Berlin. W słoneczny weekend plac Bebelplatz w Berlinie po raz kolejny zamienił się w scenę festiwalową: ponad 30 000 osób wzięło udział w 20. edycji „Staatsoper für alle” – czołowej imprezy plenerowej organizowanej przez Staatsoper Unter den Linden i jej wieloletniego partnera - BMW. Podczas wydarzenia transmitowana była na żywo opera „Nabucco” Giuseppe Verdiego, a także odbył się koncert Staatskapelle Berlin pod dyrekcją Christiana Thielemanna. Publiczność mogła doświadczyć tych dwóch niezwykłych wydarzeń bezpłatnie, dzięki wsparciu BMW.

W sobotę wieczorem odbyła się transmisja na żywo z Opery Narodowej w Berlinie – „Nabucco” Giuseppe Verdiego pod dyrekcją Francesco Lanzillotty. Występ z udziałem Ariunbaatara Ganbaatara, Lidii Fridman, Tareqa Nazmiego, Eleny Maximovej, Andrésa Moreno Garcíi, Clary Nadeshdin, Junho Hwanga i Hanseonga Yuna w rolach tytułowych zachwycił publiczność zarówno w sali operowej, jak i przed wielkim ekranem na Bebelplatz.

W niedzielę rano program muzyczny otworzyła Orkiestra Opery Dziecięcej wraz z członkami Międzynarodowego Studia Operowego i Chóru Młodzieżowego Opery Narodowej, wykonując utwory Jacquesa Offenbacha i Julesa Masseneta pod batutą Giuseppe Mentucciego. Następnie Staatskapelle Berlin, pod dyrekcją dyrektora muzycznego Christiana Thielemanna, wzbudziła entuzjastyczne oklaski publiczności zgromadzonej na Bebelplatz, wykonując VI Symfonię F-dur op. 68 („Pastoralną”) Ludwiga van Beethovena oraz uwertury do oper „Koriolan” i „Egmont”.

„Inicjatywa Staatsoper für alle, obchodząca w tym roku 20 lecie, jest dowodem na to, jak wielką siłę jednoczenia ma muzyka oraz jak istotne jest udostępnianie publiczności opery i koncertów bezpłatnie w samym sercu Berlina. Fakt, że plac Bebelplatz po raz kolejny zamienił się w tętniące życiem miejsce przeżyć kulturalnych i sprawił radość tak wielu berlińczykom oraz gościom z całego świata, napełnia mnie ogromną radością. Serdecznie dziękuję wszystkim artystom, pracownikom, naszemu partnerowi BMW oraz wspaniałej publiczności” – powiedziała Elisabeth Sobotka, dyrektorka Staatsoper Unter den Linden w Berlinie.

Ilka Horstmeier, członkini zarządu BMW AG ds. zasobów ludzkich i nieruchomości: „Dwudziesta edycja „Staatsoper für alle” po raz kolejny zmieniła Bebelplatz w przestrzeń wspólnych przeżyć. Tysiące miłośników muzyki spotkało się, by celebrować ponadczasowy charakter opery podziwiając „Nabucco”. Takie chwile najlepiej pokazują prawdziwą siłę kultury, która inspiruje, łączy i przynosi radość. To wyjątkowe doświadczenie wzmacnia zaangażowanie BMW, a my już dziś z niecierpliwością czekamy przyszły rok i kolejne spotkanie”. 

Podobnie jak w poprzednich latach, wydarzenie plenerowe odbyło się pod patronatem burmistrza Berlina, Kaia Wegnera, który w sobotę wieczorem wspólnie z Elisabeth Sobotką, dyrektorką Opery Narodowej, oraz Niną Englert, szefową berlińskiego oddziału BMW Group, powitał publiczność podczas 20. edycji tego wyjątkowego wydarzenia muzycznego na Bebelplatz. W niedzielę sekretarz stanu ds. kultury, Cerstin Richter-Kotowski, wraz z Elisabeth Sobotką i Niną Englert zwróciła się do dziesiątek tysięcy widzów z Berlina i całego świata. Dziennikarka i prezenterka Petra Gute przez oba dni prowadziła publiczność przez program, dzieląc się swoją wiedzą i pełnymi wdzięku komentarzami. Wśród publiczności Staatsoper für alle znalazło się również wielu znanych gości ze świata kultury i życia publicznego, w tym Kostja Ullmann (aktor), Michael Michalsky (projektant) oraz Klara Lange (aktorka).

Spektakl operowy był transmitowany na żywo w radiu rbb radio3, natomiast koncert Staatskapelle Berlin można było oglądać na żywo na stronie staatsoper-berlin.de oraz w telewizji rbb. Zarówno nagranie radiowe „Nabucco”, jak i telewizyjna transmisja koncertu Staatskapelle są dostępne w bibliotece multimedialnej ARD.

4 lipca 2026 r. w Monachium odbędzie się „Oper für alle” z transmisją na żywo „Walkirii” Richarda Wagnera w reżyserii Tobiasa Kratzera pod dyrekcją Vladimira Jurowskiego.

W przyszłym roku „Staatsoper für alle” odbędzie się w dniach 12 i 13 czerwca 2027 roku na placu Bebelplatz.

Informacje na temat działań BMW Group na styku kultury i sztuki oraz aktualności na temat zaangażowania firmy w tym obszarze publikowane są na profilu @BMWGroupCulture na Instagramie.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:
Hubert Fronczak, BMW Group Polska
telefon: +48 728 874 121, e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group
Dzięki czterem markom – BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad – BMW Group jest wiodącym światowym producentem samochodów i motocykli klasy premium, a także świadczy usługi finansowe najwyższej jakości. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych na całym świecie, a firma posiada globalną sieć sprzedaży w ponad 140 krajach.

W 2025 roku BMW Group sprzedała na całym świecie 2,46 mln samochodów osobowych i ponad 202 500 motocykli. Zysk przed opodatkowaniem w roku finansowym 2025 wyniósł 10,2 mld euro przy przychodach w wysokości 133,5 mld euro. Na dzień 31 grudnia 2025 roku BMW Group zatrudniała 154 540 pracowników.

Sukces gospodarczy BMW Group zawsze opierał się na długoterminowym myśleniu i odpowiedzialnym działaniu. Zrównoważony rozwój jest kluczowym elementem strategii korporacyjnej BMW Group i obejmuje wszystkie produkty – od łańcucha dostaw, poprzez produkcję, aż po koniec ich okresu użytkowania.

www.bmwgroup.com
LinkedIn: http://www.linkedin.com/company/bmw-group/
YouTube: https://www.youtube.com/bmwgroup
Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroup
Facebook: https://www.facebook.com/bmwgroup

Monachium/Paryż. BMW Art Car World Tour, które celebruje połączenie sztuki i innowacji motoryzacyjnej, zainicjowane zostało w 2025 roku, by uczcić 50-lecie kolekcji BMW Art Car niezwykłą podróżą przez pięć kontynentów. Trasa obejmowała ponad 45 punktów w ponad 30 krajach i pozwoliła setkom tysięcy odwiedzających zobaczyć kultową kolekcją dwudziestu BMW Art Cars, z których każdy jest arcydziełem stworzonym przez znanych artystów. Trasa będzie również kontynuowana w 2026 roku debiutując podczas spektakularnej wystawy na Rétromobile w Paryżu.

BMW Art Car World Tour: światowy sukces 2025 roku
BMW Art Car World Tour, które odbyło się w 2025 roku okazała się ogromnym sukcesem i dotarła do ponad 2 milionów odwiedzających na całym świecie – od czołowych targów sztuki, muzeów, wydarzeń motorsportowych oraz instytucji kultury. Do najważniejszych przystanków należały m.in. Art Basel Hong Kong, Art Dubai, Auto Shanghai, Concorso d’Eleganza Villa d’Este, Ultrace w Polsce, 24 Hours of Le Mans i Le Mans Classic, Louwman Museum w Hadze, Pebble Beach Concours d’Elegance oraz The Bridge w USA, Goodwood Revival, Contemporary Istanbul,Zoute Grand Prix w Belgii, Frieze Londonoraz ADI Design Museum w Mediolanie.

Każdy przystanek stanowił wyjątkową okazję do bezpośredniego kontaktu z kolekcją obejmującą prace tak uznanych artystów jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jenny Holzer czy Julie Mehretu. Podczas spotkań i wydarzeń towarzyszących odwiedzający mogli poznać kulisy powstawania prezentowanych „rzeźb na kołach” oraz historię tej ikonicznej kolekcji. Art Cars – od wyczynowych samochodów wyścigowych po rzadkie modele produkcyjne – ukazują różnorodność ekspresji artystycznej oraz niezmienne zaangażowanie BMW w kulturę. Inicjatywa zapoczątkowana w 1975 roku, dzięki artystycznie przeobrażonym BMW 3.0 CSL autorstwa Alexandra Caldera stała się globalnym fenomenem łączącym miłośników sztuki i motoryzacji na całym świecie.

BMW Art Car autorstwa Andy’ego Warhola, jako pierwszy samochód BMW wpisany do National Historic Vehicle Register, został w 2025 roku oficjalnie dodany do amerykańskiego National Heritage Registry, co podkreśla znaczenie kolekcji nie tylko jako inicjatywy BMW, lecz także jako trwałego wkładu w globalną historię sztuki.

Otwarcie kolejnego rozdziału: Rétromobile 2026
Świętowanie będzie kontynuowana w 2026 roku – pierwszy przystanek BMW Art Car World Tour zaplanowano na Rétromobile w Paryżu. Od 28 stycznia do 1 lutego targi Rétromobile w Paris Expo Porte de Versailles będą gospodarzem spotkania wszystkich siedmiu BMW Art Cars, które brały udział w legendarnym wyścigu 24 Hours of Le Mans. Wystawa zaprezentuje ikoniczne modele, w tym BMW M1 autorstwa Andy’ego Warhola w charakterystycznej, intensywnej kolorystyce oraz BMW V12 LMR zaprojektowane przez Jenny Holzer. W centrum hali wystawowej BMW i Rétromobile zaprezentują ekspozycję inspirowaną koncepcją „legendarnego garażu”:

• #1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
• #2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
• #3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
• #4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
• #15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
• #17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
• #20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

Rétromobile obchodzące własne 50-lecie stanowi idealną scenę dla tego historycznego spotkania. Wystawa BMW Art Cars jako główna atrakcja jednego z najbardziej prestiżowych wydarzeń motoryzacyjnych na świecie zaoferuje odwiedzającym rzadką okazję ku temu, aby zobaczyć połączenie sztuki, motorsportu i historii. Wystawa zapowiada się jako prawdziwa uczta dla oczu oferująca pogłębiony wgląd w procesy twórcze artystów oraz znaczenie kolekcji dla życia kulturalnego.

Rétromobile, często określane mianem „najpiękniejszego tymczasowego garażu na świecie”, od 1976 roku stanowi miejsce spotkań miłośników wyjątkowych pojazdów. To międzynarodowe wydarzenie odbywające się w Paryżu jest pierwszą w sezonie wystawą dla entuzjastów samochodów klasycznych. Przez pół wieku przyciągało osoby, które cenią auta za ich historię i dziedzictwo, a nie wyłącznie osiągi. Z okazji 50. edycji po raz pierwszy w swojej historii Rétromobile zostało uhonorowane wysokim patronatem francuskiego Ministerstwa Kultury. Wyróżnienie to potwierdza kluczową rolę targów w promowaniu unikalnego dziedzictwa motoryzacyjnego – dobra kulturowego Francji uznanego zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej.

Ekspozycja BMW Art Car Alexandra Caldera w centrum Paryża
W ramach obchodów rocznicy Rétromobile oraz kolekcji BMW Art Car w dniach od 16 do 26 stycznia na dziedzińcu Hôtel de la Marine w Paryżu prezentowane będzie bezpłatnie BMW Art Car #1 autorstwa Alexandra Caldera. Hôtel de la Marine – XVIII-wieczna perła architektury położona przy Place de la Concorde w Paryżu – został udostępniony publiczności w czerwcu 2021 roku po zakończeniu prac renowacyjnych prowadzonych przez Centre des Monuments Nationaux.

Rok 2026 to również ważna rocznica dla artysty Alexandra Caldera: w 1926 roku Calder przybył do Paryża i stworzył swój ikoniczny Cirque. Aby uczcić stulecie przyjazdu Caldera do Francji, Fondation Louis Vuitton organizuje w tym roku obszerną wystawę retrospektywną poświęconą jego twórczości. Ponadto od października 2025 roku Whitney Museum w Nowym Jorku prezentuje wystawę „High Wire: Calder’s Circus at 100” poświęconą jego legendarnemu dziełu.

„Po roku oczekiwań i przygotowań, 50. edycja targów Rétromobile otworzy swoje podwoje za kilka dni, 28 stycznia. Bardziej niż kiedykolwiek cieszymy się na prezentację wystawy siedmiu BMW Art Cars, które brały udział w wyścigu 24 Hours of Le Mans i po raz pierwszy zawitają do Francji. Wcześniej, do 26 stycznia, fani marki i targów będą mogli podziwiać BMW Art Car / 3.0 CSL autorstwa Alexandra Caldera na dziedzińcu Hôtel de la Marine przy Place de la Concorde” – mówi Romain Grabowski, dyrektor Rétromobile.

„Obchody 50-lecia kolekcji BMW Art Cars to przede wszystkim hołd dla wizjonerskiej odwagi, która narodziła się pół wieku temu, gdy po raz pierwszy spotkały się sztuka i wyścigi samochodowe. Ta wyjątkowa wystawa na Rétromobile wyznacza moment, w którym spotykają się kreatywność, innowacja i dziedzictwo. BMW Art Cars ucieleśniają istotę naszej marki: pasję do designu, osiągów i twórczej wolności. Zebranie tych dzieł sztuki na kołach i udostępnienie ich publiczności pokazuje, w jaki sposób sztuka i mobilność wspólnie kształtują przyszłość” – mówi Vincent Salimon, CEO BMW Group France.

Informacje praktyczne

Wystawa BMW Art Car na Rétromobile
Od 28 stycznia do 1 lutego 2026 r.
Paris Expo Porte de Versailles, 1 Pl. de la Porte de Versailles, 75015 Paryż
Aby uzyskać wstęp na Rétromobile, zarejestruj się tutaj: AKREDYTACJA PRASOWA

Wystawa BMW Art Car Alexandra Caldera w Hôtel de la Marine
Od 16 do 26 stycznia 2026 r., od 8:00 do północy
Wstęp wolny
Dziedziniec Hôtel de la Marine, 2 place de la Concorde, 75008 Paryż

Dalsza część trasy BMW Art Car World Tour 2026
Kolejne przystanki BMW Art Car World Tour po Rétromobile obejmują prezentację „rzeźb na kołach” autorstwa Ernsta Fuchsa i Jeffa Koonsa na targach RETRO CLASSICS w Stuttgarcie (luty), a także ekspozycje podczas Art Basel (Doha I Hongkong) oraz w Turcji, Rumunii, Polsce, Danii, Szwecji, Irlandii i Niemczech. Ponadto na lato 2026 roku zaplanowano wystawę BMW Art Cars w BMW Welt w Monachium.

Kolekcja BMW Art Car
Inicjatywa BMW Art Car, zrodzona z wizji francuskiego kierowcy wyścigowego i marszanda sztuki Hervé Poulaina oraz szefa działu BMW Motorsport Jochenа Neerpascha, stała się jednym z filarów zaangażowania BMW w kulturę. Na przestrzeni dekad kolekcja rozrosła się o dzieła takich artystów jak Frank Stella, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jeff Koons i wielu innych, z których każdy wniósł do niej własną, unikalną perspektywę artystyczną.

Zaangażowanie BMW w kulturę wykracza daleko poza kolekcję BMW Art Car i obejmuje ponad sto inicjatyw z obszaru sztuki współczesnej, muzyki, filmu i designu. Firma wspiera kreatywność i innowacyjność, co nadal spotyka się z globalnym oddźwiękiem, czego potwierdzeniem jest sukces Art Car World Tour.

Działania kulturalne BMW Group, wraz z ekskluzywnymi aktualizacjami i pogłębionymi informacjami o globalnych inicjatywach, można śledzić na Instagramie pod adresem @BMWGroupCulture.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:
Hubert Fronczak, BMW Group Polska
telefon: +48 728 874 121, e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2024 firma BMW Group sprzedała ponad 2,45 miliona samochodów oraz ponad 210 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2024 wyniósł 11,0 mld euro przy obrotach wynoszących 142,4 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2024 r. w BMW Group było zatrudnionych 159 104 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie, począwszy od łańcucha dostaw, poprzez produkcję, aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów. Zrównoważony rozwój jest kluczowym elementem strategii korporacyjnej BMW Group i obejmuje wszystkie produkty od łańcucha dostaw i produkcji aż do końca ich okresu użytkowania.

http://www.bmwgroup.com
LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/
YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska
Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska
Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska
X: https://x.com/bmwgroup

„Ghost Rider” to multimedialna instalacja autorstwa Christelle Oyiri przywołująca pionierów muzyki tanecznej, których eksperymenty ukształtowały współczesną kulturę klubową. Wystawa ma formę spektaklu w trzech aktach, w którym światło, dźwięk i projekcja wideo tworzą spójną narrację o świecie w stanie transformacji – między materią i cyfrowością, przeszłością i przyszłością. W jej sercu prezentowane są rzeźby wykonane z brązu - autoportrety artystki w różnych fazach transformacji. Punktem centralnym jest rzeźba inspirowana formą DJ-skiej konsoli — obiekt stworzony specjalnie na wystawę w Zachęcie.

„Ghost Rider” cieszy się dużą popularnością – od dnia premiery wystawę obejrzało już ponad 25 tysięcy osób. Przedłużenie ekspozycji to odpowiedź zarówno na wysoką frekwencję, jak i liczne głosy odbiorców, którzy podkreślali wyjątkowy, immersyjny charakter instalacji i jej aktualność.

Dzięki wsparciu BMW, współorganizatora wydarzenia, w ostatnim tygodniu (17-22 lutego 2026 roku) „Ghost Rider”, jak i wszystkie inne wystawy prezentowane w tym czasie w Zachęcie, udostępnione będą bezpłatnie. Finisażowy tydzień zostanie uzupełniony programem wydarzeń towarzyszących, w tym koncertami, warsztatami oraz oprowadzaniami kuratorskimi, które pozwolą pogłębić doświadczenie wystawy.

kurator: Michał Grzegorzek
artystka: Christelle Oyiri (Crystallmess)
organizatorzy: BMW Polska, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
patroni medialni: Vogue Polska, Chillizet, Label Magazine, Forbes, Forbes Women, Newsweek, Onet, Noizz, artinfo.pl, K MAG, TVP KULTURA
Ghost Rider
21.11.2025–22.02.2026
Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warszawa

W przypadku pytań prosimy o kontakt:
Hubert Fronczak
BMW Group Polska
telefon: 728 874 121
e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

Justyna Wydra
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
telefon: 603 510 112
e-mail: j.wydra@zacheta.art.pl

Maksymilian Lawera
Sto Lampartów_kultura
telefon: 517 812 200

BMW Group
BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2024 firma BMW Group sprzedała ponad 2,45 miliona samochodów oraz ponad 210 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2023 wyniósł 17,1 mld euro przy obrotach wynoszących 155,5 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2023 r. w BMW Group było zatrudnionych 154 950 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmwgroup.com
Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska
Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska
YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska
Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska
LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

Paryż/Monachium. W 2026 roku Rétromobile, jedne z najbardziej prestiżowych targów motoryzacyjnych na świecie poświęconych klasycznym samochodom, obchodzi swoje 50-lecie. Podobnie jak kolekcja legendarnych samochodów BMW Art Cars. Aby uczcić tę rocznicę, BMW zgromadzi wszystkie samochody BMW Art Cars, które brały udział w wyścigach Le Mans podczas spektakularnego wydarzenia w Paryżu. Od przełomowego debiutu Alexandra Caldera w 1975 r. po eleganckie arcydzieło Julie Mehretu w 2024 r., samochody BMW Art Car, zostaną zaprezentowane podczas Rétromobile 2026, tym razem nie na torze, ale w całej swojej okazałości.

