BMW Group Newsroom Italia

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Con i suoi quattro marchi BMW, MINI, Rolls-Royce e BMW Motorrad, il BMW Group è il costruttore leader mondiale di auto e moto premium e offre anche servizi finanziari premium. Il BMW Group comprende oltre 30 stabilimenti di produzione nel mondo ed ha una rete di vendita globale in più di 140 Paesi.

Nel 2024, il BMW Group ha venduto oltre 2,45 milioni di automobili e più di 210.000 motocicli in tutto il mondo. L'utile al lordo delle imposte nell'esercizio finanziario 2024 è stato di 11,0 miliardi di euro con un fatturato di 142,4 miliardi di Euro. Al 31 dicembre 2024, il BMW Group contava un organico di 159.104 dipendenti.

Il successo economico del BMW Group si fonda da sempre su una visione a lungo termine e su un’azione responsabile. La sostenibilità è un elemento centrale della strategia aziendale del Gruppo e interessa ogni fase del ciclo di vita dei prodotti, dalla catena di approvvigionamento alla produzione, fino al termine della loro vita utile.

BMW Group Italia è presente nel nostro Paese da oltre 50 anni e vanta oggi 4 società che danno lavoro a 850 collaboratori. La filiale italiana è uno dei sei mercati principali a livello mondiale per la vendita di auto e moto del BMW Group.

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Arriva all’ADI Design Museum di Milano la BMW Art Car realizzata da Julie Mehretu

Wed, 10 Dec 2025 14:56:00 +0100

Milano. È arrivata a Milano, presso l’ADI Design Museum, l’ultima BMW Art Car firmata dall’artista internazionale Julie Mehretu. La BMW M Hybrid V8 (2024) completa così l’esposizione delle otto vetture iconiche, protagoniste di un percorso artistico e culturale unico che celebra i 50 anni della BMW Art Car Collection.

La mostra, aperta al pubblico fino all’8 gennaio 2026, rappresenta una tappa centrale del BMW Art Car World Tour, che prima di approdare nella capitale mondiale del design ha toccato alcuni dei più importanti eventi internazionali. L’arrivo della creazione di Julie Mehretu offre ai visitatori l’opportunità di scoprire come l’arte contemporanea più innovativa si intrecci con la tradizione automobilistica e il design d’avanguardia.

L’esposizione, che comprende opere di artisti di fama mondiale come Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Esther Mahlangu e la stessa Julie Mehretu, offre un viaggio affascinante attraverso la storia e l’evoluzione del rapporto tra arte e motori, confermando il ruolo di BMW come protagonista nel promuovere la creatività e la cultura a livello globale.

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Speech di Massimiliano Di Silvestre, Presidente e AD di BMW Italia

Thu, 04 Dec 2025 14:42:00 +0100

Signore e Signori,

buonasera e benvenuti all'ADI, il Museo del Design e del Compasso d'Oro, per un evento davvero speciale, espressione autentica del DNA del brand BMW.

Questa sera, infatti, ho il piacere di condividere con voi la straordinaria storia e l'eredità della Collezione BMW Art Car, un unicum nel quale arte, design, tecnologia e motorsport si incontrano e si fondono. Una collezione che quest'anno ha celebrato cinquant’anni di storia con un World Tour che significativamente si conclude in Italia, il Paese del design, della cultura e dell'arte, con l'esposizione più importante in termini numerici, che comprende otto vetture incredibili ed emozionanti.

Per questo voglio ringraziare il Museo e il Presidente di ADI, Luciano Galimberti, per aver accolto con entusiasmo l'idea di ospitare questa mostra, che apre ufficialmente oggi e che resterà aperta fino al prossimo 7 gennaio; Thomas Girst, il collega responsabile della comunicazione culturale del BMW Group e curatore della mostra; e tutto il team di BMW Italia che ha lavorato alla sua realizzazione.

Il mondo dell'arte e della cultura rappresentano per noi, da molti anni, uno degli asset strategici del nostro posizionamento in Italia, come espressione dei valori del brand BMW e della volontà di creare valore per la società in cui operiamo con successo.

Penso alla relazione nata nel 2003 con il Teatro alla Scala di Milano, di cui siamo soci fondatori dal 2016; oppure alla partnership, dal 2014, di BMW Roma – la nostra filiale nella capitale – con il Teatro dell'Opera; o ancora al sostegno al progetto ArteParco, che da otto anni unisce il tema dell'arte con la sostenibilità e più recentemente al sostegno al progetto “La Grande Brera” e al dialogo con l'artista Valerio Berruti a Palazzo Reale sul futuro dell'ambiente, in occasione del lancio della nuova BMW iX3, la prima della Neue Klasse.

Ecco perché l'evento di oggi non rappresenta un momento a sé stante, ma è parte di un percorso fatto di tante tappe importanti, la prossima delle quali è la Prima della Scala del 7 dicembre, che proprio nel 2025 celebra vent’anni di partnership con BMW Italia.

Ma consentitemi di tornare indietro nel tempo per un attimo.

Era il 1975 quando il pilota francese e appassionato d'arte Hervé Poulain invitò il suo amico, il celebre artista Alexander Calder, a trasformare la sua auto da corsa in un'opera d'arte in movimento: la BMW 3.0 CSL dipinta da Calder per la 24 Ore di Le Mans segnò l'inizio di una tradizione senza eguali.

Nel corso di cinquant’anni, questa collezione si è arricchita di contributi straordinari provenienti da alcuni degli artisti più influenti del nostro tempo: Frank Stella, Roy Lichtenstein, Sandro Chia – l'unico artista italiano ad aver firmato una BMW Art Car –, Jenny Holzer, Jeff Koons, Esther Mahlangu e recentemente Julie Mehretu solo per citare le Art Car presenti in questa esposizione.

Ogni Art Car racconta una storia di innovazione artistica e celebra la passione per la mobilità e la velocità, elevando l'automobile a simbolo di creatività e scultura moderna.

Mi piace moltissimo l'idea che tante di queste auto abbiano corso una gara iconica come la 24 Ore di Le Mans e, con un pizzico di orgoglio italiano, ci tengo a ricordare che la BMW gemella della Art Car di Jenny Holzer – qui esposta – nel 1999 è arrivata sul gradino più alto del podio guidata da Pierluigi Martini.

Emozioni sportive che si mescolano con quelle artistiche. Un connubio davvero straordinario. Nessun altro brand automobilistico può raccontare una storia come questa!

Qui, in questo luogo iconico del design che ospita una collezione unica come quella del Compasso d'Oro, proponiamo un percorso che parte dalla prima auto che ha dato origine alla collezione e si conclude con la ventesima, l'ultima, quella interpretata da Julie Mehertu, che oggi potete ammirare nella versione del modello di stile in scala, realizzata in studio dall'artista. L’8 dicembre l’ultima Art Car giungerà in Italia, per poi rimanere stabilmente qui fino alla fine della mostra e completare la collezione.

Signore e Signori,

la Collezione BMW Art Car non solo onora la fusione tra arte ed eccellenza automobilistica, ma ci ispira a guardare avanti, continuando a superare i confini e a ridefinire il rapporto tra creatività e tecnologia.

E per noi guardare avanti significa pensare la mobilità del futuro, immaginare un modo per continuare ad affascinare i nostri clienti con automobili capaci di suscitare emozione, di divertire, ma anche di esprimere lo stato dell'arte dell'innovazione, della digitalizzazione e dell'esperienza di bordo. Tutto questo, per noi, è condensato nel progetto Neue Klasse che proprio quest'anno, nel cinquantenario delle BMW Art Cars, con il lancio della BMW iX3, segna per noi l'inizio di una nuova era.

E chissà che un giorno il mondo della Neue Klasse e quello delle Art Car non trovino un punto di incontro: è il mio personale auspicio.

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Il BMW Art Car World Tour arriva in Italia: l’ADI Design Museum celebra i 50 anni della BMW Art Car Collection

Fri, 28 Nov 2025 14:00:00 +0100

Milano/Monaco. Il BMW Art Car World Tour approda a Milano, presso l’ADI Design Museum, segnando una tappa fondamentale nelle celebrazioni dei cinquant’anni di innovazione artistica della collezione. Dal 4 dicembre 2025 all’8 gennaio 2026, i visitatori potranno ammirare otto iconiche BMW Art Cars realizzate da artisti di fama internazionale quali Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein ed Esther Mahlangu. Dopo aver fatto tappa all’Art Basel Hong Kong, al Le Mans Classic in Francia, allo Zoute Grand Prix in Belgio e in molti altri Paesi nel mondo, il BMW Art Car World Tour si concluderà quest’anno proprio a Milano, per poi proseguire nel 2026 verso Rétromobile, a Parigi.

“Celebrare i 50 anni delle BMW Art Cars è per noi un autentico privilegio e una grande emozione, perché ci permette di testimoniare il nostro impegno nel mondo dell’arte e del design, che in Italia trova la sua cornice ideale”, ha dichiarato Massimiliano Di Silvestre, Presidente e Amministratore Delegato di BMW Italia. “Esporre otto vetture all’ADI Design Museum di Milano significa inoltre ospitare la tappa con il maggior numero di BMW Art Cars presenti nel tour mondiale per l’anniversario 2025: un segnale forte del nostro impegno e della nostra volontà di condividere i valori del brand con appassionati, clienti, media e partner”.

