Paris - Arles. « Une poussière dans l’œil » réunit Zoé Bernardi, Hector Garoscio, Sarah Makharine, Florent Meng, Adrien Missika et Dune Varela à l’Hôtel de Viguier, écrin patrimonial d’exception récemment restauré du 6 au 12 juillet.

L’association entre POUSH, lieu de création et de production situé aux portes de Paris et le  mécénat culturel de BMW, qui permet de rendre possible cette exposition, repose sur des convictions communes profondes : la volonté d’accompagner activement la création émergente et d’encourager le défrichage continu du médium photographique. Les deux structures partagent cette même ambition d’offrir aux artistes l’écosystème, la liberté d’expression et les moyens de recherche nécessaires pour oser de nouvelles formes d’art face aux grands enjeux de société. Plusieurs artistes accompagnés par POUSH ont par ailleurs bénéficié de l’accompagnement de BMW : Dune Varela, Arash Hanaei ou encore Raphaëlle Peria ont été lauréats de la Résidence BMW ou du programme BMW ART MAKERS, incarnant cette circulation entre production, expérimentation et engagement.

« Le propos de l’exposition « Une poussière dans l’œil » repose sur une question : que reste-t-il de nous ? Une image, une trace, un récit, une matière abîmée ? Les artistes présentés ne cherchent pas à conserver le monde tel qu’il est. Ils travaillent depuis ce qui manque, ce qui casse, ce qui revient autrement. Avec la photographie comme point de départ, ils s’intéressent à la manière dont les images naissent, se forment, se matérialisent, puis parfois dérapent. Les artistes ne réparent pas, ils déplacent, fissurent, inventent d’autres formes de présence. C’est peut-être là leur rôle aujourd’hui : nous aider à regarder ce qui casse, et parfois à comprendre ce qui tient encore. Cette exposition célèbre moins un médium qu’une manière de faire confiance aux artistes : à leur capacité de créer des ruptures, de révéler des failles, et peut-être, depuis ces failles, de réparer quelque chose du monde. » Yvannoé Kruger, co-commissaire de l’exposition

Paris/Cabourg, le 10 juin 2026 – À l’occasion de la 40e édition du Festival du Film de Cabourg, qui se tient du 10 au 14 juin 2026, BMW renouvelle pour la troisième année consécutive son partenariat avec cet événement emblématique. Avec une flotte 100 % électrique, un soutien renforcé à la jeune création et une expérience immersive unique, BMW confirme son engagement en faveur de l’innovation, de la culture et des talents de demain

Une édition anniversaire placée sous le signe de l’émotion et de la responsabilité

Du 10 au 14 juin 2026, le Festival du Film de Cabourg célèbre 40 années dédiées au cinéma romantique et à la découverte de nouveaux talents. À cette occasion, BMW accompagne les invités, officiels et artistes avec un dispositif de mobilité premium, en cohérence avec les valeurs d’excellence et d’innovation partagées avec le festival.

Pour cette édition anniversaire, BMW déploie une flotte exclusivement électrique, incarnant concrètement son ambition en matière de mobilité plus durable. Les transferts entre Paris, Caen et Cabourg sont assurés dans un confort silencieux, alliant technologie, plaisir de conduite et respect de l’environnement. L’année dernière entre 350 et 400 trajets avaient été réalisés sur l’ensemble de l’événement

Soutient aux talents émergents

Fidèle à son engagement en faveur des talents émergents, BMW poursuit et renforce son soutien à la jeune création cinématographique.

Cette année, BMW remet deux prix à la jeune création lors de la soirée du vendredi, chacun doté de 3 000 euros. À travers cette initiative, la marque réaffirme sa volonté d’accompagner concrètement les nouveaux visages du cinéma français et d’encourager l’émergence de parcours artistiques prometteurs.

Ce dispositif s’inscrit dans la continuité du soutien de BMW au prix « Premiers Rendez-vous », qui distingue les acteurs et actrices incarnant pour la première fois un rôle principal dans un long-métrage.

« Accompagner le Festival du Film de Cabourg dans cette édition anniversaire est une grande fierté pour BMW. Ce partenariat incarne pleinement notre vision : soutenir la création, révéler de nouveaux talents et proposer une expérience de mobilité en phase avec les enjeux de notre époque. Avec une flotte 100 % électrique et un engagement renforcé auprès de la jeune création, nous affirmons notre volonté d’allier émotion, innovation et responsabilité. »
Estelle Le Noé, Directrice Marketing BMW France

BMW, déclencheur d’émotions et mécène des Arts depuis 50 ans

Depuis plus de 50 ans, BMW France est fier d’être mécène des arts, favorisant la créativité et l'accès à la culture. Son partenariat avec le Festival du Film romantique de Cabourg, aux côtés de son partenariat avec le Festival de Cannes illustre le rôle de BMW comme déclencheur d'émotions et soutien des talents. Ensemble, BMW et le festival se réjouissent de promouvoir l'excellence cinématographique et la magie de la narration.

Munich/Basel. For over two decades, BMW has been a global partner of Art Basel, supporting the shows in Basel, Miami Beach, Hong Kong, Paris and Qatar. On the occasion of this year’s Art Basel in Basel, BMW and A.A.Murakami have partnered up to present the art installation SYMBIOSIS. Exploring the concept of symbiosis, the work unfolds as a dynamic interplay between engineered structures and ephemeral phenomena. The installation will be exhibited from 15-21 June 2026 at Art Basel in Basel, the world's premier art show for Modern and contemporary art. BMW is once again providing the VIP shuttle service this year.

A.A.Murakami, the artist duo of Azusa Murakami (JP) and Alexander Groves (UK), present an immersive installation for this year’s Art Basel in Basel. The Tokyo and London-based artist duo are known for their innovative, multisensory installations. The collaboration is inspired by a shared vision of creating a constantly shifting environment where the artificial and the natural become inseparable. This year’s collaboration continues BMW’s tradition of partnering with internationally renowned artists for Art Basel, such as Alvaro Barrington in 2025 and Es Devlin in 2024.

With its Neue Klasse, BMW introduces a new era of driving assistance based on a close, intuitive partnership between human and machine. BMW Symbiotic Drive brings driver and vehicle together as a coordinated system, where human intention and intelligent assistance seamlessly interact. The driver’s impulses to accelerate, brake, or steer are anticipated and supported by AI‑enabled systems, creating a smoother, more confident and distinctly human driving experience.

The installation SYMBIOSIS translates this philosophy into an abstract art piece. Rooted in symbiosis, the artwork reveals a continuous dialogue between engineered precision and natural evolution. Sculptural form and ephemeral phenomena coexist, where engineered systems give rise to bubbles, light and mist that evolve beyond control, shaped by natural forces. The installation evolves around the new BMW M760e xDrive, which distills every element to its essential form. In its monolithic design, interior, driving experience and craftsmanship will be the ultimate completion of its generation. Together, the artwork and vehicle reveal a balance between complex engineered technology with an emotive outcome.

Azusa Murakami and Alexander Groves say: “We are interested in the idea that existence itself can become a material. We describe our practice as Ephemeral Tech; using advanced engineering not to create virtual simulations, but to work directly with physical reality itself. Once a bubble is released into the air, its final form no longer belongs to the machine, it belongs to gravity, airflow, temperature, entropy and chance. That surrender is what symbiosis means to us."

Bringing together 290 galleries from 43 countries and territories, the 2026 Art Basel edition showcases an exceptional range of art spanning rare twentieth-century masterworks, postwar masterpieces, and some of the most closely watched practices of today. Across the halls, visitors will encounter solo presentations, historically important material, ambitious large-scale installations, and new works by the next generation of artists shaping the future of the field.

BMW is furthermore collaborating with WE ARE ONA for this year’s edition of Art Basel in Basel. Listed among the 2025 Wallpaper* Design Awards, WE ARE ONA is a gastronomic culinary studio organizing high-level culinary experiences for brands and institutions worldwide.

Practical information.
SYMBIOSIS by A.A.Murakami
15-21 June 2026
Art Basel in Basel, Hall 1
Messeplatz 10, 4005 Basel, Switzerland

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Munich/Cannes. Pour la cinquième année consécutive, BMW accompagne le Festival de Cannes en tant que partenaire officiel et met à disposition un service de limousines exclusif dédié aux talents, professionnels et invités du festival. À l’occasion de cette 79ᵉ édition, le constructeur déploie une flotte de plus de 150 v é hicules é lectrifi é s et choisit la Croisette comme écrin pour la première présentation européenne de la nouvelle BMW Série 7.

Fidèle à son engagement à la croisée de l’innovation, du luxe et de la création, BMW marque également cette édition par une programmation dédiée au cinéma, entre exposition de modèles iconiques, prise de parole autour des mutations technologiques et annonce de l’extension de son programme BMW Art Makers au secteur du film.

Un dispositif de mobilité premium électrifié au cœur du Festival

À Cannes, BMW met en place une flotte exclusive conçue pour offrir une expérience de mobilité premium, fluide et responsable. Elle se compose notamment des modèles électriques BMW i7 et BMW iX, ainsi que de la BMW XM hybride rechargeable.

BMW et le cinéma : une présence historique célébrée à Cannes

À l’occasion du Festival de Cannes, BMW célèbre son lien étroit avec l’univers du cinéma à travers une exposition mettant à l’honneur les modèles de la Série 7 qui ont marqué le grand écran.

De Mission Impossible à Red Sparrow, en passant par Stranger Things, ces véhicules emblématiques témoignent de la place singulière qu’occupe BMW dans l’imaginaire cinématographique contemporain. Les visiteurs auront également l’opportunité de découvrir un modèle devenu iconique : la BMW Série 7 E38, rendue célèbre par son apparition dans James Bond – Tomorrow Never Dies , et symbole d’une certaine vision du luxe automobile à l’écran.

BMW Art Makers : une ouverture vers les talents du cinéma

Pour aller plus loin dans son engagement en faveur de la création, BMW annonce l’extension de son programme BMW Art Makers au secteur du cinéma à partir de 2027.

Jusqu’alors dédié aux arts visuels, ce programme reconnu entend désormais soutenir plus largement l’écosystème cinématographique, en accompagnant l’émergence de nouveaux talents, en valorisant l’excellence artistique et en encourageant les formes de narration innovantes.

Cette évolution s’inscrit dans un engagement culturel de long terme, porté depuis plus de cinquante ans par le BMW Group, et qui se traduit notamment par le soutien à des festivals internationaux majeurs, tels que Marrakech ou Karlovy Vary, ainsi qu’à de jeunes créateurs à travers des initiatives comme BMW Shorties.

Créé par BMW France en 2021, le programme BMW Art Makers accompagne chaque année un duo artiste–commissaire, dont les œuvres sont présentées aux Rencontres d’Arles puis à Paris Photo. En 2026, les lauréates sont Lara Tabet et Yasmine Chemali.

Un panel consacré à la création à l’ère des mutations technologiques

En parallèle de sa présence sur la Croisette, BMW organise une table ronde à la Plage des Palmes, réunissant des figures majeures du monde du cinéma et de la création autour d’une réflexion centrale : la place du savoir-faire humain à l’ère des grandes transformations technologiques.

Parmi les intervenants, Iris Knobloch, Présidente du Festival de Cannes, et Mehret Mandefro, productrice et entrepreneure nommée aux Emmy Awards, apporteront leur éclairage sur les enjeux contemporains de l’industrie.

Co-fondatrice de l’African Film and Media Arts Collective (AFMAC) aux côtés de l’artiste BMW Art Car Julie Mehretu, Mehret Mandefro œuvre activement au développement et à la structuration des industries cinématographiques sur le continent africain, incarnant ainsi une nouvelle génération d’acteurs engagés à l’échelle internationale.

Cannes déroule la tapis rouge à la nouvelle BMW Série 7

Temps fort de cette édition, BMW dévoile en première européenne la nouvelle BMW Série 7, véritable vaisseau amiral de la marque.

Présentée dans le cadre emblématique du Festival de Cannes, cette septième génération profondément réinventée incarne une vision résolument contemporaine du luxe et de l’innovation selon BMW. Elle marque une étape clé dans l’évolution de la marque en intégrant, pour la première fois, les technologies issues de la Neue Klasse, appelées à structurer les futurs modèles de la marque.

La nouvelle BMW Série 7 se distingue une approche globale du design et de l’expérience à bord. Son esthétique monolithique, à la fois sobre et expressive, est sublimée par des signatures distinctives telles que la calandre illuminée BMW Iconic Glow et les projecteurs minimalistes BMW Individual Crystal Headlights. Elle inaugure également la finition exclusive BMW Individual Dual-Finish, alliance inédite de peintures mate et métallisée, qui renforce encore son caractère statutaire.

À l’intérieur, l’attention portée aux détails et aux matériaux d’exception s’accompagne d’une intégration fluide des technologies les plus avancées. L’habitacle devient un véritable espace immersif, conçu comme une expérience sensorielle à part entière, portée par des équipements emblématiques tels que le BMW Panoramic iDrive, le BMW Passenger Screen ou encore le BMW Theatre Screen nouvelle génération, véritable écran de cinéma embarqué. Une signature lumineuse innovante vient compléter cet univers, renforçant l’atmosphère unique à bord.

Technologies de pointe et intelligence artificielle au service de l’expérience de conduite

Avec la nouvelle BMW Série 7, la marque franchit une nouvelle étape dans le développement de systèmes de conduite et d’interaction toujours plus intuitifs.

Grâce à l’intégration de solutions avancées d’intelligence artificielle et au déploiement du système BMW Symbiotic Drive, la voiture propose une expérience enrichie, où l’assistance à la conduite et la relation homme-machine gagnent en fluidité et en précision. Les fonctions de conduite semi‑automatisée de niveau SAE 2 s’accompagnent de dispositifs de sécurité active encore renforcés, tandis que les interfaces ont été repensées pour offrir une interaction plus naturelle, anticipant les besoins du conducteur et s’inscrivant pleinement dans une logique d’expérience personnalisée.

Berlin. The Staatsoper Unter den Linden and BMW invite the public to a special Pentecost weekend on 23 and 24 May 2026. This year’s “Staatsoper für alle” marks its 20th edition – two decades of one of Berlin’s largest and most beloved open‑air classical music events. At one of the city's most beautiful and historically significant squares, Bebelplatz, Berliners and visitors from around the world are once again invited to experience opera and concerts outdoors, free of charge thanks to BMW.

The programme opens on Saturday, 23 May at 6.00pm with a live broadcast of Giuseppe Verdi’s “Nabucco” from the Staatsoper onto the adjacent Bebelplatz. Centering on the fate of two peoples and the actions of its title character, the opera features the famous chorus “Va, pensiero”. The production, created by the acclaimed opera, theatre and film director Emma Dante, premiered at the Staatsoper Unter den Linden in 2024. The cast includes Igor Golovatenko, Lidia Fridman, Tareq Nazmi, Elena Maximova, Andrés Moreno García, Clara Nadeshdin, Junho Hwang and Hanseong Yun; the Staatskapelle Berlin will perform under the baton of Francesco Lanzillotta, accompanied by the Staatsopernchor. Verdi’s “Nabucco” will be presented in a top‑flight cast and is free to attend.

On Sunday, 24 May at 1.00pm Bebelplatz will be transformed into a large open‑air concert stage: the Staatskapelle Berlin, led by General Music Director Christian Thielemann, and BMW invite audiences to the BMW Classicsconcert as part of “Staatsoper für alle”. The programme features works by Ludwig van Beethoven – the Overture to Coriolan, Op. 62; Symphony No. 6 in F major, Op. 68 (“Pastoral”); and the Overture to Egmont, Op. 84.

As a prelude, the Staatsoper’s children’s opera orchestra and youth choir will perform at 11.30am under the direction of Giuseppe Mentuccia. The performance will feature singers from the Staatsoper Unter den Linden’s international opera studio, including Sonja Herranen, Sandra Laagus, Serafina Starke, Junho Hwang and Irakli Pkhaladze, with music by Jacques Offenbach, Charles Gounod and Jules Massenet.