Samochody BMW Art Cars prezentowane podczas targów Rétromobile w Paryżu:

• #1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
• #2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
• #3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
• #4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
• #15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
• #17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
• #20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

„Zgromadzenie w Paryżu BMW Art Cars, które brały udział w wyścigach Le Mans, to coś więcej niż oddanie hołdu” – mówi Helmut Kaes, dyrektor BMW Group Classic. „To wyraz odwagi, kreatywności i siły bezkompromisowych idei, które nie tracą na aktualności nawet po 50 latach.”

50-lecie „rzeźb na kołach”: BMW Art Car World Tour.

Wystawa w Paryżu jest częścią BMW Art Car World Tour, świętującej 50. rocznicę powstania kolekcji BMW Art Car. Począwszy od globalnej inauguracji w marcu 2025 r. światowa trasa obejmuje ambitny program wystaw na wszystkich pięciu kontynentach, angażując ponad 20 rynków. Trasa łączy sztukę, innowacje i mobilność, celebrując śmiałą wizję, która towarzyszyła powstaniu kolekcji. Trasa będzie trwała do końca 2026 roku i obejmie dodatkowe przystanki w Belgii (Bruksela, Zoute Grand Prix), Maroku (Marrakesz), RPA, Stanach Zjednoczonych (Pebble Beach), Turcji (Stambuł) i Włoszech (Mediolan, Muzeum Designu ADI).

Od 1975 roku renomowani artyści z całego świata tworzą samochody BMW Art Cars. Pomysł narodził się, gdy francuski kierowca wyścigowy i miłośnik sztuki Hervé Poulain wraz z Jochenem Neerpaschem, ówczesnym szefem BMW Motorsport, zaprosili przyjaciela i artystę, Alexandra Caldera do stworzenia pracy na samochodzie wyścigowym. Wynikiem tej współpracy było efektowne BMW 3.0 CSL, które w 1975 roku wzięło udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans, zachwycając publiczność i zapisując się na kartach historii.

Przez dziesięciolecia kolekcja powiększyła się o wizjonerskie dzieła Franka Stelli, Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Roberta Rauschenberga, Esther Mahlangu, Davida Hockneya, Jenny Holzer, Ólafura Elíassona i wielu innych. Z kolei John Baldessari i Cao Fei stworzyli odpowiednio BMW M6 GTLM i M6 GT3, które wystartowały w wyścigach Daytona (2016) i Makau (2017). Samochody BMW Art Cars autorstwa Jeffa Koonsa i Julie Mehretu powróciły do Le Mans w 2010 i 2024 roku.

„Czy można sobie wyobrazić lepszy motyw przewodni niż Art Cars, aby uczcić 50. rocznicę targów Rétromobile? Jesteśmy bardzo podekscytowani i zachwyceni, że możemy zaprezentować dzisiaj zarówno oficjalny plakat edycji targów w 2026 roku, jak i samą wystawę, która po raz pierwszy zgromadzi we Francji siedem arcydzieł motoryzacji. Chciałbym serdecznie podziękować naszym przyjaciołom z BMW za zaufanie i współpracę w tej fantastycznym projekcie z kolekcją BMW Art Cars, który łączy ludzi, technologie i dzieła artystyczne” – mówi Romain Grabowski, dyrektor Rétromobile.

Rétromobile 2026: długo wyczekiwana edycja poświęcona sztuce.

Debiutujące w 1976 roku, Rétromobile świętuje w tym roku swoje 50-lecie. Aby uczcić tę rocznicę, organizatorzy wydarzenia postawili na rozmach: pierwsza w historii edycja w Nowym Jorku odbędzie się w dniach 19-22 listopada 2026 r. - to zupełnie nowe wydarzenie poświęcone fenomenowi nowoczesnych super samochodów „Ultimate Supercar Garage”, odbywające się równolegle z Rétromobile Paris. Ponadto, na odwiedzających Parc des Expositions przy Porte de Versailles czekają cztery ekskluzywne wystawy. Pierwsza z nich będzie poświęcona międzynarodowemu fenomenowi artystycznemu i technologicznemu: BMW Art Cars.

Informacje praktyczne

Miejsce: Paris Expo Porte de Versailles

Dni otwarte dla publiczności: 28 stycznia – 1 lutego 2026 r.

Śledź informacje na temat zaangażowania BMW Group w obszarze kultury na  Instagramie @BMWGroupCulture, aby uzyskać ekskluzywne aktualności i głębszy wgląd w globalne inicjatywy marki .

W przypadku pytań prosimy o kontakt:
Hubert Fronczak, BMW Group Polska
telefon: +48 728 874 121, e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2024 firma BMW Group sprzedała ponad 2,45 miliona samochodów oraz ponad 210 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2024 wyniósł 11,0 mld euro przy obrotach wynoszących 142,4 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2024 r. w BMW Group było zatrudnionych 159 104 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie, począwszy od łańcucha dostaw, poprzez produkcję, aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów. Zrównoważony rozwój jest kluczowym elementem strategii korporacyjnej BMW Group i obejmuje wszystkie produkty od łańcucha dostaw i produkcji aż do końca ich okresu użytkowania.

http://www.bmwgroup.com
LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/
YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska
Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska
Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska
X: https://x.com/bmwgroup

Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki oraz BMW Polska zapraszają na szóstą edycję projektu „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka”.

Christelle Oyiri, jedna z najciekawszych artystek młodego pokolenia, zaprezentuje w Warszawie instalację „Ghost Rider”. Projekt, który jest rozwinięciem pracy pokazanej tego lata w Tate Modern w Londynie, powstał specjalnie z myślą o przestrzeni Zachęty.

Wystawa będzie otwarta do 1 lutego 2026 r. 

BMW Polska udostępnia bezpłatne wejście na wszystkie ekspozycje Zachęty do 4 grudnia 2025 r. 

Do tegorocznej edycji BMW Art Club i Zachęta zaprosiły Christelle Oyiri (Crystallmess) – francuską artystkę wizualną, DJ-kę i producentkę muzyczną, której prace prezentowane były m.in. w Tate Modern, Centre Pompidou i Haus der Kunst. Jej twórczość łączy sztuki wizualne, muzykę elektroniczną, wideo i futurystyczną rzeźbę, badając relacje między ciałem, technologią i tożsamością.

W Warszawie artystka pokaże projekt „Ghost Rider” – rozwinięcie pracy przygotowanej latem na zaproszenie Tate Modern w ramach cyklu Infinities Commission. Instalacja, jednocześnie intermedialna i performatywna, łączy rzeźbę, dźwięk, obraz wideo i światło, czerpiąc inspiracje z praktyk DJ-skich, estetyki cyfrowego retuszu i rytmów współczesnej kultury. W tej odsłonie pojawią się również nowe technologie kształtowania rzeźby i komponowania muzyki. Kuratorem warszawskiej prezentacji jest Michał Grzegorzek.

Christelle Oyiri (znana także jako Crystallmess) to artystka i DJ-ka eksperymentalna mieszkająca w Paryżu, działająca na polu muzyki, wideo artu, performansu i rzeźby. W swojej sztuce sięga po tematy takie jak tożsamość, władza i pamięć zbiorowa. Wykorzystuje języki subkultur, badając relacje między sacrum i sztuczną inteligencją, tym, co intymne i polityczne. Jej prace były prezentowane m.in. w Centre Pompidou, Lafayette Anticipations, Tramway (Glasgow), Auto Italia i Gathering Gallery (Londyn), Gladstone Gallery (Nowy Jork) oraz LAND (Los Angeles). W 2024 roku została pierwszą laureatką prestiżowego cyklu Infinities Commission w Tate Modern stawiającego na eksperymentalne, wizjonerskie projekty artystycznych realizowane w przestrzeni „The Tanks”. Efektem jest zaprezentowana wiosną 2025 roku instalacja „In a Perpetual Remix Where Is My Own Song?” – medytacja nad remiksem jako formą przetrwania i mitotwórstwa. 

„BMW Art Club. Przyszłość to sztuka” to flagowy program BMW realizowany we współpracy z czołowymi instytucjami kultury oraz wybitnymi artystami z kraju i ze świata, zakładający pełną swobodę twórczą i wspólne kreowanie. Prezentuje polskiej publiczności wydarzenia, w których sztuka współczesna styka się z najnowszymi technologiami. To projekty rezonujące z aktualnymi pytaniami o rolę innowacji i technologii w kulturze. W poprzednich edycjach do współpracy artystycznej byli zaproszeni m.in. Boris Kudlička, Witek Orski, Michael Hansmeyer, kolektyw Marshmallow Laser Feast czy duet NOVIKI.

ORGANIZATOR: BMW i Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki

ZACHĘTA JEST FINANSOWANA PRZEZ : Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

PATRONI MEDIALNI: Vogue Polska, Chillizet, Label Magazine, Forbes, Forbes Women, Newsweek, Onet, Noizz, artinfo.pl, K MAG, TVP Kultura, GQ Poland

PRODUKCJA: Sto Lampartów_kultura

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak
BMW Group Polska
telefon: 728 874 121
e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

Justyna Wydra
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
telefon: 603 510 112
e-mail: j.wydra@zacheta.art.pl

Maksymilian Lawera
Sto Lampartów_kultura
telefon: 517 812 200
e-mail: max.lawera@gmail.com

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2024 firma BMW Group sprzedała ponad 2,45 miliona samochodów oraz ponad 210 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2024 wyniósł 11,0 mld euro przy obrotach wynoszących 142,4 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2024 r. w BMW Group było zatrudnionych 159 104 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie, począwszy od łańcucha dostaw, poprzez produkcję, aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów. Zrównoważony rozwój jest kluczowym elementem strategii korporacyjnej BMW Group i obejmuje wszystkie produkty od łań-cucha dostaw i produkcji aż do końca ich okresu użytkowania.

www.bmwgroup.com

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

X: https://x.com/bmwgroup

Monachium. „Zastanawiałam się, jak mogłabym uczynić Art Car symbolem i wokalnym archiwum dla ogromnej kreatywności artystycznej kontynentu afrykańskiego” — mówi Julie Mehretu, opisując swoje ambicje związane z zaprojektowaniem 20. BMW Art Car z kultowej kolekcji. Amerykańska malarka abstrakcyjna, urodzona w Etiopii w 1970 roku, po raz pierwszy zaprezentowała publiczności artystycznie zaprojektowane BMW M Hybrid V8 w Centre Pompidou w

Paryżu w maju 2024 roku, który miesiąc później, wziął udział w wyścigu w Le Mans. Ten rok otwiera kolejny rozdział projektu we współpracy z BMW Group: African Film and Media Arts Collective (AFMAC).

Pomysł na panafrykańską sieć artystów został opracowany przez Julie Mehretu wraz z jej wieloletnią przyjaciółką, Mehret Mandefro, nominowaną do nagrody Emmy producentką filmową - również urodzoną w Etiopii i mieszkającą w USA. Jest ona współzałożycielką Realness Institute, który koncentruje się na szkoleniu afrykańskich filmowców. Warsztaty dla około 50 artystów odbędą się w Lagos, Dakarze, Tangerze, Nairobi i Kapsztadzie. Prowadzić je będzie grupa afrykańskich i międzynarodowych artystów, w tym francusko-senegalska reżyserka i laureatka Berlinale 2024 - Mati Diop, amerykańska poetka Robin Coste Lewis i

kenijski artysta performatywny Jim Chuchu. AFMAC nawiąże kontakt z lokalnymi instytucjami kulturalnymi na miejscu, a uczestnicy warsztatów zostaną wybrani poprzez otwarte nabory z partnerami wydarzenia. Rozpoczęcie zaplanowane jest na 15–19 kwietnia w Lagos we współpracy z kulturalną organizacją non-profit „Angels & Muse”.

„BMW po raz pierwszy w 50-letniej historii kolekcji BMW Art Car współpracuje z artystą, aby rozwinąć ideę wykraczającą daleko poza samochód jako czysty obiekt sztuki. Ta współpraca jest mi szczególnie bliska. Rozszerza ona wieloletnie globalne zaangażowanie BMW w sektorze filmowym o wyjątkową inicjatywę, która wspiera wymianę, kreatywność i różnorodność kulturową — wartości, które my, jako firma, uosabiamy” — mówi Ilka Horstmeier, członkini zarządu ds. zasobów ludzkich i nieruchomości w BMW Group.

Efektem poszczególnych warsztatów będzie nowa produkcja filmow. Po zakończeniu filmy utworzą antologię współczesnej afrykańskiej twórczości filmowej, która będzie uzupełnieniem ekspozycji 20. BMW Art Car autorstwa Mehretu. W 2026 r. antologia zadebiutuje na dużej wystawie poświęconej AFMAC wraz z 20. Art Car w Zeitz Museum of Contemporary Art Africa w Kapsztadzie. Kuratorką będzie dyrektor wykonawcza Koyo Kouoh, wyznaczona na kuratorkę Biennale w Wenecji w 2026 r. BMW Group jest partnerem muzeum od wielu lat, wnosząc swoją rozległą sieć profesjonalistów z obszaru kultury i instytucji charytatywnych w Afryce, aby ustanowić AFMAC na trwałych i zrównoważonej podstawach.

Międzynarodowa współpraca i dostęp do historii filmu afrykańskiego

Zaangażowanie społeczne i współpraca z rówieśnikami w kolektywach zawsze kształtowały pracę Mehretu. W 2004 roku, wspólnie z artystą Paulem Pfeifferem i historykiem architektury Lawrence'em Chua, założyła rezydencję artystyczną Denniston Hill w północnym Nowym Jorku. Stworzona zostało jako miejsce wymiany, refleksji i wycofania, gdzie artyści różnych dyscyplin i środowisk rozwijają swoją praktykę. Metody warsztatowe opracowane w Denniston Hill stanowią podstawę warsztatów AFMAC, w których artyści z różnych krajów afrykańskich i globalnej diaspory spotykają się, aby podejmować kwestie tożsamości kulturowej, politycznej i historycznej. Badane są formy eksperymentów, które umożliwia translokalny kolektyw, wpływy dziedzictwa kulturowego i politycznego oraz role, jakie różne media odgrywają w przypisywaniu form tożsamości.

Korzystając z materiałów archiwalnych afrykańskich prac filmowych i medialnych, uczestnicy mogą rozwijać własną twórczość i kreować nowe formy sztuki medialnej. W związku z tym, kluczowym elementem warsztatów jest wyświetlanie trudno dostępnych filmów afrykańskich w celu poszerzenia perspektyw historycznych i kulturowych. Celem jest stworzenie platformy, która przetrwa warsztaty i wzmocni społeczność artystyczną w Afryce. Centralnym punktem podejścia jest zapewnienie internetowego archiwum filmowego, z którym afrykańscy artyści będą mogli pracować w przyszłości.

Wykłady artystyczne i prezentacje publiczne AFMAC odbędą się również poza Afryką w 2025 i 2026 r. Kalendarz wydarzeń i szczegółowe informacje, w tym materiały fotograficzne i filmowe, są dostępne na stronie www.afmac.institute, cyfrowej platformie dokumentującej projekt i archiwum kina afrykańskiego, stworzonej przez nowojorską agencję kreatywną Pacific.

African Film and Media Arts Collective – lokalizacje

15–19 kwietnia 2025 r.: Lagos, Nigeria, we współpracy z Angels & Muse
Główny artysta: Coco Fusco

2–6 czerwca 2025 r.: Dakar, Senegal, we współpracy z Fanta Sy i Raw Material Company
Główny artysta: Mati Diop

Lipiec 2025 r.: Tanger, Maroko, we współpracy z Cinematheque de Tanger
Główny artysta: Zeresenay Berhane Mehari

Październik 2025 r.: Nairobi, Kenia, partner społeczny zostanie ustalony
Główni artyści: Jim Chuchu i Wanuri Kahiu

Grudzień 2025 r.: Kapsztad, Republika Południowej Afryki, we współpracy z Realness Institute
Główny artysta: The Otolith Group

Biografie inicjatorów i głównych artystów

Julie Mehretu jest światowej sławy amerykańską artystką, urodzoną w Addis Abebie w 1970 r. Praktyka Mehretu w zakresie malarstwa, rysunku i grafiki angażuje widza w dynamiczną wizualną artykulację współczesnych doświadczeń. Do jej znaczących wyróżnień należą: MacArthur Award, Medal of Arts Award Departamentu Stanu USA, a w 2025 roku otrzymała stopień oficerski Ordre des Arts et des Lettres od francuskiego Ministerstwa Kultury. Jej prace były wystawiane w muzeach, biennale i galeriach na całym świecie. Mehretu jest członkiem American Academy of Arts and Letters, American Academy of Arts and Sciences, National Academy of Design i National Academy of Sciences w Etiopii. Jest członkiem zarządu Whitney Museum of American Art, absolwentką American Academy w Berlinie, członkiem Global Council w Zeitz MOCAA, współzałożycielką i członkinią zarządu Denniston Hill. Mehretu mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Mehret Mandefro jest nominowaną do nagrody Emmy producentką, pisarką urodzoną w Addis Abebie w Etiopii. Jej twórczość koncentruje się na badaniu ukrytych prawd; obejmuje dokumenty i fikcję, film i telewizję, sztukę i naukę. Jest współzałożycielką firmy produkcyjnej Truth Aid Media, przedsiębiorstwa badawczego Truth Aid Impact, A51 Pictures w Etiopii, a także Realness Institute w Republice Południowej Afryki. Pełniła funkcję producentki wykonawczej Kana Television w Etiopii. Jest członkiem Academy of Motion Pictures Arts and Science.

Jim Chuchu jest piosenkarzem, autorem tekstów piosenek, producentem muzycznym, reżyserem, fotografem i artystą wizualnym. Pomógł założyć Nest Collective, multidyscyplinarną przestrzeń artystyczną i kolektyw artystów w Nairobi. Jego pierwszy krótkometrażowy film „Homecoming” był prezentowany na różnych festiwalach filmowych od Durbanu do Locarno. Seria fotografii Chuchu „Pagans” została wyróżniona na Dak’Art 2014, 11. edycji najdłuższego biennale sztuki współczesnej w Afryce.