“La presenza delle BMW Art Cars all’ADI Design Museum evidenzia come il progetto sia diventato in cinquant’anni un osservatorio privilegiato sulle relazioni tra arte, industria e cultura materiale. Portare a Milano queste opere significa offrire uno sguardo concreto su come il design possa farsi luogo di interpretazione critica del presente, oltre che di innovazione formale. Siamo orgogliosi di offrire alla città e al pubblico internazionale la possibilità di vivere da vicino queste straordinarie “sculture in movimento”, testimonianza di come il design sappia generare visioni che attraversano il tempo e continuano a ispirare il futuro”, ha dichiarato Luciano Galimberti, Presidente ADI Design Museum.

“Vedere e poter vivere da vicino le BMW Art Cars all’ADI Design Museum è davvero un sogno che si avvera”, ha dichiarato Thomas Girst, Head of BMW Group Corporate Engagement. “Sono profondamente orgoglioso ed entusiasta del modo in cui l’Italia sta celebrando il 50° anniversario della serie BMW Art Car con un’esposizione straordinaria, capace di riunire non solo gli appassionati di design e arte, ma anche quelli di motorsport, tecnologia e lifestyle”.

La tappa italiana dell’Art Car World Tour è stata inaugurata al Concorso d’Eleganza 2025, dove la BMW Art Car firmata da Sandro Chia è stata presentata insieme all’intera collezione di miniature BMW Art Car e a una mostra fotografica dedicata alla serie, realizzata da René Staud. Situato nel cuore di Milano, capitale mondiale della moda e del design, l’ADI Design Museum offrirà la cornice ideale per esporre, a conclusione dell’anno, otto vetture provenienti dalla celebre collezione:

#1 | Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
#2 | Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
#3 | Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
#12 | Esther Mahlangu, BMW 525i (1991)
#13 | Sandro Chia, BMW M3 GTR (1992)
#15 | Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
#17 | Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
#20 | Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

ADI Design Museum

Le celebrazioni dei 50 anni della BMW Art Car Collection

Milano entra nel palcoscenico internazionale ospitando una nuova tappa del sempre più ampio BMW Art Car World Tour, un viaggio che attraverserà i continenti e proseguirà fino al 2026. In occasione del 50° anniversario di questa iconica serie, il tour offre un articolato programma di mostre in tutto il mondo, arricchito da un ricco calendario di eventi.

L’iniziativa delle BMW Art Car nasce nel 1975, quando il pilota e gallerista francese Hervé Poulain, in collaborazione con Jochen Neerpasch, allora responsabile del motorsport BMW, invitò l’artista Alexander Calder a trasformare un’auto in un’opera d’arte. Il risultato fu una straordinaria reinterpretazione della BMW 3.0 CSL, divenuta non solo un capolavoro estetico ma anche protagonista della 24 Ore di Le Mans, dove ottenne ampi consensi. Nel corso degli anni, la collezione si è ampliata grazie ai contributi di artisti leggendari come Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons e Julie Mehretu, ciascuno portatore di una visione e di un linguaggio artistico distintivi.

Dopo aver celebrato quest’anno il 50° anniversario della BMW Art Car Collection e della BMW Serie 3, gli appassionati possono già guardare al prossimo importante traguardo: il 2026 segnerà infatti il 50° anniversario di Rétromobile, uno dei più prestigiosi saloni al mondo dedicati alle auto classiche. Per celebrare questa ricorrenza, BMW riunirà a Parigi, all’inizio del prossimo anno, tutte le BMW Art Cars che hanno gareggiato a Le Mans, per un evento memorabile. Maggiori informazioni sull’iniziativa sono disponibili qui.

Informazioni pratiche

La mostra del BMW Art Car World Tour a Milano sarà visitabile dal 4 dicembre 2025 all’8 gennaio 2026 presso l’ADI Design Museum.

ADI Design Museum
Piazza Compasso d’Oro 1
20154 Milano

Orari di apertura:
Lunedì – Domenica: 10:30 – 20:00 (ultimo ingresso 19:15)
Venerdì chiuso

Per maggiori informazioni: adidesignmuseum.org

È possibile seguire il BMW Group Cultural Engagement, con aggiornamenti esclusivi e approfondimenti sulle iniziative globali, su Instagram: @BMWGroupCulture.

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Maurizio Cattelan vince il Preis der Nationalgalerie 2026. Dal 2006 BMW sostiene il premio, riaffermando la propria convinzione che il pensiero artistico sia una fonte d’ispirazione per l’innovazione e il progresso sociale

Thu, 06 Nov 2025 10:48:28 +0100

Monaco di Baviera/Berlino. Va a Maurizio Cattelan l’edizione 2026 del Preis der Nationalgalerie. Il premio rende omaggio a una delle figure più influenti del panorama artistico contemporaneo, che sarà presentata per la prima volta in Germania con una mostra personale. Le opere di Cattelan, che spaziano dalla scultura all’installazione fino alla pratica concettuale, si distinguono per un umorismo tagliente, un’amara serietà e una profonda riflessione sulle strutture sociali. Istituito nel 2000, questo prestigioso riconoscimento celebra le ricerche artistiche che hanno esercitato un’influenza decisiva sull’arte contemporanea, presentandole al grande pubblico berlinese. Dal 2006 BMW è partner esclusivo di questa iniziativa speciale. La mostra che accompagnerà il Preis der Nationalgalerie sarà inaugurata alla Neue Nationalgalerie in occasione della Berlin Art Week, nel settembre 2026.

“Nel 2016 Maurizio Cattelan realizzò per BMW una decorazione a tema spaghetti su una BMW i3 completamente elettrica, nell’ambito della nostra partnership con ‘Les Rencontres d’Arles’. La libertà creativa è da oltre cinquant’anni il principio fondante dell’impegno culturale di BMW, che si è concretizzato in centinaia di collaborazioni in tutto il mondo. Ed è proprio questa stessa libertà che Cattelan continua a esplorare fino in fondo – con arguzia, intelligenza e spesso con un’acuta vena critica. Che l’arte rifletta la nostra esistenza o apra nuove prospettive è un tema dibattuto sin dall’epoca romantica. Nel caso di Cattelan, si verificano sempre entrambe le cose. Rilevanza sociale ed eccellenza creativa si incontrano ancora una volta, così come avviene con il Preis der Nationalgalerie, che BMW sostiene da due decenni. Ci congratuliamo con Maurizio Cattelan per l’assegnazione del Preis der Nationalgalerie 2026 e per la sua prossima mostra personale alla Neue Nationalgalerie”, ha dichiarato Ilka Horstmeier, Membro del Consiglio di Amministrazione di BMW AG, Responsabile Risorse Umane e Real Estate.

Nel 2016 BMW e Maurizio Cattelan avevano collaborato in occasione de “Les Rencontres d’Arles”: insieme al fotografo Pierpaolo Ferrari, l’artista aveva realizzato un progetto speciale basato sulla BMW i3 completamente elettrica. La cosiddetta “Spaghetti Car” presentava la vettura interamente rivestita da una pellicola a tema spaghetti – un’opera ironica e concettuale che affrontava in modo giocoso i temi dell’arte, del consumo e della sostenibilità.

Fin dai primi anni Novanta, Maurizio Cattelan (nato a Padova nel 1960) è una delle voci più autorevoli dell’arte internazionale. Le sue opere iconiche – tra cui “La Nona Ora” (1999) che raffigura Papa Giovanni Paolo II colpito da un meteorite; “Him” (2001), un bambino in preghiera con il volto di Adolf Hitler; e “Untitled” (2003), una scultura animatronica ispirata al protagonista de “Il tamburo di latta” di Günter Grass – mostrano come Cattelan utilizzi lo shock, la provocazione e l’ambivalenza morale per affrontare le grandi questioni del nostro tempo: colpa, responsabilità, potere e trauma collettivo. La sua pratica artistica è attraversata da un’estetica di “esistenzialismo comico” – un intreccio di umorismo e tragedia, ironia e profondità, che rende le sue opere al tempo stesso accessibili ed enigmatiche. Con questa mostra, Maurizio Cattelan torna a Berlino, dove nel 2006 aveva co-curato la quarta Biennale di Berlino.

La giuria di esperti del Preis der Nationalgalerie 2026 è composta da autorevoli direttori di musei internazionali: Emma Lavigne (Direttrice della Pinault Collection, Parigi), Sam Keller (Direttore della Fondation Beyeler, Basilea) e Klaus Biesenbach (Direttore della Neue Nationalgalerie). Oltre ai giurati esperti, anche i curatori della Nationalgalerie e i membri della Freunde der Nationalgalerie hanno potuto presentare candidature.

Emma Lavigne, Sam Keller e Klaus Biesenbach hanno dichiarato: “Con la sua co-curatela della quarta Biennale di Berlino, Maurizio Cattelan ha dato un contributo decisivo al posizionamento internazionale di Berlino come centro dell’arte contemporanea quasi due decenni fa. Oggi, vent’anni dopo, una mostra personale alla Neue Nationalgalerie offre l’opportunità di riflettere su questa influenza formativa in un nuovo contesto sociale e culturale.