“Staatsoper für alle” takes place under the patronage of the Governing Mayor of Berlin, Kai Wegner, and will be moderated by journalist and presenter Petra Gute. As in previous years, the opera performance at the Staatsoper will be accompanied by a red‑carpet event, with numerous prominent guests expected.

The large‑scale event “Staatsoper für alle” is a cornerstone of the long‑standing partnership between the Staatsoper Unter den Linden and BMW. Over two decades it has become a fixed highlight of Berlin’s cultural calendar, giving tens of thousands of people each year easy access to high‑quality opera and concert experiences.

Staatsoper für alle 2026
Saturday, 23 May 2026, 6.00pm, Bebelplatz
Live broadcast of Verdi’s “Nabucco”
Conductor: Francesco Lanzillotta
Production: Emma Dante
Cast includes: Igor Golovatenko, Lidia Fridman, Tareq Nazmi, Elena Maximova, Andrés Moreno García, Clara Nadeshdin, Junho Hwang, Hanseong Yun
Staatskapelle Berlin; Staatsopernchor

Sunday, 24 May, 11.30am, Bebelplatz
Pre‑programme: Children’s Opera Orchestra of the Staatsoper Unter den Linden
Conductor: Giuseppe Mentuccia
Soloists: Sonja Herranen, Sandra Laagus, Serafina Starke, Junho Hwang, Irakli Pkhaladze
Youth Choir of the Staatsoper Unter den Linden; Children’s Opera Orchestra
Music by Jacques Offenbach, Charles Gounod and Jules Massenet

Sunday, 24 May, 1.00pm, Bebelplatz
BMW Classics concert with the Staatskapelle Berlin
Conductor: Christian Thielemann
Programme: Ludwig van Beethoven – Overture to Coriolan, Op. 62; Symphony No. 6 in F major, Op. 68 (“Pastoral”); Overture to Egmont, Op. 84
Staatskapelle Berlin

Admission to "Staatsoper für alle" is free.

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Lors de la conférence de presse des Rencontres d’Arles, dévoilant la programmation de sa 57e édition, Christoph Wiesner, Directeur du Festival, a présenté le projet « Le corps vitré », inscrit dans la catégorie « Vies sensibles » de cette nouvelle édition. L’occasion de mettre en lumière cette proposition singulière et expérimentale et d’en dévoiler les enjeux.

«  Le corps vitré » un projet qui prend vie

Trois mois après leur nomination, les nouvelles lauréates du programme BMW ART MAKERS, l’artiste Lara Tabet, et la curatrice Yasmine Chemali, présentent Le corps vitré. Ce projet artistique est une nouvelle expérimentation, issue de leur collaboration, qui aboutira à une exposition inédite qui sera montrée dans le cadre des partenariats de longue date que développent BMW avec les Rencontres d’Arles et Paris Photo.

Avec « Le corps vitré », Lara Tabet dévoile une série inédite, prolongement de son ambitieux projet « Cartographie personnelle des toxicités enchevêtrées ». À travers de nouveaux dispositifs plastiques, elle explore le vivant comme un réseau poreux et interdépendant, en s’appuyant sur une cartographie sensible des eaux marseillaises.

Fontaines, ruisseaux, estuaire, Vieux-Port ou simples flaques : ses prélèvements, réalisés aux marges de l’urbain, révèlent l’eau comme un milieu de circulation, de mélange et de contamination. Son protocole, fondé sur une collaboration avec les micro-organismes, laisse les bactéries se développer avant d’être fixées sur film par gélatine colorée. Impressions sur verre, bioplastiques et images « vivantes » composent ainsi des œuvres où le vivant devient co-auteur : « Je crée les conditions, puis le vivant dessine. » Lara Tabet.

Inspirées de l’histologie, les formes allongées esquissent un contre-monument à l’eau, en écho au Palais Longchamp, créé en 1869, et principale source historique d'eau potable de la ville de Marseille. Par la métaphore du corps vitré, cette substance gélatineuse qui remplit la cavité de l’œil, l’exposition interroge notre manière de voir et élargit notre perception du vivant.

Ancrée dans une pensée féministe, la démarche de Lara Tabet affirme un monde d’interdépendances, où humains et non-humains coexistent dans des équilibres aussi fragiles que solidaires

Un programme singulier 

Depuis 16 ans, BMW Group France soutient les Rencontres d’Arles, affirmant son rôle clé dans la création culturelle. À travers le programme BMW ART MAKERS, BMW finance et valorise des projets artistiques innovants tout en mettant en lumière les talents émergents. En phase avec sa stratégie environnementale, BMW accompagne également le festival avec une flotte de véhicules électriques, illustrant son engagement pour une mobilité plus durable et premium. Ce partenariat durable incarne la volonté de BMW de conjuguer art, innovation et responsabilité sociétale.

« Chez BMW, nous sommes profondément convaincus que le mécénat artistique est une source majeure d’innovation et d’expression culturelle. Le programme BMW ART MAKERS, en soutenant à la fois l’artiste et le curateur, illustre notre engagement à accompagner des projets ambitieux qui repoussent les frontières de la création contemporaine. En offrant un cadre de liberté, de ressources et d’expertises, nous valorisons la diversité des talents et favorisons un dialogue fertile entre art, science et société. Ce partenariat unique est essentiel pour donner vie à des œuvres d’envergure, de la première idée à la concrétisation, et pour permettre à ces créations de rayonner sur la scène artistique nationale et internationale. »
Maryse Bataillard, responsable communication corporate et RSE, BMW Group France

Lara Tabet et Yasmine Chemali déclarent

« Nous sommes très heureuses de cette nomination qui vient consacrer une collaboration de longue date nourrie par un parcours migratoire commun, de Beyrouth au sud de la France. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, nous nous réjouissons de pouvoir développer un projet interrogeant la perméabilité des corps à travers une approche féministe qui décentre l’échelle humaine tout en célébrant la nature hybride du médium photographique, dès son origine.  Le programme BMW ART MAKERS, qui met l’accent sur un travail collaboratif porté par un duo, nous apparaît comme le contexte idéal pour concrétiser un projet curatorial et artistique en résonnance avec les enjeux du vivant, de l’image et des écologies contemporaines ».

Les Rencontres d’Arles et BMW, un partenariat de longue date

Le partenariat entre les Rencontres d’Arles et BMW existe depuis 16 ans.  Cette collaboration exemplaire a permis de soutenir la création photographique contemporaine, en mettant en lumière des talents émergents et en favorisant l’accès à l’art pour tous. Cette collaboration enrichit le patrimoine photographique tout en stimulant la diversité des expressions contemporaines et encourage une réflexion continue sur notre époque. Cette démarche aboutit à la création d'un récit collectif et la redéfinition de notre perception du monde moderne.

Un engagement fort pour la transmission et l’éducation

Au-delà de la création, ce partenariat s’inscrit dans une démarche de transmission active. BMW accueille chaque année les visites pédagogiques de La Rentrée en Images, mis en place par l’équipe des Rencontres d’Arles. Plus de 400 classes sont invitées à découvrir la photographie contemporaine, à développer leur esprit critique et à questionner leur rapport aux images.

Information pratique :

L’exposition « Le corps vitré » du duo lauréat du programme BMW ART MAKERS sera présentée au Cloitre St Trophime du 6 juillet au 4 octobre 2026.

Biographies des lauréates

Lara Tabet , artiste.

Lara Tabet est médecin biologiste et artiste plasticienne libanaise basée à Marseille, dont le travail mêle sciences du vivant, technologies et arts visuels. Elle utilise la photographie expérimentale, le bio-art, la vidéo, l’installation et la sculpture pour détourner des protocoles scientifiques en outils de création, explorant les interactions entre le biologique, le technologique et l’environnement. Formée en pathologie clinique à Beyrouth et en photographie à New York, elle a exposé internationalement et reçu plusieurs prix, dont le Prince Claus Mentorship Award en 2022. Lauréate du programme européen STARTS for Water II, elle a participé à diverses résidences artistiques et a enseigné la photographie à Beyrouth et Salzbourg.

Yasmine Chemali, curatrice. 

Formée en histoire de l’art, muséologie et conservation du patrimoine à l’École du Louvre et à l’EHESS, développe depuis plus de dix ans une pratique curatoriale centrée sur la photographie, l’archive et les enjeux contemporains de la représentation. Elle a dirigé la collection Fouad Debbas, spécialisée en photographies du XIXe-XXe siècle, et a été responsable des collections d’art moderne et contemporain au musée Sursock de Beyrouth (2014-2020). Depuis 2020, elle dirige le Centre de la photographie de Mougins, créé pour promouvoir la photographie contemporaine à travers expositions, résidences et publications.
Sa démarche curatoriale valorise les récits minorés, les images comme outils de pouvoir et résistance, et privilégie des mises en scène sobres favorisant une lecture sensible des œuvres. En parallèle, elle agit comme commissaire indépendante et participe à des conférences, tout en siégeant au conseil d’administration de la collection privée SARADAR à Beyrouth.

BMW Group : Un mécénat culturel de plus de 50 ans

Depuis plus de 50 ans, BMW soutient activement la création culturelle, considérant les artistes comme des acteurs clés pour comprendre et anticiper les enjeux contemporains. Cet engagement se traduit par des partenariats durables avec des événements majeurs comme Paris Photo et les Rencontres d’Arles, offrant une visibilité importante aux talents émergents. À travers des initiatives comme BMW ART MAKERS, la marque favorise un dialogue entre art, innovation et société, tout en contribuant à rendre la culture accessible. De Frank Stella à Andy Warhol, Jeff Koons ou encore Julie Mehretu, ce mécénat a soutient de nombreux artistes et projets à l’échelle mondiale.

Rétrospective de l’engagement culturel de BMW Group France

Lauréats du BMW ART MAKERS

2025. Raphaëlle Peria et Fanny Robin avec Traversée du fragment manquant.

2024. Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy avec The Green Ray.

2023. Eva Nielsen et Marianne Derrien avec INSOLARE.

2022. Arash Hanaei & Morad Montazami avec Hantologie Suburbaine.

Lauréats de la Résidence BMW 2011 à 2021

Almudena Romero avec The Pigment Change

Lewis Bush avec Ways of Seeing Algorithmically

Emeric Lhuisset avec Quand les nuages parleront

Baptiste Rabichon avec En ville

Dune Varela avec Toujours le soleil

Alinka Echeverria avec Nicephora

Natasha Caruana avec Coup de Foudre

Mazaccio & Drowilal avec Wild Style

Marion Gronier avec Les Glorieux

Alexandra Catière avec Ici, par-delà les brumes

Munich/Hong Kong. As long-term partner of Art Basel for more than two decades, BMW presents Robert Rauschenberg's BMW 635CSi Art Car of 1986, celebrating the centennial of the artist’s birth. On the occasion, and as part of the BMW Art Car World Tour, Rauschenberg's iconic car will be presented for the first time ever in Asia.

Courtney J. Martin, Executive Director of the Robert Rauschenberg Foundation, commented, “We are thrilled that Rauschenberg's Art Car (1986) will make its debut in Asia at Art Basel Hong Kong 2026, concurrent with the exhibition Robert Rauschenberg and Asia at M+. As we celebrate what would have been Rauschenberg’s 100th birthday, the Art Car provides yet another reminder of his unconventional artistic practice. The artist referred to the work as a 'drivable museum,' and like so much of his oeuvre, it blurs the boundaries between art and life, painting and sculpture, art and technology."

This milestone not only highlights the artist’s international legacy but also underscores BMW’s long-standing commitment to cultural engagement with hundreds of initiatives worldwide. Rauschenberg’s visionary “rolling sculpture”, which fuses art history, photography, and everyday culture, exemplifies the pioneering spirit at the intersection of art, technology, motorsport, and design that has defined the BMW Art Car Collection for five decades. BMW also continues its longstanding support for the fair’s VIP car service.

“I think mobile museums would be a good idea. This car is the fulfilment of my dream.” – Robert Rauschenberg, 1986.

In a panel discussion entitled “Robert Rauschenberg and the Velocity of Art”, set to take place on Friday, 27 March at 1:45pm, the BMW Art Talk brings together leading international experts to discuss the continued impact of Rauschenberg’s innovative approach on culture, technology, and cross‑sector collaboration. Russell Storer, Associate Director of Curatorial Affairs at M+ and curator of the exhibition “Rauschenberg and Asia” (until 26 April 2026), Dr Courtney J. Martin, Executive Director of the Robert Rauschenberg Foundation, and Prof Dr Thomas Girst, Global Head of Cultural Engagement at the BMW Group, will delve into the artist’s legacy from curatorial, institutional, and corporate perspectives.

BMW Lounge at Art Basel Hong Kong 2026. 
To mark Art Basel Hong Kong 2026, BMW will present a dedicated lounge open to visitors throughout the fair’s official opening hours. The lounge will serve as the central stage for the presentation of the BMW Art Car by Robert Rauschenberg, showcased alongside a curated Rauschenberg display centred around a replica of Automobile Tire Print — the artist’s large-scale 1953 work exploring movement, process, and visual trace.

This reproduction inspired by Automobile Tire Print honors the artist’s enduring influence on contemporary culture and the conceptual foundations that resonate powerfully within the Art Car itself.

An opening reception will welcome invited guests, featuring opening remarks by Courtney J. Martin, Executive Director, and Sharon Kim, Chief Collection Officer of the Robert Rauschenberg Foundation.

About Art Basel.
Founded in 1970 by gallerists from Basel, Art Basel today stages the world’s premier art shows for Modern and contemporary art, sited in Basel, Miami Beach, Hong Kong, Paris, and Qatar. Defined by its host city and region, each show is unique, which is reflected in its participating galleries, artworks presented, and the content of parallel programming produced in collaboration with local institutions for each edition. Art Basel’s engagement has expanded through new digital platforms including Zero 10 and the Art Basel App, and initiatives such as the Art Basel and UBS Global Art Market Report and Survey of Global Collecting, Art Basel Awards, and Art Basel Shop. For further information, please visit artbasel.com.

BMW has been a global partner of Art Basel for over two decades, supporting visionary artistic voices across its shows. In February 2026, to mark the inaugural edition of Art Basel Qatar (3–7 February 2026), BMW presented David Hockney’s BMW Art Car (1995) in Doha.

BMW Art Car World Tour.
The BMW Art Car Collection, born from the vision of French racing driver and art dealer Hervé Poulain and BMW Head of Motorsport Jochen Neerpasch, has become a cornerstone of BMW’s cultural engagement. To celebrate the 50th anniversary of BMW Art Cars, the BMW Art Car World Tour showcases an ambitious global exhibition programme across five continents. The tour highlights BMW’s long-standing commitment to cultural engagement, uniting art, technology, motorsport, and design in a uniquely mobile museum of “rolling sculptures”. Art Basel Hong Kong is one of the key international stops on the tour, which runs throughout 2025 and 2026. The schedule continues to evolve and will extend through most of 2026.

BMW Art Car #6 by Robert Rauschenberg, BMW 635CSi, 1986.
Robert Rauschenberg transformed this sports car into a collage of art history, photography, and everyday culture. Rauschenberg was the first to use other artists’ works on his car, silkscreening photographic images of artworks from the collection of the Metropolitan Museum of Art, New York onto the vehicle:

Left-hand side: Angelo Bronzino, Portrait of a Young Man, ca. 1530
Right-hand side: Jean-Auguste-Dominique Ingres, Odalisque in Grisaille, ca. 1824–34
Hubcaps: Photographs of antique plates

These elements are combined with images sourced from Rauschenberg’s own photographs of trees and swamp grasses, offering a subtle commentary on the environmental challenges associated with the motor car, as well as referencing his home on Captiva, an island off the coast of western Florida, where the car was created.

About the artist.
Robert Rauschenberg (1925–2008) was a key figure paving the way for American Pop art. Born in Port Arthur, Texas, he studied in Kansas City, Paris, and at Black Mountain College in North Carolina. He earned international acclaim after winning the International Grand Prize for Painting at the 1964 Venice Biennale for his Combines — artworks that merged aspects of painting and sculpture — and his Silkscreen Paintings. A lifelong commitment to collaboration and experimentation led him to make innovative works in a wide range of media — from performance, photography and printmaking to experiments in art and technology. His radical visual language continues to influence artists today.