Robin Coste Lewis urodzona w 1964 roku w Compton w Kalifornii autorka „Voyage of the Sable Venus” (2015), nagrodzonego National Book Award for Poetry. Ma doktorat z poezji i studiów wizualnych z University of Southern California, tytuł magistra poezji z New York University, tytuł magistra sanskrytu i porównawczej literatury religijnej z Divinity School na Harvard University oraz tytuł licencjata z Hampshire College z literatury postkolonialnej i twórczego pisania. Jej prace ukazały się w różnych czasopismach i antologiach, w tym The New Yorker, The New York Times, The Paris Review, Transition i The Massachusetts Review. Lewis wykładała w Hampshire College, Hunter College, Wheaton College i NYU Low-Residency MFA w Paryżu. Obecnie jest pisarką rezydentką na University of Southern California.

Mati Diop jest francusko-senegalską reżyserką filmową urodzoną w Paryżu w 1982 roku. Jej pierwszy film fabularny „Atlantics” (2019), zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes, a „Dahomey” (2024) nagrodzony został Złotym Niedźwiedziem Berlinale (oba znalazły się na krótkiej liście do Oscarów). Diop ugruntowała swoją pozycję jako jednej z czołowych postaci międzynarodowego kina autorskiego i nowej fali w kinie afrykańskim i diasporycznym.

Coco Fusco urodzona w 1960 roku w Nowym Jorku, jest artystką wideo i performansu. Dzięki swojej multidyscyplinarnej praktyce Fusco bada sposoby, w jakie dynamika międzykulturowa wpływa na konstrukcję jaźni i idee dotyczące odmienności kulturowej. Jej prace znajdują się w zbiorach najważniejszych muzeów na całym świecie i otrzymała wiele nagród.

Wanuri Kahiu jest wielokrotnie nagradzaną reżyserką filmową, mówczynią i pisarką science fiction. Jej film „Rafiki” był pierwszym kenijskim filmem wyświetlanym w Cannes, zyskując globalne uznanie. Wymieniona jako jedna ze 100 Next magazynu TIME w 2019 r., jest kulturalną liderką Światowego Forum Ekonomicznego i orędowniczką wolności słowa. Poprzez AFROBUBBLEGUM, Kahiu promuje zabawną, zaciętą i frywolną sztukę afrykańską. Wyreżyserowała „Washington Black” dla Hulu/20th Century Fox, „Look Both Ways” Netflixa i ma wyreżyserować „Once on This Island” Disneya.

Zeresenay Berhane Mehari, urodzony w 1974 r., etiopski filmowiec i współzałożyciel A51 Pictures. Jest znany jako reżyser docenionych przez krytyków filmów „Difret” (nagroda publiczności Sundance i Berlinale Panorama) i „Sweetness in the Belly”. Jest współzałożycielem i szefem treści własnych w Kana Television, największym bezpłatnym, prywatnym kanale rozrywkowym w Etiopii.

Grupa Otolith została założona w Londynie w 2002 r. przez kuratorów i artystów Anjalikę Sagar, urodzoną w 1968 r., i Kodwo Eshun, urodzonego w 1967 r., oboje w Londynie. Ich oparta na badaniach praca obejmuje ruchome obrazy, dźwięk, performansy i instalacje, angażując się w postludzkie dyskursy, budując platformy międzypokoleniowe i międzykulturowe.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:
Hubert Fronczak, BMW Group Polska
telefon: +48 728 874 121, e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2024 firma BMW Group sprzedała ponad 2,45 miliona samochodów oraz ponad 210 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2024 wyniósł 11,0 mld euro przy obrotach wynoszących 145,4 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2024 r. w BMW Group było zatrudnionych 159 104 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie, począwszy od łańcucha dostaw, poprzez produkcję, aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów. Zrównoważony rozwój jest kluczowym elementem strategii korporacyjnej BMW Group i obejmuje wszystkie produkty od łańcucha dostaw i produkcji aż do końca ich okresu użytkowania.

http://www.bmwgroup.com

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group-polska/

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

X: https://x.com/bmwgroup

Wiedeń. Z okazji 50-lecia kolekcji BMW Art Car rozpoczyna się światowa trasa BMW Art Car, z licznymi towarzyszącymi inicjatywnymi. Trasa obejmie wszystkie pięć kontynentów, a rozpocznie się w Europie i Azji. Oficjalne otwarcie światowej trasy odbyło się w ramach wydarzenia „(R)EVOLUTION OF ART” przygotowanego przez BMW Group Niederlassung Wien. W dniach 20–23 marca w Wiedniu w Muzeum Sztuki Użytkowej, a także na targach sztuki SPARK zostało zaprezentowanych łącznie pięć samochodów BMW Art Car autorstwa Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Roberta Rauschenberga, Davida Hockneya oraz Jeffa Koonsa. Najnowszy, 20. BMW Art Car – BMW M Hybrid V8 autorstwa uznanej amerykańskiej malarki Julie Mehretu – wyruszy w trasę po Azji i zostanie zaprezentowany na Art Basel w Hongkongu w dniach 28-30 marca.

„Jesteśmy zaszczyceni, że możemy być gospodarzami inauguracji światowej trasy BMW Art Car w Wiedniu” – mówił dr Josef Reiter, dyrektor zarządzający BMW Group Niederlassung Wien. „W BMW Group w Austrii uważamy, że promowanie sztuki i kultury jest naszym obowiązkiem. Wydarzenie (R)EVOLUTION OF ART wpisuje się w nasze zaangażowanie na rzecz wspierania kreatywności, a także inspirowania dialogu między artystami, ich dziełami sztuki oraz publicznością. Wierzymy, że innowacyjność i kreatywność są nierozłączne – podobnie jak w dziedzinie rozwoju naszych samochodów. Sztuka odwołuje się do emocji – tak jak BMW. Moment, w którym pojazd wywołuje entuzjazm, zachwyt lub zdumienie, można porównać do obcowania z imponującym dziełem sztuki. Projektanci i inżynierowie pracują nie tylko nad funkcjonalnością, ale także tworzeniem emocjonalnej więzi – poprzez kultowe formy, niepowtarzalne wrażenia z jazdy czy też połączenie technologii z estetyką” – mówi dr J. Reiter.

Design przyspiesza zmiany: BMW Vision Neue Klasse X i BMW Vision Neue Klasse po raz pierwszy razem w Wiedniu.

W ramach wydarzenia zaprezentowano również pojazdy Vision Neue Klasse. Poprzez Neue Klasse, BMW Group już w tym roku urzeczywistnia mobilność przyszłości. Dynamika pojazdu, napęd, technologia akumulatorów, koncepcja obsługi, cyfryzacja – każdy z tych aspektów został istotnie rozwinięty i, jak w przypadku stylistyki, wyprzedza swoją generację.

Wraz z BMW Vision Neue Klasse BMW Group pokazuje, jak będzie wyglądać kolejna generacja pojazdów BMW. Pojazdy prezentują nowy język stylistyczny marki, który znajdzie odzwierciedlenie w wielu innych modelach. Ten nowy język stylistyczny jest klarowny, elegancki i ponadczasowy. Nowa, w pełni elektryczna architektura pojazdu oferuje dodatkowe możliwości w stylistyce wnętrza.

W BMW Vision Neue Klasse X estetyka, technologia oraz filozofia Neue Klasse zostały przeniesione do sektora Sports Activity Vehicle. Pojazd jest zapowiedzią BMW iX3, które wejdzie do produkcji seryjnej w zakładach w Debreczynie (Węgry) w 2025 roku.

Zrodzona z pasji: krótka historia kolekcji BMW Art Car.

14 czerwca 1975 roku BMW 3.0 CSL zaprojektowane przez amerykańskiego rzeźbiarza Alexandra Caldera wzięło udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans. Projekt miał mieć formę jednorazowej współpracy między artystą a BMW. Kolorowego samochód wyścigowy został doskonale przyjęty przez publiczność. Dlatego BMW zdecydowało się kontynuować projekt. Wszystko zaczęło się od pasji do sztuki oraz sportów motorowych francuskiego licytatora i kierowcy wyścigowego Hervé Poulaina. W 1975 roku Poulain planując start BMW zaprojektowanego przez artystę w legendarnym wyścigu długodystansowym Le Mans znalazł wizjonerskiego partnera - Jochena Neerpascha, założyciela i szefa BMW Motorsport. Mimo że pierwszy samochód BMW Art Car wycofany został z wyścigu po siedmiu godzinach, stał się prawdziwym ulubieńcem publiczności, kładąc podwaliny pod kolekcję.

Zaangażowanie BMW Group w kulturę.

BMW Group wspiera ponad 100 projektów na całym świecie, a od niemal 50 lat międzynarodowe finansowanie kultury jest istotną częścią komunikacji korporacyjnej firmy. Długofalowe zaangażowanie BMW Group koncentruje się na sztuce współczesnej, muzyce, filmie oraz designie.

Oprócz własnych projektów, takich jak samochody BMW Art Car i koncerty „Opera for All” koncern wspiera wiodące muzea, targi sztuki, a także orkiestry czy opery na całym świecie. Zaangażowanie BMW Group w kulturę zawsze opiera się na wzajemnej ciekawości i uznaniu. Mimo swoich zobowiązań kulturalnych koncern traktuje jako coś oczywistego absolutną wolność potencjału twórczego – ponieważ gwarantuje ona przełomowe dzieła w sztuce tak samo, jak innowacje w działalności komercyjnej. BMW Group w Austrii jest zaangażowana w różnorodne projekty kulturalne w tym kraju i utrzymuje długofalowe partnerstwo z Muzeum Sztuki Albertina. W dziedzinie sztuki współczesnej BMW w Austrii wspiera festiwal muzyczny w Steyr oraz Lido Sounds w Linzu.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak, BMW Group Polska

telefon: +48 728 874 121, e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2024 firma BMW Group sprzedała ponad 2,45 miliona samochodów oraz ponad 210 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2024 wyniósł 11,0 mld euro przy obrotach wynoszących 142,4 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2024 r. w BMW Group było zatrudnionych 159 104 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie, począwszy od łańcucha dostaw, poprzez produkcję, aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmw.com.pl

LinkedIn: http://www.linkedin.com/company/bmw-group/

YouTube: https://www.youtube.com/bmwgroup

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

Facebook: https://www.facebook.com/bmwgroup

X: https://www.x.com/bmwgroup

Monachium. Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney, Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei, Mehretu. Od 50 lat kolekcja BMW Art Car jest dla artystów zafascynowanych motoryzacją doskonałym placem zabaw w dziedzinie sztuki i designu, technologii i innowacji, sportów motorowych oraz inżynierii. Kolekcja 20 samochodów BMW Art Car obejmująca ponad sto inicjatyw z zakresu sztuki współczesnej, muzyki i filmu, a także designu ucieleśnia istotę globalnego zaangażowania kulturalnego. „Rzeźby na kołach” – od pierwszego w historii samochodu Art Car autorstwa Alexandra Caldera po najnowszy projekt Julie Mehretu – stanowią przekrój historii sztuki z ostatnich pięciu dekad obejmujący minimalizm, pop-art, realizm magiczny, abstrakcję oraz sztukę konceptualną i cyfrową.

„Uwielbiam ten samochód. Wyszedł lepiej niż projekt graficzny”. Andy Warhol, BMW Art Car nr 4, 1979 r.

Artyści są wybierani przez międzynarodowe jury złożone z dyrektorów muzeów. W ścisłej współpracy z zespołami inżynierów i projektantów BMW Group swobodnie rozwijają swoje koncepcje i inspirują wszystkich zaangażowanych. Aby uczcić 50. rocznicę, BMW Art Car World Tour obejmuje program wystaw oraz licznych wydarzeń towarzyszących, które odbędą się  na wszystkich pięciu kontynentach.

„Samochód powinien pędzić nie tylko w sposób fizyczny, ale także w sercu”. Cao Fei, BMW Art Car nr 18, 2016 r

Światowa rocznica.

„Kolekcja BMW Art Car jest sposobem uczczenia 50 lat artystycznej wolności i wizjonerskiego designu. Te 20 pojazdów stało się międzynarodowymi ikonami opowiadającymi historie społeczeństwa, technologii i osiągów. Nasze zaangażowanie w sztukę i kulturę jest długofalowe. Stale rozwijamy kolekcję i łączymy sztukę z kulturą motoryzacyjną w wyjątkowy sposób” – mówi Ilka Horstmeier, członek zarządu ds. zasobów ludzkich i nieruchomości w BMW Group.

BMW Art Car World Tour rozpoczyna się w Europie i Azji. W dniach 20–21 marca samochody BMW Art Car stworzone przez Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Roberta Rauschenberga, Davida Hockneya i Jeffa Koonsa będą prezentowane w Muzeum Sztuki Użytkowej oraz na targach sztuki SPARK w Wiedniu w ramach wydarzenia BMW Group Niederlassung Wien „(R)Evolution of Art”. Najnowszy i dwudziesty BMW Art Car– BMW M Hybrid V8 autorstwa znanej amerykańskiej malarki Julie Mehretu – wyruszy w trasę po Azji i w dniach 28–30 marca będzie prezentowany na targach Art Basel w Hongkongu.

J. Mehretu rozwija swój projekt Art Car daleko poza pojazd, rozumiany jako obiekt i w 2025 roku wraz z producentem filmowym Mehretem Mandefro i BMW Group zorganizuje warsztaty dla młodych artystów filmowych i medialnych w pięciu afrykańskich krajach. Wyniki pracy African Film and Media Arts Collective (AFMAC) zostaną zaprezentowane w 2026 roku wraz z samochodem BMW Art Car Mehretu na wystawie w Zeitz MOCAA w Kapsztadzie, której kuratorem będzie dyrektor wykonawczy Koyo Kouoh, kurator Biennale w Wenecji w 2026 r.

„W całym projekcie BMW Art Car chodzi o inwencję, o wyobraźnię, o przesuwanie granic tego, co możliwe”. Julie Mehretu, BMW Art Car nr 20, 2024 r.

Ważne muzea i platformy dla klasycznych samochodów również świętują przełomową rocznicę BMW Art Car. Trzynasty samochód Art Car autorstwa Sandro Chia zostanie zaprezentowany w maju na festiwalu klasycznych samochodów Concorso d'Eleganza Villa d'Este nad jeziorem Como. W lipcu i sierpniu Muzeum Louwman w Hadze zaprezentuje osiem samochodów BMW Art Car na specjalnej wystawie.

„Pomyślałam też, że byłoby miło, gdyby kobiety mogły uczestniczyć w czymś innym niż pokazywanie się w bikini”. Jenny Holzer, BMW Art Car nr 15, 1999 r.

Również muzeum BMW, dom samochodów BMW Art Car, będzie świętować rocznicę kolekcji, gdy poszczególne egzemplarze nie będą już w trasie. W ramach specjalnej wystawy połączone zostaną dwie rocznice. W 2025 roku także BMW serii 3 obchodzi 50. rocznicę powstania, dlatego od 16 czerwca muzeum będzie prezentować historyczny przegląd wszystkich modeli tej serii oraz samochody BMW M3 Art Car autorstwa Sandro Chia, Michaela Jagamary Nelsona i Kena Done’a.

„Myślę, że dobrym pomysłem byłyby mobilne muzea. Ten samochód jest spełnieniem moich marzeń. Chciałbym zrobić jeszcze dziesięć”. Robert Rauschenberg, BMW Art Car nr 6, 1986 r.

Nowa książka BMW Art Car, nowy model Art Car, nowa kolekcja mody Art Car.

Oprócz programu wystawienniczego z okazji rocznicy BMW wprowadza różne nowe produkty artystyczne i lifestylowe. Miniaturę 20-tego BMW Art Car w skali 1:18 autorstwa Julie Mehretu można kupić w sklepach BMW Lifestyle, a wersja 1:43 będzie dostępna później w tym roku. Wraz z wydawcą Hatje Cantz BMW prezentuje trzecią edycję albumu „BMW Art Cars”. Wywiady z założycielami kolekcji i eseje na temat każdego z 20 samochodów podkreślają historyczne znaczenie i różnorodność tych dzieł. Okładka nowego wydania została zaprojektowana przez Julie Mehretu. Po popularności kolekcjach lifestyle Alexandra Caldera i Roya Lichtensteina, jeszcze w tym roku zostanie ogłoszona trzecia współpraca - z Pumą, która bazuje na samochodach BMW Art Car.

„Można więc powiedzieć, że BMW Art Car to zdecydowanie typowy Baldessari i najszybsze dzieło sztuki, jakie kiedykolwiek stworzyłem!”. John Baldessari, BMW Art Car nr 19, 2016 r.

Zrodzona z pasji: krótka historia kolekcji BMW Art Car.

14 czerwca 1975 roku BMW 3.0 CSL zaprojektowane przez amerykańskiego rzeźbiarza Alexandra Caldera wzięło udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans. Projekt miał mieć formę jednorazowej współpracy między artystą a BMW. Publiczność entuzjastycznie przyjęła kolorowy samochód wyścigowy. Dlatego BMW zdecydowało się kontynuować projekt. Wszystko zaczęło się od pasji do sztuki oraz sportów motorowych francuskiego licytatora i kierowcy wyścigowego Hervé Poulaina. W 1975 roku Poulain planując start BMW zaprojektowanego przez artystę w legendarnym wyścigu długodystansowym Le Mans znalazł wizjonerskiego partnera - Jochena Neerpascha, założyciela i szefa BMW Motorsport. Mimo że pierwszy samochód BMW Art Car wycofany został z wyścigu po siedmiu godzinach, stał się prawdziwym ulubieńcem publiczności, kładąc podwaliny pod kolekcję.

„Hervé, wygraj! Ale jedź ostrożnie!”. Alexander Calder, BMW Art Car nr 1, 1975 r.

W ścisłej współpracy z legendarnym nowojorskim właścicielem galerii Leo Castellim powstały samochody BMW Art Car autorstwa amerykańskich artystów, takich jak Frank Stella, Roy Lichtenstein i Andy Warhol – w Le Mans wszystkie były prowadzone przez Hervé Poulaina i obsługiwane przez zespół BMW. W latach 1982–92 kolekcja BMW Art Car była otwarta na świat. W tym czasie artyści tacy jak Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia i David Hockney wykonywali prace artystyczne na modelach produkcyjnych. W 1999 roku BMW powróciło do sportów motorowych z prototypem BMW V12 LMR i amerykańską artystką konceptualną Jenny Holzer. Osiem lat później Olafur Eliasson wykonał projekt „Nadzieje mobilności: projekt BMW H₂R” oparty na samochodzie wyścigowym napędzanym wodorem o rekordowych osiągach. W ciągu ostatnich 15 lat Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei i Julie Mehretu poszerzyli kolekcję o kolejne samochody wyścigowe. Od czasu wynalezienia samochodu prawie 140 lat temu artyści na całym świecie angażowali się w motoryzację zarówno krytycznie, jak i entuzjastycznie. W ciągu ostatnich 50 lat seria BMW Art Car znacząco przyczyniła się do tego inspirującego dialogu.

„Te samochody wyścigowe są jak życie, bije od nich moc i ogromna energia. Moje pomysły mają na celu połączenie się z tą mocą – chodzi o to, aby w pełni się na nią otworzyć”. Jeff Koons, BMW Art Car nr 17, 2010 r.

