astfel eliminate, ceea ce asigură o scădere considerabilă a masei, o fiabilitate îmbunătăţită şi o aplicare mai uşoară. Funcţiile motorului BMW P65 sunt gestionate de o unitate electronică de control ECU408, dezvoltată intern de BMW Motorsport. Acest dispozitiv utilizează două microprocesoare superperformante pentru a controla, printre altele, injecţia şi aprinderea individuală a cilindrilor, precum şi sistemul de înregistrare a datelor motorului.

ECU408 monitorizează funcţia "Quick Shift" a cutiei de viteze secvenţiale cu şase trepte cu care este echipat BMW M3 GT2, ceea ce opreşte aprinderea la schimbarea vitezelor, astfel că se permite o modificare mai rapidă a rapoartelor. Această transmisie compactă este poziţionată pe puntea spate pentru a permite o distribuţie optimă a maselor. Inginerii nu numai că au modificat trenul de transmisie pentru utilizare în curse, ci şi şasiul. Puntea faţă şi cea spate ale modelului BMW M3 GT2 dispun de un unghi de fugă mărit al roţilor, ecartament extins şi ambutisare mai mare a roţilor decât la versiunea de serie. Amortizoarele pot fi ajustate în cinci moduri, iar barele tubulare de stabilizare pot fi utilizate pentru reglarea maşinii în funcţie de circuit.

Optimizarea masei joacă un rol important pentru dezvoltarea unei maşini de curse. Folosirea unei soluţii avangardiste, precum materialul plastic întărit cu fibră de carbon (CFRP), a avut un rol crucial în atingerea unei mase de 1.245 kilograme (în conformitate cu regulamentul ACO). La fel ca în cazul acoperişului, fibra de carbon este prezentă la alte elemente ale modelului BMW M3 GT2: scuturile faţă şi spate, capota compartimentului motor, cea a portbagajului, panourile oscilante, uşile, aripa faţă şi pasajele evazate ale roţilor spate.

Aerodinamica modelului BMW M3 GT2 a fost rafinată prin utilizarea dinamicii fluidelor (CFD). A fost posibilă şi optimizarea geometriei  şi determinarea celor mai eficiente locuri pentru punctele de prindere ale punţilor. În acelaşi timp programele elaborate de calcul au făcut posibilă simularea distorsiunii şasiului sub tensiuni extreme. Prin utilizarea investigaţiilor extinse în tunelul aerodinamic, inginerii au fost capabili să verifice rezultatele calculelor de rezistenţă aerodinamică înainte de a porni producţia anumitor componente.

Confortul piloţilor este asigurat prin existenţa sistemului de aer condiţionat. Regulamentul Cursei de 24 de ore de la Le Mans prevede ca temperatura în cockpit să nu depăşească 32 de grade Celsius. După efectuarea unui pit stop, acest nivel trebuie să fie atins din nou în interval de numai opt minute. Pentru ca răcirea să se realizeze cât mai eficient posibil, habitaclul a fost limitat prin inserarea unui ecran de plastic în spatele scaunului pilotului. Aceste contribuie la minimizarea încălzirii în habitaclu.

Un aspect crucial în dezvoltarea modelului a fost siguranţa piloţilor. O celulă de siguranţă, realizată din tuburi de oţel deosebit de rigide, este utilizată la BMW M3 GT2. Aceasta este sudată într-o construcţie unitară de caroseria de oţel şi protejează pilotul în cazul unei coliziuni. Dezvoltarea şi designul celulei de siguranţă, care a fost produsă de specialişti la uzina BMW din Regensburg, s-a făcut prin utilizarea designului CAD şi a simulărilor asistate de calculator. BMW Motorsport este institut CAD certificat de FIA pentru celule de siguranţă.

Pe circuit, piloţii vor fi fixaţi într-un nou scaun de securitate, dezvoltat de BMW Motorsport, care utilizează centuri de siguranţă cu şase punte de prindere. În cazul unui accident, ansamblul format din scaun şi pilot poate fi ridicat prin acoperiş. În plus, piloţii sunt protejaţi de sistemul HANS (Head-and-Neck Support / susţinere pentru cap şi gât), de spuma ce absoarbe energia dispusă în secţiunile tubulare şi de căptuşeala anti-impact montată în uşi.