L’opera di Cattelan affronta temi universali come il potere, la religione, la morte, l’umorismo e la memoria – questioni particolarmente rilevanti a Berlino, città profondamente segnata dalla sua storia complessa. In quanto artista italiano con una carriera internazionale, Cattelan offre una prospettiva decisamente europea alle questioni di identità, responsabilità e memoria collettiva. Le sue opere invitano gli spettatori a riflettere sulla storia in modo provocatorio, critico e poetico.

Soprattutto in Germania, dove le forme della memoria sono attualmente in fase di rinegoziazione – tra le ultime generazioni legate direttamente all’epoca nazista o plasmate dai decenni del dopoguerra e la generazione più giovane che porta con sé prospettive globali – l’opera di Cattelan acquista una particolare e attuale rilevanza. I suoi gesti iconici, che oscillano tra esagerazione, ironia e dolore, mettono in discussione i rituali della memoria, evocano la storia e le sue narrazioni e aprono nuove prospettive sui dibattiti sociali contemporanei. In un’epoca di crescente polarizzazione politica, la sua arte ci invita a considerare la memoria non come un obbligo o un dovere, ma come un impegno vitale e attuale verso il presente e il futuro.

L’ironia con cui Cattelan interroga l’autorità e la “verità” è urgente più che mai oggi. In una fase in cui le istituzioni – musei, politica e media – stanno ridefinendo la propria credibilità e il proprio ruolo sociale, l’artista indaga i rapporti di potere dentro e fuori dal sistema dell’arte, sempre senza moralismi. Le sue opere stimolano una riflessione sulla responsabilità individuale, sulla rappresentazione della storia e sui limiti della critica e dell’autorità istituzionale. In un clima di inasprimento politico e sociale, l’umorismo sovversivo di Cattelan agisce come una forza liberatrice. Dimostra che provocazione e comicità non sono semplici espressioni di cinismo, ma strumenti di resistenza e di riflessione costruttiva. Soprattutto nel contesto tedesco, dove il dibattito pubblico è spesso carico di tensione morale, la sua arte apre nuovi spazi di riflessione, al di là dell’indignazione e della polarizzazione. Cattelan non è un artista della certezza. La sua forza sta nell’abbracciare l’ambivalenza, nel rivelare le contraddizioni e nel porre nuovi interrogativi. È proprio questa capacità di abitare l’intermedio che può generare una tensione produttiva e ci ricorda che l’ambiguità non è una debolezza, ma un prerequisito per la consapevolezza critica.

La Neue Nationalgalerie, con il suo iconico edificio firmato da Mies van der Rohe, rappresenta il luogo ideale per presentare l’opera di Cattelan in tutta la sua complessità – come specchio e commento del nostro tempo”.

Christian Kohorst, presidente dei Freunde der Nationalgalerie, ha aggiunto: “Con Maurizio Cattelan rendiamo omaggio a un artista che affronta le questioni sociali con acutezza, ironia e profondità. Il fatto che la sua prima grande mostra personale in Germania venga ospitata alla Neue Nationalgalerie sottolinea la vocazione del Preis der Nationalgalerie a portare a Berlino voci artistiche di rilievo internazionale”.

La mostra di Maurizio Cattelan alla Neue Nationalgalerie sarà curata da Lisa Botti, curatrice del museo, insieme a Klaus Biesenbach, direttore della Neue Nationalgalerie. L’esposizione sarà inaugurata nel settembre 2026, durante la Berlin Art Week, con la cerimonia di premiazione.

Il Preis der Nationalgalerie, che quest’anno celebra il suo 25°anniversario, si è affermato nel corso dei decenni come uno dei riconoscimenti più prestigiosi dell’arte contemporanea, premiando artisti che hanno avuto un impatto significativo sulla scena nazionale e internazionale. Oggi il premio continua a riflettere la vitalità della scena artistica globale, traducendola in un contesto istituzionale. A partire dal 2026, il premio assume un nuovo format: saranno premiati artisti che definiscono standard internazionali e la cui opera non è ancora stata presentata in modo esaustivo a Berlino, attraverso una mostra personale. Il cambio di sede e l’evoluzione del format pongono l’arte contemporanea in dialogo con la collezione e la storia della Neue Nationalgalerie. La celebre sala dell’edificio di Mies van der Rohe offrirà il contesto ideale per una presentazione intensa e significativa. La mostra è realizzata grazie al sostegno dei Freunde der Nationalgalerie.

Ulteriori informazioni sul Preis der Nationalgalerie e sulla sua storia sono disponibili su preis.freunde-der-nationalgalerie.de

Maurizio Cattelan, 2025

ESSERE ARTISTA NON È UN MESTIERE, È UN MALFUNZIONAMENTO
L’ARTE È UN MODO PER SOPRAVVIVERE, NON PER VIVERE
SE SAPESSI COSA STO FACENDO, AVREI SMESSO DA TEMPO
A VOLTE LA MIGLIORE IDEA È QUELLA CHE TI VERGOGNI DI DIRE AD ALTA VOCE
IL FALLIMENTO È IL MIO COLORE PREFERITO
NON FACCIO ARTE PER COMUNICARE, LA FACCIO PER SCAPPARE
SE VUOI DIRE QUALCOSA DI SERIO, INDOSSA UN NASO DA CLOWN
NON CREDO NELL’ISPIRAZIONE, MA NEL TEMPISMO E NELLE BUONE SCUSE
NON SI CREA UN CAPOLAVORO, LO SI SOPRAVVIVE
LA BELLEZZA È IL PERFETTO ALIBI
IL MIO OBIETTIVO È SCOMPARIRE COMPLETAMENTE, LASCIANDO SOLO UN PUNTO INTERROGATIVO
FINCHÉ NON SCEGLI, TUTTO È POSSIBILE
ESSERE ORIGINALI È SOPRAVVALUTATO, ESSERE PRECISI È TERRIFICANTE
IL SENSO DI COLPA È UNO DEI MATERIALI PIÙ PURI CHE UN ARTISTA POSSA USARE
A VOLTE VORREI POTER COPYRIGHTARE IL SILENZIO
SE CREDESSI NEI MESSAGGI, LAVOREREI NELLA PUBBLICITÀ
NON CREO SIGNIFICATI, OFFRO TRAPPOLE PER LORO
LA VERITÀ NON È UN INGREDIENTE, È IL RETROGUSTO
OGNI OPERA È UNA SCAPPATOIA
CAPISCI CHE FUNZIONA QUANDO INIZI A PENTIRTENE
SE VOLESSI COMODITÀ, COMPREREI DEI MOBILI
LE MIGLIORI OPERE SONO ERRORI CHE NESSUNO HA OSATO CORREGGERE
UN’OPERA BEN RIUSCITA NON CHIEDE ATTENZIONE, LA RUBA
UNA BANANA SU UN MURO È ANCORA PIÙ ONESTA DELLA MAGGIOR PARTE DELLE PERSONE CHE HO CONOSCIUTO
PIÙ LUCIDI UN’IDEA, MENO TAGLIA
SE PUOI FARNE A MENO, NON ERA ARTE
ARTE CONCETTUALE? TUTTA L’ARTE È CONCETTUALE, SE CI PENSI ABBASTANZA A LUNGO
TRATTO LE MOSTRE COME FUNERALI: SILENZIOSE, IMBARAZZANTI E PIENE DI FIORI
IL SUCCESSO È SOLO UN FALLIMENTO CHE HA DIMENTICATO DI FERMARSI
OGNI MOSTRA DOVREBBE SEMBRARE UNA SCENA DEL CRIMINE
UN’OPERA D’ARTE DOVREBBE FAR SENTIRE IL MUSEO UN PO’ A DISAGIO
OGNI OGGETTO È OSTAGGIO DELLA SUA STESSA INTERPRETAZIONE
NEL DUBBIO, SCOLPISCI NEL MARMO
NON MI SONO MAI FIDATO DELLE COSE CHE HANNO UN’ETICHETTA
IL GESTO PIÙ RADICALE È NON FARE NULLA E FARNE PARLARE GLI ALTRI
MENO SPIEGO, PIÙ SCRIVONO.

Oltre al Preis der Nationalgalerie, il BMW Group sostiene da molti anni il Gallery Weekend Berlin, che nel maggio 2025 ha celebrato la sua ventunesima edizione. Accanto alle numerose collaborazioni nel campo delle arti visive, BMW collabora anche con la Staatsoper Unter den Linden e invita ogni anno il pubblico alla tradizionale manifestazione all’aperto “State Opera for All” in Bebelplatz.

L’impegno culturale globale di BMW Group, con aggiornamenti esclusivi e approfondimenti sui suoi progetti internazionali, è disponibile su Instagram @BMWGroupCulture.

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BMW Italia rinnova la collaborazione con ARTEPARCO, il progetto che unisce natura e arte contemporanea, giunto alla sua ottava edizione, e amplia la partnership con la Scuola Holden per la produzione di un cortometraggio dedicato all’installazione di Velasco Vitali

Tue, 16 Sep 2025 09:45:00 +0200

ARTEPARCO è l’iniziativa che dal 2018 valorizza un territorio unico quale il Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise attraverso interventi di arte contemporanea, celebrando l’unione tra cultura e sostenibilità ambientale.