BMW Art Car World Tour 2025 (przykładowe inicjatywy)

Do 16 kwietnia 2025 r.: Muzeum Sztuki Wits, Johannesburg, Republika Południowej Afryki
BMW Art Car nr 12, Esther Mahlangu

20–21 marca 2025 r.: Targi Sztuki SPARK Art Fair i Muzeum MAK, Wiedeń, Austria
Wydarzenie „(R)Evolution of Art” BMW Niederlassung WienBMW Art Car nr 3 Roy Lichtenstein, nr 4 Andy Warhol, nr 6 Robert Rauschenberg, nr 14 David Hockney, nr 16 Jeff Koons

28–30 marca 2025 r.: Art Basel w Hongkongu
BMW Art Car nr 20, Julie Mehretu

23 kwietnia–2 maja 2025 r.: Shanghai Auto Show, Chiny
BMW Art Car nr 20, Julie Mehretu

18–20 kwietnia 2025 r.: Art Dubai, Zjednoczone Emiraty Arabskie
BMW Art Car, nr do ogłoszenia

Maj 2025 r.: 50 lat BMW Switzerland, Zurych, Szwajcaria
BMW Art Car nr 5 Ernst Fuchs, nr 8 Ken Done, nr 11 A. R. Penck, nr 14 David Hockney, nr 15 Jenny Holzer, nr 19 John Baldessari

9–11 maja 2025 r.: Taipei Dangdai, Tajwan
BMW Art Car – ogłoszenie w późniejszym terminie

27 maja–1 czerwca 2025 r.: Bratysława, Słowacja
BMW Art Car nr 2 Frank Stella, nr 7 Michael Jagamara Nelson, nr 9 Matazo Kayama

15–18 maja 2025 r.: Market Art Fair, Sztokholm, Szwecja
BMW Art Car nr 1 Alexander Calder, nr 3 Roy Lichtenstein, nr 4 Andy Warhol, nr 17 Jeff Koons

23–25 maja 2025 r.: Concorso d'Eleganza Villa d'Este, jezioro Como, Włochy
BMW Art Car nr 13, Sandro Chia

16 czerwca 2025–1 stycznia 2026 r.: Muzeum BMW, Monachium
BMW Art Car nr 7 Michael Jagamara Nelson, nr 8 Ken Done, nr 13 Sandro Chia

16 czerwca–31 sierpnia 2025 r.: BMW Welt, MonachiumBMW Art Car nr 15 Jenny Holzer, nr 20 Julie Mehretu

27–29 czerwca 2025 r.: The Aurora, Båstad, SzwecjaBMW Art Car nr 1 Alexander Calder, nr 3 Roy Lichtenstein, nr 4 Andy Warhol, nr 17 Jeff Koons

3 lipca–31 sierpnia 2025 r.: Muzeum Louwman, Haga, HolandiaBMW Art Car nr 1 Alexander Calder, nr 2 Frank Stella, nr 3 Roy Lichtenstein, nr 4 Andy Warhol, nr 10 César Manrique, nr 12 Esther Mahlangu, nr 14 David Hockney, nr 17 Jeff Koons

24–28 września 2025 r.: Contemporary Istanbul, Turcja
BMW Art Car nr 1 Alexander Calder, nr 20 Julie Mehretu

Harmonogram Art Car World Tour wciąż ewoluuje. Wystawy będą odbywały się przez większą część 2026 roku. Planowane są kolejne przystanki i miejsca, w tym Australia, Belgia (Bruksela, Zoute), Chiny (Makau), Niemcy (Berlin, Monachium, Düsseldorf), Kazachstan, Ameryka Łacińska, Maroko (Marrakesz), RPA, Hiszpania, Szwajcaria (Bazylea) i USA.

Samochody BMW Art Car

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320 Group 5 / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 Group 4 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Group A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H₂R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2016
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Więcej informacji na temat kolekcji BMW Art Car można znaleźć tutaj.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak, BMW Group Polska

telefon: +48 728 874 121, e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2024 firma BMW Group sprzedała ponad 2,45 miliona samochodów oraz ponad 210 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2024 wyniósł 11,0 mrd euro przy obrotach wynoszących 145,4 mrd euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2024 r. w BMW Group było zatrudnionych 159 104 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie, począwszy od łańcucha dostaw, poprzez produkcję, aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów. Zrównoważony rozwój jest kluczowym elementem strategii korporacyjnej BMW Group i obejmuje wszystkie produkty od łańcucha dostaw i produkcji aż do końca ich okresu użytkowania.

http://www.bmwgroup.com

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

X: https://x.com/bmwgroup

Zoi Michailova to artystka audio, kompozytorka i DJ-ka, występująca na scenie klubowej jako Facheroia. Jest autorką muzyki i sound design do tegorocznej, piątej edycji „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka”, czyli SNU MASZYNY studia NOVIKI. Efekty jej pracy można było usłyszeć m.in. w ogrodzie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, który na potrzeby projektu został zrewitalizowany przez BMW i zmienił się w przestrzeń immersyjnego doświadczenia dźwiękowego.

Zoi wróci do Ogrodu w ramach BMW Art Club Garden na Unsound Festival, tym razem na żywo z DJ-setem inspirowanym muzyką ze SNU MASZYNY. Gościnnie towarzyszyć jej będzie Kacha, wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, jedna druga duetu COALS, znanego miłośnikom melancholijnej elektroniki.

Oniryczne pejzaże dźwiękowe obydwu artystek nie przez przypadek wybrzmiewać będą w plenerowej przestrzeni kameralnego ogrodu Teatru. Jest to miejsce wyjątkowe, niedawno przywrócone na mapę Krakowa i udostępnione jego mieszkańcom. Przeprowadzona w ramach „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka” rewitalizacja zrealizowana została w duchu współistnienia przyrody i technologii, równowagi między siłami natury a precyzją algorytmów. NOVIKI zaprosili do projektu Kubę Kuleszę – agrocybernetyka z krakowskiej Grupy Roboczej, teoretyka i praktyka projektowania opartego na synergii elementów technologicznych i naturalnych, oraz Annę Gałecką-Drozdę – architektkę zieleni.

„BMW Art Club. Przyszłość to sztuka” to zainicjowany przez BMW Polska w 2018 roku cykl nowatorskich wydarzeń artystycznych realizowanych we współpracy z wiodącymi instytucjami kultury w Polsce oraz innowacyjnymi artystami. Projekty BMW Art Club koncentrują się na relacjach między sztuką i zaawansowanymi technologiami oraz ukazują wartości i idee, które powstają na styku tych dwóch dziedzin. Tegoroczna edycja „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka” zrealizowana została ze studiem NOVIKI, a jej współorganizatorem i partnerem był Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

BMW Art Club Garden odbędzie się 6 października o godzinie 15:00 w ogrodzie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie przy placu Świętego Ducha 4. Potrwa do godziny 19:00.

Warszawa. Małgorzata Szumowska, wielokrotnie nagradzana reżyserka i scenarzystka, Jakub Józef Orliński, śpiewak operowy i kontratenor oraz Michał Englert, ceniony operator filmowy i scenarzysta, zaangażowali się do stworzenia najnowszego spotu reklamowego BMW i7 M70 xDrive. Twórczość artystów jest znana na całym świecie. Ich pasja i bezkompromisowość to inspiracja, z którą utożsamia się BMW i pokazuje w ramach najnowszej kampanii z ambasadorami marki.

- Współpraca z Małgorzatą, Jakubem oraz Michałem idealnie oddaje to, co chcemy przekazać światu jako marka. To artyści wielkiego kalibru odnoszący międzynarodowe sukcesy w swoich dziedzinach. Jednocześnie pozostają wierni sobie. Ich twórczość ma mocne fundamenty nie tylko w talencie, ale też pasji. Sukces artystyczny, który odnieśli potwierdza, że zejście z utartych szlaków może prowadzić do powstania wspaniałych projektów, które nie tylko niosą satysfakcję samym twórcom, ale też dają nową jakość – mówi Kacper Studencki, Dyrektor Marketingu BMW. 

Dostarczanie niezapomnianych przeżyć, to wspólny mianownik łączący artystów zaangażowanych w projekt, BMW serii 7 oraz najnowszą kampanię reklamową tego modelu. Pojawia się w niej budujący napięcie głos Jakuba Józefa Orlińskiego, który towarzyszy elektrycznej limuzynie BMW. Spot wyreżyserowany został przez Małgorzatę Szumowską i Michała Englerta, który odpowiadał również za zdjęcia. 

- Współpraca z Jakubem Józefem Orlińskim była prawdziwie artystycznym doświadczeniem! Przede wszystkim BMW dało nam niemal całkowitą wolność w kreowaniu filmu. Po drugie moje spotkanie z Jakubem było od dawna wyczekiwane. Jestem miłośniczką muzyki klasycznej, wielką admiratorką głosu Orlińskiego. Chcieliśmy stworzyć coś, co odda piękno i czystość głosu, który budzi do życia maszynę. Wierzę, że za sprawą niesamowitego świata wykreowanego przez Michała Englerta udało się to osiągnąć w pełni. Najbardziej cenię właśnie takie doświadczenia, w których mogę mieć wolność artystyczną. Wtedy wszystko co robię, zdaje się być lepsze - Małgorzata Szumowska.

BMW i7 M70 xDrive. Elektryczna limuzyna w najmocniejszym wydaniu.

BMW serii 7 to lider w segmencie luksusowych limuzyn. Z 406 rejestracjami w pierwszym półroczu 2024 roku, model ten potwierdza swoją pozycję na polskim rynku. W topowym wariancie - BMW i7 M70 xDrive, dwa silniki elektryczne generują łącznie moc 485 kW (660 KM). Ponad 31-calowy ekran kinowy, system nagłośnienia Diamond Surround Bowers & Wilkins z 36 głośnikami oraz Executive Lounge zmieniają BMW i7 w prywatną salę kinową na kołach. Całość dopełniają dźwięki elektrycznego silnika BMW IconicSounds Electric stworzone we współpracy z kompozytorem muzyki filmowej Hansem Zimmerem.

Spot reklamowy BMW i7 M70 xDrive będzie prezentowany w polskich kinach już w lipcu. Można go obejrzeć także na oficjalnym kanale BMW Polska: https://www.youtube.com/watch?v=VbvciAIYNjg.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak, BMW Group Polska

telefon: +728 874 121, e-mail: Hubert.Fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2023 firma BMW Group sprzedała ponad 2,55 miliona samochodów oraz ponad 209 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2023 wyniósł 17,1 mld euro przy obrotach wynoszących 155,5 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2023 r. w BMW Group było zatrudnionych 154 950 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmwgroup.com

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

Prezentujemy zdjęcia z projektu SEN MASZYNY autorstwa studia NOVIKI zrealizowanego w ramach BMW Art Club.

Esej filmowy w przestrzeni wystawienniczej MOS Teatru im. Juliusza Słowackiego oraz ogród i doświadczenie dźwiękowe przy placu Świętego Ducha dostępne będą codziennie do 31 sierpnia 2024 roku w godzinach od 10:00 do 21:00. 

Więcej informacji znajduje się na stronie BMW.pl/art-club.

Paryż/Monachium. Dziś w Centre Pompidou w Paryżu zostanie zaprezentowana po raz pierwszy 20. samochód z kolekcji BMW Art Car. Nowojorska artystka Julie Mehretu zaprojektowała BMW M Hybrid V8, prototyp do wyścigów wytrzymałościowych, który kontynuuje wieloletnie tradycje wyścigowe kolekcji BMW art. Car. Już kilka tygodni po światowej premierze w stolicy Francji weźmie udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans.

„Zdałam sobie sprawę, że cały projekt Art Car polega na tworzeniu czegoś nowego, pomysłowości i przesuwaniu granic, aby zobaczyć, co jest możliwe. Postrzegam ten samochód jako performatywny obraz – jest stworzony na tor wyścigowy, a nie do muzeum. Mój BMW Art Car powstał w ścisłej współpracy z zespołami wyścigowymi i inżynierami, a ukończony zostanie dopiero po wyścigu w Le Mans” – mówi Julie Mehretu.

Współpraca BMW i Julie Mehretu obejmuje również wspólne zaangażowanie w warsztaty Pan-African Translocal Media dla filmowców, które odbywać się będą w 2025 i 2026 roku w różnych afrykańskich miastach i które zakończy duża wystawa w Zeitz Museum of Contemporary Art Africa w Kapsztadzie.

„BMW Art Car są istotną częścią naszego globalnego zaangażowania w kulturę. Od niemal 50 lat współpracujemy z artystami fascynującymi się zarówno mobilnością i designem, jak i technologiami oraz motorsportem. Dzieło Julie Mehretu stworzone na samochodzie wyścigowym to niezwykły wkład w naszą kolekcję BMW Art Car” – mówił Oliver Zipse, prezes zarządu BMW AG. „Julie Mehretu stworzyła coś więcej niż tylko wyśmienity Art Car. Jej wizja dała nam impuls do tego, aby rozszerzyć zaangażowanie BMW Art Car w kulturę o pierwszy projekt społeczny, który ma na celu promowanie kreatywności młodych ludzi w Afryce”.

Performatywne dzieło tworzone z malarskiego motywu i samochodu wyścigowego.

Przestrzeń, ruch i energia zawsze były głównymi motywami w twórczości Julie Mehretu. Przy projektowaniu 20. edycji BMW Art Car po raz pierwszy przełożyła dwuwymiarowy motyw malarski na trójwymiarowe dzieło, przez co udało jej się wyrazić dynamizm w formie. Julie Mehretu wykorzystała jako podstawę zasób kolorów i form swojego monumentalnego obrazu „Everywhen” (2021-2023), który prezentowany jest obecnie w ramach dużej retrospektywy w Palazzo Grassi w Wenecji, a następnie stanie się częścią stałej kolekcji nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Jego abstrakcyjna forma wizualna powstała z cyfrowo zniekształconych fotografii z nałożonymi kilkoma warstwami siatek punktów, neonowych welonów i czarnych znaków charakterystycznych dla prac Julie Mehretu. „Zobaczyłam BMW M Hybrid V8 przed gotowym obrazem w moim studio i pomyślałam, jak by to było, gdyby pojazd mógł poruszać się po obrazie i połączyć się z nim” – mówi Julie Mehretu. „Teraz BMW Art Car jest remiksem mojego obrazu i wygląda tak, jakby jego atrapa chłodnicy wchłonęła obraz”.

BMW Art Car z historią Le Mans nad jeziorem Como.

Fuzję obrazu i pojazdu zrealizowano za pomocą mapowania 3D, co pozwoliło na przeniesienie motywu na kontury pojazdu, oraz kunsztownego foliowania, dzięki któremu gotowe BMW M Hybrid V8 będzie mogło wystartować w 24-godzinnym wyścigu Le Mans. 15 czerwca na Circuit de la Sarthe kierowcy fabryczni BMW, Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) i René Rast (GER) wystartują za kierownicą 20. edycji BMW Art Car z numerem startowym 20. Podobnie jak oni, również Julie Mehretu z niecierpliwością czeka na wyścig: „Widziałam samochód w Daytonie i było to niesamowite doświadczenie. Projektanci, inżynierowie, specjaliści od aerodynamiki i wiele innych kreatywnych umysłów pracuje nad maksymalnym wykorzystaniem możliwości tego pojazdu. Wyjazd samochodu na tor będzie spełnieniem marzeń wielu osób.

Ale zanim to nastąpi, w drodze do Le Mans BMW Art Car Julie Mehretu zatrzyma się nad jeziorem Como, gdzie będzie jedną z atrakcji Concorso d'Eleganza Villa d'Este. W ramach konkursu dla pojazdów zabytkowych organizowanego przez BMW Group i Grand Hotel Villa d'Este Julie Mehretu zaprezentuje artystycznie ozdobione BMW M Hybrid V8. Następnie samochód będzie wystawiony na terenie Villa Erba wraz z edycjami BMW Art Car Alexandra Caldera (1975), Franka Stelli (1976), Roya Lichtensteina (1977), Andy'ego Warhola (1979), Jenny Holzer (1999) i Jeffa Koonsa (2010), które również debiutowały na torze wyścigowym w Le Mans. W niedzielę 26 maja 2024 r. w rozmowie z Adrianem van Hooydonkiem, szefem BMW Group Design, Julie Mehretu opowie o tworzeniu 20. edycji BMW Art Car.

Inspiracja dla młodych artystów: warsztaty Pan-African Translocal Media.

Julie Mehretu i BMW Group tworzyli 20. edycję BMW Art Car od samego początku jako coś więcej niż tylko pojazd. Po 24-godzinnym wyścigu w Le Mans współpraca będzie kontynuowana w ramach projektu dla młodych artystów z różnych krajów afrykańskich, serii warsztatów Pan-African Translocal Media. W ten sposób partnerzy koncentrują się na potencjale twórczym afrykańskiego kontynentu, gdzie od ponad 50 lat poprzez projekty edukacyjne BMW Group przyczynia się do budowania odpowiedzialności społecznej.

Julie Mehretu i Mehret Mandefro, nominowana do nagrody Emmy producentka, autorka i współzałożycielka Realness Institute, który działa na rzecz promowania ekosystemu medialnego w Afryce, zorganizują na przestrzeni roku 2025 warsztaty w ośmiu afrykańskich miastach, aby dać artystom przestrzeń do spotkań, wymiany i współpracy. Spotkania te mają na celu zapewnienie artystom forum do pracy nad nowymi metodami tworzenia sprawiedliwej przyszłości obywatelskiej w ich społecznościach.

Wśród miast, w których odbędą się warsztaty Pan-African Translocal Media są Dakar (Senegal), Marakesz (Maroko), Kigali (Rwanda), Lagos (Nigeria) i Kapsztad (RPA). Efekty warsztatów zostaną zaprezentowane wraz z 20. edycją BMW Art Car w Zeitz Museum of Contemporary Art Africa w Kapsztadzie.

W ten sposób BMW Group od dziesięcioleci konsekwentnie promuje sztukę filmową i kreatywne talenty: od serii filmów krótkometrażowych „The Hire” i partnerstwa z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Cannes po zakup dzieł studentów akademii artystycznych znajdujących się w pobliżu różnych zakładów BMW na całym świecie.

Artystka.

Julie Mehretu urodziła się w Addis Abebie, stolicy Etiopii, a w 1970 roku w wieku siedmiu lat przeprowadziła się wraz z rodziną do USA. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Berlinie. Jej prace z dziedziny malarstwa, rysunku i grafiki pozwalają odbiorcom doświadczać dynamicznej wizualnej artykulacji, reprezentacji zachowań społecznych i psychogeografii przestrzeni poprzez eksplorację śladów historii, od wczesnej historii geologicznej po obecne warunki społeczne.

Julie Mehretu uzyskała licencjat w Kalamazoo College w Michigan, spędziła rok za granicą na Uniwersytecie Cheikh Anta Diop w Dakarze w Senegalu, a w 1997 roku z wyróżnieniem ukończyła Rhode Island School of Design, uzyskując tytuł magistra sztuk pięknych. Za swoje prace otrzymała kilka nagród, w tym MacArthur Award (2005), Berlin Prize: Guna S. Mundheim Fellowship w American Academy w Berlinie (2007) oraz U.S. Department of State Medal of Arts Award (2015). Reprezentatywny wybór jej prac wystawiany był w latach 2019-2023 w LACMA (Los Angeles), High Museum (Atlanta), Whitney Museum of American Art (Nowy Jork) i Walker Museum of Art (Minneapolis). 17 marca 2024 r. w Palazzo Grassi w Wenecji została otwarta jej największa jak dotąd europejska wystawa indywidualna zatytułowana „Ensemble”.