În timp ce frânele compozite superperformante asigură o decelerare excelentă pentru BMW M3 Coupé, sistemul din echiparea modelului de curse BMW M3 GT2 are design cu etriere fixe. Acestea, realizate din aluminiu, au şase pistoane la roţile faţă şi patru la cele spate. Discurile de frână - din fontă cenuşie şi ventilate interior - de la BMW M3 GT2 au un diametru de 378 mm la puntea faţă şi 355 mm la cea spate.

Ca partener de dezvoltare al BMW Motorsport, Dunlop echipează modelul BMW M3 GT2 cu pneuri de competiţie ce se dovedesc a fi superperformante, care transferă în cel mai optim mod accelerarea şi frânarea către asfaltul circuitului şi sunt capabile să reziste la forţe laterale extrem de mari. Producătorul de pneuri a fost implicat încă de la început în dezvoltarea modelului GT. BMW M3 GT2 rulează pe circuit cu jante de aluminiu, de 18 ţoli.

Programul cursei de 24 de ore de la Le Mans.

9 iunie 2010       17.00-21.00        Antrenamente libere
9 iunie 2010       23.00-1.00         Calificări, sesiunea 1
10 iunie 2010     20.00-22.00        Calificări, sesiunea 2
10 iunie 2010     23.00-1.00          Calificări, sesiunea 3
12 iunie 2010     10.00-10.45        Warm-up
12 iunie 2010     16.00                 Start
13 iunie 2010     16.00                 Sosire

Premieră mondială la Centrul Pompidou din Paris:Koons dezvăluie primele detalii de design ale modelului BMW M3 GT2

În spiritul lucrărilor semnate de Calder, Stella, Lichtenstein, Warhol şi Holzer, BMW a anunţat că cea de 17-a ediţie a proiectului Art Car, ce va fi creată de Jeff Koons, va participa acolo unde au concurat primele lucrări de artă mobile ale celebrilor artişti - cursa de 24 ore de la Le Mans, în Franţa, în perioada 12-13 iunie 2010. "Pânza" lui Koons este modelul BMW M3 GT2, omologat pentru participarea în ediţia din acest an a celei mai faimoase curse de anduranţă din lume.

Într-o altă continuare firească a tradiţiei, Koons va avea premiera mondială şi îşi va pune semnătura pe automobil la Centrul Pompidou din Paris, într-un eveniment ce va avea loc la 1 iunie 2010, la fel cum a făcut-o şi Roy Lichtenstein în 1977.

Pentru prima dată, Koons a dezvăluit primele schiţe ale designului în cadrul unei conferinţe de presă care a avut loc la New York City. Ca parte a procesului de creaţie, artistul şi-a îndreptat atenţia asupra istoriei graficii maşinilor de curse, a exploziilor de lumini şi a vitezei. Creaţia lui Koons este o evocare a puterii, mişcării şi luminii. Artistul utilizează tonalităţile cromatice saturate - specifice pentru lucrările lui - pe un fundal negru ce contrastează cu interiorul argintiu al automobilului, de asemenea ales de el însuşi. Designul evocă apariţia dinamică a unei maşini de curse, chiar şi atunci când bolidul staţionează.

"Aceste automobile sunt precum viaţa, sunt puternice şi dispun de foarte multă energie", a declarat Koons. "Poţi participa cu ele, să te alături lor şi să te laşi transpus cu energia lor. Există o imensă putere sub acea capotă şi vreau să-mi las ideile să fie transpuse pe automobil - să realizez o conexiune reală cu acea putere."

La conferinţa de presă, alături de Koons au mai fost prezenţi preşedintele Centrului Pompidou, Alain Seban, preşedintele BMW of North America, Jim O’Donnell, directorul BMW Motorsport, Mario Theissen, şi unul din piloţii BMW pentru Le Mans, britanicul Andy Priaulx.

"Acesta este un an de construire a impulsului, care vorbeşte despre esenţa mărcii, iar cel mai recent capitol al programului BMW Art Car este, fără îndoială, o parte a acestuia", a declarat O’Donnell. "Este o bucurie imensă pentru noi că putem lucra cu Jeff la acest program, care este o componentă a tot ceea ce înseamnă BMW."