Confermando il proprio impegno pluriennale, anche nel 2025 BMW Italia sostiene l’iniziativa all’interno del programma di Corporate Citizenship SpecialMente #Drivenbypeople, contribuendo a rafforzarne la vocazione a trasformarsi in un vero e proprio museo a cielo aperto, capace di guidare il pubblico alla scoperta delle opere allestite nel cuore del Parco. “Il progetto ARTEPARCO rappresenta la sintesi di temi rilevanti per il nostro Gruppo: la cultura, il rispetto della natura e il dialogo tra mondi differenti”, afferma Roberto Olivi, Direttore Affari Istituzionali di BMW Italia. “Raccontare l’arte all’interno di un percorso naturale non è solo innovativo, ma davvero straordinario per l’eccezionalità dell’esperienza e per gli interpreti che hanno scelto di far parte di questo cammino”.

Per l’impegno profuso nella valorizzazione del territorio nel corso degli anni, l’iniziativa gode del patrocinio del Ministero della Transizione Ecologica e della Sicurezza Energetica.

ARTEPARCO 2025: l’ottava edizione tra arte, natura e novità digitali

Il 19 luglio scorso è stata presentata l’ottava opera dell’iniziativa culturale e artistica ARTEPARCO, “Stasis” di Velasco Vitali (Bellano, 1960), tra i protagonisti della scena artistica contemporanea italiana.

Ispirato dal contesto delle Foreste Vetuste, riconosciute patrimonio mondiale dall’UNESCO, l’artista ha realizzato un’opera che omaggia la fauna del Parco. Il tronco grezzo di una quercia diventa una colonna naturale sulla sommità della quale si erge un lupo appenninico, simbolo della natura e metafora della società moderna, proiettata verso un cammino ancora da compiere.

L’edizione 2025 ha introdotto diverse novità di rilievo: ARTEPARCO ha lanciato una web app accessibile dal sito arteparco.com, che consente di scoprire il percorso e le opere direttamente dallo smartphone, grazie a una mappa interattiva e a speciali audioguide interpretate dalle voci di Victoria Cabello e Paride Vitale.

Questa iniziativa ha inoltre favorito una ulteriore novità promossa da BMW Italia, nata dalla collaborazione con la Scuola Holden, partner consolidato di storytelling e cortometraggi finalizzati a raccontare le iniziative di responsabilità sociale dell’azienda. Una troupe della Scuola Holden ha seguito i momenti salienti dell’installazione dell’opera “Stasis” e ha realizzato un long video evocativo che approfondisce i temi principali dell’edizione 2025 di ARTEPARCO, dalla genesi del progetto al dialogo tra l’artista e i collaboratori del Parco coinvolti nell’operazione di inserimento dell’opera tra i faggeti del sentiero. Il cortometraggio, pubblicato sui siti specialmente.bmw.itdi BMW Italia e su arteparco.com, veicola l’interpretazione del progetto ARTEPARCO attraverso i contributi di una giovane troupe di creativi impegnati a raccontare, dal proprio punto di vista, la natura del progetto. A fianco del long video, il sito Specialmente ospita ulteriori cinque video episodi, dedicati alle persone che gravitano attorno al Parco e che quotidianamente contribuiscono alla sua preservazione e conservazione, nonché oggetto di contenuti video comunicativi sul canale LinkedIn di BMW Group Italia.

Un museo senza pareti: le opere di ARTEPARCO

Ideato dall’imprenditore e comunicatore abruzzese Paride Vitale, il progetto ARTEPARCO è oggi un appuntamento consolidato nel panorama dell’arte contemporanea e persegue nel tempo l’obiettivo di realizzare un museo senza pareti.

Partendo da Pescasseroli (AQ), lungo i sentieri C1 e C2 del Parco, è possibile imbattersi negli interventi di artisti dalla cifra stilistica eterogenea che, nel corso degli anni, si sono confrontati con questo contesto incontaminato: Marcantonio, Matteo Fato, Alessandro Pavone, Sissi, Valerio Berruti, Accademia di Aracne e megx.

Sul sito Arteparco, nella sezione “Opere”, è possibile approfondire i contenuti relativi alle otto installazioni che nel corso degli anni hanno contribuito alla realizzazione del progetto, qui di seguito elencate:

• 2025: Stasis, Velasco Vitali

• 2024: Rinascita, megx

• 2023: Totemi, Accademia di Aracne

• 2022: Liberi Tutti, Valerio Berruti

• 2021: Radicorno, Sissi

• 2020: Un tempo è stato, Alessandro Pavone

• 2019: (specchi angelici), Matteo Fato

• 2018: Animale - Vegetale (Il Cuore), Marcantonio

“Stasis” – l’omaggio di Velasco Vitali per l’ottavo appuntamento di ARTEPARCO

Velasco Vitali, ispirato dal contesto delle Foreste Vetuste – riconosciute Patrimonio Mondiale dall’UNESCO nel 2017 – ha realizzato, per l’ottava edizione di ARTEPARCO, “Stasis”, un’opera che rende omaggio alla fauna del Parco traendo ispirazione dagli stiliti, asceti dell’antichità che vivevano per lunghi periodi sopra colonne o pilastri, immobili e in preghiera, come forma di elevazione spirituale.

L’opera è una riflessione sul concetto di equilibrio, che intreccia la dimensione fisica con quella contemplativa, e si collega idealmente alla serie “Torre”, realizzata dall’artista tra il 2005 e il 2010.

In “Stasis”, il tronco grezzo e semi lavorato di una quercia si trasforma in una colonna naturale, sormontata da un capitello decorato con foglie d’acanto. In cima, si erge un lupo appenninico, simbolo della natura selvaggia e, al tempo stesso, metafora della società contemporanea, ancora in cammino verso una piena consapevolezza del proprio ruolo nel mondo.

“Per le Foreste Vetuste del Parco ho immaginato una scultura simbolica, punto di partenza di un percorso in cui ognuno è chiamato a lasciare la propria impronta, a testimonianza del legame con il territorio”, afferma Velasco Vitali. “È un invito a disegnare una ‘geografia della mente’, fatta di connessioni, scambi e consapevolezza della nostra esistenza”.

Elementi naturali ormai privi di vita rinascono per mezzo dell’intervento creativo dell’artista, producendo un’opera in continuo mutamento. La scultura del lupo, fusa in alluminio nella storica Fonderia Artistica Battaglia di Milano, è infatti rivestita con una patina che, col tempo, si opacizzerà, lasciando che l’ambiente circostante vada a perfezionare l’intervento di Vitali.

Collocata in una radura nascosta, al termine di un sentiero del Parco, “Stasis” si integra in modo armonioso nel paesaggio, offrendo un esempio virtuoso e significativo di sintesi tra arte e natura.

BMW Group e l’impegno a favore della cultura

Con oltre 100 progetti sviluppati a livello globale, il BMW Group è impegnato da più di 50 anni nel supportare iniziative culturali: in particolare, sono state intraprese attività nel campo dell’arte moderna e contemporanea, della musica, dell’architettura e del design. Il BMW Group sostiene alcuni tra i più rilevanti musei, fiere d'arte e palcoscenici in tutto il mondo. Dal Guggenheim Museum alla Tate Modern, dal Centre Pompidou alla Neue Nationalgalerie. Dall'Opera Staatsoper Unter den Linden e La Scala di Milano al Teatro Bolshoi di Mosca. Da Art Basel a Frieze e alla Biennale di Kochi-Muziris. La corporate citizenship e il dialogo interculturale sono il fulcro di un'impresa commerciale di successo come il BMW Group. La libertà creativa incondizionata e le cooperazioni sostenibili e a lungo termine sono essenziali per dar vita ad una vera partnership nel campo culturale.

L’impegno culturale di BMW Group è stato inaugurato con la creazione nel 1972 di tre opere di grandi dimensioni dell’artista tedesco Gerhard Richter, destinate al foyer della nuova sede centrale di BMW a Monaco di Baviera. Da allora, l’impegno è proseguito con iniziative come la realizzazione delle BMW Art Car da parte di celebri artisti come Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei e John Baldessari. Nella primavera di quest’anno il BMW Group ha presentato la ventesima BMW Art Car, realizzata dall'artista newyorkese di fama internazionale Julie Mehretu. Mehretu è stata scelta all'unanimità da una giuria internazionale di direttori e curatori di musei e ha avuto totale libertà creativa per progettare il ventesimo capitolo della leggendaria collezione di "sculture su ruote" di BMW. La BMW M Hybrid V8 Art Car di Mehretu ha partecipato alla 24 Ore di Le Mans nel giugno 2024 portando a termine la gara.

L’approccio all’espressione creativa del BMW Group viene confermato a livello nazionale con la promozione di importanti progetti artistico-culturali nel nostro Paese. Il coinvolgimento di BMW Italia in collaborazioni con realtà come il Teatro alla Scala di Milano e il Teatro dell’Opera di Roma, il progetto ARTEPARCO, attestano l’importanza che ha per l’azienda la promozione di attività culturali all’interno di una più ampia strategia di responsabilità sociale d’impresa.

SpecialMente - #Drivenbypeople. Il progetto di CSR di BMW Italia

BMW Italia, filiale italiana di BMW AG, ha sviluppato un programma integrato di Corporate Citizenship denominato SpecialMente che ha come pilastri fondamentali cultura, inclusione sociale, dialogo interculturale, sostenibilità e promozione dei talenti e che coinvolge tutti e tre i brand del Gruppo: BMW, MINI e Motorrad.