Rauschenberg Foundation.
The Robert Rauschenberg Foundation builds on the legacy of artist Robert Rauschenberg, emphasizing his belief that artists can drive social change. Rauschenberg sought to act in the “gap” between art and life, valuing chance and collaboration across disciplines. As such, the Foundation celebrates new and even untested ways of thinking.

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Gurugram/Munich. BMW Group India returns as the presenting partner of the 17th edition of India Art Fair from 5 – 8 February 2026 at the NSIC Exhibition Grounds in New Delhi, marking a decade of the brand’s enduring commitment to cultural engagements in India. India Art Fair is the leading platform showcasing modern and contemporary art from India and South Asia and convenes audiences to explore a record 135 exhibitors, including 94 commercial galleries, presented alongside major regional and international art institutions. The fair welcomes 26 new exhibitors, marking its broadest showcase yet, continuing its mission to foreground the most compelling practices and voices from South Asia alongside major contemporary international artists and collectible design, reaffirming its position as leading site for the discovery of art and culture in the region.

Mr. Hardeep Singh Brar, President and CEO, BMW Group India, said, “BMW Group India’s decade-long partnership with India Art Fair reflects our unwavering belief that culture, creativity, and innovation are inseparable pillars of progress. Through ‘The Future is Born of Art’ Commission and our presence at this vibrant platform, we celebrate the power of artistic expression to shape a sustainable and inclusive future. The BMW Concept Speedtop, showcased this year, symbolizes our commitment to pushing boundaries, where design, technology, and craftsmanship converge to inspire new horizons. Together with India Art Fair, we are proud to nurture a dynamic ecosystem where art and innovation fuel transformation, not just for the automotive world, but for society at large.”

‘The Future is Born of Art’ Commission: A Bold New Chapter.
Marking ten years of creative partnership with India Art Fair and five years of the landmark ‘The Future is Born of Art’ Commission, BMW Group India continues to champion emerging Indian artists on the global stage. The 2026 Commission, themed ‘Crafting in Continuum’, is awarded to Afrah Shafiq for her immersive installation ‘A Giant Sampler’, displayed prominently across the fair’s façade for the first time.

Shafiq’s work reimagines progress as continuity, a harmonious coexistence of handcraft traditions, digital systems, and human touch. Drawing on embroidery motifs and textile practices linked to women’s histories, the installation integrates an interactive Augmented Reality (AR) experience, inviting visitors to engage with layered narratives of memory, movement, and transformation. The BMW wheel, rendered in cross-stitch, emerges as a contemporary emblem of precision, motion, and cyclical change, connecting the brand’s heritage with artistic innovation.

As winners of the prestigious ‘Future is Born of Art’ Commission, led by BMW and India Art Fair, Afrah Shafiq joins the ranks of India’s most promising artistic voices. Previous winners, Non-Linear (Dennis Peter) and Cursorama (Yash Chandak) 2025, Sashikanth Thavudoz (2024), Devika Sundar (2023) and Faiza Hasan (2022), have set the stage with visionary works exploring community, materiality and ecology.

Exclusive Showcase: BMW Concept Speedtop at the BMW Collectors Lounge.
The BMW Concept Speedtop embodies BMW’s seamless fusion of art, design, and innovation, presenting a bold vision of craftsmanship and performance. Its striking shark-nose front, illuminated kidney grille, flowing central spline, and distinctive Touring profile create a powerful presence, enhanced by a dramatic roof gradient from Floating Sunstone Maroon to Floating Sundown Silver and bespoke two-tone wheels.

Inside, the precise craftsmanship from BMW’s Dingolfing plant defines a luxurious cabin with brogue style detailing, two-tone leather in Sundown Maroon and Moonstone White, and an ambient light beam inspired by the exterior spline. The leather finished trunk is thoughtfully divided for multi-day journeys.

A collaboration with Italian leather specialist Schedoni adds bespoke luggage and behind seat storage, underscoring the concept’s exclusivity. Powered by BMW’s most powerful V8, the Concept Speedtop combines dramatic design with exhilarating performance. Limited to just 70 units worldwide, it offers collectors a rare opportunity to own a true automotive masterpiece.

The Concept Speedtop reflects BMW Group’s commitment to cultural engagement and the convergence of art, technology, and future mobility.

About BMW Group India Cultural Commitment.
The BMW Group has initiated and been engaged in hundreds of global cultural initiatives for over 50 years. From music to film, from architecture to design, contemporary art has played an essential role – via long-term institutional partnerships with major museums or partnering with the leading art fairs around the world, such as Art Basel and Frieze from Los Angeles, New York and Miami, to Seoul, Hong Kong, Paris, and London.

Since its inception, BMW India has participated in leading cultural engagements across the country. In 2007, two BMW Art Cars embellished by world-renowned artists Andy Warhol and Roy Lichtenstein were presented at the Jehangir Art Gallery in Mumbai. BMW Art Car by Andy Warhol, Jeff Koons, Sandro Chia and Cesar Manrique have been exclusively showcased at various editions of the India Art Fair.

Since its inception in 2012, BMW has partnered with Kochi-Muziris Biennale, the contemporary art exhibition, which brings international artists to India and creates a global platform for Indian artists. In 2012-13, the innovative BMW Guggenheim Lab came to India. Based at Dr. Bhau Daji Lad Museum and conducted at six different venues in Mumbai, the lab organised six weeks of free programmes with diverse audiences and communities addressing the challenges and conditions of the urban city.

In 2026, BMW Group India and India Art Fair celebrate ten years of partnership and five years of ‘The Future is Born of Art’ Commission. A milestone that underscores their shared commitment to creativity, innovation and sustainability at the intersection of art, design and technology.

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Paris. L’artiste Lara Tabet et la curatrice Yasmine Chemali ont été nommées lauréates du programme BMW ART MAKERS pour développer leur projet « Le corps vitré ». Ce projet artistique est une nouvelle expérimentation, fruit de leur collaboration. Il aboutira à deux expositions inédites présentées dans le cadre de deux événements majeurs de la photographie :  les Rencontres d'Arles et Paris Photo. Ce programme s'inscrit dans le cadre de partenariats de longue date que développe BMW avec ces deux rendez-vous incontournables.

Le jury était composé de Pascal Beausse, responsable de la collection photographie au Centre National des Arts Plastiques, Florence Bourgeois, directrice de Paris Photo, Andreina de Bei, directrice photo et rédactrice en chef adjointe de Sciences et Avenir, Hervé Digne, Président de Poush-Manifesto, Chantal Nedjib, fondatrice de l’Image par l’image, Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d’Arles et de Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE BMW Group France.

Le projet « Le corps vitré »

« Le corps vitré » est un projet de recherche et de création mené par l’artiste et médecin biologiste Lara Tabet, en collaboration avec la commissaire d’exposition Yasmine Chemali qui sera développé dans le cadre du programme BMW ART MAKERS.
À la croisée de l’art, des sciences biomédicales et de l’écologie, le projet explore les relations entre vivant, image et environnement à travers un procédé expérimental de bactériographie.
À partir de prélèvements microbiologiques réalisés dans des milieux aquatiques situés à l’interface entre espaces naturels et infrastructures industrielles, Lara Tabet développe des images issues de l’interaction directe entre micro-organismes et surfaces photosensibles.
Ce protocole, à la croisée de la recherche scientifique et de la création artistique, fait de l’image le résultat d’une co-production entre l’artiste et le vivant, où le temps, la lumière et les micro-écosystèmes deviennent des agents actifs de la forme.
Pour l’exposition produite par BMW ART MAKERS, ces empreintes du vivant sont transposées en vitraux contemporains, opérant un passage du biologique au minéral, en passant par le numérique, et inscrivant l’image dans une temporalité longue et durable. Associant photographie, verre et lumière, Le corps vitré interroge la capacité de l’image à rendre visibles des écosystèmes souvent invisibilisés et à devenir un outil pour mettre en lumière les enjeux environnementaux actuels.

L’artiste Lara Tabet et la curatrice Yasmine Chemali ont déclaré à l’annonce de leur nomination  : « Nous sommes très heureuses de cette nomination qui vient consacrer une collaboration de longue date nourrie par un parcours migratoire commun, de Beyrouth au sud de la France. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, nous nous réjouissons de pouvoir développer un projet interrogeant la perméabilité des corps à travers une approche féministe qui décentre l’échelle humaine tout en célébrant la nature hybride du médium photographique, dès son origine.  Le programme BMW ART MAKERS, qui met l’accent sur un travail collaboratif porté par un duo, nous apparaît comme le contexte idéal pour concrétiser un projet curatorial et artistique en résonnance avec les enjeux du vivant, de l’image et des écologies contemporaines. »

Le programme BMW ART MAKERS permettra de réaliser ce projet. 

" Chez BMW, nous sommes profondément convaincus que le mécénat artistique est une source essentielle d’innovation et d’expression culturelle. Ce prix, qui soutient à la fois l’artiste et la curatrice, illustre notre volonté d’accompagner des projets ambitieux et novateurs qui repoussent les frontières de la création contemporaine. Pour BMW, ce programme est bien plus qu’un simple soutien financier : c’est un engagement à valoriser la diversité des talents et à participer activement à la dynamique artistique, tout en favorisant un dialogue fertile entre art, science et société. En offrant ce cadre de liberté et de ressources, nous permettons aux artistes de donner vie à des œuvres qui enrichissent notre regard sur le monde et inspirent les générations futures." Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE, BMW Group France

Plus de 210 candidatures reçues pour cette nouvelle édition. 

Chaque année, les projets reçus lors de l'appel à candidatures reflètent les tendances et sujets investis par les artistes. Parmi plus de 210 dossiers soumis, les 5 duos finalistes sélectionnés ont dû fournir une note d'intention, un budget, un calendrier de réalisation, une proposition de scénographie et des portfolios de leurs travaux antérieurs.
Ces projets présentés ont révélé une grande diversité de profils et de travaux, avec 63% de duos mixtes, 25% de duos de femmes et 12% de duos d'hommes.
Près de la moitié des duos étaient français, l’autre moitié présentés par des artistes et curateurs internationaux, provenant de plus de 36 pays.
Les projets soumis abordent cette année des thèmes variés, centrés sur l’environnement, l’humain, le vivant, la mémoire et l’histoire, avec un fort lien au bicentenaire de la photographie qui inspire des réflexions sur son héritage et ses évolutions.
Ils montrent une grande diversité de pratiques, allant de la photographie traditionnelle aux technologies contemporaines comme l’intelligence artificielle et la réalité augmentée. Les formats mêlent photographie, son, vidéo et installation, explorant à la fois le médium photographique et des expériences narratives et spatiales innovantes. Cette édition confirme l’attention portée à la diversité et à l’évolution des pratiques visuelles.Haut du formulaire

La première sélection de projets a été réalisée par un pré-jury de professionnels des arts visuels composé de Fabrice Laroche, rédacteur en chef de Fisheye Magazine, Maud Prangey, conseil en images et art contemporain, Marie Valat, Agence Marie Valat et responsable des expositions d’Art contemporain pour la Maison Auguste Comte, Emmanuelle Vieillard commissaire d’exposition au Musée Nicéphore Niépce.

Le pré-jury a permis à 5 duos artistes-curateurs nominés d’être auditionnés lors d’un entretien devant le jury :

• Amr Alfiky (artiste), Azu Nwagbogu (curateur) avec le projet Recuerdos del Mar Memories of the Sea
• Marta Bogdanska (artiste), Emmanuelle Halkin (curatrice) avec le projet Animae
• Charlotte Charbonnel (artiste), Léa Bismuth (curatrice) avec le projet Paléorama
• Nicolas Lebeau (artiste), Aden Vincendeau (curatrice) avec le projet Silver Lining
• Lara Tabet (artiste), Yasmine Chemali (curatrice) avec le projet Le corps vitré

Biographies des lauréates

Lara Tabet, artiste.

Lara Tabet est médecin biologiste et artiste plasticienne libanaise basée à Marseille, dont le travail mêle sciences du vivant, technologies et arts visuels. Elle utilise la photographie expérimentale, le bio-art, la vidéo, l’installation et la sculpture pour détourner des protocoles scientifiques en outils de création, explorant les interactions entre le biologique, le technologique et l’environnement. Formée en pathologie clinique à Beyrouth et en photographie à New York, elle a exposé internationalement et reçu plusieurs prix, dont le Prince Claus Mentorship Award en 2022. Lauréate du programme européen STARTS for Water II, elle a participé à diverses résidences artistiques et a enseigné la photographie à Beyrouth et Salzbourg.

Yasmine Chemali, curatrice.

Formée en histoire de l’art, muséologie et conservation du patrimoine à l’École du Louvre et à l’EHESS, développe depuis plus de dix ans une pratique curatoriale centrée sur la photographie, l’archive et les enjeux contemporains de la représentation.

Elle a dirigé la collection Fouad Debbas, spécialisée en photographies du XIXe-XXe siècle, et a été responsable des collections d’art moderne et contemporain au musée Sursock de Beyrouth (2014-2020). Depuis 2020, elle dirige le

Centre de la photographie de Mougins, créé pour promouvoir la photographie contemporaine à travers expositions, résidences et publications.

Sa démarche curatoriale valorise les récits minorés, les images comme outils de pouvoir et résistance, et privilégie des mises en scène sobres favorisant une lecture sensible des œuvres. En parallèle, elle agit comme commissaire indépendante et participe à des conférences, tout en siégeant au conseil d’administration de la collection privée SARADAR à Beyrouth.

Munich/Doha. BMW has been a global partner of Art Basel for over two decades, supporting visionary artistic voices across its shows. To mark the inaugural edition of Art Basel Qatar, taking place from 3 to 7 February 2026, and as part of the BMW Art Car World Tour, BMW will present David Hockney’s BMW Art Car (1995) in Doha, alongside an opening reception at the BMW Lounge, celebrating the enduring dialogue between contemporary art, innovation and mobility.

As the Associate Partner of Art Basel globally, BMW continues its longstanding support for the fair’s VIP car service.

“I thought it would be a good idea to show the car as if one could see inside.”
—  David Hockney, BMW Art Car #14, 1995.

On the occasion of Art Basel’s first edition in Qatar, BMW brings one of the most celebrated works from its Art Car Collection to the region. Exhibited at the iconic Sahat Wadi Msheireb Plaza, Hockney’s BMW Art Car transforms the automobile into an X-ray-like vision, revealing its interior, occupants and movement.

The presentation highlights Hockney’s fascination with colour, perspective and the passage of time, while placing his visual language in dialogue with five decades of BMW Art Car history.

BMW Lounge at Art Basel Qatar 2026.
To celebrate Art Basel Qatar, BMW presents the BMW Lounge at M7, open to visitors throughout the exhibition’s official opening hours. The Lounge offers guests the opportunity to explore the BMW Art Car Collection in miniature, providing curated insights into BMW’s long-standing engagement with contemporary art.

An opening reception will be held for guests, with opening remarks by artist Christoph Niemann, Tom Eccles (Executive Director, Centre for Curatorial Studies, Bard College) and Prof Dr Thomas Girst (Head of Cultural Engagement, BMW Group). The speakers will reflect on the ongoing dialogue between contemporary art, automotive innovation and the cultural legacy of David Hockney and the BMW Art Car Collection.

The 14th BMW Art Car: David Hockney, 1995.
Born in Bradford, England, in 1937, David Hockney is one of the most influential artists of his generation. A graduate of the Royal College of Art, he emerged from the circles of Swinging Sixties London to define a highly distinctive form of international Pop Art.

David Hockney’s Art Car offers a radical reinterpretation of automotive paintwork by effectively turning the car inside out. Like an X-ray, the design reveals the anatomy of the car and its occupants: the outline of the driver appears on the door, while Hockney’s dachshund Stanley sits on the back seat. Stylised engine components span the bonnet, while sweeping fields of green evoke landscape, motion and time. His Art Car, conceived purely as an exhibition piece, has never been driven on the road or in competition.