Premieră mondială la Centrul Pompidou, Paris

Centrul Pompidou din Paris este una din cele mai prestigioase instituţii culturale din lume pentru arta modernă şi contemporană şi este locul unde Roy Lichtenstein a dezvăluit pentru prima dată şi şi-a pus semnătura automobilul creat în 1977, la fel cum va face şi Jeff Koons la 1 iunie. De asemenea, numărul de pe automobilul creat de Koons - 79 - aduce un omagiu maşinii realizate de Andy Warhol în 1979. Creaţia lui Warhol a avut înscrisă pe ea numărul 76, un omagiu pentru opera lui Frank Stella din 1976, toate modelele participând la Le Mans în anii respectivi.

"De când a fost creat în 1977, Centrul Pompidou a acţionat ca o interfaţă, ca o platformă de schimb între arta creativă şi societate, străduinţa de a expune publicul larg la arta vremurilor noastre, cu credinţa fermă că arta poate ocroti o societate mai flexibilă şi mai inovatoare", a spus Alain Seban, preşedintele Centrului Pompidou. "Din acest motiv, Centrul Pompidou are plăcerea de a se alătura proiectului BMW, care - sunt de părere - poate mult timp de acum înainte să reunească creaţia şi societatea, prin invitarea celor mai mari artişti ai timpurilor noastre - de la Roy Lichtenstein în 1977 la Jeff Koons în prezent - să accepte provocarea celui mai mitic obiect al acestei ere, automobilul, printr-o creaţie unică."

Procesul de design

"Să priveşti un artist care îşi prezintă punctul de vedere prin intermediul unuia din automobilele noastre este un exerciţiu fascinant, care te inspiră. A-l vedea pe Jeff Koons cum abordează această sensibilitate unică şi o transpune într-o maşină de curse BMW, aşa cum el a lucrat alături de echipa noastră pentru a-şi transfera viziunea într-un bolid gata de competiţii, este ca şi cum ai privi legătura care se realizează între inteligenţa tehnică şi cea artistică", a declarat Frank-Peter Arndt, membru al Consiliului Director al BMW AG şi responsabil pentru formatele culturale internaţionale ale BMW Group.

Pe durata mai multor luni, Koons a avut o colaborare strânsă cu echipa BMW din München - în care aptitudinile sale s-au contopit cu ingineria sofisticată a mărcii BMW - pentru a se asigura că cea de-a 17-a ediţie a proiectului BMW Art Car va fi gata la startul cursei de 24 ore de la Le Mans.

Prin faptul că a călătorit de mai multe ori în Germania după declaraţia făcută la 2 februarie când s-a anunţat că Jeff Koons va crea al 17-lea BMW Art Car, artistul a lucrat cu inginerii şi designerii de la BMW pentru a putea explora în detaliu materialele şi opţiunile de aplicare care se vor dovedi cruciale în optimizarea atât a esteticii, cât şi a aerodinamicii automobilului. Prin faptul că a lucrat cu versiuni tridimensionale generate pe computer ale modelului BMW M3 GT2, Koons a putut simula aplicarea graficii pe suprafaţa maşinii şi a putut să o evalueze din toate unghiurile.

Pe 23 februarie, Koons a făcut uz de o cască şi s-a alăturat echipei de cursă BMW ce participă în American Le Mans Series la testele desfăşurate la Sebring, în Florida. Artistul a avut posibilitatea de a experimenta din cockpit senzaţiile pe care le oferă M3 GT2 pentru a înţelege senzaţiile de viteză şi acceleraţii în regim de cursă. Aşa cum a descris Koons, a asistat la "performanţele brute, nefiltrate" ale modelului M3 GT2 din scaunul unei maşini de curse ce a făcut istorie, BMW M1. De asemenea, Koons a pilotat un model BMW M3 Coupé pe circuit pentru un plus de exerciţiu dinamic.

Cursa de 24 ore de la Le Mans

Directorul BMW Motorsport, Mario Theissen, a anunţat piloţii care vor participa la cursa  de 24 ore de la Le Mans. Andy Priaulx (Marea Britanie), Dirk Müller (Germania) şi Dirk Werner (Germania) vor lua startul la volanul BMW Art Car cu numărul 79. Jörg Müller (Germania), Augusto Farfus (Brazilia) şi Uwe Alzen (Germania) vor pilota modelul BMW Le Mans cu numărul 78.