SpecialMente è una piattaforma che include tantissime attività e che testimonia come il tema sia radicato nella cultura aziendale di BMW Italia, in linea con la strategia del BMW Group, ma anche punto di riferimento all’interno dell’universo della Casa di Monaco, in termini di intensità, integrazione e capacità di agire nel tessuto sociale nel quale si opera.

Dal 2001 ad oggi, il progetto SpecialMente ha coinvolto 3 milioni di persone attraverso iniziative “on-line” e “on-land”. Maggiori dettagli sulle attività di Corporate Social Responsibility di BMW Italia si possono trovare sul sito www.specialmente.bmw.it

SpecialMente e Scuola Holden

La passione per la cultura, l’inclusione sociale e l’innovazione - e il desiderio di raccontarla - sono il terreno su cui si fonda la collaborazione tra SpecialMente e Scuola Holden. Che sia una gara sportiva all’insegna dell’inclusività, l’inaugurazione di una nuova stagione teatrale o l’evento fieristico più importante del settore delle due ruote, SpecialMente chiede a Scuola Holden di raccontare le sue attività con sguardo inedito, trasversale, diverso. L’hashtag simbolo del progetto è #drivenbypeople, perché lo sguardo delle persone coinvolte, combinato all'esperienza degli storyteller è ciò che permette di far emergere connessioni vere, vive. Connessioni che, con SpecialMente, generano, anzi moltiplicano il valore sociale di ogni attività coinvolgendo sempre più collaboratori, partner, e soprattutto amici. SpecialMente e Scuola Holden, oggi, scelgono di coltivare questo valore con una storia, un significato, un messaggio.

Il cortometraggio e i cinque video episodi realizzati dalla Scuola Holden sono disponibili ai seguenti link:

Cortometraggio: https://youtu.be/u-0eAKFdDFo

Pillola 1 - Guardiaparco: https://youtu.be/t5f-4-w_rmY

Pillola 2 – Direttore Parco: https://youtu.be/YwwF7W20vME

Pillola 3 - Roberto Olivi: https://youtu.be/zkCj_uVduIQ

Pillola 4 - Paride Vitale: https://youtu.be/iKg_VMYv-tY

Pillola 5 - Passeggiata Mirino e Velasco: https://youtu.be/TeUoZpB-Jv0

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Francesca Capurro

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Una ventata d’aria fresca al BMW Museum.

Tue, 18 Feb 2025 16:14:00 +0100

Monaco. Tra i musei più visitati della Germania, il BMW Museum ha registrato nel 2024 l’anno di maggior successo della sua storia, con oltre 840.000 visitatori. Le innovazioni nella mostra permanente e la nuova esposizione “Belle Macchine”, che verrà inaugurata a maggio nella “Cupola del Museo”, promettono esperienze museali entusiasmanti anche per il 2025.

Nuove prospettive negli spazi della mostra permanente.

La “Casa del Design” invita il pubblico del museo a scoprire il lavoro del team di design BMW attraverso tre livelli sovrapposti. La sala “Ispirazione” segna l’inizio del processo creativo: qui nascono le prime idee di design, che prendono forma e vengono talvolta scartate per fare spazio a nuove soluzioni innovative. Questo sviluppo è reso visibile dalla scultura cinetica, il pezzo forte del Museo BMW: 714 sfere metalliche sospese a fili di metallo che, attraverso il loro movimento, tracciano il percorso dalla bozza iniziale fino alla silhouette finale del veicolo. Con uno sfondo apparentemente infinito, i movimenti dinamici delle sfere, le luci atmosferiche e il suono trasformano lo spazio in un’opera d’arte immersiva.

Uno sguardo attraverso un'apertura nel pavimento guida i visitatori alla tappa successiva, l’“Atelier”, dove si sviluppano ulteriormente le idee. Questo spazio, ripensato in chiave minimalista, ospita una varietà di esposizioni, tra cui schizzi, materiali innovativi, tecnologie all’avanguardia e il concept car BMW Vision Neue Class, oltre a filmati dedicati ai designer.

Con “Drive. Live. Love”, il BMW Museum mette in scena nella nuova sala “Incontro” un’esperienza emozionale che celebra il legame tra i proprietari e le loro vetture BMW. Al centro della sala, circondate da un pannello panoramico raffigurante immagini di orgogliosi proprietari BMW, sono esposte tre iconiche vetture: la BMW Isetta, la BMW 2002 TI e, da poco, un'auto concessa in prestito dai membri del BMW Club, che viene esposta a rotazione. Inoltre, tre postazioni interattive invitano i visitatori ad esplorare l’universo BMW: una postazione fotografica con la Isetta, un’area dedicata alla selezione di colori e materiali e un touchscreen con sei filmati.

Uno sguardo alla primavera: BMW DigiTour e la nuova mostra “Belle Macchine. Il design automobilistico italiano alla BMW”.

Anche nel settore digitale, a partire da marzo 2025, il BMW Museum introdurrà un'importante novità per la mostra permanente. Dopo quasi dieci anni, l'attuale app del museo sarà sostituita dalla BMW DigiTour, una nuova esperienza digitale per i visitatori. Attraverso il proprio smartphone o tablet, i visitatori potranno godere di visite guidate individuali e interattive delle esposizioni. Questa nuova offerta consentirà di esplorare la storia di BMW in modo coinvolgente e dinamico, senza necessità di download.

Oltre alle innovazioni nella mostra permanente, a partire da maggio 2025 il pubblico del museo potrà visitare la nuova esposizione “Belle Macchine. Il design automobilistico italiano in BMW”. Il design italiano, sinonimo di bellezza senza tempo, ha influenzato per decenni la moda, l’interior design e il product design a livello globale. Anche il design automobilistico italiano ha sempre stabilito standard internazionali, rappresentando un’icona di eleganza senza tempo. Questa mostra esplora il modo in cui l’estetica e lo stile di vita italiani si fondono con l’ingegneria tedesca di BMW. Già negli anni ’30, BMW ha tratto ispirazione dall’eleganza unica delle carrozzerie italiane. Grazie alla collaborazione con celebri designer come Giorgetto Giugiaro e Marcello Gandini, BMW ha dato vita a numerosi modelli iconici, contribuendo in modo significativo alla crescita e all’identità del marchio. L’influenza italiana ha permesso a BMW di combinare classe ed eleganza con forme moderne e funzionalità, accelerando la sua affermazione come produttore premium a livello globale.

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Il BMW Group

Nel 2024, il BMW Group ha venduto oltre 2,45 milioni di automobili e più di 209.000 motocicli in tutto il mondo. L'utile al lordo delle imposte nell'esercizio finanziario 2023 è stato di 17,1 miliardi di euro con un fatturato di 155,5 miliardi di Euro. Al 31 dicembre 2023, il BMW Group contava un organico di 154.950 dipendenti.

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BMW Italia si prepara a celebrare nel 2025 i 20 anni di partnership con la Prima della Scala. Un traguardo di eccellenza e passione per la cultura.

Wed, 27 Nov 2024 10:00:00 +0100

BMW Italia si appresta a celebrare nel 2025 un’importante pietra miliare: i 20 anni di partnership con la Prima della Scala, uno degli eventi più importanti della stagione teatrale internazionale. Lo ha annunciato Massimiliano Di Silvestre, presidente e amministratore delegato di BMW Italia in occasione della conferenza stampa di presentazione de “La forza del destino”, opera inaugurale del Teatro alla Scala nel 2024, diretta da Riccardo Chailly, il prossimo 7 Dicembre.

Questo connubio tra eccellenza artistica e culturale mondiale testimonia la perfetta sintonia tra BMW Italia e il mondo dei valori del Teatro alla Scala, uno dei palcoscenici più amati e rispettati del panorama lirico internazionale e patrimonio culturale mondiale.

Leadership, passione, attenzione ai dettagli, innovazione, sostenibilità, e soprattutto inclusione e cultura: sono questi i principi che da sempre guidano BMW Italia e che trovano una naturale espressione nella collaborazione con una delle più prestigiose istituzioni culturali al mondo, quella del Teatro alla Scala, per la quale la centralità della dimensione umana è un valore imprescindibile.

“Ogni anno in questa sede – ha dichiarato Di Silvestre - ho l’opportunità e il privilegio di raccontare l’impegno di BMW nel mondo della cultura che dura da oltre 50 anni e il legame unico tra BMW Italia e il Teatro alla Scala di Milano. In un mondo dove tecnologia e digitalizzazione viaggiano a velocità esponenziale, crediamo che sia importante recuperare la centralità dell’uomo, la creazione di una comunità fondata sui valori, l’incontro tra persone. Perché pensiamo che le persone, oggi più che mai, facciano la differenza. E la differenza l’ha fatta in modo straordinario Dominique Meyer guidando questo teatro negli ultimi 4 anni. Con lui e la sua squadra abbiamo fatto crescere e portato ad un nuovo livello la partnership con La Scala”.

Il Teatro alla Scala, simbolo di Milano nel mondo, con la sua storia, il suo pubblico internazionale e la sua continua ricerca dell'eccellenza, continuerà a essere una delle realtà più dinamiche del panorama culturale mondiale. La partnership con BMW, che celebra questo importante anniversario, è una testimonianza di come la cultura e l'arte possano essere motori di sviluppo e innovazione in grado di connettere il passato e il futuro.