The BMW Art Car World Tour.
Following the successful launch of the BMW Art Car World Tour 2025 and the presentation of Andy Warhol’s BMW Art Car #4 in Dubai, United Arab Emirates, BMW continues this journey by bringing another legendary Art Car to the Middle East. With Hockney’s BMW Art Car, now presented in Doha, BMW further strengthens the dialogue between contemporary art and automotive innovation across the region.

For over 50 years, the BMW Art Car Collection has provided artists with a unique platform to engage with automobiles as spaces for artistic experimentation. From Alexander Calder and Andy Warhol to Jenny Holzer, Jeff Koons and Julie Mehretu, the 20 BMW Art Cars represent a cross-section of contemporary art history, spanning minimalism, pop art, abstraction, conceptual and digital art.

To celebrate its 50th anniversary, the BMW Art Car World Tour presents an ambitious global exhibition programme across all five continents. The tour underscores BMW’s long-term commitment to cultural engagement, bringing together art, technology, motorsport and design in a uniquely mobile museum of “rolling sculptures”. The complete press release and further press material are available for download here.

The BMW Art Car Collection.
The BMW Art Car initiative, born from the vision of French racing driver and art dealer Hervé Poulain and BMW Head of Motorsport Jochen Neerpasch, has become a cornerstone of BMW’s cultural engagement. Over the decades, the collection has grown to include works by Frank Stella, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jeff Koons, and many others, each contributing their unique artistic perspective.

BMW’s commitment to culture extends far beyond the BMW Art Car Collection, encompassing more than a hundred initiatives across contemporary art, music, film, and design. The company’s dedication to fostering creativity and innovation continues to resonate globally, as evidenced by the success of the Art Car World Tour.

The history of BMW's legendary Art Cars.

1.  Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2.  Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3.  Roy Lichtenstein / BMW 320i Turbo / 1977
4.  Andy Warhol / BMW M1 / 1979
5.  Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6.  Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7.  Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989
8.  Ken Done / BMW M3 Group A / 1989
9.  Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10.  César Manrique / BMW 730i / 1990
11.  A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12.  Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13.  Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14.  David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15.  Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16.  Ólafur Elíasson / BMW H2R / 2007
17.  Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18.  Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2017
19.  John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20.  Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

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Paris. En 2026, le salon Rétromobile fête un double anniversaire exceptionnel : ses 50 ans d’existence et les 50 ans des légendaires BMW Art Cars. À cette occasion, le BMW Art Car World Tour pose ses valises à Paris du 28 janvier au 1er février 2026, avec une exposition inédite réunissant pour la première fois en France les sept BMW Art Cars ayant participé aux mythiques 24 Heures du Mans. Un rendez-vous unique où se rencontrent art contemporain, héritage automobile et histoire du sport d’endurance.

Quand l’art rencontre la compétition : un demi-siècle d’audace créative

Née en 1975 de l’intuition d’Hervé Poulain, pilote et commissaire-priseur, la collection BMW Art Cars incarne l’idée visionnaire de confier la carrosserie d’une voiture de course à un artiste de renommée mondiale. La première œuvre, réalisée par Alexander Calder sur une BMW 3.0 CSL engagée aux 24 Heures du Mans, a ouvert une série devenue emblématique.

Depuis, des artistes majeurs tels que Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Esther Mahlangu, Jenny Holzer, Jeff Koons ou plus récemment Julie Mehretu ont poursuivi cette aventure singulière, transformant les voitures de compétition BMW en véritables œuvres d’art roulantes.

Une rétrospective inédite à Rétromobile 2026

Au cœur du Parc des Expositions de la Porte de Versailles, BMW et Rétromobile dévoileront une scénographie exceptionnelle, pensée comme un « garage de légende ». Le public pourra y découvrir les sept BMW Art Cars ayant couru au Mans :

• BMW 3.0 CSL (1975) – Alexander Calder
• BMW 3.0 CSL (1976) – Frank Stella
• BMW 320i Turbo (1977) – Roy Lichtenstein
• BMW M1 (1979) – Andy Warhol
• BMW V12 LMR (1999) – Jenny Holzer
• BMW M3 GT2 (2010) – Jeff Koons
• BMW M Hybrid V8 (2024) – Julie Mehretu

Cette réunion exceptionnelle, une première mondiale dans ce format, permettra de retracer 50 ans de dialogue entre art et endurance.

La première BMW Art car signée Alexander Calder exposée à l’Hôtel de la Marine

À l’occasion de Rétromobile 2026, BMW Group met à l’honneur l’une de ses œuvres les plus emblématiques : la BMW Art Car d’Alexander Calder, pionnière de la collection des BMW Art Cars. Installée au cœur de l’Hôtel de la Marine, cette icône a marqué le début d’une aventure artistique et sportive exceptionnelle est présentée sous un dôme transparent jusqu’au 26 janvier.

Une étape majeure du BMW Art Car World Tour

L’exposition parisienne s’inscrit dans le BMW Art Car World Tour, lancé en 2025 à l’occasion du 50ᵉ anniversaire de la collection. Ce tour du monde, qui s’étend jusqu’à la fin de l’année 2026, compte déjà plus de 48 étapes prestigieuses : Bruxelles (Zoute Grand Prix), Marrakech, Johannesburg, Pebble Beach, Contemporary Istanbul, Milan (ADI Design Museum) et désormais Paris.

Helmut Kaes, Directeur de BMW Group Classic, déclare :

« BMW Group Classic est fier de soutenir la présence des BMW Art Cars au salon Rétromobile 2026, en collaboration avec nos collègues de l'engagement culturel, BMW France et les organisateurs du salon. L'occasion ne pouvait être plus appropriée : les 50 ans du salon Rétromobile et le 50e anniversaire  de la collection des BMW Art Cars. »

Romain Grabowski, Directeur du salon Rétromobile, ajoute :

« Après une année d'attente et de préparatifs, la 50e édition du salon Rétromobile ouvrira ses portes dans quelques jours, le 28 janvier. Plus que jamais, nous sommes impatients de dévoiler l'exposition des sept BMW Art Cars qui ont participé aux 24 Heures du Mans et qui feront escale en France pour la première fois»

Vincent Salimon, Directeur de BMW France, termine :

« Célébrer les 50 ans de la collection BMW Art Cars, c’est avant tout rendre hommage à une audace visionnaire née il y a un demi-siècle, où l’art et la course automobile se sont unis pour la première fois. Cette exposition exceptionnelle à Rétromobile incarne la rencontre unique entre créativité, innovation et héritage, valeurs au cœur de notre marque. Les BMW Art Cars symbolisent notre passion pour le design, la performance et la liberté créative, illustrant comment l’art et la mobilité façonnent ensemble l’avenir. Un grand merci à Romain Grabowski, Directeur du salon Rétromobile, grâce à qui nous pouvons proposer cette exposition exceptionnelle qui permet de partager ces œuvres d’art roulantes avec le public. »

Rétromobile, le plus beau garage éphémère du monde.

Rétromobile, souvent décrit comme « le plus beau garage éphémère du monde », est avant tout un lieu de rencontre pour tous les amateurs de véhicules d’exception depuis près de 50 ans.
Cet événement d’envergure internationale, qui se tient à Paris, est le premier salon de la saison pour les passionnés de voitures anciennes.
Depuis un demi-siècle, ce salon fait battre le cœur de ceux qui aiment les voitures, non pour leur puissance, mais pour leur histoire.

Informations pratiques : Rétromobile 2026

Dates : du 28 janvier au 1er février 2026
Lieu : Paris Expo Porte de Versailles

Pour suivre l’engagement culturel de BMW :

https://www.instagram.com/bmwgroupculture_fr/
https://www.instagram.com/bmwfrance/

Paris. À l’occasion du 50ème anniversaire du salon Rétromobile et des 50 ans de la collection des BMW Art Cars, la première BMW Art Car, réalisée en 1975 par l’artiste américain Alexander Calder, sera exposée en libre accès dans la cour de l’Hôtel de la Marine à Paris, du 16 au 26 janvier 2026, tous les jours de 8h à minuit.

Une œuvre d’art roulante née d’une idée avant-gardiste

La BMW 3.0 CSL d’Alexander Calder est une véritable œuvre d’art roulante, née de l’initiative d’Hervé Poulain, commissaire-priseur français et gentleman-driver passionné de course automobile, aujourd’hui président d’honneur d’Artcurial. Il imagina de transformer une voiture engagée aux 24 Heures du Mans en sculpture mobile.

Hervé Poulain trouva un allié enthousiaste en la personne de Jochen Neerpasch, alors directeur de BMW Motorsport. La première BMW Art Car est alors confiée à Alexander Calder. L’artiste peint directement sur la carrosserie de la BMW 3.0 CSL de larges aplats de couleurs primaires, donnant naissance à une icône mêlant expression artistique, mouvement et puissance mécanique. Premier modèle à s’inscrire en trait d’union entre le monde de l’art et celui de la course automobile, cette voiture participa aux 24 Heures du Mans. Cette vision fut pour BMW l’étincelle qui détermina le lancement de cette unique collection de BMW Art Cars qui compte aujourd’hui 20 « œuvres d’art roulantes » et permit à des artistes de renommée internationale, tels que Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons ou Julie Mehretu, de laisser libre cours à leur créativité sur des carrosseries de voitures.

Un retour en France, là où tout a commencé, pour célébrer 50 ans d’histoire à l’occasion du salon Rétromobile

Cette première BMW Art Car a marqué le début d’une aventure artistique et sportive exceptionnelle. Cinquante ans plus tard, elle revient en France pour célébrer les 50 ans de la collection des BMW Art Cars et du salon Rétromobile. Cet anniversaire commun commence ses célébrations ce vendredi 16 janvier dans la cour de l’Hôtel de la Marine.

L’Hôtel de la Marine : un lieu culturel emblématique chargé d’histoire

 L’exposition de la première BMW Art Car signée Alexander Calder se tient dans la cour de l’Hôtel de la Marine, un lieu bien plus qu’un simple site patrimonial, renouant avec son passé de Garde-Meuble de la Couronne, où l’activité battait son plein.

L’Hôtel de la Marine, monument situé place de la Concorde a ouvert au public en juin 2021 après une campagne de restauration menée par le Centre des monuments nationaux.

Il abrite à la fin du XVIIIe siècle, le Garde-Meuble de la Couronne institution en charge de l’aménagement des résidences royales et de l’entretien de leur mobilier, puis à partir la Révolution française, le ministère de la Marine.

Aujourd’hui, le monument est ouvert à la visite tous les jours. Les visiteurs peuvent notamment y découvrir les appartements des intendants du Garde-Meuble datant du XVIIIe siècle et les salons d’apparat datant du XIXe siècle.

Un autre parcours de visite est disponible avec la Collection Al Thani, qui présente  deux expositions temporaires  par an. L’exposition « Joyaux dynastiques », en partenariat avec le Victoria and Albert Museum de Londres, est à découvrir jusqu’au 6 avril 2026.

Le monument propose également une vaste programmation culturelle, entre bals d’époque, concerts, conférences, ateliers et visites guidées, faisant de ce lieu un espace vivant et dynamique au cœur de la capitale. L’Hôtel de la Marine est ouvert tous les jours de 10h30 à 19h et le vendredi en nocturne jusqu’à 21h30. La cour, quant à elle, est en libre accès tous les jours dès 8h et jusqu’à minuit.

Rétromobile, le plus beau garage éphémère du monde.

Rétromobile, souvent décrit comme « le plus beau garage éphémère du monde », est avant tout un lieu de rencontre pour tous les amateurs de véhicules d’exception depuis près de 50 ans.

Cet événement d’envergure internationale, qui se tient à Paris, est le premier salon de la saison pour les passionnés de voitures anciennes.

Depuis un demi-siècle, ce salon fait battre le cœur de ceux qui aiment les voitures, non pour leur puissance, mais pour leur histoire.

Du 28 janvier au 1er février 2026, Rétromobile accueillera une exposition inédite présentant les sept BMW Art Cars ayant couru aux 24 Heures du Mans. Au cœur du Parc des Expositions, BMW et Rétromobile dévoileront une scénographie exceptionnelle, pensée comme un « garage de légende ».

Le public pourra y découvrir une rétrospective unique des modèles suivants :

• BMW 3.0 CSL (1975) – Alexander Calder
• BMW 3.0 CSL (1976) – Frank Stella
• BMW 320i Turbo (1977) – Roy Lichtenstein
• BMW M1 (1979) – Andy Warhol
• BMW V12 LMR (1999) – Jenny Holzer
• BMW M3 GT2 (2010) – Jeff Koons
• BMW M Hybrid V8 (2024) – Julie Mehretu
  
  

Cette exposition offre aux visiteurs une plongée unique dans l’histoire de la collaboration entre art et sport automobile, célébrant cinquante ans de créativité et d’innovation.

Informations pratiques

• Exposition de la BMW Art Car d’Alexander Calder
  • Cour de l’Hôtel de la Marine, 2, place de la Concorde, 75008 Paris
  • Du 16 au 26 janvier 2026
  • De 8h à minuit
  • Entrée libre et gratuite

• Salon Rétromobile 50e anniversaire
• Du 28 janvier au 1er février 2026 Paris Expo Porte de Versailles
• Exposition des 7 BMW Art Cars ayant participé aux 24 Heures du Mans

Pour suivre l’engagement culturel de BMW :

https://www.instagram.com/bmwgroupculture_fr/

https://www.instagram.com/bmwfrance/

Marrakech/Munich. The African Film and Media Arts Collective (AFMAC) is set to arrive in Marrakech following the successful completion of its first workshops with African filmmakers and visual artists in Lagos, Tangier, and Nairobi. Continuing her BMW Art Car project, the AFMAC initiative was launched in April this year by internationally renowned artist Julie Mehretu, in collaboration with Emmy-nominated film producer Mehret Mandefro and BMW. As the long-term mobility partner of the Marrakech International Film Festival (28 November – 6 December), Smeia, the exclusive importer of BMW in Morocco, together with BMW AG, will offer into works from AFMAC lead artists Zeresenay Berhane Mehari, Wanuri Kahiu, Jim Chuchu and The Otolith Group, as well as impressions from the workshops next to Mehretu’s BMW Art Car on the festival grounds during the opening weekend.

10 years of partnership between Smeia, the official BMW importer in Morocco, and Marrakech International Film Festival 
Established in 2001, the Marrakech International Film Festival aims to support and promote both the art of cinema and the film industry in Morocco. Smeia, the official BMW importer in Morocco, has been the mobility partner of the Marrakech International Film Festival for the past ten years enhancing each guest’s journey with elegance and distinction. Over the last two decades, the festival has evolved into a vibrant platform for creativity and exploration, celebrating the values of diversity, cultural exchange, and mutual enrichment.

For its 22^nd edition the Marrakech International Film Festival celebrates world cinema with a selection of 82 films from 31 countries, presented in several sections: the Official Competition, Gala Screenings, Horizons section, the 11th Continent, Moroccan Panorama, Young Audiences and Families, and films screened in parallel with Tributes given to film personalities. The Official Competition showcases new talent in world cinema with 14 first and second feature films that compete for the Étoile d’or, awarded by a jury headed this year by South Korean director and multiple award winner Bong Joon-ho. Additionally, the festival will honour Jodie Foster, Guillermo del Toro, Raouya, and Hussein Fahmi – four exceptional figures whose careers showcase the diversity and richness of cinema. Highlights of this year's festival programme include screenings of film productions such as Dead Man’s Wire (opening film/ Gala) by Gus Van Sant and Akinola Davies Jr.'s My Father's Shadow (Official Competition). All details on this year’s official selection can be found here.

Smeia, BMW and AFMAC are also collaborating with the festival’s Atlas Workshops, an industry and talent development programme. As part of this partnership, Mehret Mandefro and Zeresenay Berhane Mehari will share insights into their work with the Atlas Station participants on 30 November at 12noon. The panel “Beyond the Gaze: Authentic African Stories and the Creative Journey” explores the promise and perils of authentic storytelling as part of the creative process building AFMAC. Zeresenay Berhane Mehari will talk about his creative process and explore how to protect voice and vision in a global marketplace that often requires compromise.