Od 2021 roku Julie Mehretu jest członkinią American Academy of Arts and Letters, American Academy of Arts and Sciences oraz National Academy of Design. Jest reprezentowana na całym świecie przez Marian Goodman Gallery, a także wystawia w White Cube w Londynie i Carlier Gebauer w Berlinie.

Oświadczenie jury dotyczące 20. edycji BMW Art Car.

Już w 2018 roku jury złożone z wysokiej rangi przedstawicieli międzynarodowego świata sztuki wybrało Julie Mehretu jako projektantkę 20. edycji BMW Art Car. W skład tego gremium wchodzą renomowani kuratorzy i dyrektorzy muzeów z różnych krajów, w tym Koyo Kouoh, dyrektor wykonawczy i główny kurator Zeitz MOCAA w Kapsztadzie, Hans-Ulrich Obrist, dyrektor artystyczny Serpentine Galleries w Londynie, oraz Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, młodszy dyrektor i główny kurator High Line Art w Nowym Jorku.

Podczas światowej premiery BMW Art Car autorstwa Julie Mehretu w Paryżu członkowie jury wydali następujące oświadczenie: „Jesteśmy zachwyceni Art Car Julie! Okwui Enwezor już na posiedzeniu jury mówił o „dynamice w formie” i nic lepiej nie opisuje jej bolidu V8 Hybrid. Pierwsza trójwymiarowa praca Julie łączy jej estetykę i język formalny z ideą „usterek” i rozmycia, które sprawiają, że prędkość staje się namacalna. Ta energetyczna przestrzeń jest nie tylko ambitnym samochodem wyścigowym, ale też jako dzieło sztuki kreatywnym polem popisu dla wyobraźni, które stanowi zarówno odniesienie do modeli BMW Art Car autorstwa Jenny Holzer i Franka Stelli, jak i tworzy wizualny splot od Mad Maxa po graffiti i sztukę uliczną tak unikalny w serii Art Car”.

BMW M Hybrid V8.

Kanwą dla 20. edycji BMW Art Car jest BMW M Hybrid V8. Nowy samochód wyścigowy BMW M GmbH do wyścigów wytrzymałościowych ma napęd hybrydowy o mocy około 640 KM z silnikiem V8 o pojemności 4,0 l wspomaganym przez silnik elektryczny (prędkość maksymalna: do 345 km/h w zależności od planu toru wyścigowego). Dzięki temu prototypowy samochód wyścigowy o długości 4,991 m, szerokości 1,994 m, wysokości około 1,200 m i wadze zaledwie 1030 kg jest flagowym reprezentantem typowych osiągów M i fascynacji zelektryfikowanym napędem.

W sezonie 2024 BMW M Motorsport powróci do FIA World Endurance Championship. W oficjalnych wyścigach długodystansowych Mistrzostw Świata FIA BMW M Hybrid V8 zmierzy się z najwyższej klasy konkurencją w kategorii hypercarów. Samochód weźmie również udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans – będzie to pierwszy prototyp BMW M Motorsport od czasu BMW V12 LMR, które wygrało ten klasyczny wyścig w 1999 roku.

Kolekcja BMW Art Car.

Znani artyści z całego świata projektują BMW Art Car od 1975 roku. Inicjatywa wyszła od francuskiego kierowcy wyścigowego i miłośnika sztuki Hervé Poulaina, który wraz z ówczesnym szefem BMW Motorsport Jochenem Neerpaschem poprosił swojego przyjaciela i artystę Alexandra Caldera o pomalowanie samochodu. W efekcie powstało BMW 3.0 CSL, które w roku 1975 wystartowało w 24-godzinnym wyścigu w Le Mans, gdzie stało się ulubieńcem publiczności.

To właśnie wtedy narodziła się kolekcja BMW Art Car. W kolejnych latach znani artyści, tacy jak Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson i Jeff Koons wzbogacali kolekcję o kolejne edycje BMW Art Car, każda w swoim indywidualnym stylu. Ostatnio chińska artystka multimedialna Cao Fei i Amerykanin John Baldessari zaprezentowali w 2016 i 2017 roku edycje BMW Art Car bazujące na BMW M6 GT3. Samochody BMW Art Car są wystawiane nie tylko w ich rodzinnym mieście w Muzeum BMW w Monachium, ale też podróżują po całym świecie w ramach międzynarodowych wystaw.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak, BMW Group Polska

telefon: +728 874 121,

e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

Zaangażowanie BMW Group w kulturę

Dlaczego kultura? A dlaczego nie! Kultura to wiedza, to ostoja piękna, głębi, sensu i spokoju. Inspirujące miejsce schronienia. W najlepszym wypadku wzruszające, czasem wstrząsające. BMW Group jako obywatel korporacyjny bierze na siebie społeczną odpowiedzialność i od ponad 50 lat angażuje się w setki kulturalnych inicjatyw na całym świecie – zarówno w sztukę, muzykę i dźwięk, jak i architekturę i design. Nie stawia żadnych granic swobodzie twórczej – takie podejście to nasza misja. Jest gwarantem zarówno przełomowych dzieł sztuki, jak i ważnych innowacji w dobrze prosperującym przedsiębiorstwie.

Więcej informacji: www.bmwgroup.com/kultur

oraz www.bmwgroup.com/kultur/ueberblick

Facebook: https://www.facebook.com/BMW-Group-Culture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture/

@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

#drivenbydiversity

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2023 firma BMW Group sprzedała ponad 2,55 miliona samochodów oraz ponad 209 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2023 wyniósł 17,1 mld euro przy obrotach wynoszących 155,5 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2023 r. w BMW Group było zatrudnionych 154 950 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmwgroup.com

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

Monachium/Szwecja. W Sztokholmie drugi rok z rzędu będzie można zobaczyć elektryczne samochody BMW ozdobione pracą skandynawskiej artystki. Podczas tegorocznych targów Market Art Fair, trwających od 17 do 19 maja, samochody BMW w szacie graficznej zaprojektowanej przez szwedzką artystkę Katrin Westman będą przewozić gości na targi i z powrotem. Pomysł na tę inicjatywę zaczerpnięto z międzynarodowego projektu BMW Art Car, w ramach którego od 1975 roku znani artyści ozdabiają samochody swoimi dziełami. Już po raz drugi artystka ze Skandynawii będzie mogła zaprezentować swoją sztukę na samochodach BMW, które mają wozić gości podczas wystawy.

„Łączenie sztuki i mobilności zawsze było pasją BMW. Współpraca z Market Art Fair daje nam wyjątkową okazję do wspierania młodych skandynawskich artystów i jednocześnie podkreślają nasze zaangażowanie w sztukę i kulturę” – mówi Johanna Kriisa, CEO BMW Szwecja.

Mobilne dzieła sztuki na ulicach Sztokholmu

Artystką stojącą za tegoroczną zwycięską pracą „Wetland” jest Katrin Westman (GSA Gallery, SE) znana ze swoich zmysłowych i abstrakcyjnych dzieł sztuki inspirowanych barokiem wykorzystujących dramatyczną i bogatą paletę kolorów.

Mobilne dzieła sztuki prezentujące charakterystyczną estetykę Katrin będzie można zobaczyć podczas weekendu targowego również poza Liljevalchs.

„Wierzę, że dzięki takim spotkaniom sztuka może dotrzeć do szerszej publiczności. Projektanci przemysłowi i artyści pracują w różnych celach, ale jedni i drudzy wykonują kreatywną pracę. Jest wiele rzeczy, których możemy się od siebie nauczyć, ale tylko czas pokaże, jaki będzie tego rezultat” – mówi Katrin Westman.

Zeszłorocznym zwycięzcą została szwedzka artystka Siiri Jüris (Galleri Duerr, SW), ale pomysł, aby prace skandynawskich artystów zdobiły samochody BMW, wywodzi się z projektu BMW Art Car realizowanego od 1975 roku.

„BMW ma długą historię zaangażowania w kulturę na całym świecie. Możliwość współpracy z tak naturalnym partnerem i wspólnego promowania młodego artysty oraz wprowadzenia sztuki do miasta w formie mobilnych dzieł sztuki to fantastyczne uczucie” – mówi Petra Stenvall-Thompson, Partnership Manager Market Art Fair.

Historia BMW Art Cars

Od prawie 50 lat BMW daje światowej sławy artystom możliwość wyrażania swojej sztuki na samochodach wykorzystywanych w roli płótna malarskiego. Idea współpracy z wybitnymi artystami, aby przemieniać samochody w jeżdżące dzieła sztuki, pojawiła się w 1975 roku, kiedy francuski kierowca wyścigowy Hevré Poulain wpadł na pomysł, aby artysta Alexander Calder wykorzystał jego samochód wyścigowy jako płótno do namalowania dzieła sztuki. Nikt nie przypuszczał wtedy, że tworzą właśnie historię sztuki nowoczesnej i że samochód ten będzie początkiem projektu BMW Art Car.

W ślady Caldera poszło wielu światowej sławy artystów, wśród nich m.in. Roy Lichtenstein, Andy Warhol, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei, Esther Mahlangu czy Jeff Koons. Tej wiosny samochód dwudziestej artystki, Julie Mehretu, weźmie udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans 2024. Znana ze swoich abstrakcyjnych obrazów Mehretu jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych artystek swojego pokolenia.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak, BMW Group Polska

telefon: +728 874 121,

e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

O Katrin Westman

Katrin Westman urodziła się w 1987 roku w Örebro, mieszka i pracuje w Östra Ämtervik. Latem 2015 roku ukończyła studia magisterskie z zakresu sztuk pięknych na Akademii Sztuk Pięknych w Umeå, wcześniej studiowała malarstwo w Pernby Painting School w Sztokholmie. Jej dzieła reprezentowane są w kolekcjach w całym kraju. Wystawiała w Vida Museum, Eskilstuna Art Museum i Olle Nyman's Ateljéer och Konstnärshem. W 2015 r. otrzymała stypendium od Anna-Lisa Thomson Memorial Foundation, a w 2018 r. stypendium na podróże i studia od Carl-Axel Vallén Foundation. Katrin jest reprezentowana przez szwedzką galerię GSA.

Zaangażowanie BMW Group w kulturę

State Opera for all  Gerhard Richter OBYWAELSTWO KORPORACYJNE Kochi-Muziris Biennale BMW Art Cars Berlin Biennale Ólafur Elíasson Art Basel Max Hooper Schneider BMW Art Journey DIALOG MIĘDZYKULTUROWY Art D‘Égypte Cao Fei Esther Mahlangu Zaha Hadid Les Rencontres d’Arles Jeff Koons Acute Art Tate Modern  DŁUGOWIECZNOŚĆ Artsy BMW Open Work by Frieze PARTNERSTWO Andy Warhol BMW Guggenheim Lab Lu Yang Samson Young Bavarian State Opera BMW Welt Jazz Award WOLNOŚĆ TWÓRCZA Tefaf INTERAKCJA State Academic Bolshoi Theatre of Russia Kyotographie Premio de Pintura Garage Museum of Contemporary Art Paris Photo ZRÓWNOWAŻONY ROZWÓJ  Leelee Chan Art Dubai Teatro alla Scala BMW Classics Jenny Holzer BMW Art Guide by Independent Collectors

Dlaczego kultura? A dlaczego nie?! Kultura to wiedza, sanktuarium piękna i głębi, znaczenia i pokoju. To inspirująca ucieczka od codzienności. Często wzruszająca, czasem wstrząsająca. BMW Group jako obywatel korporacyjny bierze na siebie społeczną odpowiedzialność i od ponad pół wieku angażuje się w setki kulturalnych inicjatyw na całym świecie – zarówno w sztukę, muzykę i dźwięk, jak i architekturę i design. Nie stawia żadnych granic swobodzie twórczej – takie podejście to nasza misja. Jest gwarantem zarówno przełomowych dzieł sztuki, jak i ważnych innowacji w dobrze prosperującym przedsiębiorstwie.

Więcej informacji: www.bmwgroup.com/culture i www.bmwgroup.com/overview

Facebook: https://www.facebook.com/BMW-Group-Culture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture/

@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

#drivenbydiversity

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2023 firma BMW Group sprzedała ponad 2,55 miliona samochodów oraz ponad 209 tysięcy motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2023 wyniósł 17,1 mld euro przy obrotach wynoszących 155,5 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2023 r. w BMW Group było zatrudnionych 154 950 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmwgroup.com

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

Monachium / Los Angeles. BMW Group na targach sztuki Frieze w Los Angeles prezentuje połączenie sztuki i innowacyjności: BMW i5 Flow NOSTOKANA. Samochód ten łączy opracowaną przez BMW technologię zmiany kolorów z językiem artystycznym południowoafrykańskiej artystki Esther Mahlangu. To designerskie dzieło z elektrycznie animowanymi segmentami foliowymi pokazuje najnowszy etap rozwoju technologii zmian barw powierzchni pojazdu stworzonej we współpracy z E Ink. Swoją światową premierę będzie miał podczas otwarcia targów 29 lutego 2024 roku. Ten nowoczesny samochód nawiązuje do BMW Art Car zaprojektowanego przez Esther Mahlangu w 1991 roku. „BMW i5 Flow NOSTOKANA jest hołdem dla historii marki BMW i szczególną kontynuacją naszego zaangażowania w kulturę na całym świecie. Dzięki nowoczesnym rozwiązaniom łączy w sobie sztukę i design. Tutaj sama technologia staje się sztuką” – mówi Adrian van Hooydonk, szef BMW Group Design.

W 1991 roku Esther Mahlangu – pierwsza kobieta i pierwsza afrykańska artystka – zaprojektowała 12. BMW Art Car stworzony na bazie BMW 525i. „Jej sztuka zainspirowała mnie już wiele lat temu, kiedy dynamiczne zmiany kolorów karoserii BMW były jedynie wstępnym pomysłem” – mówi Stella Clarke,Research Engineer Open Innovations w BMW Group. „Realizacja tego pomysłu teraz i współpraca z Esther Mahlangu to niesamowite doświadczenie”. Charakterystyczne kolory i wzory geometryczne 88-letniej artystki idealnie nadają się do implementacji innowacyjnej technologii w BMW i5. Wszechstronność elektroforetycznych zmian koloru czyni tą w pełni elektryczną limuzynę dynamicznym dziełem sztuki. „Fascynuje mnie to, jak nowoczesna technologia rozszerza moją sztukę i czyni ją dostępną dla zupełnie nowej publiczności” – mówi Esther Mahlangu.

Spotkanie sztuki Esther Mahlangu z innowacyjną, najnowocześniejszą technologią.

Nazwa BMW i5 Flow NOSTOKANA nazwane tak po pierwszym synu Esther Mahlangu. Przez jego dach, maskę i tył, a także na bokach biegną w dwóch pasa animowane segmenty foliowe. Podobnie jak w przypadku czytnika e-booków każda folia E Ink zawiera kilka milionów mikrokapsułek. Zawarte w nich kolorowe cząsteczki mogą pod działaniem napięcia elektrycznego zmieniać swoją strukturę i układ. W ten sposób tworzą typowe dla sztuki Esther Mahlangu ciągle zmieniające się kompozycje kolorów i wzorów.

Animacjom towarzyszy równie niezwykła ścieżka dźwiękowa skomponowana specjalnie do BMW i5 Flow NOSTOKANA przez Renzo Vitale, Creative Director Sound w BMW Group. Aby połączyć brzmienia marki BMW i południowoafrykańskiej kultury Ndebele, wykorzystał sekwencje dźwiękowe głosu Esther Mahlangu i dźwięku piór, których używała do rysowania. Dźwięki te połączono z odgłosami kolorowych pisaków w studiu projektowym BMW oraz sygnałem reakcji wydawanym przez wyświetlacz dotykowy w BMW i5. W rezultacie tego powstała brzmieniowa mieszanka, która delikatnie rozbrzmiewa na początku każdej zmiany koloru i staje się coraz bardziej intensywna wraz z postępem animacji.

BMW i5 Flow NOSTOKANA jest wyposażone w 1349 indywidualnie sterowanych segmentów zapewniających niezwykle szczegółową prezentację ornamentów. Technologia lasera wykorzystana do cięcia folii oraz projekt elektronicznego sterowania zostały opracowane wspólnie z partnerem E Ink. Dopasowanie do zakrzywionych powierzchni i programowanie animacji to dzieło BMW Group.

Technologia zmiany koloru szybko się rozwija. Zaprezentowane w 2022 r. BMW iX Flow featuring E Ink z aktywowaną przyciskiem zmianą koloru z białego na czarny doczekało się pierwszej wersji wielokolorowej zaledwie rok później. Na 240 segmentach folii BMW i Vision Dee można było wyświetlać do 32 kolorów. Najnowszy etap rozwoju umożliwia teraz uzyskanie jeszcze większej liczby kolorów i wzorów. Jednocześnie segmenty foliowe są teraz bardziej wytrzymałe, co ułatwia ewentualne zastosowanie tej technologii w przyszłej produkcji seryjnej. Na razie jednak BMW i5 Flow NOSTOKANA pozostaje unikatem.

Hołd dla pionierki sztuki i jej dzieł.

Esther Mahlangu, światowej sławy artystka, znana jest ze swoich obrazów Ndebele, których ornamenty pierwotnie symbolizowały ważne wydarzenia lub święta. Esther Mahlangu oderwała je od ich pierwotnego znaczenia i po raz pierwszy przeniosła na płótna, dywany lub przedmioty codziennego użytku, zachowując je w ten sposób na przyszłość. BMW i5 Flow NOSTOKANA na nowo interpretuje ten artystyczny język.

Prezentacja designerskiego dzieła BMW na Frieze w Los Angeles jest kontynuacją wieloletniej współpracy z tymi renomowanymi targami sztuki. W tym samym czasie w RPA, po raz pierwszy od ponad 30 lat, oglądać można BMW Art Car, do którego nawiązuje to dzieło. Jest częścią prezentowanej przez Iziko Museums of South Africa i BMW Group w Kapsztadzie  wystawy „Then I Knew I Was Good at Painting”: Esther Mahlangu. Retrospektywę będącą hołdem dla twórczości życia jednej z najważniejszych artystek i ambasadorek kultury RPA oglądać można jeszcze do 11 sierpnia 2024 roku.