In occasione dei 20 anni di collaborazione, BMW annuncerà una serie di iniziative speciali che celebreranno questo anniversario e rafforzeranno il legame tra il Brand e uno dei teatri più prestigiosi al mondo. L’impegno di BMW nella cultura e nelle arti proseguirà con la stessa passione e visione di innovazione che caratterizzano da sempre ogni suo prodotto, dal design automobilistico alle esperienze immersive offerte al pubblico.

BMW Italia e il Teatro alla Scala insieme dal 2002

Nel corso di questi due decenni, BMW ha affiancato il Teatro alla Scala in numerosi progetti, sostenendo la crescita e l'evoluzione di un'istituzione che rappresenta un punto di riferimento per la cultura e l'arte in Italia e nel mondo. Il contributo di BMW ha permesso di promuovere e valorizzare eventi di rilevanza internazionale, dal sostegno alle stagioni liriche e sinfoniche alla realizzazione di progetti speciali che hanno accompagnato il Teatro alla Scala a dialogare con le nuove tecnologie e le sfide della contemporaneità.

La partnership iniziata nel 2002, in occasione del lancio della BMW Serie 7, si è poi sviluppata a partire dal 2005 attraverso il legame con la “prima” del 7 dicembre e dal 2016 è stata suggellata dalla decisone di BMW Italia di diventare Socio Fondatore Sostenitore.

Nel corso degli anni il teatro e la filiale italiana della Casa di Monaco hanno realizzato insieme progetti per la diffusione della cultura come “Grandi spettacoli per piccoli” e “La Scala in città” che hanno ottenuto uno straordinario consenso di pubblico e critica.

Da ricordare anche il progetto di comunicazione Iconic Sounds Electric, realizzato nel 2023 e pianificato su tutte le emittenti televisive nazionali, grazie alla collaborazione tra gli allievi dell’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, diretti da Pietro Mianiti, e la partitura di uno dei BMW Iconic Sounds Electric.

I BMW Iconic Sounds Electric, sono i suoni creati dal BMW Group per dare voce alle vetture a emissioni zero della gamma, sviluppati ripensando completamente la percezione acustica di un veicolo elettrico e nati da una collaborazione tra Renzo Vitale, Creative Director Sound di BMW Group e il compositore di colonne sonore cinematografiche Hans Zimmer, vincitore di Grammy e dell’Academy Award.

7 dicembre 2021 – 7 dicembre 2024. La House of BMW, casa del Brand nata anche come omaggio al Teatro alla Scala

La House of BMW, spazio di condivisione e dialogo nel cuore di Milano, è stato inaugurato il 7 dicembre 2021, come omaggio simbolico alla Prima della Scala e alla città.

Questo spazio si è posto da subito come un luogo d’incontro e community valoriale riflettendo la volontà dell’azienda di mettere l’uomo al centro in un’epoca dominata da tecnologia e digitalizzazione.

E a distanza di tre anni dalla sua apertura, House of BMW e il ricchissimo programma di attività e incontri che l’hanno animata, ha fortemente supportato una visione comune, di BMW Group Italia e del Teatro alla Scala, quella di creare una comunità fondata sui valori e sull’incontro tra le persone, con la cultura come valore centrale.

Il 7 dicembre di quest’anno verrà chiuso il secondo capitolo di questa storia, che ha portato oltre 300 mila persone a visitare lo spazio di Via Monte Napoleone, ma BMW Italia è già pronta a far evolvere il concetto, reinterpretandolo in modo innovativo. Da aprile del 2025 in occasione della Design Week verrà svelato il nuovo progetto.

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Il BMW Group

Con i suoi quattro marchi BMW, MINI, Rolls-Royce e BMW Motorrad, il BMW Group è il costruttore leader mondiale di auto e moto premium e offre anche servizi finanziari e di mobilità premium. Il BMW Group comprende oltre 30 stabilimenti di produzione nel mondo ed ha una rete di vendita globale in più di 140 Paesi.

Nel 2023, il BMW Group ha venduto oltre 2,55 milioni di automobili e più di 209.000 motocicli in tutto il mondo. L'utile al lordo delle imposte nell'esercizio finanziario 2023 è stato di 17,1 miliardi di euro con un fatturato di 155,5 miliardi di Euro. Al 31 dicembre 2023, il BMW Group contava un organico di 154.950 dipendenti.

Il successo del BMW Group si fonda da sempre su una visione a lungo termine e su un’azione responsabile, dalla catena di approvvigionamento alla produzione fino alla fase di fine utilizzo di tutti i prodotti.

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BMW Italia si conferma Main Partner dell’edizione 2024 di ARTEPARCO. Lo scorso 27 luglio è stata svelata la settima opera del progetto (“Rinascita” di megx). L’iniziativa artistica ha luogo nel Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise e incarna i valori della conservazione e della valorizzazione delle risorse territoriali.

Tue, 30 Jul 2024 11:00:00 +0200

Il 27 luglio è stata inaugurata la settima edizione di ARTEPARCO, un'iniziativa visionaria che dal 2018 celebra il connubio tra arte contemporanea e sostenibilità ambientale nel Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise.

ARTEPARCO, che gode del patrocinio del Ministero dell'ambiente e della sicurezza energetica, è promossa da BMW Italia, attenta e partecipe a costruire una rete culturale e sostenibile sempre più solida.

Dall’idea dell’imprenditore abruzzese Paride Vitale, nasce il progetto artistico a cielo aperto che aspira a diventare un museo senza pareti. Partendo da Pescasseroli (AQ) attraverso i sentieri C1 e C2, è possibile trovare tra gli alberi del parco le installazioni degli artisti che hanno contribuito, negli anni, alla realizzazione del progetto: Marcantonio, Matteo Fato, Alessandro Pavone, Sissi, Valerio Berruti e Accademia di Aracne.

“Rinascita”, un incontro tra donna e natura per il settimo appuntamento di ARTEPARCO.

L'evento inaugurale, tenutosi sabato 27 luglio a Pescasseroli (AQ), nel cuore del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise, è stato la cornice di presentazione della settima opera di ARTEPARCO: "Rinascita" dell'artista megx. Megx è un’artista visiva il cui lavoro esplora il rapporto tra uomo e natura. In particolare, la sua creazione è una scultura in terracotta che rappresenta una figura femminile emergente da un tronco d'albero morto, simboleggiando la ciclicità della vita e il continuo rinnovamento della natura. Quest'opera permanente, in contrasto con le precedenti installazioni effimere dell'artista, invita a una riflessione profonda sull'integrazione tra uomo e ambiente.

BMW Group e l’impegno a favore della cultura

L’approccio all’espressione creativa del BMW Group viene confermato a livello nazionale con la promozione di importanti progetti artistico-culturali nel nostro Paese. Il coinvolgimento di BMW Italia in collaborazioni con realtà come il Teatro alla Scala di Milano e il Teatro dell’Opera di Roma, il progetto ARTEPARCO, l’attività a supporto del cinema del brand MINI attestano l’importanza che ha per l’azienda la promozione di attività culturali all’interno di una più ampia strategia di responsabilità sociale d’impresa.

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Marco Di Gregorio

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Il BMW Group

Il successo del BMW Group si fonda da sempre su una visione a lungo termine e su un’azione responsabile. L'azienda ha impostato la rotta per il futuro tempestivamente e pone costantemente la sostenibilità e la conservazione delle risorse al centro del proprio orientamento strategico, dalla catena di approvvigionamento alla produzione fino alla fase di fine utilizzo di tutti i prodotti.

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La BMW Art Car di Julie Mehretu celebra la sua première mondiale al Centre Pompidou di Parigi.

Tue, 21 May 2024 20:15:00 +0200

Parigi/Monaco. La 20a BMW Art Car viene presentata al pubblico per la prima volta oggi al Centre Pompidou di Parigi. Progettata dalla rinomata artista contemporanea di New York Julie Mehretu, il progetto trasforma la BMW M Hybrid V8 da corsa in un'opera d'arte performativa, continuando una lunga tradizione di BMW Art Cars e di corse competitive. Poche settimane dopo la sua anteprima mondiale nella capitale francese, la nuova edizione della leggendaria collezione BMW Art Car gareggerà alla 24 Ore di Le Mans.

"L'intero progetto BMW Art Car riguarda l'invenzione, l'immaginazione, il superare i limiti di ciò che è possibile. Non penso a questa macchina come a qualcosa da esporre. La sto pensando come qualcosa che correrà a Le Mans. È una pittura performativa. La mia BMW Art Car è stata creata in stretta collaborazione con i team di motorsport e di ingegneria," afferma Julie Mehretu. "La BMW Art Car è completata solo quando la gara è finita."

La collaborazione tra BMW e Julie Mehretu include anche un impegno congiunto per una serie di Laboratori Translocali PanAfricani per Media per registi, che faranno tappa in varie città africane nel 2025 e 2026, culminando in una grande mostra al Zeitz Museum of Contemporary Art Africa di Città del Capo.