AFMAC at Marrakech International Film Festival
At this year’s festival edition, Julie Mehretu's BMW Art Car #20 will be showcased on the festival grounds, surrounded by an AFMAC Hub. Julie Mehretu unveiled her BMW M Hybrid V8 Art Car at the Centre Pompidou in 2024, marking the first time in the collection's history that an artist developed an Art Car that goes far beyond the car as a pure art object. In collaboration with BMW and Mehret Mandefro, Mehretu launched the African Film and Media Arts Collective (AFMAC), which has been hosting workshops in 2025 and 2026 across African cities such as Dakar, Lagos, and Cape Town. The initiative aims to nurture creativity and foster collaboration with emerging African artists and filmmakers.

“ The magic of bringing people together starts with us. AFMAC creates forums for conversations in small, critical masses and surfaces resources to take the next steps. We build on the work of our local cultural partners: They already created a grounded cultural infrastructure, showing that art is not just a nice-to-have but a must-have. The talent and cultural energy emerging from these cities is electric – culture cannot be gated, it will always find a way to be heard, “ says Mehret Mandefro, co-founder of AFMAC.

The outcomes of the AFMAC workshops will be exhibited alongside the 20th BMW Art Car at the Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) in Cape Town at the end of 2026. The presentation at the Marrakech International Film Festival offers a unique opportunity to gain first insights into the ongoing project ahead of the final exhibition. The display of Mehretu’s BMW M Hybrid V8 in Marrakesh is part of the BMW Art Car World Tour, celebrating the 50th anniversary of the legendary BMW Art Car Collection this year. To mark this jubilee, the tour features an exhibition programme spanning all five continents and including numerous accompanying events.

The AFMAC hub on the festival grounds in Marrakech is open to all visitors and located some meters away from the epicentre of the Film Festival Masterclasses, the Meyden theatre at M Avenue Marrakech. It offers an exclusive opportunity to explore selected works by leading artists, Wanuri Kahiu , The Otolith Group, and Zeresenay Berhane Mehari :

Jim Chuchu
“Invocations: Release” (2015), a single-channel video work, portrays an African body navigating tradition, expectation, and self-determination, using ritualistic movement and visual metaphors to transform constraint into liberation.

“Carrying Capacities” (2025) is a rhythmic visual meditation using aerial perspectives and editing to explore Earth's landscapes, cities, human activity, and environmental alteration, reflecting on the planet's ability to sustain human impact.

Wanuri Kahiu 
Through the trailer to the Sci-Fi short film “Pumzi” (2009) visitors encounter a futuristic Africa, 35 years after World War III ‘The Water War’. In a world where nature is extinct and the outside is dead, museum curator Asha defies the Maitu Council's restrictions to plant a germinating seedling outside, hoping to uncover signs of life.

The Otolith Group : Inspired by the poet Rabindranath Tagore's 1921 lecture “The Message of the Forest” at Berlin's Friedrich-Wilhelms-Universität—recorded on shellac at the Hotel Esplanade—the Otolith Group's eponymous work bridges nearly a century of time. The digitized recording of Tagore's voice, which envisioned the world campus he would establish that same year at Visva Bharati University in West Bengal, now speaks to ancient Banyan trees and today's students. Through separate paths of image and sound, the work connects the ancient past to the distant future of a changing planet.

Zeresenay Berhane Mehari
Through trailer to the feature film “Difret” visitors encounter the story of a young Ethiopian girl and a lawyer who challenge deeply-rooted cultural traditions to fight for equal rights. When 14-year-old Hirut is abducted for marriage and kills her captor in self-defense, lawyer Meaza steps in to save her from a death sentence, risking everything to confront one of Ethiopia’s oldest traditions.

African Film and Media Arts Collective – Past and future stations
April 2025: Lagos, Nigeria, in partnership with Angels & Muse
Lead artist: Coco Fusco

July 2025: Tangier, Morocco, in partnership with Cinematheque de Tanger
Lead artist: Zeresenay Berhane Mehari

October 2025: Nairobi, Kenya, in partnership with Docubox
Lead artists: Jim Chuchu and Wanuri Kahiu

December 2025: Dakar, Senegal, in partnership with Fanta Sy and Raw Material Company
Lead artist: Mati Diop

January 2026: Cape Town, South Africa, in partnership with Chimurenga
Lead artist: The Otolith Group

10 December 2026 – 15 August 2027: Final exhibition at Zeitz Museum of Contemporary Art (Zeitz MOCAA), Cape Town, South Africa

Biographies of the founders and lead artists
Julie Mehretu is a world-renowned American artist, born in Addis Ababa in 1970. Mehretu’s practice in painting, drawing and printmaking engages the viewer in a dynamic visual articulation of contemporary experience. Notable accolades include the MacArthur Award, the US Department of State Medal of Arts Award, and, in 2025, she was awarded the rank of Officer of the Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture. Her work has been exhibited widely at museums, biennials and galleries around the globe. Mehretu is a member of the American Academy of Arts and Letters, the American Academy of Arts and Sciences, the National Academy of Design and the National Academy of Sciences in Ethiopia. She sits on the board of the Whitney Museum of American Art, is a trustee and alumna of the American Academy in Berlin, a Global Council Member at Zeitz MOCAA, and is co-founder and board member of Denniston Hill. Mehretu lives and works in New York City.

Mehret Mandefro is an Emmy-nominated producer, writer, and serial entrepreneur born in Addis Ababa, Ethiopia. Her body of work explores hidden truths and spans documentary and fiction, film and television, art and science. She co-founded the multi-media production company Truth Aid Media and founded the research enterprise Truth Aid Impact, A51 Pictures in Ethiopia, as well as the Realness Institute in South Africa. She was formerly the Executive Producer of Kana Television in Ethiopia and is a member of the Academy of Motion Picture Arts and Science.

Robin Coste Lewis, born in 1964 in Compton, California, is the author of “Voyage of the Sable Venus” (2015), which won the National Book Award for Poetry. The former poet laureate of Los Angeles, Lewis holds a PhD in Poetry and Visual Studies from the University of Southern California, an MFA in poetry from New York University, an MTS in Sanskrit and comparative religious literature from the Divinity School at Harvard University, and a BA from Hampshire College in post-colonial literature and creative writing. Her work has appeared in various journals and anthologies, including The New Yorker, The New York Times, The Paris Review, Transition, and The Massachusetts Review. Lewis has taught at Hampshire College, Hunter College, Wheaton College, and the NYU Low-Residency MFA in Paris. She is currently writer in residence at the University of Southern California.

Mati Diop is a French-Senegalese filmmaker born in Paris in 1982. With her first feature film, “Atlantics“ (2019), which won the Grand Prix at the Cannes Film Festival followed by “Dahomey“ (2024) awarded by The Golden Bear of Berlinale, (both shortlisted at the Oscars), she has established herself as one of the leading figures of international auteur cinema and a new wave in African and diasporic cinema.

Coco Fusco born in 1960 in New York City is a video and performance artist. With her multidisciplinary practice, Fusco explores the ways that intercultural dynamics affect the construction of the self and ideas about cultural otherness. Her work is in the collections of major museums worldwide and she received numerous awards.

Wanuri Kahiu is an award-winning filmmaker, speaker, and science fiction writer. Her film, “Rafiki,“ was the first Kenyan film to screen at Cannes, earning global recognition. Named one of TIME’s 100 Next in 2019, she is a cultural leader for the World Economic Forum and an advocate for freedom of expression. Through AFROBUBBLEGUM, Kahiu champions fun, fierce and frivolous African art. She directed “Washington Black” for Hulu/20th Century Fox, Netflix’s “Look Both Ways,” and is set to direct Disney’s “Once on This Island”.

Zeresenay Berhane Mehari, born in 1974, is an Ethiopian filmmaker and co-founder of A51 Pictures. He is notable as the director of the critically acclaimed films “Difret” (winner of Sundance and Berlinale Panorama Audience Awards) and “Sweetness in the Belly”. Apart from cinema, he co-founded and served as the Head of Original Content for Kana Television, the largest free-to-air, private satellite entertainment TV channel in Ethiopia.

The Otolith Group was founded in London in 2002 by curators and artists Anjalika Sagar, born 1968, and Kodwo Eshun, born 1967 both in London. Their research-based work spans across moving images, audio, performance, and installations and engages with post-human discourses, building intergenerational and cross-cultural platforms.

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Paris. 2026 sera une année particulière pour la photographie puisque nous célébrerons le bicentenaire de sa création.  Nicéphore Niépce, inventeur visionnaire du début du XIXe siècle, est largement reconnu pour avoir réalisé, en 1826, la première photographie permanente, donnant ainsi naissance à une révolution visuelle qui influence encore notre regard sur le monde. Moins connu mais tout aussi déterminant, Nicéphore  avec son frère Claude, a aussi été un précurseur du moteur à combustion interne, une invention qui a profondément transformé la mobilité et notre quotidien. Ces deux avancées majeures, la photographie et le moteur à explosion, ont engendré des mutations technologiques et culturelles essentielles. C’est dans cette continuité queBMW, à la croisée de la mobilité et de la créativité, s’engage avec passion dans un mécénat photographique, notamment au musée Niépce de Chalon-sur-Saône, où la résidence BMW est née en 2010, avant de lancer le programme BMW ART MAKERS en 2021.

L’évolution et le progrès passent par la connaissance : ces inventions constituent une matière riche à penser et à créer pour les artistes et les curateurs invités à imaginer de nouvelles formes d’expression et de réflexion.

Appel à candidatures 

À l’occasion du bicentenaire de la photographie en 2026, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent.

Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques ; un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinventent notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès.

L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 31 décembre 2025 23h59. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2026.

BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte

• Une bourse de 10 000 € pour l’artiste,
• Une bourse de 8 000 € pour le curateur,
• Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres,
• La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs tels que Paris Photo et les Rencontres d’Arles,
• Un accompagnement en coordination et communication.

Informations pratiques

Le projet devra notamment  :

• Innover ou expérimenter le medium
• Penser une scénographie réfléchie sur l’ensemble de son cycle de vie et réutilisable aux Rencontres d’Arles puis à Paris Photo,
• Privilégier un usage sobre et responsable des ressources,
• Interroger ou apporter un point de vue artistique sur les enjeux actuels.

Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 31 décembre 2025 sur la plateforme dédiée d’appel à candidatures BMW ART MAKERS.

Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture_fr.

Les duos nominés seront contactés début janvier pour présenter leur projet devant le jury, qui annoncera le duo lauréat en janvier 2026.

Un mécénat culturel de plus de 50 ans

Depuis plus de 50 ans, BMW affirme son engagement en faveur de la culture, convaincu que les artistes sont des éclaireurs capables d’anticiper et de révéler les grands enjeux de leur époque. Soutenir la création, c’est accompagner celles et ceux qui dessinent les perspectives de demain.

Ce rôle se manifeste notamment à travers des partenariats durables avec Paris Photo, depuis 23 ans, et les Rencontres Photographiques d’Arles, depuis 15 ans. En soutenant la scène artistique internationale, BMW donne une visibilité décisive aux talents émergents, dont beaucoup ont depuis obtenu une reconnaissance majeure, confirmant la pertinence de cet engagement.

Ce dialogue entre innovation artistique, société et entreprise témoigne d’une volonté commune : inscrire la culture dans la durée et la rendre accessible à tous, aujourd’hui comme pour les générations futures.

De Frank Stella à Jeff Koons, en passant par Andy Warhol et Jeff Koons jusqu’aux artistes émergents de la Résidence BMW puis du programme BMW ART MAKERS, toutes ces années ont été au service d’un regard artistique nouveau, de l’hybridation des techniques sous toutes ses formes, dans les domaines de l’art contemporain, la musique, l’architecture, le design, la photographie et les arts visuels. Des centaines de projets ont ainsi vu le jour à travers le monde.

London/Munich. From October 15 to 19, Frieze London and Frieze Masters will return to London’s Regent’s Park. As one of Frieze’s long-standing global partners since 2004, BMW honours the artistic work of David Hockney as part of the BMW Art Car World Tour and provides VIP shuttle service. Frieze London takes its place on the global stage as part of the ever-expanding BMW Art Car World Tour, a journey that will span continents and continue well into 2026. Marking the 50th anniversary of this iconic series, the tour brings together a constellation of exhibitions across five continents, enriched by a vibrant array of events.

The iconic Art Car #14, designed by David Hockney 30 years ago, will be on display in The Lobby of The Peninsula London from October 14 to November 3. During the “Peninsula Classic Car Afternoon Tea” which runs through November 18 there will be a special opportunity to engage with Hockney’s Art Car: BMW representatives will dive deep into the origins and lead through the journey of Hockney’s Art Car design on October 14 and 15. Sculptural culinary delights will be served to bring together the British tea tradition and the BMW Art Cars’ golden jubilee. The final days of the exhibition coincide with RM Sotheby’s Classic Car auction presented in partnership with the Royal Automobile Club which brings a selection of significant automobiles– from historic treasures to modern collectibles – to The Peninsula.

David Hockney’s BMW 850CSi puts a new spin on the traditional idea of a car’s paintwork by effectively turning the car inside out. “I thought it would be a good idea to show the car as if one could see inside,” he said. Like an X-ray, Hockney’s design reveals the anatomy of the car and its occupants: the door sports an outline of the driver, and Hockney’s loyal dachshund, Stanley, can be seen sitting on the back seat, referencing the artist’s love of his dogs. Stylised engine components are depicted on the bonnet, while expanses of green sweep across the body – a visual metaphor for the passing scenery, movement, and time. Hockney’s visual language melds the car’s interior and the outside world to create a new and unusual perspective on motoring.

Born in Bradford, England, in 1937, David Hockney has been one of the most flamboyant and influential protagonists on the international art scene since the early 1960s. He graduated from the Royal College of Art in 1962 and soon joined the exclusive circles of Swinging Sixties London. He established his style as his very own form of international Pop Art and achieved great popularity with it. His works – among them iconic images depicting swimming pools and Californian landscapes – illustrate his lifelong fascination with light, colour, and the relationship between perspective and movement. David Hockney’s Art Car was intended solely as an exhibition piece and has never been driven on the road or in a race.

The BMW Art Car World Tour charts an ambitious course, with stops at prestigious destinations such as Art Basel Hong Kong, the Le Mans Classic in France, Belgium’s Zoute Grand Prix, the Shanghai Motor Show in China, and Italy’s Concorso d’Eleganza, among others. Showcasing the collection of 20 iconic BMW Art Cars, the tour serves as a testament to the company’s deep-rooted commitment to global cultural engagement – spanning more than a hundred initiatives across contemporary art, music, film, and design. Follow the journey here.

BMW Art Car #14 by David Hockney
October 14-November 3
The Peninsula London,
1 Grosvenor Pl,
London SW1X 7HJ,
United Kingdom

The Peninsula London Classic Car Afternoon Tea is offered daily until November 18 from 1.00 – 6.30pm reservations can be made here.

Dedicated media slots on October 14 and 15 from 1.00 – 3.00pm can be requested here. Capacity is limited, first come first served.

Frieze London Dates
Wednesday, October 15: 11am - 7pm (invitation only)
Thursday, October 16: 11am – 1pm (Members and Invitation only preview) 1pm – 5pm General admission tickets
Friday, October 17: 11am - 7pm 
Saturday, October 18: 11am - 7pm
Sunday, October 19: 11am – 6pm

Media Accreditation

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Paris – En 2026, le salon Rétromobile célèbre un demi-siècle d’existence et marque l’événement avec une exposition d’envergure internationale. Pour son 50^ème anniversaire, le plus prestigieux salon dédié aux véhicules de collection accueillera le BMW Art Car World Tour, et présentera pour la première fois réunies en France les 7 BMW Art Cars ayant participé aux légendaires 24 Heures du Mans.

Quand l’art rencontre l’endurance

Né en 1975 d’une intuition visionnaire d’Hervé Poulain, commissaire-priseur et pilote passionné, le projet des BMW Art Cars a changé à jamais la perception de l’automobile de compétition. L’idée était simple mais révolutionnaire : confier la carrosserie d’une voiture de course à un artiste de renommée mondiale, pour faire dialoguer deux univers a priori éloignés, l’art et le sport automobile.