W Los Angeles BMW razem z Frieze ponownie zaprezentuje Frieze Music. Od 2019 roku wspólna inicjatywa obu partnerów zgromadziła wielu muzyków na styku muzyki i sztuki. Powrót wydarzenia do Los Angeles zostanie uczczony 29 lutego występem na żywo Sudan Archives w Hammer Museum.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak

BMW Group Polska

telefon: 728 874 121

e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2022 firma BMW Group sprzedała ponad 2,4 miliona samochodów oraz ponad 202 tysiące motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2021 wyniósł 16,1 mld euro przy obrotach wynoszących 111,2 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2021 r. w BMW Group było zatrudnionych 118 909 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmwgroup.com

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

Zaangażowanie BMW Group w kulturę

Dlaczego kultura? A dlaczego nie! Kultura to wiedza, to ostoja piękna, głębi, sensu i spokoju. Inspirujące miejsce schronienia. W najlepszym wypadku wzruszające, czasem wstrząsające. BMW Group jako obywatel korporacyjny bierze na siebie społeczną odpowiedzialność i od ponad 50 lat angażuje się w setki kulturalnych inicjatyw na całym świecie – zarówno w sztukę, muzykę i dźwięk, jak i architekturę i design. Nie stawia żadnych granic swobodzie twórczej – takie podejście to nasza misja. Jest gwarantem zarówno przełomowych dzieł sztuki, jak i ważnych innowacji w dobrze prosperującym przedsiębiorstwie.

Więcej informacji: www.bmwgroup.com/kultur i www.bmwgroup.com/kultur/ueberblick

Facebook: https://www.facebook.com/BMW-Group-Culture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture/

@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

#drivenbydiversity

Nowy Jork / Monachium. Julie Mehretu prezentuje swoje pierwsze projekty studyjne 20. samochodu z serii BMW Art Car. Znana na całym świecie artystka łączy swoją pracę z osobistym entuzjazmem dla motoryzacyjnego designu i prędkości. Udaje jej się przy tym nadać tej dynamice formę i przekształcić jeden ze swoich dwuwymiarowych monumentalnych motywów malarskich na trójwymiarowy przedmiot. W trakcie tego procesu twórczego prototyp samochodu wyścigowego BMW M Hybrid V8 staje się płótnem dla wielowarstwowej sztuki J. Mehretu i kolejną nowością w bogatej w tradycje kolekcji samochodów BMW Art Car. Dwudziesty BMW Art Car będzie miał swoją oficjalną światową premierę 21 maja 2024 r. w Centre Pompidou w Paryżu, a kilka tygodni później w dniach 15/16 czerwca weźmie udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans.

Z połączenia motywu malarskiego i samochodu wyścigowego powstaje sztuka na kołach.

W projekcie 20. BMW Art Car Julie Mehretu wykorzystała jako podstawę kolorystykę i formy z istniejącego wielkoformatowego obrazu z ostatniej serii swoich prac: zniekształcone fotografie, kropkowane siatki, neonowa farba w sprayu i legendarne gesty Mehretu nadają projektowi abstrakcyjną formę wizualną. Motyw obrazu przenoszony jest w wysokiej rozdzielczości na kontury pojazdu za pomocą mapowania 3D. W ten sposób powstało unikalne artystyczne ofoliowanie, w którym BMW M Hybrid V8 będzie rywalizować w wyścigu Le Mans. Tak J. Mehretu mówi o procesie tworzenia: „Dopiero po zobaczeniu na żywo w zeszłym roku
24-godzinnego wyścigu w Daytona wiedziałam, jak mogę podejść do projektu BMW Art Car. Pomyślałam o siatce Franka Stelli i o tym, że może to być również hołd dla wcześniejszych artystów projektujących BMW Art Car. I ciągle wracałam myślami do obrazu w moim studio, który właśnie skończyłam. Obok stał model Art Car i pomyślałam, że moglibyśmy spróbować „przejechać” samochodem przez obraz”.

Po raz pierwszy Julie Mehretu – której prace będą prezentowane od 17 marca tego roku w ramach dużej retrospektywy w Palazzo Grassi w Wenecji – pracuje w kooperacji z BMW na trójwymiarowym formacie. Współgranie powierzchni i geometrii stylistyki pojazdu tworzy remix elementów jej malarstwa i otwiera artystce nowe perspektywy w jej procesie twórczym: „Kreatywne możliwości tej nowej trójwymiarowej przestrzeni, mnogość pomysłów i innowacji jakie się przy tym pojawiają – to wszystko jest bardzo odkrywcze. Nie tylko sam samochód, ale także wymiana doświadczeń z projektantami i inżynierami, a przede wszystkim sami kierowcy z ich oczekiwaniami i ambicjami, sprawiają, że proces twórczy staje się miejscem marzeń łączącym malarstwo, sztukę konceptualną, aerodynamikę, prędkość i estetykę”.

Zgodnie z przepisami FIA wersja 3D grafiki może być nałożona na BMW M Hybrid V8 tylko jako folia. Przy projekcie 20. BMW Art Car Julie Mehretu ściśle współpracuje z niemieckim zespołem Race Spirit prowadzonym przez Manuela Eberla i Gertrauda Brenningera. Firma Race Spirit była już zaangażowana w realizację projektu stworzonego przez Jeffa Koonsa na potrzeby 17. egzemplarza kolekcji BMW Art Car.

Z muzeum na tor wyścigowy – i z powrotem.

Zgodnie z długą tradycją kolekcji BMW Art Car artystycznie ozdobiony samochód zostanie po raz pierwszy zaprezentowany publiczności 21 maja w znanym na całym świecie muzeum. Podobnie jak w przypadku światowych premier BMW Art Car autorstwa Roya Lichtensteina (1977) i Jeffa Koonsa (2010) premiera będzie miała miejsce w Centre Pompidou w Paryżu. Zaraz potem dzieło będzie częścią programu Concorso d'Eleganza w Villa d'Este w Cernobbio (24-26 maja).

Integralną częścią historii kolekcji BMW Art Car jest ścisły związek między sztuką a motorsportem. Pierwsze BMW Art Car zaprojektowane przez Alexandra Caldera w 1975 roku zadebiutowało na torze Circuit 
de la Sarthe w Le Mans. BMW Art Car autorstwa Julie Mehretu jako 20. model BMW Art Car wystartuje w Le Mans z numerem 20., a w dniach 15–16 czerwca 2024 r. w 24-godzinnym wyścigu Le Mans za jego kierownicą usiądą kierowcy BMW: Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) i René Rast (GER). Artystka zaprojektuje również kombinezony dla kierowców na Le Mans.

„Perspektywa startu w 24-godzinnym wyścigu Le Mans za sterami BMW Art Car jest dodatkową zachętą dla całego zespołu M Motorsport do jak najlepszego przygotowania BMW M Hybrid V8 na ten wielki spektakl” – mówi Franciscus van Meel, prezes zarządu BMW M GmbH. „W setnym roku istnienia wyścigu i 25 lat po ostatnim zwycięstwie BMW w Le Mans wygrana BMW Art Car byłaby dla nas wszystkich największym sukcesem”.

Po wyścigu w Le Mans 20. BMW Art Car stanie się również eksponatem, który będzie prezentowany publiczności w muzeach i na platformach artystycznych na całym świecie. Jednak podejście Julie Mehretu wykracza daleko poza pojazd jako samodzielne dzieło artystyczne.

Warsztaty z młodymi twórcami w wielu afrykańskich miastach.

Głównym elementem projektu jest seria warsztatów PanAfricanTranslocal Media na kontynencie afrykańskim, która będzie w 2025 roku kontynuacją współpracy między Julie Mehretu i BMW. Wraz z Mehretem Mandefro, nominowanym do nagrody Emmy producentem, autorem i współzałożycielem Realness Institute, który działa na rzecz wzmocnienia systemu medialnego w całej Afryce, artystka w ciągu dziewięciu miesięcy zorganizuje warsztaty w ośmiu afrykańskich miastach, aby zapewnić artystom przestrzeń do spotkań, wymiany i współpracy. Wyniki warsztatów zostaną następnie zaprezentowane w Zeitz Museum of Contemporary Art Africa w Kapsztadzie – wraz z 20. BMW Art Car. Ważnym dla koncepcji programu partnerem jest rezydencja artystyczna Denniston Hill w stanie Nowy Jork założona w 2004 roku przez Julie Mehretu, Lawrence'a Chua i Paula Pfeiffera.

Już w 2018 roku jury złożone z wysokiej rangi przedstawicieli międzynarodowego świata sztuki wybrało Julie Mehretu jako projektantkę 20. BMW Art Car. W skład tego gremium wchodzą renomowani kuratorzy i dyrektorzy muzeów z różnych krajów, w tym Koyo Kouoh, dyrektor wykonawczy i główny kurator Zeitz MOCAA w Kapsztadzie, Hans-Ulrich Obrist, dyrektor artystyczny Serpentine Galleries w Londynie, oraz Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, młodszy dyrektor i główny kurator High Line Art w Nowym Jorku. Podobnie jak wszyscy artyści zaangażowani w tworzenie kolekcji BMW Art Car od 1975 roku – w tym oprócz wymienionych wcześniej Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei i John Baldessari – Julie Mehretu otrzymała nieograniczoną swobodę twórczą w realizacji tego najnowszego dzieła unikalnej na skalę światową kolekcji.

Zaangażowanie BMW Group w kulturę wraz z ekskluzywnymi aktualizacjami i bardziej szczegółowy wgląd w globalne inicjatywy można śledzić na Instagramie pod adresem @BMWGroupCulture.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak

BMW Group Polska

telefon: 728 874 121

e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

Zaangażowanie BMW Group w kulturę

Dlaczego kultura? A dlaczego nie! Kultura to wiedza, to ostoja piękna, głębi, sensu i spokoju. Inspirujące miejsce schronienia. W najlepszym wypadku wzruszające, czasem wstrząsające. BMW Group jako obywatel korporacyjny bierze na siebie społeczną odpowiedzialność i od ponad 50 lat angażuje się w setki kulturalnych inicjatyw na całym świecie – zarówno w sztukę, muzykę i dźwięk, jak i architekturę i design. Nie stawia żadnych granic swobodzie twórczej – takie podejście to nasza misja. Jest gwarantem zarówno przełomowych dzieł sztuki, jak i ważnych innowacji w dobrze prosperującym przedsiębiorstwie.

Więcej informacji: www.bmwgroup.com/kultur

oraz www.bmwgroup.com/kultur/ueberblick

Facebook: https://www.facebook.com/BMW-Group-Culture

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroupculture/

@BMWGroupCulture

#BMWGroupCulture

#drivenbydiversity

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2022 firma BMW Group sprzedała ponad 2,4 miliona samochodów oraz ponad 202 tysiące motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2021 wyniósł 16,1 mld euro przy obrotach wynoszących 111,2 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2021 r. w BMW Group było zatrudnionych 118 909 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmwgroup.com

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

Warszawa. Twórczość Małgorzaty Szumowskiej jest doceniana zarówno wśród polskiej, jak i zagranicznej krytyki, a jej osobowość przyciąga. Wyróżnia ją niezwykła świadomość języka filmowego, dostrzegalna w odwadze i bezkompromisowości prezentowanej na ekranie. Jej obrazy są wyraziste i wnoszą nową jakość do współczesnej kinematografii. Potwierdzają to liczne wyróżnienia na krajowych i międzynarodowych festiwalach filmowych. Już dwukrotnie odebrała Srebrnego Niedźwiedzia podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, gdzie docenione zostały „Body/Ciało” oraz „Twarz”. Najnowszy obraz reżyserki „Kobieta z…” miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, a w polskich kinach zadebiutuje w 2024 roku.

Profil artystyczny i wartości osobiste reżyserki doskonale korespondują z rolą ambasadorki marki BMW. — Małgorzatę Szumowską już przy pierwszym spotkaniu można określić jako wulkan pozytywnej energii. Jest uosobieniem inspiracji, jaką BMW chce przekazać światu. Mocna osobowość - wielka indywidualność. Definiuje sukces na własnych zasadach, często idąc pod prąd. Jej wybory pozwalają zachować artystyczną niezależność, a determinacja przynosi radość z życia w zgodzie z własnymi wartościami. Spełniona, ale pełna energii, gotowa iść naprzód, realizując zarówno artystyczną, jak i społeczną misję. Odważnie zabiera głos w istotnych kwestiach odsłaniając wrażliwość na otaczający ją świat — mówi Kacper Studencki, Dyrektor Marketingu BMW.

Współpraca z Małgorzatą Szumowską wpisuje się w strategię BMW związaną ze zrównoważoną przyszłością – firma nie tylko chce być jej częścią, ale siłą napędową. Już teraz BMW Group jest światowym liderem jeżeli chodzi o portfolio samochodów klasy premium z napędem elektrycznym - oferuje model zasilany wyłącznie prądem w każdym segmencie rynku. Całość wykorzystywanej przez firmę energii elektrycznej pochodzi ze źródeł odnawialnych, a wszystkie zakłady BMW są neutralne pod względem emisji CO2. BMW opracowało również innowacyjne materiały i wraz z nowym BMW serii 5 po raz pierwszy wprowadziło całkowicie wegańskie wnętrze.

— Temat zanieczyszczenia planety dotyczy każdego z nas. Wierzę, że naszymi codziennymi wyborami mamy wpływ i możemy być częścią zmiany. Jest to proces długofalowy, ale każdy, w miarę swoich możliwości, ma w nim swój udział. BMW umożliwia mi jazdę elektrycznym samochodem. To jest przyszłość — mówi Małgorzata Szumowska.

Połączenie sił z Małgorzatą Szumowską potwierdza mocne więzi BMW ze światem  kultury i ponad pięćdziesięcioletnią tradycję globalnego zaangażowania marki w tym obszarze. BMW jako mecenas sztuki aktywnie ją wspiera wspólnie z wiodącymi instytucjami na świecie, jak Tate Modern w Londynie czy opera La Scala w Mediolanie. W Polsce BMW zainicjowało projekt BMW Art Club. Przyszłość to sztuka, koncentrujący się na tych obszarach, w których na styku kultury i technologii rodzą się nowe idee.

— Wierzę, że sztuka może zmieniać ludzi. BMW od lat angażuje się w ten obszar wspierając działania artystyczne. Myślę, że to będzie udana podróż – dodaje reżyserka.

Małgorzata Szumowska dołącza do grona przyjaciół marki BMW obok piosenkarzy Moniki Brodki i Krzysztofa Zalewskiego, śpiewaka operowego Jakuba Józefa Orlińskiego oraz aktora Macieja Musiałowskiego.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak

BMW Group Polska

telefon: 728 874 121

e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2022 firma BMW Group sprzedała ponad 2,4 miliona samochodów oraz ponad 202 tysiące motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2021 wyniósł 16,1 mld euro przy obrotach wynoszących 111,2 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2021 r. w BMW Group było zatrudnionych 118 909 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmwgroup.com

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

Artystyczny wymiar nauki

Nauka i sztuka są wyrazem tej samej ludzkiej potrzeby – zrozumienia i opisania świata. Projekt EVOLVER zabiera widza w swobodną, immersyjną podróż poprzez procesy stanowiące podstawę wszelkiego życia. Wszechogarniające doświadczenie VR przenosi odbiorcę w mikrokosmos ludzkiego ciała, stanowiący odzwierciedlenie makrokosmosu natury. Przemierzając struktury ukryte głęboko pod skórą, widzowie śledzą proces oddychania – od pobrania powietrza ustami do płuc, przez jego transport systemem naczyń krwionośnych do komórek, aż po uwolnienie z powrotem do zewnętrznego świata.

Artystom z kolektywu Marshmallow Laser Feast (MLF) przyświecała misja znalezienia wspólnego mianownika dla naukowej precyzji i artystycznej emocjonalności. Umieszczając odbiorcę na styku tych ekosystemów, chcieli podkreślić, że funkcjonujemy jednocześnie w obu.

Kluczową rolę w stworzeniu EVOLVER odegrali zaproszeni do współpracy twórcy oraz konsultanci z prestiżowych placówek naukowych. Producentem wykonawczym EVOLVER jest reżyser Terrence Malick, żywa legenda kina, autor kultowych filmów, takich jak: „Badlands” „Cienka czerwona linia” czy „Drzewo życia”. Głosu projektowi użyczyła aktorka Cate Blanchett. Swój wkład wnieśli również poetka Daisy Lafarge, a także gitarzysta zespołu Radiohead, Jonny Greenwood. W EVOLVER usłyszymy ponadto kompozycje muzyczne m.in.: performerki znanej z innowacyjnych technik wokalnych – Meredith Monk, kompozytora muzyki filmowej, laureata Złotego Globu – Jóhanna Jóhannssona, kompozytora, pianisty i akordeonisty – Howarda Skemptona oraz muzyka i producenta muzyki elektronicznej – Jona Hopkinsa. 

W stworzenie EVOLVER zaangażowali się również uczeni z szeregu placówek badających funkcjonowanie ludzkiego organizmu. Czuwali oni nad jakością każdego detalu wykorzystanych przez artystów skanów ludzkiego ciała. Dbali o to, by zostały wiernie oddane w wirtualnej rzeczywistości. Wśród instytucji naukowo wspierających projekt znalazły się Fraunhofer Institute for Digital Medicine MEVIS, The Allen Institute for Cell Science oraz Buck Institute for Research on Ageing.

Budując EVOLVER, artyści z MLF szukali równowagi między różnymi wymiarami projektu; estetycznym, naukowym, wizualnym, dźwiękowym – tak, by stworzyć w wirtualnej rzeczywistości uniwersum, które jest jednocześnie prawdziwe i piękne, oddziałujące na zmysły, emocje, kreujące przestrzeń do intelektualnej refleksji. – zaznacza Stach Szabłowski, kurator BMW Art Club. Przyszłość to sztuka.

Wizjonerskie doświadczenie sensoryczne

BMW Art Club. Przyszłość to sztuka od pierwszej edycji poświęcony jest tym obszarom kultury, w których na styku sztuki i technologii rodzą się nowe idee, odpowiedzi na wyzwania teraźniejszości i wizje przyszłości. Tegoroczna edycja dotyka kluczowego dla całego cyklu zagadnienia: w jaki sposób nowe technologie mogą poszerzać zarówno możliwości artystyczne twórców, jak i nasze rozumienie współczesnego świata oraz miejsca, które zajmuje w nim człowiek.

Prezentowany w Galerii Opera EVOLVER to zaawansowane technologicznie wizjonerskie doświadczenie sensoryczne. Całość rozpoczyna dziesięciominutowa medytacja w specjalnie do tego celu zaprojektowanej przestrzeni relaksacyjnej, gdzie, podążając za głosem Cate Blanchett, odwiedzający poddają się „dekompresji”. W kolejnym pomieszczeniu rozpoczyna się właściwe doświadczenie VR, któremu towarzyszy monumentalna, wielowymiarowa projekcja wideo. Po założeniu gogli uczestnicy wyruszają w dwudziestominutową wirtualną podróż w głąb ludzkiego ciała. Przewodnikiem jest nabierane w płuca powietrze. Podążając jego śladem, wędrują aż do celu, gdzie znajduje się pojedyncza komórka organizmu – żywy mikrokosmos, w którym odbija się struktura wszechświata. Trzecia część EVOLVER – epilog, to przestrzeń refleksji nad przeżytym doświadczeniem. Ma ona formę galerii, w której eksponowane są cyfrowe prace stworzone przez artystów Marshmallow Laser Feast oraz film poszerzający narrację wystawy.

Technologie audiowizualne, takie jak VR, mogą służyć do ucieczki od rzeczywistości i pogrążania się w sztucznych światach, oderwanych od realnych problemów. Te same technologie można jednak wykorzystać w odwrotnym celu. Nowe cyfrowe narzędzia pozwalają bowiem nie tylko oglądać, lecz także poznawać świat w sposób, który jeszcze niedawno był trudny do wyobrażenia. – podkreśla Barnaby Steel, współtwórca Marshmallow Laser Feast.