Cursa de 24 ore de la Le Mans este cea mai renumită întrecere de anduranţă din lume, oricare ar fi disciplina auto, şi este organizată anual cu începere din 1923, în apropierea oraşului Le Mans, regiunea Sarthe, în Franţa. Deseori cunoscută şi sub numele de Grand Prix-ul Anduranţei, cursa este organizată de Automobile Club de l’Ouest (ACO) şi se desfăşoară pe un circuit ce cuprinde drumuri publice închise publicului. Competiţia are rolul de a testa nu doar abilitatea pilotului şi a automobilului de a fi cei mai rapizi, dar şi de a rezista pe durata a 24 de ore.

Participant la licitaţii, dar şi pilot de curse, francezul Hervé Poulain a fost primul care a avut ideea de a cere unui artist să picteze un automobil cu care el însuşi să ia startul în celebra întrecere. Preluând această iniţiativă în 1975, artistul american Alexander Calder a pictat o maşină de curse BMW, punând astfel bazele proiectului. Experimentul Art Car a fost continuat imediat: un an mai târziu, Sam Posey - copilotul automobilului Art Car realizat de Calder - i-a prezentat lui Frank Stella ideea unor BMW Art Cars atunci când artistul din New York a acoperit un model BMW cu fundalul său tipic, o grilă neagră pe fundal alb. Munca lui Stella a fost urmată de o serie de artişti pop art celebri: Roy Lichtenstein, Andy Warhol sau Robert Rauschenberg. Cu excepţia lucrării Art Car a lui Rauschenberg, toate celelalte au luat startul în cursa de 24 ore de la Le Mans, unele înregistrând un succes remarcabil.

După o pauză de-a lungul anilor '80, proiectul Art Car a revenit la originile sale, la Le Mans, în 1999, când artista americană Jenny Holzer şi-a înscris «truismele» pe caroseria maşinii de curse BMW V12 Le Mans.

Bazele colaborării dintre Koons şi BMW au fost puse în 2003, când el şi-a exprimat dorinţa de a crea un model pentru proiectul BMW Art Car. Relaţia sa cu BMW a început în urmă cu mai bine de două decenii, când a condus un model BMW în perioada în care a fost rezident la München, oraşul unde se află sediul BMW Group. Koons este cunoscut şi pentru aprecierea sinceră a automobilelor. La începutul acestui an, el a fost apreciat de către solistul vocal şi vedeta trupei U2, Bono, ca unul dintre artiştii ideali pentru a crea designul unui automobil care să facă lumea să se reîndrăgostească de maşini.

Procesul creator al lui Koons pentru BMW Art Car oglindeşte şi tehnici împrumutate din designul şi dezvoltarea în industria transporturilor. Spre exemplu, în crearea sculpturilor monumentale ale lui Koons, studioul să utilizează modele CAD tridimensionale pentru a evalua suprafeţele, le asamblează prin metode întâlnite în atelierele de motociclete şi le colorează într-o manieră bazată pe tehnici sofisticate de vopsire din industria auto.

"Este potrivit că automobilul lui Jeff Koons va urma tradiţia deschisă de artişti renumiţi care au creat proiecte BMW Art Car inspirate din modele de competiţie", a declarat O’Donnell. "Privim cu încredere spre revenirea BMW la Le Mans - şi poate vom ciocni un pahar de şampanie cu Jeff la sosire."

Derivat dintr-un automobil sport BMW M3 de mare performanţă, BMW M3 GT2 dispune de un motor V8 cu capacitatea de 4,0 litri, ce dezvoltă o putere maximă de 500 CP, de un şasiu evoluat, frâne de competiţie şi de utilizarea la scară largă a materialelor uşoare. Capabil să atingă 160 km/h în 3,4 secunde, BMW M3 GT2 este deja considerat ca un candidat serios la victorie în cursa din acest an, deşi intră în categoria maşinilor aflate la debut.

Directorul BMW Motorsport, Mario Theissen, a declarat: "Cursa de la Le Mans este unul dintre cele mai importante evenimente din motorsportul internaţional. Aceasta reprezintă scena ideală pentru revigorarea tradiţiei proiectelor BMW Art Car. Capodopera lui Jeff Koons îi va impresiona pe toţi cei care vor dori să o vadă, chiar şi după ce BMW M3 GT2 va trece linia de sosire. Proiectele BMW Art Car au fost deseori capabile să impresioneze cu realizările lor sportive. Sunt optimist că va fi cazul şi în acest an".