La première réalisation fut confiée à Alexander Calder, dont la BMW 3.0 CSL haute en couleur marqua le début d’une saga unique. Depuis, des artistes majeurs tels que Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons ou plus récemment Julie Mehretu ont apporté leur vision, transformant des bolides taillés pour l’endurance en véritables chefs-d’œuvre contemporains.

Une rétrospective inédite à Rétromobile 2026

Au cœur du pavillon 7.2, les visiteurs découvriront une scénographie pensée comme un « garage de légende », où seront exposées ces sept œuvres roulantes :

• BMW 3.0 CSL (1975) d’Alexander Calder. Première BMW Art Car, peinte de larges aplats rouges, jaunes et bleus. Présentée au Mans sans publicité, elle séduit immédiatement pilotes et public, marquant le début de la saga. 
• BMW 3.0 CSL (1976) de Frank Stella. L’artiste américain habille le coupé de motifs graphiques et conceptuels inspirés de plans techniques. Cette création illustre la puissance de l’expérimentation artistique en compétition. 
• BMW 320i (1977) de Roy Lichtenstein. Recouverte de lignes jaunes, points bleus et bulles vertes symbolisant le jour et la nuit, elle célèbre le rythme d’une course d’endurance. Présentée à Beaubourg, elle termine 9ᵉ au général et remporte sa catégorie.
• BMW M1 (1979) d’Andy Warhol. Célèbre pour ses sérigraphies et portraits, Warhol devait initialement décorer une BMW 320i, mais le projet fut transféré sur la nouvelle M1. L’artiste propose alors une peinture aux jets et coulures, qu’il réalise lui-même à Munich en quelques jours. Avec ses flaques de peintures dégoulinantes, la M1 incarne le Bad Painting et termine 6ᵉ lors d’une course marquée par la pluie. 
• BMW V12 LMR (1999) de Jenny Holzer. L’artiste conceptuelle inscrit des phrases percutantes en lettres bleutées sur la carrosserie blanche du prototype.
• BMW M3 GT2 (2010) signée Jeff Koons. Koons recouvre la carrosserie du n°79 de bandes multicolores convergeant vers la proue, évoquant la vitesse et l’énergie.
• BMW M Hybrid V8 (2024) de Julie Mehretu. Inspirée d’une de ses peintures grand format, cette véritable fresque roulante transpose formes abstraites et palette joyeuse, incluant un rouge fluo éclatant.

Cette réunion exceptionnelle, une première mondiale, permettra au public de revivre 50 ans d’un dialogue unique entre l’art et l’automobile, à travers l’un des circuits les plus mythiques du monde : Le Mans.

Rétromobile, 50 ans d’histoire et de passion

Depuis 1976, Rétromobile est le lieu où se content les plus belles pages de l’histoire automobile. Pour son 50^ème anniversaire, le salon réaffirme sa vocation : célébrer la passion des collectionneurs, l’innovation des constructeurs, et la place unique qu’occupent les voitures dans notre culture.

Avec l’exposition des BMW Art Cars du Mans, Rétromobile 2026 proposera aux visiteurs un voyage inédit, où se croisent les plus grands artistes contemporains et les légendes du sport automobile. Une expérience immersive qui s’annonce comme l’un des moments forts de cette édition anniversaire.

Rétromobile 2026

DU 28 JANVIER AU 1^er FÉVRIER 2026 - Paris Expo Porte de Versailles

Istanbul/Munich. Contemporary Istanbul, Türkiye’s leading international art fair, will celebrate its 20th edition from 24–28 September 2025 at Tersane Istanbul. The 2025 edition reflects two decades of growth for the fair, which has become a vital meeting point for collectors, artists, and institutions from across the region and beyond. This year’s fair programme includes a curated selection of galleries from around the world and landmark institutional collaborations. As part of the BMW Art Car World Tour, the very first BMW Art Car, designed by Alexander Calder, and the latest addition to the collection by Julie Mehretu #20 will be exhibited on the ground.

Contemporary Istanbul takes its place on the global stage as part of the ever-expanding BMW Art Car World Tour, a journey that will span continents and continue well into 2026. Marking the 50th anniversary of this iconic series, the tour brings together a constellation of exhibitions across five continents, enriched by a vibrant array of events. With Istanbul now joining the ranks of world capitals and premier cultural gatherings, the city cements its status as a vital hub in the international art landscape. The exhibited Art Cars will be shown side by side for the first time in Türkiye at the BMW Lounge in the partner section of Contemporary Istanbul and reflect the breadth and diversity of the BMW Art Car Collection. A dedicated BMW Art Talk as part of the fair’s CIF Dialogues featuring Head of BMW Group Cultural Engagement Thomas Girst will dive deep into the history and individual anecdotes of the 20 rolling sculptures.

Alexander Calder’s BMW 3.0 CSL laid the foundation for the iconic series when French racing driver and art dealer Hervé Poulain, together with then BMW Head of Motorsport Jochen Neerpasch, asked his artist friend Calder to paint a car. The completely reimagined 3.0 CSL patterned in red, yellow, blue, and white went on to compete in the 24 Hours of Le Mans in 1975 and became a crowd favorite. Alexander Calder (1898-1976) was an American sculptor and artist and is regarded as one of the most influential exponents of Classical Modernism. He began his career as an engineer before turning to art. His most famous works are his mobiles – light, free-moving sculptures that are set in motion by air currents or electric motors – and his static, often-monumental metal sculptures known as "stabiles".

The Ethiopian born, New York based abstract painter Julie Mehretu created the latest and 20th car in the collection from a BMW M Hybrid V8 in 2024 where it premiered at the Centre Pompidou in Paris and hit the racetrack at the 24 Hours of Le Mans. Space, movement, and energy have always been central motifs in Mehretu's work. For her Art Car design she transformed a two-dimensional image into a three-dimensional representation, with which she succeeded in bringing dynamism into form. Mehretu used the color and form vocabulary of her monumental painting “Everywhen” (2021-2023) as a starting point for her design. Its abstract visual form results from digitally altered photographs, which are superimposed in several layers of dot grids, neon-colored veils, and the black markings characteristic of Mehretu's work.

The BMW Art Car World Tour charts an ambitious course, with stops at prestigious destinations such as Art Basel Hong Kong, Le Mans Classic in France, Belgium’s Zoute Grand Prix, the Shanghai Motor Show in China, and Italy’s Concorso d’Eleganza, among others. Showcasing the collection of 20 iconic BMW Art Cars, the tour serves as a testament to the company’s deep-rooted commitment to global cultural engagement—spanning more than a hundred initiatives across contemporary art, music, film, and design.

Contemporary Istanbul 2025 highlights and institutional collaborations
Contemporary Istanbul’s 20th fair edition also deepens its engagement with leading museums and art organisations worldwide. Special presentations will include contributions from the UBS Digital Art Museum (Hamburg), Sigg Art Foundation (Le Castellet), and others, underlining the fair’s commitment to international dialogue.

CI 20 focus: America
The fair’s curated Focus Section this year will spotlight the contemporary art scene in the United States, with a particular emphasis on New York. Titled Focus America, the programme will explore the country’s role in shaping global cultural narratives and foster new connections among artists, curators, and collectors. Institutional leaders from major US museums will take part in a series of panels, exhibitions, and networking events.

CIF Dialogues: “Dispersing Coordinates”
CIF’s annual conference, “Dialogues”, returns this year under the theme “Dispersing Coordinates: Istanbul and the Shifting Map of Art.” The programme will reflect on global cultural shifts and Istanbul’s evolving position in the art world. Confirmed speakers include Jennifer Stockman (Honorary President, Guggenheim Museum), and Anne Pasternak (Director, Brooklyn Museum).

For more information and press accreditation:
www.contemporaryistanbul.com

Contemporary Istanbul Dates
24 September: Preview
25 – 28 September: General Admission
BMW Lounge presence at Rixos Tersane Partner Section
BMW Art Talk at CIF Dialogues, 24 September at 3:30pm

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Paris – A l’occasion de cette nouvelle édition de Paris Photo au Grand Palais, BMW France révèle le deuxième volet de l’exposition « Traversée du fragment manquant », de l’artiste Raphaëlle Peria et de la curatrice Fanny Robin, duo lauréat du programme de mécénat BMW ART MAKERS.

Un partenariat porté par une vision commune pour l'avenir de la culture.

Depuis plus de 50 ans, BMW affirme son engagement pérenne en faveur de la culture, convaincu que les artistes sont des éclaireurs, capables d’anticiper et de révéler les grands enjeux de leur époque. Soutenir la création, c’est accompagner celles et ceux qui dessinent les perspectives de demain.

Depuis 23 ans, ce rôle s’exprime notamment à travers ce partenariat avec Paris Photo. En soutenant la scène photographique et artistique internationale, BMW contribue à donner une visibilité décisive aux talents émergents. Nombre d’artistes accompagnés ont depuis trouvé une reconnaissance majeure, confirmant la force et la justesse de cet engagement.

Ce dialogue constant entre innovation artistique, société et entreprise témoigne d’une volonté commune : inscrire la culture dans le temps long et la rendre accessible à tous, aujourd’hui comme pour les générations futures.

« Ensemble, nous faisons rayonner la culture aujourd’hui et pour les générations futures, en valorisant sa pérennité dans un monde où tout s’accélère », souligne Vincent SALIMON, président du directoire de BMW Group France.

« Traversée du fragment manquant » se réinvente pour Paris Photo.

 « Les arbres sont des êtres vivants qui sont porteurs de notre mémoire, ils sont les gardiens de nos secrets. » Raphaëlle Peria.

Le deuxième volet de l’exposition « Traversée du fragment manquant », créée par le duo lauréat du programme BMW ART MAKERS, est présenté en novembre sous la coupole du Grand Palais à Paris. Dévoilée cet été pour la première fois lors de la 56ᵉ édition des Rencontres d’Arles, au Cloître Saint-Trophime, l’exposition se réinvente pour Paris Photo et s’enrichit d’une dizaine d’œuvres inédites. Pour l’occasion, la scénographie a été entièrement repensée et conçue spécialement pour sublimer ce nouveau chapitre.

Fanny Robin, curatrice présente ainsi le projet « Embarquer au cœur de l’exposition Traversée du fragment manquant, c’est remonter le fil de l’eau et du temps. À travers ce projet, Raphaëlle Peria nous livre une archéologie intime de l’image, où le souvenir personnel dialogue avec l’universel. 

Après une première présentation aux Rencontres de la photographie d’Arles, ce second volet de l’exposition conçu pour Paris Photo se révèle dans une traversée toujours plus immersive du paysage. Avec une scénographie renouvelée, pensée comme un espace de résonance qui dialogue en toute transparence avec la verrière du Grand Palais, l’exposition prend une forme résolument différente. Une série d’œuvres inédites, produites pour l’occasion, trouvent un écho tout en subtilité avec l’architecture du lieu.

Point culminant de cette installation, un Wall Paper cuivré aux reflets ardents, enveloppe l’espace comme une fresque-palimpseste, brouillant ainsi les repères entre images d’archives et représentations d'un environnement présent.  

Par cette approche revisitée, ce sont de nouvelles strates sensibles qui se déploient dans l’espace et qui témoignent de la singularité du regard et du geste unique de Raphaëlle Peria. 

C'est avec la découverte d’un album photo exhumé, vestige d’un premier voyage d’enfance à bord d’une péniche, que l’artiste amorce ce nouveau projet de création. Des archives familiales, longtemps ensevelies, qui ravivent alors une mémoire fragmentaire et deviennent la matrice d’une exploration où les souvenirs se confrontent à l’évolution du paysage. Trente ans plus tard, Raphaëlle Peria retourne sur les lieux autrefois traversés. Elle y découvre une nature en péril : les platanes bordant le canal du Midi, rongés de l’intérieur par le chancre coloré, incarnent désormais une lente disparition. Face à cette érosion silencieuse, l'artiste gratte inlassablement la surface des images, révélant par soustraction l’empreinte du temps qui passe. En tout transparence, elle traduit la fragilité du vivant à travers la matière même de la photographie ».

Le programme BMW ART MAKERS réunit et soutient un artiste visuel émergent et un curateur pour la création d’un projet artistique commun.

Le duo lauréat composé d’un artiste et d’un commissaire reçoit un financement de 33 000 euros de bourse et de budget de recherche et de production d’œuvres. Le projet est présenté chaque année aux Rencontres d'Arles puis à Paris Photo, dont BMW est partenaire officiel.

Informations pratiques

Exposition « Traversée du fragment manquant »

de Raphaëlle Peria et Fanny Robin

Paris Photo - Stand C01 Grand Palais

du 13 au 16 novembre 2025

Munich/Berlin. The BMW Group congratulates the Preis der Nationalgalerie on its 25th anniversary. Since its establishment in 2000, the award has recognised artistic positions that significantly shape contemporary art and has presented them to a wide audience in Berlin. BMW has been the exclusive partner of this unique initiative since 2006. To mark the anniversary year, BMW is bringing another highlight to Berlin: as part of the BMW Art Car World Tour, the 19th BMW Art Car, designed by John Baldessari, is displayed on the terrace of the Neue Nationalgalerie. With this world tour, BMW is celebrating the 50th anniversary of the BMW Art Cars this year and next. Back in 2021, BMW, together with the Calder Foundation, showcased the "Artist’s Proof" of the first BMW Art Car by Alexander Calder on the same terrace.

The Preis der Nationalgalerie will remain adaptable in the future and will continue in a new format at the Neue Nationalgalerie from 2026. From then on, solo exhibitions will honour artists who set international standards and whose work has not yet been comprehensively shown in Berlin. With the change of venue, contemporary art will engage in dialogue with the collection and history of the Neue Nationalgalerie. The iconic upper hall of the Mies van der Rohe building provides the ideal setting for a powerful artistic statement. This is made possible by a dedicated budget funded by the Freunde der Nationalgalerie and BMW.

"The Preis der Nationalgalerie was established at a time when contemporary art in Berlin received significantly less support. Today, Berlin is one of the most important centres for the production and presentation of contemporary art. With the move to the Neue Nationalgalerie, we aim to showcase artists whose work has shaped Berlin and who also possess international appeal. The goal is to place their works in dialogue with the architecture of the Mies van der Rohe building, thereby creating a connection between the collection, art history, and contemporary art," says Klaus Biesenbach, Director of the Neue Nationalgalerie.

"We are very proud that the Preis der Nationalgalerie has developed over the past 25 years into one of the most important art awards, and that all its laureates have been able to provide key impulses with their work, both nationally and internationally. The award has always been distinguished by its ability to respond positively to changes in the interests of the museum, the artists, and the audience. This has not only maintained but increased its relevance over the decades. We look forward to the next stage of its development," says Christian Kohorst, Chairman of the Freunde der Nationalgalerie.

The prize winner will be announced at the end of October 2025. The exhibition will open in September 2026 during Berlin Art Week. Further information about the Preis der Nationalgalerie is available here.

The expert jury for the 2026 Preis der Nationalgalerie consists of international directors: Emma Lavigne (Director of the Pinault Collection, Paris), Sam Keller (Director of the Fondation Beyeler, Riehen), and Klaus Biesenbach (Director of the Neue Nationalgalerie). Eligible to nominate were not only the jury members but also the curators of the Nationalgalerie as well as the members of the Freunde der Nationalgalerie.

"The internationally renowned Preis der Nationalgalerie has, for 25 years, demonstrated how art can shape social debates and open up new perspectives.  It stands for innovation, creativity, and cultural diversity – values that are deeply rooted in the BMW Group. Together with our partners, we are delighted that art can unfold its impact far beyond the museum space," says Alexander Bilgeri, Vice President Corporate Communications. BMW Group.

The presentation of John Baldessari's 19th BMW Art Car on the terrace of the Neue Nationalgalerie is part of the BMW Art Car World Tour, celebrating the 50th anniversary of the legendary collection. With this largest exhibition project in the history of the BMW Art Cars, all 20 vehicles will be shown worldwide in leading museums and institutions. The series, which began in 1975 with Alexander Calder, continues to unite outstanding artists such as Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, David Hockney, Jeff Koons, Esther Mahlangu, Olafur Eliasson, Cao Fei, and Julie Mehretu. For five decades, the BMW Art Cars have combined art and design, technology and innovation, motorsport and engineering – embodying the essence of the BMW Group's global cultural engagement, which includes over 100 initiatives in contemporary art, music, film, and design.