Wydarzenie obsługują najwydajniejsze i certyfikowane przez firmę NVIDIA komputery Morele GeForce RTX Studio, wyposażone w karty graficzne GeForce RTX 4080. Są one elementem platformy NVIDIA Studio skierowanej do artystów, projektantów, inżynierów i specjalistów, którzy potrzebują najlepszych narzędzi do pracy z obrazem, wideo czy wirtualną rzeczywistością. W skład platformy wchodzą efektywne karty graficzne, specjalistyczne oprogramowanie oraz dedykowane sterowniki Studio, zapewniające optymalną wydajność i stabilność pracy. Całość została stworzona specjalnie z myślą o profesjonalnych zastosowaniach graficznych, do których zalicza się renderowanie śledzonego promieniami obrazu w czasie rzeczywistym (ray tracing) czy też wsparcie dla technik wykorzystujących sztuczną inteligencję.

Wystawa prezentowana w ramach BMW Art Club. Przyszłość to sztuka w Galerii Opera Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie potrwa od 12 października do 10 grudnia 2023 r.

BMW jako mecenas projektu wszystkie seanse udostępnia publiczności bezpłatnie.

Zaproszenia do pobrania na: butik.teatrwielki.pl oraz teatrwielki.pl i w kasie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej od 12 września.

Więcej informacji o BMW Art Club. Przyszłość to sztuka znajduje się na stronie: www.bmw.pl/artclub.

O artystach

Marshmallow Laser Feast (Barnaby Steel, Ersin Han Ersin, Robin McNicholas) to jeden z wiodących na świecie kolektywów sztuki immersyjnej, poszerzający percepcję i badający nasze związki ze światem przyrody. Brytyjscy artyści współpracują z instytucjami kultury (m.in. Barbican Art Center), teatrami (Royal Shakespeare Company), festiwalami (Tribeca Film Festival), ale również muzykami, współtworząc teledyski i oprawy świetlne koncertów (m.in.: Miley Cyrus i U2). Kolektyw wykorzystuje swoją charakterystyczną estetykę w doświadczeniach VR w czasie rzeczywistym i eksploruje perspektywy niedostępne dla ludzkich zmysłów. Ich pierwszy projekt VR, „In the Eyes of the Animal”, był pokazywany na festiwalach na całym świecie. Projekt EVOLVER miał swoją premierę na Tribeca Film Festival w 2022, projekt pokazano ostatnio w Muzeum Wave w Seulu.

O BMW Art Club. Przyszłość to sztuka

Projekt BMW Art Club. Przyszłość to sztuka wpisuje się w ponad pięćdziesięcioletnią tradycję globalnego zaangażowania marki w mecenat, poprzez wspieranie i kreowanie kultury. BMW znane jest na świecie z partnerstwa z wiodącymi instytucjami (muzeum Tate Modern w Londynie, opera La Scala w Mediolanie) i wydarzeniami (targi sztuki Art Basel). Projekty BMW Art Club. Przyszłość to sztuka koncentrują się na punktach styku sztuki i nowych technologii, pokazują, że z połączenia swobody twórczej wyobraźni i precyzji zaawansowanych technologii powstają zupełnie nowe wartości. BMW Art Club. Przyszłość to sztuka został zainicjowany przez BMW w 2018 roku. W poprzednich edycjach do realizacji artystycznej zaproszeni zostali Boris Kudlička, Witek Orski wraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach oraz Michael Hansmeyer. Kolejne odsłony projektu realizowane są we współpracy z najważniejszymi polskimi instytucjami kultury. Do tej pory znalazły się wśród nich Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Teatr Wielki – Opera Narodowa oraz warszawski Nowy Teatr.

O Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

Teatr Wielki – Opera Narodowa to największa instytucja kultury w Polsce pełniąca strategiczną rolę w polskiej kulturze. To również największy teatr w Polsce i jeden z większych na świecie. Od ponad 170 lat tworzy historię opery i baletu. Mieści się w samym sercu Warszawy a historia miejsca sięga XIX wieku. Odbudowany po wojennych zniszczeniach gmach otwarty został w 1965 roku i od tamtej pory nieprzerwanie służy jako jeden z najokazalszych i najlepiej wyposażonych teatrów w Europie.

Dyrektorem naczelnym TW-ON jest Waldemar Dąbrowski – były minister kultury, mecenas sztuki, działacz kulturalny, współzałożyciel teatrów, orkiestr, instytucji kultury, a także członek zarządu Opera Europa. Dyrektorem artystycznym Opery Narodowej jest Mariusz Treliński, który cieszy się sławą jednego z czołowych reżyserów operowych na świecie, co zostało ostatecznie potwierdzone w 2018 roku, kiedy otrzymał Operowego Oscara – International Opera Award. Dyrektorem baletu jest Krzysztof Pastor – choreograf, artysta, którego język artystyczny doceniany jest w takich zespołach baletowych jak Het Nationale Ballet, The Washington Ballet czy The Israel Ballet.

Opera Narodowa i Polski Balet Narodowy współpracują z wieloma teatrami na świecie. Produkcje Teatru Wielkiego były pokazywane niemal na każdym kontynencie, w takich miejscach, jak: Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, English National Opera oraz festiwale w Salzburgu, Bregenz czy Baden-Baden.

TW - ON to nie tylko siedziba opery i baletu. Znajdziemy tu także pierwsze w Polsce Muzeum Teatralne, Galerię Opera uznawaną za jedną z czołowych przestrzeni wystawienniczych, czy Akademię Operową – studio kształcące młodych śpiewaków. Scena Opery Narodowej jest także miejscem festiwali, prestiżowych gal i znamienitych wydarzeń kulturalnych. Dla Teatru współpraca z biznesem oznacza możliwość stworzenia przestrzeni, w której w jednym miejscu spotykają się najcenniejsze zjawiska i dokonania artystyczne na najwyższym poziomie.

www.teatrwielki.pl 

O Galerii Opera Teatru Wielkiego - Opery Narodowej

Galeria Opera to wspólny projekt Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej inicjatorami są Waldemar Dąbrowski, dyrektor TW-ON oraz Adam Myjak, rektor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prezentowane są w niej prace klasyków polskiej awangardy, pokolenia artystów, które stworzyło fundamenty nowoczesności w polskiej sztuce.

O firmie NVIDIA

Od momentu założenia w 1993 r. NVIDIA (NASDAQ: NVDA) jest pionierem w dziedzinie akceleracji obliczeń. Opracowanie przez firmę pierwszego procesora graficznego w 1999 r. spowodowało rozwój rynku gier komputerowych, na nowo zdefiniowało grafikę komputerową, zapoczątkowało erę nowoczesnej sztucznej inteligencji i napędziło cyfryzację różnych gałęzi przemysłu. NVIDIA jest firmą zajmującą się kompleksowymi obliczeniami, oferującą rozwiązania w skali centrum danych, które zmieniają oblicze branży. Więcej informacji można znaleźć na stronie https://nvidianews.nvidia.com/.

ORGANIZATOR: BMW

PARTNER: Teatr Wielki – Opera Narodowa

PATRONI MEDIALNI: Vogue Polska, Chilli ZET, Label Magazine, Forbes, Forbes Women, Newsweek, Onet, Noizz.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Hubert Fronczak

BMW Group Polska

telefon: 728 874 121

e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2022 firma BMW Group sprzedała ponad 2,4 miliona samochodów oraz ponad 202 tysiące motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2021 wyniósł 16,1 mld euro przy obrotach wynoszących 111,2 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia 2021 r. w BMW Group było zatrudnionych 118 909 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.

www.bmwgroup.com

Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska

Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska

YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska

Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska

LinkedIn:https://www.linkedin.com/company/bmw-group/

PRODUCENCI:

Marshmallow Laser Feast (Barnaby Steel, Ersin Han Ersin, Robin McNicholas)
Marshmallow Laser Feast (MLF) tworzą immersyjne doświadczenia poszerzające percepcję i zgłębiające nasze połączenie ze światem przyrody. Łącząc narzędzia architektoniczne, współczesne techniki obrazowania i performansu z formami angażującymi zmysł dotyku, MLF rzeźbi przestrzenie, które pozostają uśpione, dopóki nie zostaną ożywione przez działania artystyczne. Opierając się w równym stopniu na grze artystycznej i badaniach naukowych, MLF odkrywa nowe światy poza granicami naszych zmysłów.

Atlas V
Atlas V starają się wyszukiwać i wspierać niezależnych twórców, którzy dzięki kreatywnej technologii rozwijają sztuki wizualne i formy narracyjne. Immersyjne projekty Atlas V obejmują najróżniejsze gatunki, od literatury faktu po wirtualne występy na żywo, animacje i interaktywne doświadczenia multiplayerowe. Z każdym nowym wyzwaniem konkretyzowali rozległą wiedzę z obszaru różnych środowisk produkcyjnych do elastycznej, modułowej metodologii.

Atlas V kreuje immersyjne światy i ich historie za pomocą technologii AR/VR w czasie rzeczywistym. Zespół stworzył jedne z najbardziej nagradzanych dzieł w dziedzinie nowych mediów, w tym projekty pokazywane na najważniejszych festiwalach, takich jak Venice Mostra (Złoty Lew 2018), Sundance (5 selekcji), Peabody (nagroda Future of Media 2019), Tribeca, SXSW (Storytelling Award 2019), Sheffield, Telluride, Cannes, Busan, Sitges. W 2020 roku Atlas V stworzył firmę Albyon zapewniającą kompleksowe usługi  w zakresie technologii czasu rzeczywistego, zatrudniającą zespół specjalistów pracujących na pograniczu produkcji gier wideo i filmów, a skupiających się na strategiach dystrybucji treści immersyjnych. W 2021 roku powołali Astreę – osobny zespół zajmujący się strategią dystrybucji immersyjnego z katalogu Atlas V oraz innych wiodących niezależnych artystów XR.

Pressman Film
Założona w 1969 roku firma producencka Pressman Film wyprodukowała ponad 80 światowej klasy filmów i pomogła rozpocząć kariery kilku najwybitniejszym postaciom przemysłu filmowego. Pressman Film z Los Angeles pod kierownictwem doświadczonego producenta Edwarda R. Pressmana (1943 – 2023, obecnie pod kierownictwem Sama Pressmana), w swojej działalności niezmiennie stawia na budowanie trwałych relacji z utalentowanymi reżyserami, scenarzystami i producentami na wczesnym etapie ich kariery. Pressman Film produkowało wczesne dzieła takich reżyserów, jak jak Oliver Stone, Terrence Malick, Sam Raimi, David Byrne, Kathryn Bigelow, Alex Proyas, Brian De Palma, David Mamet, Charles Burnett i Alan Rickman oraz aktorów, takich jak Arnold Schwarzenegger, Jon Voight, Meryl Streep, Nick Nolte, Kevin Klein, John Goodman, Alec Baldwin, Sylvester Stallone, Christian Bale i Reese Witherspoon.

Do ostatnich produkcji należą: „The Crow” Ruperta Sandersa, „Daliland” Mary Harron, „She Will” Charlotte Colbert, „Dear Mr. Brody” Keitha Maitlanda czy „Paterno” Barry’ego Levinsona.

Dirty Films
Dirty Films to firma zajmujące się produkcją niezależnych filmów, programów telewizyjnych i podcastów, której partnerami są Cate Blanchett, Andrew Upton i Coco Francini. Ma podpisaną umowę pierwszeństwa na programy telewizyjne z FX Productions oraz na filmy fabularne z New Republic Pictures. Dirty Films było producentem wykonawczym „Niepamięci” Christosa Nikou (org. „Apples”), który został uznany przez National Board of Review za jeden z najlepszych filmów międzynarodowych 2020 roku. Blanchett i Francini wyprodukowali również serial „Mrs America”, 10-krotnie nominowany do nagrody EMMY i uznany przez Amerykański Instytut Filmowy za jeden z najlepszych seriali telewizyjnych 2020 roku. Dirty Films współtworzyło i produkowało serial „Stateless” (Netflix), 13-krotnie nagradzany AACTA, oraz produkowało pełnometrażowy film dokumentalny „Burning” w reżyserii Evy Orner (Amazon). Wspólnie z reżyserem Warwickiem Thorntonem wyprodukowali film „The New Boy”, który miał swoją światową premierę w programie „Un Sure Regard” na ostatnim Festiwalu Filmowym w Cannes, oraz australijską premierę na Festiwalu Filmowym w Sydney. W tym roku Dirty Films wyprodukowało również debiutancki film fabularny Noory Niasari „Shayda”, który zdobył nagrodę publiczności na festiwalu filmowym w Sundance, a jego australijska premiera będzie miała miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Melbourne. Nadchodzące projekty filmowe to: „Fingernails” (Christos Nikou) i „The Champions” (Ben Stiller). Dirty Films stworzyło i wyprodukowało także podcast Audible Original Climate of Change z Cate Blanchett i Dannym Kennedym, który oferuje opartą na realnych rozwiązaniach narrację na temat działań klimatycznych. Inne filmy Dirty Films to „Truth”, „Carol”, „Little Fish” i „The Turning”.

Nicole Shanahan / Bia-Echo Foundation
Bia-Echo Foundation to prywatna fundacja założona przez Nicole Shanahan, której celem jest wdrażanie zmian społecznych na rzecz rozwoju równego i sprawiedliwego społeczeństwa z myślą o przyszłych pokoleniach. Misją Bia-Echo jest działanie jednocześnie na wielu frontach: pracy na rzecz długości wieku reprodukcyjnego, reform wymiaru sprawiedliwości oraz zdrowej i czystej planety. Bia-Echo wierzy, że kreatywność i witalność ludzka będą stymulowały długotrwały i zrównoważony postęp w kluczowych obszarach inwestycji Fundacji. W ramach głównych obszarów swoich zainteresowań Fundacja inwestuje w tych, którzy generują zmiany, przodują w dziedzinie innowacji i stawiają czoła największym wyzwaniom współczesnego świata.

WSPÓŁPRACA:

Natan Sinigaglia
Natan Sinigaglia to włoski artysta dźwiękowy i wizualny mieszkający obecnie w Berlinie. Dzięki bogatemu doświadczeniu w dziedzinie muzyki, tańca współczesnego i grafiki czasu rzeczywistego, artysta bada nieskończone połączenia między dźwiękiem, przestrzenią i obrazem, tworząc płótna, na których języki zatracają swoje granice i łączą formy oraz znaczenia.

James Bulley & Henrik Oppermann
James Bulley jest artystą, kompozytorem i wieloletnim współpracownikiem MLF, badającym dźwięk przestrzenny i świat wykraczający poza człowieka. Skomponował i nagrał oprawę dźwiękową do EVOLVER, a także nadzorował tworzenie ścieżki dźwiękowej. Współpracował z nim Henrik Oppermann – artysta zajmujący się dźwiękiem przestrzennym, ekspert w swojej dziedzinie, który opracował sprzętowe i programowe aplikacje audio dla VR, aby osiągnąć jak najlepszy immersyjny dźwięk.

Daisy Lafarge
Dr Daisy Lafarge jest autorką „Life Without Air”, zbioru poezji opublikowanego przez Granta Books i nominowanego do nagrody T.S. Eliota w 2020 r. Jej debiutancka powieść Paul otrzymała nagrodę Betty Trask Award i została opublikowana przez Granta Books w sierpniu 2021 r. Do EVOLVER Lafarge napisała poezję, której brzmienie dała Cate Blanchett.

WSPÓŁPRACA NAUKOWA:

The Fraunhofer Institute for Digital Medicine MEVIS
Fraunhofer Institute, współpracujący z międzynarodową siecią klinicystów i naukowców, opracowuje rozwiązania programistyczne pozwalające na wczesne wykrywanie, diagnozowanie i leczenie poważnych chorób dzięki zastosowaniu metod obrazowych i obliczeniowych. Naukowcy propagują również wiedzę na temat wpływu transformacji cyfrowej na opiekę zdrowotną. Instytut tworzy eksperymentalne projekty SciArt wspierające dyskurs na temat nowych technologii w opiece zdrowotnej, popularyzujące te zagadnienia, poszukujące nowych obszarów działań badawczo-rozwojowych w przyszłości, a także wykorzystujące nowe technologie. Dostarczone przez Instytut zbiory danych miały kluczowe znaczenie przy tworzeniu EVOLVER, do którego wykorzystano szereg niestandardowych zasobów, w tym obrazy całego ciała wykonane metodą rezonansu magnetycznego i wizualizację naczyń krwionośnych ochotnika wykonaną za pomocą angiografii metodą rezonansu magnetycznego.  W celu stworzenia obrazu ludzkiego ciała w projekcie wykorzystano również informacje na temat przepływu krwi i dane ze skanów tomografii komputerowej.

Jennifer Garrison, Buck Institute for Research on Aging 
Dr Jennifer Garrison, doradczyni naukowa EVOLVER, jest współzałożycielką i dyrektorką Global Consortium for Female Reproductive Longevity & Equality (GCRLE) oraz adiunktką w Buck Institute for Research on Aging. Jennifer Garrison jest zapaloną orędowniczką zdrowia kobiet i pionierką nowego ruchu na rzecz rozwoju nauki zajmującej się starzeniem reprodukcyjnym kobiet. Jej laboratorium bada rolę komunikacji między tkankami w starzeniu ogólnoustrojowym oraz sposób, w jaki zmiany w złożonych interakcjach między jajnikiem a mózgiem prowadzą do spadku zdolności reprodukcyjnych u kobiet w średnim wieku.
The Allen Institute for Cell Science 
Allen Institute for Cell Science, dział Allen Institute, wykorzystuje różnorodne technologie i metody do badań nad ludzką komórką i jej elementami składowymi postrzeganymi jako zintegrowany system. Realizując ambitne projekty badawcze, Instytut uzyskuje bogate i wiarygodne dane naukowe. Prace te i zasoby danych Instytutu stanowią inspirację, pokazując ukryte wzorce wewnątrz żywych komórek. Jako doradcy naukowi w projekcie, specjaliści z Allen Institute swoją wiedzą i zasobami umożliwili Marshmallow Laser Feast zrozumienie struktur i wzorców komórkowych, co z kolei stanowiło podstawę procesu artystycznego w EVOLVER.

Kinda Studios
Kinda Studios to prowadzone przez kobiety studio łączące sferę sztuki immersyjnej z fizjologią i neurobiologią, badające zjawiska leżące poza horyzontem ludzkiego doświadczenia. Kinda Studios przekłada naukę na kreatywne działania, prostą praktyczną wiedzę, codzienne doświadczenia, wzmacniając ich wzajemne powiązania. Twórczynie wierzą, że transformacja ma kluczowe znaczenie dla ludzkiego doświadczenia, a dzięki głębokim przeżyciom wspieramy zarówno rozwój indywidualny, jak i zbiorowy. W ramach pracy nad EVOLVER Kinda Studios ukazały problem dobrostanu z tej nowej perspektywy, przywołując nowe sposoby myślenia i pozwalając na przesunięcie granic odczuwania.

Galeria zdjęć nowego BMW i7 w Teatrze Wielkim Operze Narodowej.