Cu începere din luna septembrie, proiectul Art Car semnat de Koons va fi expus la Muzeul BMW din München, ca parte a expoziţiei speciale ce va aniversa 35 de ani de la debutul proiectului.

BMW Art Car

Cu începere din 1975, artişti din lumea întreagă au transformat automobile BMW în opere de artă ce au reprezentat o perioadă anume prin intermediul programului Art Car. În 2007, cea din urmă instalaţie a fost dezvăluită de către Olafur Eliasson sub forma "Your mobile expectations: BMW H2R project". Multe dintre acestea au fost expuse în muzee renumite din lumea întreagă, inclusiv la Luvru, Muzeul Guggenheim şi Muzeul de Artă din Shanghai. Ele au fost expuse la Muzeul BMW din München, între 2006 şi 2010, iar multe dintre acestea au efectuat un turneu prin Asia, Rusia, Africa, India, Statele Unite ale Americii şi Mexic.

Sediul proiectelor BMW Art Car este Muzeul BMW din München. Din luna septembrie, al 17-a ediţie a proiectului BMW Art Car, creată de Koons, va fi prezentată împreună cu câteva dintre predecesoarele sale.

A fost alături de marcă de mai bine de un an prin proiecte speciale. Acum devine un adevărat ambasador BMW, conducând un BMW X5.

Marcel Iureş este de multă vreme aproape de BMW. De mai bine de un an, vocea celebrului actor a marcat toate adaptările spoturilor internaţionale BMW. “BMW este singura marcă pentru care domnul Iureş şi-a vocea. Între zecile de reclame la care sunt expuşi privitorii zilnic, noi avem un statut cu adevărat privilegiat. Timbrul unic, încărcat de expresivitate a marcat prezenţa noastră pe TV,” a explicat Nina Brătfălean, marketing manager BMW Group Romania.

2009 este anul în care BMW aniversează 80 de ani de la producţia primului automobil. În februarie, evenimentul de lansare al primei cărţi de istorie BMW în limba română l-a avut pe Marcel Iureş ca unul din protagonişti. Într-o atmosferă unică, în “Sala de lectură a teatrului Act”, actorul a încântat audienţa cu interpretarea unor momente inspirate din fragmente din carte.

Acum, Marcel Iureş devine ambasadorul mărcii în România, urmând ca până la sfâşitul acestui an să conducă modelul BMW X5. Alegerea nu este întâmplătoare, este un model care oferă confort, siguranţă şi se poate adapta şi solicitărilor off-road. Versiunea aleasă este un BMW X5 xDrive3.5d, cel mai puternic propulsor diesel din segement. Motorul bi-turbo de 3 litri dezvoltă 286 cp şi un cuplu maxim de 580 Nm. Cu numai 220g co2/km este însă şi unul dintre cele mai ecologice SUV-uri din clasa sa.

BMW X5 a aniversat în ianuarie 2009 10 ani de la lansarea primei generaţii de Sports Activity Vehicle. De atunci a primit numeroase distincţii pentru design, calitate, siguranţă. Printre altele, BMW X5 a primit în 2007 premiul de design “autonis” al revistei germane “auto motor und sport”, Gold Award în cadrul studiului de satisfacţie a clienţilor J.D. Power pentru America de Nord, precum şi o victorie în segment în competiţia internaţională “auto 1” a grupului “Auto Bild”, “Top Safety Pick Award” sau 5 stele la testele de siguranţă EuroNcap. Anul 2008 a început cu o nouă victorie în segment la sondajul realizat de revista „auto motor şi sport“. De asemenea, s-a clasat în topul primelor trei modele în ceea ce priveşte valoarea de revânzarea pe piaţa germană. Astfel, revista germană “Auto Bild” i-a oferit titlul “Wertmeister” atât în 2007, cât şi în 2008.
  
Alături de BMW X3 şi BMW X6, este modelul care a consacrat marca BMW ca cel mai mare producător de tracţiune integrală din segementul premium pe plan mondial. Sistemul inteligent de tracţiune integrală BMW xDrive echipează, de asemenea, modelele BMW Seria 3, BMW Seria 5 şi este anunţat şi pentru BMW Seria 7.