The BMW Art Car designed by John Baldessari (1931–2020) is considered one of the most distinctive works in the series. Known for his coloured dots and shapes, the Californian artist aimed to create a "typical Baldessari" and simultaneously crafted an icon of motorsport. A large red dot on the roof ensures perfect visibility on the track. The word "FAST" on the driver's side serves as an energetic reminder of the essence of racing. On the passenger side, the vehicle itself is depicted – a tribute to the designers. This minimalist vehicle was the first Art Car to compete in a race without sponsor logos and the third – after Roy Lichtenstein (1977) and Andy Warhol (1979) – to successfully cross the finish line of a 24-hour race.

In 2021, BMW, together with the Calder Foundation, presented the "Artist’s Proof" of the first BMW Art Car by Alexander Calder on the terrace of the Neue Nationalgalerie. The occasion was the opening of the exhibition "Alexander Calder: Minimal / Maximal," which marked the museum's reopening after extensive renovations. With the presentations of Calder and now Baldessari, BMW bridges the origins of the Art Car history to the present. Further information about the presentation of the Artist’s Proof is available here.

In addition to the Preis der Nationalgalerie, the BMW Group's long-term commitments in the capital include the Gallery Weekend Berlin, which celebrated its 21st edition in May 2025. Alongside its extensive engagement in the visual arts, BMW also collaborates with the Staatsoper Unter den Linden and annually invites audiences to the traditional open-air format "State Opera for All" on Bebelplatz.

The BMW Group's cultural engagement, including exclusive updates and deeper insights into its worldwide cultural initiatives, can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Paris/Munich. – En 2026, Rétromobile, l'un des salons automobiles les plus prestigieux au monde en matière de voitures de collection, fêtera son 50e anniversaire. Il en va de même pour la collection légendaire des BMW Art Cars. Pour marquer cette étape importante, BMW rassemble toutes les BMW Art Cars qui ont couru au Mans pour des retrouvailles spectaculaires à Paris. De la première et révolutionnaire Art Car d'Alexander Calder en 1975 au chef-d'œuvre d’élégance de Julie Mehretu en 2024, les BMW Art Cars qui ont osé courir reviendront sous les feux de la rampe – non pas sur la piste, mais dans toute leur splendeur à Rétromobile 2026.

BMW Art Cars exposées au salon Rétromobile à Paris :

• #1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
• # 2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
• #3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
• #4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
• #15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
• #17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
• #20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

« Réunir à Paris ces BMW Art Cars ayant participé au Mans est plus qu'un hommage », déclare Helmut Kaes, directeur de BMW Group Classics. « C'est une véritable déclaration : sur le courage, la créativité et la puissance des idées radicales qui continuent à faire avancer les choses, même 50 ans plus tard. »

50 ans « d’œuvres d’art roulantes » : Le BMW Art Car World Tour.

L'exposition parisienne s'inscrit dans le cadre du BMW Art Car World Tour, qui célèbre le 50^e anniversaire de la collection des BMW Art Cars. Depuis son lancement en mars 2025, cette tournée planétaire propose un programme d'expositions ambitieux sur les cinq continents, touchant plus de 20 marchés. Cette tournée réunit l'art, l'innovation et la mobilité dans la célébration d'une vision audacieuse. La tournée se poursuivra jusqu'à la fin de l'année 2026 et fera des étapes supplémentaires en Belgique (Bruxelles, Grand Prix de Zoute), au Maroc (Marrakech), en Afrique du Sud, aux États-Unis (Pebble Beach), en Turquie (Contemporary Istanbul) et en Italie (Milan, ADI Design Museum).

 Depuis 1975, des artistes de renom du monde entier ont créé des BMW Art Cars. L'idée est née lorsque le pilote automobile français et amateur d'art Hervé Poulain, en collaboration avec Jochen Neerpasch, alors directeur du département Motorsport chez BMW, a invité son ami, l'artiste Alexander Calder à peindre une voiture de course. Le résultat – une BMW 3.0 CSL éclatante – a participé aux 24 Heures du Mans en 1975, captivant le public et entrant dans l'histoire.

Au fil des décennies, la collection s'est enrichie d'œuvres visionnaires signées Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson et bien d'autres. Plus récemment, John Baldessari et Cao Fei ont respectivement utilisé les BMW M6 GTLM et M6 GT3 pour des participations spectaculaires à Daytona (2016) et Macao (2017). Les BMW Art Cars de Jeff Koons et Julie Mehretu ont fait leur retour au Mans en 2010 et 2024.

« Quel meilleur choix que les Art Cars pour célébrer le 50e anniversaire du salon Rétromobile ? Nous sommes très heureux et fiers de dévoiler aujourd'hui l'affiche officielle de l'édition 2026 du salon, ainsi que l'exposition qui réunira pour la première fois en France ces sept chefs-d'œuvre automobiles. Je tiens à remercier chaleureusement nos amis de BMW pour leur confiance et leur collaboration dans cette fantastique aventure humaine, technique et artistique qu'est la collection BMW Art Cars. », Romain Grabowski, directeur du salon Rétromobile.

50^e anniversaire de Rétromobile

Rétromobile 2026 : une édition très attendue placée sous le signe de l’art !
Fondé en 1976, Rétromobile fête ses 50 ans ! Et pour célébrer cet anniversaire en beauté, les équipes du salon ont vu les choses en grand : une première édition à New York du 19 au 22 novembre 2026, un nouvel évènement dédié au phénomène des Supercar modernes, l’"Ultimate Supercar Garage" co-localisé avec Rétromobile Paris... mais surtout, quatre expositions inédites attendent les visiteurs au Parc des Expositions de la Porte de Versailles. Parmi elles, la première mettra à l’honneur un phénomène artistique et mécanique international : les BMW Art Cars. 

Informations pratiques :

Lieu : Paris Expo Porte de Versailles

Journées ouvertes au public : 28 janvier – 1^er février 2026

Pour en savoir plus sur l'engagement culturel de BMW

https://www.instagram.com/bmwgroupculture_fr/

https://www.instagram.com/bmwfrance/

Seoul/Munich. BMW is partner of Frieze Seoul 2025: From 3 to 6 September, the art fair will bring 120 galleries from 30 countries to the COEX in the Gangnam district. Two anniversaries of the BMW Group will be celebrated with a multifaceted collaboration with renowned Korean artist Lee Kun-Yong: 30 years of BMW Korea and 50 years of the BMW Art Car Collection. Another highlight of this year's programme is the third edition of Frieze Music Seoul on 5 September, featuring a live performance by Korean RnB artist Crush, organised in collaboration with BMW. BMW will once again provide a shuttle service for VIP guests at the fair.

Lee Kun-Yong, born in 1942 in Sariwon (now North Korea), is considered one of Korea's most influential avant-garde artists. His thoughts on painting focus on the process, and the figurative becomes a medium through the performative use of Lee's body. His iconic ‘Bodyscape’ series consists of repetitive, precise gestures that depict the movement of the body in space on the canvas, creating abstract worlds from the artist's physical traces. Lee Kun-Yong was a co-founder of the experimental artist group ‘Space & Time,’ which developed into a core formation of the Korean avant-garde. He has expanded the boundaries of artistic expression through experiments with abstraction, performance, and the use of the human body as a medium and message.

For his collaboration with BMW, Lee Kun-Yong has designed a unique wrap for the fully electric BMW i7, which will be exhibited at Frieze Seoul. He has further developed his ‘Bodyscapes’ series for this purpose, transforming the vehicle into a mobile canvas that not only moves through space but also embodies it. Engaging with the design and technology of the BMW i7, Lee Kun-Yong's work reflects the precision and responsiveness inherent in the dialogue between driver and car, drawing parallels to his own artistic practice. By exploring the driving experience through various perspectives, he artfully creates a dynamic interplay of figurative and monochrome areas, evoking a sense of proximity and distance. "I firmly believe that art can be the bridge between different objects, different people and even different perspectives," says Lee Kun-Yong. "Through this new collaboration, I hope to create new encounters and connections through art, and I am excited to see how this link between art and technology will develop."

On 4 September at 1 p.m., Lee Kun-Yong will give one of his iconic live performances, creating one new canvas. Inspired by his work on the BMW i7, he translates his thoughts on mobility, time and space into physical expression: for him, movement is not just speed. It is perception, interaction with the environment and the intimate dialogue between body and machine.

In 2025, BMW celebrates 50 years of BMW Art Cars with a global exhibition programme and diverse artistic initiatives – the BMW Art Car World Tour. Since 1975, the BMW Group has provided artists with a playground for their fascination with automobiles through the BMW Art Cars: art and design, technology and innovation, racing and engineering. The collection of 20 BMW Art Cars now forms the essence of the global cultural engagement with over a hundred initiatives in the fields of contemporary art, music, film and design. Since its invention almost 140 years ago, artists around the world have engaged with the automobile in both critical and euphoric ways. The BMW Art Car series contributes significantly to this inspiring dialogue and is an anchor point for further unique artistic collaborations on vehicles, such as the one with Lee Kun-Yong. In addition to the BMW i7, miniatures of 18 BMW Art Cars from the collection are on display in the BMW Lounge as historical references.

The collaboration with Lee Kun-Yong is already the third large-scale artistic initiative at Frieze Seoul and testifies to BMW Korea's deep-rooted commitment to innovation, future orientation and emotional experiences. Since its foundation in 1995, the company has had a large presence in South Korea – including the Incheon Cheongna Development Centre and the Driving Centre on Yeongjong Island. South Korea is the BMW Group's fifth-largest market, and in 2023 and 2024, BMW ranked first among imported automotive brands. BMW Korea will celebrate its 30th anniversary in 2025 with numerous events under the motto ‘Joy of Driving. Innovation for Tomorrow.’

Frieze Music
To celebrate their long-standing partnership, BMW and Frieze are jointly presenting another edition of Frieze Music in Seoul. Crush will perform on 5 September. Since releasing his debut single in 2012, he has established himself as one of Korea’s most innovative artists – a multi-talented performer and producer blending pop, R&B, and hip hop. Frieze Music explores the intersection between music and art to create a space for dialogue. Artists are given the opportunity to showcase their craft through song, creativity and exchange with other artists in a unique performance. The joint initiative between BMW and Frieze, which was launched during the first Frieze in Los Angeles in 2019, has already brought together a variety of musicians, including Moses Sumney, Caroline Polachek, Nilüfer Yanya and Loyle Carner.

Please note that an admission ticket is required to visit the BMW Lounge:

Artistically designed BMW i7 by Lee Kun-Yong 
3–6 September
BMW Lounge, Hall C
COEX, 513 Yeongdong-daero,
Gangnam-gu

Private View
Wednesday, 3 September: 2:00 pm
Followed by a champagne toast
(by invitation only)

Live performance by Lee Kun-Yong
Thursday, 4 September: 1:00 pm
Media accreditation and interview requests
(limited capacity)

Opening hours
Wednesday, 3 September: 11:00 am to 7:00 pm (by invitation only)
Thursday, 4 September: 11:00 am to 7:00 pm (by invitation and advance ticket only; open to the public from 3:00 pm)
Friday and Saturday, 5/6 September: 11:00 am to 7:00 pm

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Goodwood/Munich. The 2025 Goodwood Revival (12-14 September) will showcase five rolling sculptures of the legendary BMW Art Car series as part of the event’s Earls Court Motor Show. For the past 50 years, the BMW Art Car Collection has continued to evolve and features designs by some of the world’s most renowned artists, including Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, and David Hockney.

Since 1975, the BMW Group has provided artists with a playground for their fascination with automobiles through the BMW Art Cars: art and design, technology and innovation, racing and engineering. The collection of 20 BMW Art Cars now forms the essence of the global cultural engagement with over a hundred initiatives in the fields of contemporary art, music, film and design. Since its invention almost 140 years ago, artists around the world have engaged with the automobile in both critical and euphoric ways.

The exhibition at Goodwood Revival is part of the ongoing BMW Art Car World Tour, which celebrates the 50th aniversary of the collection by showcasing the legendary BMW Art Cars across various art and automotive platforms worldwide. The following five cars will be making a stop at the Revival Event:

1976 I Frank Stella BMW 3.0 CSL 
Known for its participation in the 24 Hours of Le Mans, the original BMW 3.0 CSL was reimagined by artist Frank Stella. As the second vehicle in the BMW Art Cars collection, Stella’s design was inspired by the technical basis of the car itself. The result was a striking composition of black and white lines, with the powerful 750 hp engine front and centre of the design.

1977 I Roy Lichtenstein BMW 320i Turbo 
Just one year later, pop artist Roy Lichtenstein brought his signature style to life by incorporating his recognisable “Ben Day dots” into the design of the BMW 320i Turbo. The original vehicle, which also competed in the 24 Hours of Le Mans, was driven by the founder of the art car collection Hervé Poulain and Marcel Mignot.

1982 I Ernst Fuchs BMW 635 CSi 
Number five in the collection, the BMW 635 CSi was designed by Austrian artist Ernst Fuchs in 1982. Otherwise known as the “Fire Fox on a Hare Hunt”, Fuchs’ design was the first in the collection to be based on a production car, and varied from his earlier pieces of artwork.

1995 I David Hockney BMW 850 CSi 
David Hockney designed the 14th car in the collection: the BMW 850 CSi. The result of an extended design project, Hockney aimed to reveal the car’s inner workings and spirit through his art. His detailed paintwork includes the outline of a driver on the door, while attentive viewers will note a stylised suction vent on the button - subtle touches which invite you to look closer at the design.

2010 I Jeff Koons BMW M3 GT2 
American artist Jeff Koons brought a dynamic palette of vibrant, contrasting colours to his BMW M3 GT2. The 17th BMW Art Car saw the return of Pop Art and the creation of a design which captures the essence of power and motion - conveying a sense of speed and energy even when the car is stationary.

The unique collection of cars will be on display across the Goodwood Revival weekend in Earls Court, as part of the collection's ongoing world tour.

Saturday tickets for the Goodwood Revival are now sold out, with limited Friday and Sunday tickets remaining at goodwood.com

The Goodwood Revival 
Friday 12 – Sunday 14 September 2025.
Tickets & Hospitality
Tickets can be purchased at goodwood.com or by calling the Ticket Office on +44 (0)1243 755055.

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Bruxelles – BMW Group a conclu aujourd'hui son « Tour d'Europe » avec un événement de clôture de haut niveau à Autoworld, Parc du Cinquantenaire, à Bruxelles. Sur le thème « La route à suivre : conduire la décarbonation avec des carburants issus de ressources renouvelables », l'événement a réuni des leaders de l'industrie et des décideurs politiques pour explorer le rôle crucial des carburants issus de ressources renouvelables dans la réduction des émissions de CO₂ et dans la transition vers une mobilité neutre en carbone.

Au cours d’une tournée de six mois, le « Tour d'Europe » a couvert 20 pays à travers l'Europe, présenté 70 événements et mis en avant 14 véhicules fonctionnant exclusivement avec des carburants issus de ressources renouvelables. Soutenue par 28 partenaires, l'initiative a démontré comment les solutions disponibles aujourd'hui offrent déjà des avantages tangibles pour le climat et a encouragé le dialogue autour de solutions de transport plus respectueuses du climat. Sur trois routes à travers l'Europe, trois modèles BMW ont roulé exclusivement avec du HVO 100 (aussi appelé XTL) ou de l’essence incorporant une part de ressources renouvelables. Lors de la tournée du mois de juin, des événements ont été organisés à Munich, Vienne, Rome et Berlin, mettant en évidence le rôle de BMW dans la promotion de solutions pour la décarbonation.

Un message clair à Bruxelles : nous avons besoin de chaque technologie.

L'événement de clôture du Tour d'Europe a renforcé un message central : parvenir à la neutralité carbone dans le transport nécessite d'adopter toutes les technologies viables. Des progrès concrets exigent que l'Europe accélère l’adoption de ce qui fonctionne dès maintenant.