"Le BMW Art Car sono una parte essenziale del nostro impegno culturale globale. Da quasi 50 anni collaboriamo con artisti affascinati dalla mobilità e dal design quanto dalla tecnologia e dal motorsport. La visione di Julie Mehretu per una macchina da corsa è un contributo straordinariamente forte alla nostra serie BMW Art Cars," ha dichiarato Oliver Zipse, Presidente del Consiglio di Amministrazione di BMW AG. "Julie Mehretu ha creato molto più di una fantastica Art Car. Le sue idee hanno dato l'impulso per ampliare l'impegno culturale delle nostre Art Car a promuovere la creatività dei giovani artisti in Africa."

Nasce una Pittura Performativa.

Lo spazio, il movimento e l'energia sono sempre stati motivi centrali nel lavoro di Julie Mehretu. Per il design della 20a BMW Art Car, ha trasformato per la prima volta un'immagine bidimensionale in una rappresentazione tridimensionale, riuscendo a portare il dinamismo nella forma. Julie Mehretu ha utilizzato il vocabolario di colore e forma del suo monumentale dipinto "Everywhen" (2021 - 2023) come punto di partenza per il suo design. L'opera è attualmente in mostra nella grande retrospettiva dell'artista al Palazzo Grassi di Venezia e successivamente entrerà a far parte della collezione permanente del Museum of Modern Art (MoMA) di New York, a cui è stata donata.

La sua forma visiva astratta risulta da fotografie digitalmente alterate, sovrapposte in più strati di griglie di punti, veli dai colori al neon e le marcature nere caratteristiche del lavoro di Mehretu. "Nello studio dove avevo il modello della BMW M Hybrid V8 stavo semplicemente seduta di fronte al dipinto e ho pensato: Cosa succederebbe se questa macchina sembrava attraversare quel dipinto e venisse influenzata da esso," dice Julie Mehretu. "L'idea era di fare un remix, un mashup del dipinto. Continuavo a vedere quel dipinto che in qualche modo gocciolava sull’auto. Persino i reni dell’auto hanno assorbito il dipinto."

Le BMW Art Car con storia a Le Mans si riuniscono al Concorso d'Eleganza.

La fusione di immagine e veicolo è stata realizzata con l'aiuto della mappatura 3D, con cui il motivo è stato trasferito sui contorni del veicolo. La complessa pellicola consente alla BMW M Hybrid V8 interamente progettata di competere alla 24 Ore di Le Mans. I piloti del BMW Motorsport Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) e René Rast (GER) gareggeranno con la 20a BMW Art Car con il numero di gara 20 al Circuit de la Sarthe il 15 giugno. Come loro, anche Julie Mehretu non vede l'ora della gara: "Sono andata a vedere la BMW M Hybrid V8 correre a Daytona, e questa esperienza è stata travolgente. Designer, ingegneri, aerodinamicisti e tante altre menti creative stanno lavorando per portare questo veicolo al suo estremo. Quando uscirà in pista ora, molti sogni si realizzeranno."

Prima del giorno della gara, la BMW Art Car di Julie Mehretu farà un'apparizione al Concorso d'Eleganza di Villa d'Este sul Lago di Como sulla strada per Le Mans. Nell'ambito della mostra di veicoli storici organizzata dal Gruppo BMW e dal Grand Hotel Villa d'Este, Julie Mehretu stessa presenterà la 20a edizione della Collezione BMW Art Car. Sarà esposta nei giardini di Villa Erba insieme alle BMW Art Car di Alexander Calder (1975), Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Jenny Holzer (1999) e Jeff Koons (2010), che hanno debuttato anche loro a Le Mans. Julie Mehretu discuterà della creazione della 20a BMW Art Car in un talk con Adrian van Hooydonk, Responsabile del Design del Gruppo BMW, domenica 26 maggio 2024.

Ispirazione per i Giovani Artisti: PanAfrican Translocal Media Workshops.

La collaborazione tra BMW e Julie Mehretu è stata concepita fin dall'inizio oltre l'automobile. Si concluderà dopo la 24 Ore di Le Mans in un progetto per artisti emergenti del continente africano: I Laboratori Translocali PanAfricani per Media. Insieme, i partner si concentrano sul potenziale creativo in tutto il continente africano, dove il Gruppo BMW contribuisce da oltre 50 anni alla responsabilità sociale con progetti educativi.

Julie Mehretu e Mehret Mandefro, produttrice, sceneggiatrice e cofondatrice dell'Istituto Realness, che lavora per rafforzare l'ecosistema dei media in Africa, organizzeranno laboratori in varie città e regioni africane durante tutto il 2025. L'obiettivo del progetto è fornire uno spazio per artisti e registi per collaborare e scambiare idee. Questi incontri offriranno un forum per gli artisti per sviluppare nuovi percorsi verso un futuro civico giusto nelle loro rispettive comunità.

La serie di Laboratori Translocali PanAfricani farà tappa nelle città di Dakar (Senegal), Marrakech (Marocco), Kigali (Ruanda), Lagos (Nigeria) e Città del Capo (Sudafrica). I risultati dei laboratori saranno presentati insieme alla 20a BMW Art Car al Zeitz Museum of Contemporary Art Africa di Città del Capo nella prima metà del 2026.

Il Gruppo BMW sta così proseguendo coerentemente il suo sostegno pluridecennale per il cinema e i talenti creativi: dalla serie di cortometraggi 'The Hire' e la partnership con il Festival di Cannes all'acquisizione di opere di studenti delle accademie d'arte nei quartieri degli stabilimenti dell'azienda in tutto il mondo.

L'Artista.

Julie Mehretu è una pittrice americana di fama mondiale. È nata ad Addis Abeba, capitale dell'Etiopia, nel 1970. Insieme alla sua famiglia si è trasferita negli Stati Uniti all'età di sette anni. Vive e lavora a New York e Berlino.

La pratica di Mehretu nella pittura, nel disegno e nella grafica coinvolge lo spettatore in una dinamica articolazione visiva dell'esperienza contemporanea, una rappresentazione del comportamento sociale e della psicogeografia dello spazio, esplorando i palinsesti della storia, dal tempo geologico a una fenomenologia moderna del sociale.

Mehretu ha conseguito la laurea presso il Kalamazoo College nel Michigan, ha trascorso un anno all'estero presso l'Università Cheikh Anta Diop di Dakar, in Senegal, e ha completato il Master of Fine Art con lode alla Rhode Island School of Design nel 1997. Mehretu ha ricevuto numerosi premi, tra cui il MacArthur Award (2005), il Berlin Prize: Guna S. Mundheim Fellowship presso l'American Academy di Berlino (2007) e il U.S. Department of State Medal of Arts Award (2015). Una retrospettiva di metà carriera del suo lavoro ha recentemente girato al LACMA (Los Angeles), High Museum (Atlanta), Whitney Museum of American Art (New York) e Walker Museum of Art (Minneapolis) dal 2019 al 2023. La sua più grande mostra personale europea finora intitolata "Ensemble" è stata inaugurata il 17 marzo 2024 a Palazzo Grassi a Venezia.

Mehretu è membro dell'American Academy of Arts and Letters, dell'American Academy of Arts and Sciences e della National Academy of Design. La sua rappresentante globale è la Marian Goodman Gallery. Espone anche con White Cube, Londra, e Carlier Gebauer, Berlino.

Dichiarazione della Giuria per la 20a BMW Art Car.

Nel 2018 Julie Mehretu è stata selezionata all'unanimità da una giuria di rappresentanti di alto livello del mondo dell'arte internazionale per progettare la 20a BMW Art Car. Il panel include rinomati curatori e direttori di musei di vari paesi, tra cui Koyo Kouoh, Direttore Esecutivo e Curatore Capo dello Zeitz MOCAA di Città del Capo; Hans-Ulrich Obrist, Direttore Artistico delle Serpentine Galleries di Londra; e Cecilia Alemani, Direttrice e Curatrice Capo di High Line Art, New York.

In occasione della première mondiale a Parigi della BMW Art Car realizzata da Julie Mehretu, i membri della giuria hanno pubblicato la seguente dichiarazione: "Siamo entusiasti della BMW Art Car di Julie! Okwui Enwezor aveva già coniato la frase 'Dinamismo nella Forma' durante la nostra sessione di giuria e nulla si applica meglio alla sua BMW M Hybrid V8 da corsa. Il primo lavoro tridimensionale di Julie combina la sua estetica e il suo linguaggio formale con l'idea del glitch e del blur, trasformando la velocità in un'esperienza viscerale. Questo spazio energetico è tanto feroce e competitivo in pista quanto ambizioso come campo di gioco creativo dell'immaginazione. Non solo rende omaggio alle art car di Jenny Holzer e Frank Stella, ma tesse anche una rete visiva dal Mad Max all'arte di strada e ai graffiti che è unica nella serie delle BMW Art Car."

La BMW M Hybrid V8.

Il supporto per la 20a BMW Art Car è la BMW M Hybrid V8. La nuova auto da corsa di BMW M GmbH presenta un sistema di trazione ibrida elettrica con circa 640 CV, alimentata da un motore V8 da 4,0 litri supportato da un motore elettrico (velocità massima: fino a 345 km/h o 215 mph, a seconda della configurazione della pista).

Durante le gare ufficiali del Campionato del Mondo FIA di Durata di quest'anno, la BMW M Hybrid V8 affronterà una concorrenza di alto livello nella categoria Hypercar. L'auto gareggerà anche alla 24 Ore di Le Mans - il primo prototipo BMW M Motorsport a farlo dal BMW V12 LMR, che vinse la classica gara nel 1999.