Monachium. BMW M jako scena dla sztuki współczesnej – w ramach rozwoju BMW Individual BMW M GmbH prezentuje najnowszą kooperację: wieloetapowy projekt ze światowej sławy współczesnym artystą FUTURA 2000. Współpraca rozpocznie się na targach sztuki Frieze Los Angeles 2020, które są od wielu lat partnerem BMW. Znany ze swoich kolorów, koncentrycznych kształtów i kinetycznych kompozycji FUTURA 2000 nada trzem ekskluzywnym BMW M2 Competition (zużycie paliwa w cyklu mieszanym: 10,0 l/100 km; emisja CO2 w cyklu mieszanym: 227 g/km) unikatowy wygląd i zaprojektuje limitowaną edycję BMW M2 Competition, która będzie dostępna od czerwca 2020 roku. Jedno z ręcznie malowanych BMW M2 by FUTURA 2000 będzie miało swoją światową premierę w dniach 13-16 lutego podczas drugiej edycji Frieze Los Angeles w Paramount Pictures Studios w Hollywood.

„BMW M2 Competition jest dynamiczne, ekstrawertyczne i w przyjemny sposób prowokujące. To dla mnie wielki zaszczyt nadać temu samochodowi nieco więcej ekstrawagancji,” mówi FUTURA 2000. Markus Flasch, prezes BMW M GmbH, dodaje: „Jesteśmy bardzo dumni z pozyskania do współpracy światowej sławy artysty takiego jak FUTURA 2000. Jestem pod wielkim wrażeniem tego, rezultatów pracy FUTURA 2000 nad trzema unikatowymi M2 Competition, i już czekam na bazującą na tym limitowaną edycję, która będzie dostępna dla naszych klientów. Futura ze swoim unikalnym, konstruktywnie buntowniczym stylem doskonale pasuje do młodego »dzikusa«, jakim jest BMW M2 Competition”.

Unikalne BMW M2 by FUTURA 2000 zostały przerobione przez artystę zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz. Limitowane egzemplarze seryjne są również opatrzone jego odręczną sygnaturą. Listwy ozdobne na desce rozdzielczej i konsoli środkowej mają specjalną i indywidualną dla każdego pojazdu stylistykę FUTURA 2000. Dwukolorowe fotele sportowe M ze skórą Dakota w kolorze czarnym i kości słoniowej mają kontrastujące stebnowanie w kolorze polarnego błękitu. Ponadto w pakiecie wewnętrznym znajduje się kierownica sportowa M obszyta Alcantarą z szarym oznaczeniem na godzinie 12:00 oraz specjalne listwy progowe z numerem seryjnym limitowanej edycji i podpisem Futury. Na zewnątrz BMW M2 Edition zaprojektowane przez FUTURA 2000* można rozpoznać po lakierowanych powierzchniach pasa przedniego i tylnego oraz progów. Oprócz tego samochód wyposażony jest w 19-calowe obręcze kół ze stopów lekkich w matowym kolorze Jet Black.

Obok Frieze New York, Frieze London i Frieze Masters w roku 2019 do międzynarodowego kalendarza targów sztuki doszło Frieze Los Angeles, czyniąc miasto ważnym międzynarodowym centrum sztuki. Na corocznych targach sztuki współczesnej prezentuje się około 70 galerii z Los Angeles i z całego świata. Oprócz dyskusji panelowych program towarzyszący obejmuje również formaty muzyczne i zlecone projekty, które artyści tworzą w ścisłej współpracy z wybranymi kuratorami. Targi sztuki odbędą się pod kierownictwem Victorii Siddall, dyrektorki Frieze Fairs oraz Bettiny Korek, dyrektorki Frieze Los Angeles.

Z okazji wieloletniego partnerstwa, BMW i Frieze zaprezentujowali swój wspólny format Frieze Music, którego kuratorami są autor i kurator Kevin McGarry oraz Hans Ulrich Obrist, dyrektor artystyczny Serpentine Galleries London, we współpracy z NeueHouse. Koncert z udziałem Mosesa Sumneya, Caroline Polachek, Zseli i DJ-a Uwuqi miał miejsce w piątek 14 lutego w NeueHouse Hollywood.

Wraz z Soho House BMW i zaprosiło w środę 12 lutego na Art Talk. Dyskusję „Sights and Sounds” z udziałem FUTURY 2000 i rapera Lupe Fiasco poprowadził Arty Nelson. Jak zawsze wspólny format połączy tematy sztuki, innowacyjności i stylistyki.nW ramach stałej współpracy Soho House i BMW i zainicjują międzynarodowy program imprez w różnych lokalizacjach Soho House na całym świecie.

FUTURA 2000 urodzony jako Leonard Hilton McGurr zyskał status pioniera, kiedy w latach 80. graffiti zderzyło się z formalnym ekosystemem galerii sztuki. Szybko stał się znany ze swoich radykalnych działań na ulicy i wprowadził abstrakcję do dyscypliny bazującej w całości na literach. Stał się częścią większego ruchu artystycznego, który obejmował takich artystów jak Jean‑Michel Basquiat, Keith Haring, Dondi White i Rammellzee. Oprócz kilkudziesięcioletniej kariery artysty sztuki współczesnej ma na koncie sukcesy jako grafik reklamowy; współpracował też z wieloma znanymi markami.

Trzy unikaty zaprojektowane przez FUTURĘ 2000 i limitowana edycja BMW M2 designed by Futura 2000* są mocnym akcentem BMW M GmbH zarówno na scenie artystycznej, jak i w zakresie wyczynowych samochodów sportowych. BMW M2 Competition jest dla BMW M GmbH absolutnym sukcesem. Wyczynowy sportowiec klasy kompaktowej premium napędzany podwójnie doładowanym sześciocylindrowym silnikiem rzędowym z technologią M TwinPower Turbo o mocy 302 kW (410 KM) był w roku 2019 po raz kolejny najlepiej sprzedającym się samochodem BMW M i najpopularniejszym modelem w swoim segmencie. W plebiscycie czytelników czasopisma „sport auto” na „najbardziej sportowy samochód roku 2019” BMW M2 Competition znalazło się na pierwszym miejscu w kategorii „Coupé do 75.000 euro”, zdobywając 32,1% głosów i nagrodę „sport auto” 2019 r. z wyraźną przewagą nad konkurencją.

* Niektóre części są malowane ręcznie, ostateczny wygląd i układ mogą różnić się od zdjęć.

Monachium. „Uwielbiam ten samochód. Jest bardziej udany niż moje dzieło” – oświadczył Andy Warhol, gdy szerokimi pociągnięciami pędzla odmienił wygląd BMW M1. Stworzenie artystycznej wersji BMW, która dołączyła do kolekcji BMW Art Car jako czwarty eksponat, zajęło artyście niecałe pół godziny. Od tamtej chwili minęło już 40 lat, lecz entuzjazm dla tego wyjątkowego samochodu sportowego z centralnie umieszczonym silnikiem wcale nie słabnie. Andy Warhol, kultowy amerykański przedstawiciel popartu, który cieszył się już wówczas światową sławą, dzielił pasję z wieloma ówczesnymi entuzjastami motoryzacji. Fascynacja unikatowym egzemplarzem BMW M1 stworzonym przez Warhola nie tylko nie przemija, ale rośnie. Wielu fanów wręcz uważa warholowskie BMW M1 Art Car za perłę kolekcji. Nic więc dziwnego, że monachijski fotograf motoryzacyjny Stephan Bauer, wybierając swój wymarzony temat sesji zdjęciowej, spontanicznie zdecydował się na BMW M1 w artystycznej wizji Andy’ego Warhola. W ubiegłym roku 29-letni fotograf wygrał konkurs „Shootout 2018” zorganizowany w mediach społecznościowych przez BMW Group Classic. Nagrodą była realizacja ekskluzywnej sesji zdjęciowej z BMW Art Car Numer Cztery w roli głównej. Efektem tego przedsięwzięcia jest seria fotografii, która upamiętnia 40. urodziny BMW M1 w wersji Warhola. Zdjęcia pozwalają spojrzeć na jeden z najbardziej legendarnych pojazdów w historii BMW z całkiem nowej perspektywy.

W konkursie „Shootout 2018”, zorganizowanym w serwisie społecznościowym Instagram, wzięło udział pięciu artystów fotografików, którzy zgłosili swoje najlepsze zdjęcia ze świata klasycznych samochodów BMW. Na potrzeby realizacji projektu BMW Group Classic połączyło siły z BMW Culture, BMW Motorsport, BMW M GmbH i oddziałami BMW w kilku krajach. Projekt zwrócił uwagę młodych grup docelowych na liczne sukcesy w sportach motorowych i rekordach ustanowionych przez pojazdy i silniki BMW na przestrzeni ostatnich 100 lat. Nagrodą była emocjonująca sesja zdjęciowa prezentująca wybrany pojazd z bogatej kolekcji BMW Group Classic. Wybór zwycięzcy konkursu padł na BMW M1 w potężnej wersji wyścigowej o mocy 470 KM, wyprodukowanej zgodnie z przepisami grupy 4. 40 lat temu ten wyjątkowy pojazd nie tylko zaliczył udany sportowy debiut w serii Procar, ale także trwale zapisał się w historii popartu.

W scenerii starego budynku przemysłowego w Kolonii Stephan Butler stworzył efektowny kontrast między pomalowanym w jaskrawe kolory artystycznym BMW a posępną szarością opuszczonej fabryki. Z kolei podczas sesji plenerowej fotograf pokazał BMW M1 Art Car skąpane w mistycznej atmosferze uzyskanej dzięki laserowym światłom. W obu tych inscenizacjach BMW Art Car zaprezentowało się z całkiem nowej – choć perfekcyjnej w każdym calu – perspektywy. Efekty sesji opublikowano na fanpage’u BMW Group Classic w serwisie Facebook oraz na profilu BMW Group Classic w serwisie Instagram.

BMW Art Car w wersji Andy’ego Warhola okazało się wymarzonym tematem niedawnej sesji zdjęciowej zrealizowanej w Kolonii. Co ciekawe, podczas tworzenia dzieła sam Warhol sprawił spory kłopot fotografom. 40 lat temu ledwo udało się rozstawić aparaty, gdy Warhol skończył ozdabianie karoserii wzorem w kolorach tęczy. Jak wyjaśnił później artysta, tak szybkie tempo pracy miało odzwierciedlać jej cel: „Chciałem pokazać prędkość. Gdy pojazd porusza się bardzo szybko, wszystkie linie i barwy ulegają rozmyciu”.

Niedługo po ostatnim pociągnięciu pędzlem BMW M1 w wersji Warhola pokazało, jak imponującą prędkość może rozwinąć dzieło sztuki. W czerwcu 1979 roku BMW M1 z numerem startowym 76 wzięło udział w 24-godzinnym wyścigu Le Mans. Za kierownicą zasiedli niemiecki kierowca Manfred Winkelhock oraz Francuzi Hervé Poulain i Marcel Mignot. BMW M1 Art Car zajęło drugie miejsce w klasie i szóste miejsce w klasyfikacji generalnej.

W przypadku pytań prosimy o kontakt:

Katarzyna Gospodarek, Corporate Communications Manager

Tel.: +48 728 873 932, e-mail: katarzyna.gospodarek@bmw.pl

BMW Group

BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW Motorrad jest jednym z wiodących na świecie producentów samochodów i motocykli w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje 30 zakładów produkcyjnych i montażowych w 14 krajach; firma dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.

W roku 2018 firma BMW Group sprzedała ponad 2 490 000 samochodów oraz ponad 165 000 motocykli na całym świecie. Dochód przed opodatkowaniem w roku finansowym 2017 wyniósł 10,655 mld EUR przy obrotach wynoszących 98,678 mld EUR. Wg stanu na dzień 31 grudnia 2017 r. w BMW Group było zatrudnionych 129 932 pracowników.

Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i perspektywiczne myślenie. Dlatego też integralną część strategii firmy stanowią: zasady ekologicznego i społecznego zrównoważonego rozwoju wdrożone w całym łańcuchu wartości, promowanie całościowej odpowiedzialności za produkty oraz aktywne angażowanie się w ochronę zasobów naturalnych.

www.bmwgroup.com

Facebook: http://www.facebook.com/BMWGroup

Twitter: http://twitter.com/BMWGroup

YouTube: http://www.youtube.com/BMWGroupView

Instagram: https://www.instagram.com/bmwgroup

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/bmw

Monachium / Nowy Jork. Po artystach takich jak Jenny Holzer (1999), Olafur Eliasson (2007) i Jeff Koons (2010) kolej na kontynuację serii samochodów BMW Art Car. Z okazji 40-lecia serii jury ekspertów złożone z dyrektorów i kuratorów słynnych muzeów wybrało dwóch renomowanych artystów, którzy zaprojektują swoją autorską stylizację samochodu: Chinkę Cao Fei (*1978) oraz Amerykanina Johna Baldessari (*1931) – z jednej strony najmłodszą artystkę, z drugiej strony najstarszego artystę w tym gronie. 19 listopada w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku, Ian Robertson, Członek Zarządu BMW AG, w obecności 150 zaproszonych gości i wybranych artystów ogłosił rozpoczęcie współpracy. Każdy z dwojga artystów zaprojektuje w przyszłym roku stylizację jednego BMW M6 GT3, które w roku 2017 będzie prezentowane w muzeum i będzie musiało też sprawdzić się na torze wyścigowym. „40. jubileusz kolekcji BMW Art Car to okazja, aby spojrzeć w przyszłość. Ten zbiór jest świadectwem zaangażowania BMW Group w kulturę. Prezentowane samochody łączą najnowocześniejsze technologie z inspirującą sztuką. Jesteśmy dumni, że możemy kontynuować tę tradycję przy udziale tak znamienitych nazwisk”, mówił podczas zapowiedzi Ian Robertson.

Co mówią artyści

„Cieszę się bardzo, że mogę dołączyć do tak wspaniałego grona artystów tworzących BMW Art Car. Przyspieszenie to koncepcja, która przypomina mi moje dążenie do szybkości z czasów, gdy startowałam w biegach Młodych Pionierów. Jest ono mocno związane z przeplatającymi się dzisiejszymi relacjami pomiędzy prędkością, energią i moim krajem”.

Cao Fei

To dla mnie zaszczyt, że zostałam zaproponowana do roli artystki BMW Art Car przez wiele moich koleżanek i kolegów po fachu, których bardzo cenię. Wyjście ze sztuką poza muzea jest dla mnie bardzo ważne i powinno być celem każdego artysty. To będzie z pewnością moje najszybsze dotychczasowe dzieło”.

John Baldessari

Cao Fei i John Baldessari kontynuują tradycję, w której udział mają tak znamienici artyści jak Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg i David Hockney.

Jury

W skład jury weszły następujące osoby: Richard Armstrong, Dyrektor, Solomon R. Guggenheim Museum (Nowy Jork); Chris Dercon, Dyrektor, Tate Modern (Londyn); Juan Gaitán, Dyrektor, Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Meksyk); Gabriele Horn, Dyrektorka, KW Institute of Contemporary Art (Berlin); Udo Kittelmann, Dyrektor, Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin; dr Matthias Mühling, Dyrektor, Städtische Galerie im Lenbachhaus (Monachium); Hans-Ulrich Obrist, Współdyrektor, Serpentine Gallery (Londyn); Shwetal A. Patel, Kochi-Muziris Biennale (Indie); Beatrix Ruf, Dyrektorka, Stedelijk Museum (Amsterdam); Bisi Silva, Dyrektorka, The Centre for Contemporary Art (Lagos); Philip Tinari, Dyrektor, Ullens Center for Contemporary Art (Peking) i Adam D. Weinberg, Dyrektor, Whitney Museum of American Art (Nowy Jork).

Stanowisko jury dotyczące nominacji: „Jesteśmy przekonani, że nominowani artyści dzięki swojemu charakterystycznemu podejściu wzbogacą istniejącą kolekcję BMW Art Car o nowe, unikalne walory. Cao Fei jest jedną z najbardziej obiecujących i najodważniejszych artystek swojego pokolenia. W jej pracy nad 18. modelem Art Car ciekawi jesteśmy, jak wkomponuje samochód w swój fantastyczny świat równoległy. John Baldessari jest pionierem i „ojcem chrzestnym” całej sceny artystycznej Los Angeles. Jako „seryjny wynalazca” zadziwia nas wciąż na nowo. Z ogromnym zaciekawieniem czekamy na niespodziankę, jaką bez wątpienia będzie 19. model Art Car”.

BMW M6 GT3.

BMW M6 GT3 to w roku 2016 absolutny top w programie sportów amatorskich BMW. Samochód napędza silnik V8 o pojemności 4,4 l M TwinPower Turbo zmodyfikowany w niewielkim stopniu na potrzeby wyścigów. Jednostka ma układ smarowania z suchą miską olejową i oferuje moc 585 KM przy masie auta poniżej 1300 kg. Inne cechy techniczne auta to układ napędowy typu transaxle, sekwencyjna sześciobiegowa wyścigowa skrzynia biegów oraz wydajny sterownik przystosowany do sportów motorowych. Aerodynamika podwozia została zoptymalizowana w tunelu aerodynamicznym BMW. Inżynierowie dopracowali BMW M6 Coupé, które i bez tego doskonale nadaje się do jazdy na torze wyścigowym, w najmniejszych detalach.

Jens Marquardt, Dyrektor BMW Motorsport: „To świetnie, że tradycja samochodów BMW Art Car znajduje kontynuację w BMW M6 GT3. Motorsport i BMW Art Cars są od zawsze ściśle ze sobą związane. Nasze samochody wyścigowe w unikalnej stylistyce autorstwa renomowanych artystów uznawane są przez publiczność za kultowe. Jestem przekonany, że tak samo będzie w przypadku dzieł Cao Fei i Johna Baldessari. Oczywiście chcemy wystawiać BMW M6 GT3 Art Cars do walki. Połączenie sztuki i osiągów na torze wyścigowym to rzecz naprawdę unikalna”.

Kolekcja BMW Art Car.

Od roku 1975 artyści z całego świata tworzą swoje modele Art Cars na bazie aktualnych samochodów BMW. Zbiór powstał, kiedy francuski kierowca wyścigowy i miłośnik sztuki Hervé Poulain wspólnie z ówczesnym szefem BMW Motorsport Jochenem Neerpaschem namówili zaprzyjaźnionego artystę Alexandra Caldera, aby wykonał stylizację samochodu. W efekcie powstało BMW 3.0 CSL, które w roku 1975 wystartowało w 24-godzinnym wyścigu w Le Mans, gdzie stało się ulubieńcem publiczności. To właśnie wtedy narodziła się kolekcja BMW Art Car. W roku 2010 ostatni dotychczas model z tej serii, samochód projektu Jeffa Koonsa, był prezentowany w Centre Pompidou w Paryżu. Samochody BMW Art Car wystawiane są nie tylko w swojej ojczyźnie, w Muzeum BMW w Monachium, ale też w ramach międzynarodowych prezentacji i wystaw muzealnych w Azji, Europie i Ameryce. W roku 2014 pojawiła się pierwsza obszerna publikacja na temat tej serii. Więcej informacji na stronie: http://bit.ly/1JSDssV

Kolekcja BMW Art Car w mediach społecznościowych: #BMWArtCar

http://bmwartcars.tumblr.com/