La Collezione BMW Art Car.

Artisti di fama mondiale hanno partecipato al programma BMW Art Car dal 1975. L'iniziativa è nata dal pilota di corse francese e amante dell'arte Hervé Poulain, che insieme all'allora Responsabile del Motorsport BMW Jochen Neerpasch, chiese al suo amico artista Alexander Calder di dipingere un'auto. Il risultato fu una BMW 3.0 CSL, che gareggiò alla 24 Ore di Le Mans nel 1975 e divenne il beniamino del pubblico.

Questa fu la nascita della Collezione BMW Art Car. Negli anni successivi, artisti rinomati come Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson e Jeff Koons hanno arricchito la collezione con ulteriori BMW Art Car, ognuno con il proprio stile individuale. Più recentemente, l'artista multimediale cinese Cao Fei e l'artista concettuale americano John Baldessari hanno presentato una BMW Art Car basata rispettivamente sulla BMW M6 GT3 e sulla GTLM nel 2016 e 2017. Le BMW Art Car non sono esposte solo nella loro sede, il BMW Museum di Monaco, ma sono anche in tour in tutto il mondo nell'ambito di mostre internazionali.

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Svelati i primi studi di design per la BMW Art Car di Julie Mehretu. Prima mondiale al Centre Pompidou di Parigi nel maggio 2024. La sua BMW M Hybrid V8 correrà alla 24 Ore di Le Mans in giugno. Annuncio del team di piloti internazionali e del numero di partenza. Workshop con artisti in varie città africane.

Fri, 09 Feb 2024 09:45:00 +0100

New York/Monaco. Julie Mehretu presenta i suoi primi studi di design per la 20th BMW Art Car. Per questo progetto, l'artista di fama internazionale combina il suo lavoro artistico con la passione personale per il design automobilistico e la velocità. Traduce il dinamismo in forma e applica uno dei suoi motivi monumentali da un piano di immagini bidimensionali a un oggetto tridimensionale progettato industrialmente. Nel corso di questo processo creativo, il prototipo di auto da corsa BMW M Hybrid V8 diventa la tela dell'arte multistrato di Mehretu e la prossima aggiunta alla leggendaria BMW Art Car Collection. La ventesima BMW Art Car celebrerà la sua prima mondiale ufficiale al Centre Pompidou di Parigi il 21 maggio 2024, prima di gareggiare poche settimane dopo alla 24 Ore di Le Mans il 15/16 giugno.

L’unione tra il motivo dell'immagine e l'auto da corsa crea l'arte su ruote.

Per il design della 20^a BMW Art Car, Julie Mehretu utilizza il vocabolario di colori e forme di un dipinto di grande formato già esistente, appartenente a una serie di opere più recenti: fotografie oscurate, griglie tratteggiate, vernice spray colorata al neon e gli iconici segni gestuali della Mehretu conferiscono alle sue opere una forma visiva astratta. L'artista trasferisce il motivo dell'immagine risultante come fotografia ad alta risoluzione sui contorni del veicolo utilizzando una tecnica di mappatura 3D. Questo crea l'esclusivo rivestimento artistico con cui la BMW M Hybrid V8 parteciperà alla gara di Le Mans. Mehretu racconta il suo processo: "È stato solo dopo aver partecipato alla 24 Ore di Daytona l'anno scorso che l'idea di come affrontare la BMW Art Car si è davvero cristallizzata. Pensavo alla griglia di Frank Stella e a come questa potesse essere un omaggio agli ex artisti della BMW Art Car. E continuavo a pensare a questo quadro nel mio studio che avevo appena terminato e al modello dell'Art Car che era nel mio studio e ho pensato che forse potevamo provare a far muovere l'auto attraverso questo quadro".

Per la prima volta Julie Mehretu, il cui lavoro sarà presentato quest'anno nell'ambito di una grande retrospettiva a Palazzo Grassi a Venezia a partire dal 17 marzo, lavora con BMW su un formato tridimensionale. L'interazione tra le superfici e la geometria del veicolo crea un remix di elementi della sua pittura e apre all'artista nuove prospettive nel suo processo creativo. "Il gioco creativo di ciò che si può fare in questo nuovo spazio tridimensionale e il numero di immaginazioni e invenzioni per costruirlo è molto istruttivo. Non è solo l'auto in sé, ma anche i progettisti e le loro decisioni, nonché soprattutto i piloti e i loro desideri e aspirazioni, che la fanno diventare questo luogo di sogni in cui possono partecipare la pittura, l'arte concettuale, l'aerodinamica, la velocità e l'estetica", afferma Mehretu.

In conformità con i regolamenti della FIA, la versione 3D dell'opera d'arte può essere applicata alla BMW M Hybrid V8 solo con una pellicola. Per questo, Julie Mehretu sta lavorando a stretto contatto con il team tedesco Race Spirit guidato da Manuel Eberl e Gertraud Brenninger per progettare la 20^a BMW Art Car. Race Spirit aveva già partecipato alla realizzazione del design creato da Jeff Koons per la 17a BMW Art Car.

Dal museo alla pista, e viceversa.

In linea con la lunga tradizione della BMW Art Car Collection, il 21 maggio il veicolo dal design artistico sarà presentato per la prima volta al pubblico in un museo di fama internazionale. Come per le prime mondiali delle BMW Art Car di Roy Lichtenstein (1977) e Jeff Koons (2010), la presentazione avverrà al Centre Pompidou di Parigi. Nella stessa settimana, l'opera d'arte farà parte del programma del Concorso d'Eleganza a Villa d'Este a Cernobbio (24-26 maggio).

Lo stretto legame tra arte e sport motoristici è anche parte integrante della storia della BMW Art Car Collection. La primissima BMW Art Car, disegnata da Alexander Calder nel 1975, ha fatto il suo debutto dinamico sul Circuit de la Sarthe a Le Mans. Come ventesima BMW Art Car, il veicolo di Julie Mehretu gareggerà a Le Mans con il numero di partenza 20 e sarà guidato dai piloti BMW Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) e René Rast (GER) nella 24 Ore di Le Mans dal 15 al 16 giugno 2024. L'artista disegnerà anche le tute da corsa con cui gareggeranno a Le Mans.

"La prospettiva di gareggiare con una BMW Art Car alla 24 Ore di Le Mans è un ulteriore incentivo per tutto il team M Motorsport a preparare la BMW M Hybrid V8 nel modo più perfetto possibile per questo grande palcoscenico", ha dichiarato Franciscus van Meel, Presidente del Consiglio di Amministrazione di BMW M GmbH. "Nel centesimo anno di esistenza della gara e 25 anni dopo l'ultima vittoria di BMW a Le Mans, vincere lì con una BMW Art Car sarebbe il più grande successo possibile per tutti noi".

Dopo la gara a Le Mans, la 20^a BMW Art Car diventerà un’opera che sarà presentata al pubblico nei musei e sulle piattaforme artistiche di tutto il mondo. Tuttavia, l'approccio di Julie Mehretu va ben oltre il veicolo come opera artistica a sé stante.

Workshop con giovani creativi in numerose città africane.

Una componente centrale del progetto è la PanAfricanTranslocal Media Workshop Series nel continente africano, che continuerà la collaborazione tra Julie Mehretu e BMW nel 2025. Insieme a Mehret Mandefro, produttore, scrittore e cofondatore del Realness Institute, che lavora per rafforzare l'ecosistema dei media in tutta l'Africa, l'artista organizzerà workshop in otto città africane nel corso di nove mesi per offrire agli artisti uno spazio di incontro, scambio e collaborazione. I risultati dei workshop saranno poi presentati allo Zeitz Museum of Contemporary Art Africa di Città del Capo, insieme alla 20^a BMW Art Car. Un partner importante per l'ideazione del programma è la residenza per artisti Denniston Hill nell'Upstate di New York, fondata nel 2004 da Julie Mehretu, Lawrence Chua e Paul Pfeiffer.

Julie Mehretu è stata scelta all'unanimità per disegnare la 20^a BMW Art Car nel 2018 da una giuria di alti rappresentanti del mondo dell'arte internazionale. La giuria comprende rinomati curatori e direttori di musei di vari Paesi, tra cui Koyo Kouoh, direttore esecutivo e curatore capo dello Zeitz MOCAA di Città del Capo; Hans-Ulrich Obrist, direttore artistico delle Serpentine Galleries di Londra; e Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Donald R. Mullen Jr. direttore e curatore capo di High Line Art, New York. Come tutti gli artisti coinvolti nella creazione della BMW Art Car Collection dal 1975 - tra cui Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei e John Baldessari, oltre a quelli già citati - Julie Mehretu ha avuto libertà creativa illimitata nella realizzazione delle sue idee per l'ultimo veicolo di questa collezione unica al mondo.

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Nel 2022, il BMW Group ha venduto oltre 2,4 milioni di automobili e oltre 202.000 motocicli in tutto il mondo. L'utile al lordo delle imposte nell'esercizio finanziario 2022 è stato di 23,5 miliardi di euro con ricavi per 142,6 miliardi di Euro. Al 31 dicembre 2022, il BMW Group contava un organico di 149.475 dipendenti.

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