L'ouverture technologique est incontournable. 

BMW Group a souligné la nécessité d'avoir des solutions plutôt que des interdictions. L'entreprise continue à investir dans un large éventail d’options technologiques – des véhicules électriques à batterie, aux hybrides rechargeables, en passant par les piles à combustible à hydrogène et les moteurs à combustion interne hautement efficaces, alimentés par des carburants issus de ressources renouvelables.

BMW Group a depuis des années homologué ses véhicules pour une gamme de carburants issus de ressources renouvelables, y compris le HVO 100, le B10 et les carburants synthétiques (eFuels) conformément à la norme EN590 pour les moteurs diesel, ainsi que l'E25 et les carburants synthétiques (eFuels) conformément à la norme EN228 pour les moteurs à essence.

Depuis le début 2025, tous les modèles diesel BMW produits en Allemagne sont livrés avec du HVO100 – un biodiesel issu de ressources renouvelables de haute qualité qui réduit les émissions de CO₂ jusqu'à 90% sur le cycle de vie, sans nécessiter d’adaptation du matériel du véhicule ou de l'infrastructure. Cette initiative souligne l'engagement de BMW à offrir une décarbonation évolutive et concrète dès aujourd'hui.

Les cadres réglementaires doivent rattraper leur retard.

Alors que la technologie et l'industrie évoluent, la réglementation n’est pas encore prête. Afin de contribuer à accélération de l'adoption des carburants issus de ressources renouvelables sur le marché le plus large, l'entreprise appelle à une mise en œuvre ambitieuse de la Directive sur les Energies Renouvelables (RED III), incluant des quotas nationaux exigeant au moins 30 % de réduction des gaz à effet de serre provenant des carburants de transport, à transposer dans les lois nationales dès cette année. De plus, BMW préconise un cadre réglementaire basé sur la performance, qui récompense les réductions mesurables de CO₂. Les véhicules à « Carbon neutral fuel » (CNF), tels que ceux présentés lors du Tour, doivent être formellement reconnus dans la législation des flottes de l'UE.

Les technologies sont présentes, les carburants sont disponibles. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'une certitude réglementaire permettant à l'innovation de se développer.

Plus d'informations sur tourdeurope.eu

Paris/Cabourg, 13 juin - BMW est heureux de reconduire son partenariat avec le Festival du Film romantique de Cabourg pour la deuxième année consécutive.

Du 11 au 15 juin 2025, le Festival du Film de Cabourg fait de nouveau vivre la magie du cinéma romantique, en mettant en lumière des créations exceptionnelles et en célébrant les talents.

Cette collaboration souligne l'engagement pérenne de BMW envers les arts, en particulier le cinéma, et sa contribution à la mise en lumière des histoires singulières et des imaginaires puissants de cette nouvelle génération de cinéastes et acteurs. À l'instar des modèles iconiques de la marque voués au plaisir de conduire et empreints de sensations et d'émotions, les récits du Festival explorent toutes les facettes de la passion et de l'amour.

Soutient aux talents émergents

BMW est également fier de parrainer le prix « Premiers Rendez-vous », qui honore les acteurs et actrices français émergents assumant leur premier rôle principal dans un long-métrage. Cette initiative s'aligne avec l’engagement de BMW à soutenir les jeunes talents, leur offrant une plateforme pour briller et avancer dans leur carrière.

"Notre partenariat avec le Festival du Film de Cabourg incarne les valeurs d'élégance, d'émotion et de création qui définissent BMW," a déclaré Estelle Le Noé, Directrice Marketing de BMW France. "Fiers de soutenir l'excellence culturelle et l'innovation, nous contribuons au dynamisme du cinéma français en accompagnant les talents émergents."

Une expérience cinématographique exclusive

Les participants au festival auront l'occasion de vivre une expérience cinématographique unique à bord des véhicules BMW Série 7 et i7, équipés du BMW Theatre Screen — un écran tactile panoramique de 31,3 pouces avec une résolution 8K — transformant les places arrière en cinéma privé. Cette expérience immersive permet aux invités de profiter de leurs films préférés lors des transferts entre Paris, Caen et Cabourg.

BMW, déclencheur d’émotions et mécène des Arts depuis 50 ans

Depuis plus de 50 ans, BMW France est fier d’être mécène des arts, favorisant la créativité et l'accès à la culture. Son partenariat avec le Festival du Film romantique de Cabourg, aux côtés de son partenariat avec le Festival de Cannes illustre le rôle de BMW comme déclencheur d'émotions et soutien des talents. Ensemble, BMW et le festival se réjouissent de promouvoir l'excellence cinématographique et la magie de la narration.

Bratislava. Marking a decade of collaboration between BMW Slovakia and the Danubiana Meulensteen Art Museum, the BMW Art Car World Tour 2025 has arrived in Bratislava with a compelling exhibition. From May 27 to June 1, 2025, the Danubiana Meulensteen Art Museum will host "The Private Collection by BMW", offering a rare opportunity to explore the intersection of artistic vision and engineering excellence through three iconic BMW Art Cars.

BMW Art Cars on display in Bratislava:

• Frank Stella’s BMW 3.0 CSL (1976).
• Michael Jagamara Nelson’s BMW M3 Group A (1989).
• Matazo Kayama’s BMW 535i (1990).

The partnership between BMW Slovakia and the Danubiana Meulensteen Art Museum has brought numerous cultural and artistic highlights to the Slovak capital.

Danubiana Meulensteen Art Museum is one of Europe’s most striking contemporary art venues. Situated on the banks of the Danube River, the museum’s architectural beauty and serene surroundings provide the perfect setting to showcase the Art Cars and their captivating stories.

The exhibition features works by talented students from the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava (VŠVU) in collaboration with the MINI brand and inspired by the MINI Aceman model, and young artists from the "Children and Architecture" project. These initiatives aim to inspire future generations to explore the intersections of art, design, and innovation.

The BMW Art Car World Tour: A Global Celebration

The Bratislava exhibition is part of the BMW Art Car World Tour 2025, the largest exhibition project in the history of the collection, spanning all five continents. Since the tour’s kick-off, events have been held in 12 different markets at an incredible pace, sharing the legacy of the Art Cars with audiences around the globe.

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« Les arbres sont des êtres vivants qui sont porteurs de notre mémoire, ils sont les gardiens de nos secrets »  Raphaëlle Peria.

Paris, 16 mai - Cette édition 2025 est donc toute particulière. Elle présente d’une part l’exposition inédite «  Traversée du fragment manquant  », de l’artiste Raphaëlle Peria et la curatrice Fanny Robin, duo lauréat du programme de mécénat BMW ART MAKERS et marque également 15 ans d’un partenariat artistique et culturel durable avec les Rencontres d’Arles.

À l’occasion de cet anniversaire, BMW France revient sur cette collaboration de longue date.  En tant qu'entreprise précurseur, BMW est sensible à la vision des artistes, souvent avant-gardistes, qui perçoivent les futurs enjeux du monde. Leur regard singulier nous aide à anticiper les évolutions de la société et à nourrir notre propre vision.

Une célébration de la diversité et du temps long

Depuis 15 ans, BMW en tant que mécène a su créer une plateforme propice à l'expérimentation artistique.  La diversité des projets présentés met en évidence l'évolution sur ces quinze dernières années et renforce le rôle de BMW comme défricheur de talents et accélérateur de carrière.

A travers 10 ans de Résidence BMW et les trois dernières éditions du programme BMW ART MAKERS, les talents ont pu explorer des thématiques contemporaines et des pratiques diversifiées.

Des artistes tels qu'Alexandra Catière, Baptiste Rabichon et Almudena Romero ont su mêler techniques anciennes et innovations, donnant ainsi naissance à des œuvres sensibles, créatives voire éphémères. D'autres approches ont exploré les liens entre différents domaines, comme l'amour et la science avec le projet de Natasha Caruana, ou l'impact des technologies numériques sur la subjectivité humaine avec le dispositif immersif d'Arash Hanaei et Morad Montazami.

L'humour sous-tend l'observation des relations entre homme et l’animal dans le travail de Mazaccio & Drowilal, tandis qu'Alinka Echeverria repense les représentations traditionnelles de la féminité et de l'identité. La notion de frontière, tant physique que culturelle, apparaît dans le travail captivant d'Emeric Lhuisset, tandis que Marion Gronier révèle le monde du cirque à travers le portrait.

Certains artistes, comme Dune Varela, interrogent la pérennité et la bi-dimensionnalité de la photographie, tandis qu'Eva Nielsen et Marianne Derrien réinventent le médium à travers la sérigraphie d'insolation pour capturer la sédimentation des paysages. L’utilisation de panoptiques lenticulaires par Mustapha Azeroual et Marjolaine Levy avec « The Green Ray », montrant ce qui échappe souvent à notre vision.

À travers cette collaboration avec les Rencontres d’Arles, BMW France enrichit le patrimoine photographique tout en stimulant la diversité des expressions contemporaines et encourage une réflexion continue sur notre époque. Cette démarche aboutit à la création d'un récit collectif et la redéfinition de notre perception du monde moderne.

Un engagement fort pour la transmission et l’éducation

Au-delà de la création, ce partenariat s’inscrit aussi dans une démarche de transmission active à travers le dispositif pédagogique La Rentrée en Images, mis en place par les Rencontres d’Arles. Chaque année, plus de 400 classes sont invitées à découvrir la photographie contemporaine, à développer leur esprit critique et à questionner leur rapport aux images. 

Une vision partagée pour l'avenir de la culture

BMW s’engage ainsi, année après année, à soutenir la création, la recherche et la transmission artistique dans un esprit de durabilité et de responsabilité. Nos partenariats s’inscrivent dans une dynamique à long terme visant à contribuer en profondeur à la diffusion de la culture pour tous et à favoriser le dialogue entre les artistes, la société et notre entreprise. Cet anniversaire souligne une relation forte et inscrite dans le temps, reflet d’une volonté partagée avec Les Rencontres d’Arles. « Ensemble, nous faisons rayonner la culture aujourd'hui et pour les générations futures, célébrant la valeur du temps long à contre-courant d’un monde où tout s’accélère » déclare Vincent Salimon, président du directoire BMW Group France.

« Le partenariat avec BMW s’inscrit pleinement dans la démarche des Rencontres d'Arles d’encourager la création émergente et d’offrir une plateforme pour explorer les enjeux contemporains dans sa dimension expérimentale. La mise en place du programme BMW ART MAKERS, il y a quatre ans, a marqué un tournant en offrant à un duo artiste-commissaire un soutien pour la réalisation d’un projet d’exposition.

 Au fil des 15 années de cette collaboration, BMW a su créer un espace propice à l’émergence de nouveaux talents, et présente cette année le projet Traversée du fragment manquant de Raphaëlle Peria et Fanny Robin, lauréates du programme BMW ART MAKERS. Présenté dans le cadre du chapitre Chroniques Nomades des Rencontres d’Arles 2025, le projet explore les traces laissées par la transformation du paysage le long du canal du Midi. Entre photographie, gravure et mémoire, archives familiales et gestes plastiques s’unissent dans une redécouverte sensible du territoire. » Christoph Wiesner, Directeur des Rencontres d’Arles.

Les Rencontres d’Arles 2025 

L’exposition « Traversée du fragment manquant » du duo lauréat du programme BMW ART MAKERS est présentée pour la première fois cet été lors de la 56ème édition des Rencontres d’Arles au Cloître Saint-Trophime.

L’artiste Raphaëlle Peria, et la curatrice Fanny Robin présentent leur projet " Traversée du fragment manquant ".

« Avec l’exposition Traversée du fragment manquant, Raphaëlle Peria présente une série inédite qui prend forme dans de nouvelles recherches et dispositifs plastiques. En revisitant des photographies d’enfance liées à son premier voyage sur le canal du Midi, l’artiste décide de retourner sur la trace des platanes qui luttent actuellement contre un champignon dévastateur. En explorant ce paysage souvenir dans des effets de transparence nouveaux, Raphaëlle Peria immortalise l’évolution d’une nature en déclin tout en inscrivant l’absence et le passage du temps dans ses œuvres. » Fanny Robin, curatrice de l’exposition.

Raphaëlle Peria et Fanny Robin déclarent « Ce prix récompense notre compagnonnage commencé il y a plusieurs années et va nous permettre d'aller plus loin dans la recherche et l'expérimentation de nouvelles formes et de nouveaux matériaux. Ce projet, que nous voulons unique et audacieux, et qui le sera grâce au soutien et à l’accompagnement des équipes de BMW, est une véritable opportunité pour explorer et s’engager vers de nouvelles directions. Avec « Traversée du fragment manquant » nous invitons les spectateurs à vivre une échappée poétique, au cœur de l'image photographique ».

Le programme BMW ART MAKERS réunit et soutient un artiste visuel émergent et un curateur pour la création d’un projet artistique commun. Le duo lauréat, composé d’un artiste et d’un commissaire, reçoit un financement de 33 000 euros de bourse ainsi que de budget de recherche et de production d’œuvres. Le projet est présenté chaque année aux Rencontres d'Arles puis à Paris Photo, dont BMW est partenaire officiel.

Informations pratiques

Exposition « Traversée du fragment manquant »

de Raphaëlle Peria et Fanny Robin

Cloître Saint-Trophime, Arles

du 7 juillet au 5 octobre

Cannes, France – 15 mai 2025 – BMW renouvelle son partenariat avec le Festival de Cannes pour la quatrième année consécutive, s'associant ainsi au festival de cinéma le plus renommé au monde.

En tant que partenaire automobile officiel, BMW met à disposition une flotte de véhicules 100% électriques de pointe, dont des BMW i7 et BMW iX, pour accompagner les VIP lors de cet événement incontournable du septième art.

BMW continue ainsi de renforcer sa relation avec le Festival de Cannes, illustrant un engagement commun en matière d'innovation et de durabilité.

Juliette Binoche, Amie de la Marque BMW et Présidente du Jury

Amie de la Marque BMW, l'actrice française et icône du cinéma mondial Juliette Binoche a créé l’évènement en intervenant lors de la conférence de presse de BMW Group au Mondial de l'Automobile le 14 octobre dernier. Cette année, la 78e édition du festival de Cannes a l'honneur de l’accueillir en tant que Présidente du Jury.  Avec une carrière qui s'étend sur plusieurs décennies, elle est la première actrice avec Julianne Moore, et à ce jour la seule Française à avoir reçu un prix d'interprétation dans les trois plus grands festivals de cinéma : Cannes, Venise et Berlin. Son talent a également été récompensé par un César, un Oscar, un BAFTA et le Prix Romy-Schneider, consolidant ainsi sa place parmi les plus grandes actrices de notre époque. Son rôle en tant que Présidente du Jury au Festival de Cannes 2025 souligne son engagement envers l'excellence artistique, faisant d'elle une parfaite représentante de BMW, marque passionnée pour laquelle l'art de vivre et la créativité sont au cœur de l'expérience.

Lors de la cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes, Juliette Binoche a prononcé un discours poignant, illustrant son engagement et son implication profonde, non seulement en tant qu'artiste de renom, mais aussi en tant que porte-parole engagée pour des causes humanitaires et culturelles. Elle conclut en ces mots « L’art reste, il est le témoignage puissant de nos vies, de nos rêves et nous, spectateurs, nous l’embrassons. Que le Festival de Cannes, où tout peut basculer, y contribue ! ».

BMW et le cinéma : entre culture et passion

BMW entretient depuis des décennies un lien fort avec le cinéma. De James Bond à Mission Impossible, de films emblématiques à des documentaires d’auteur, ses véhicules incarnent performance, innovation et art de vivre à l’écran comme dans la vie. Cette synergie entre BMW et le monde du cinéma souligne l’engagement de la marque en faveur de l’art et de la culture, offrant aux cinéphiles et aux stars du cinéma une expérience de mobilité inégalée.

BMW grand mécène des arts depuis 50 ans

Au-delà du cinéma, BMW est profondément ancrée dans le paysage culturel. Depuis la première BMW Art Car en 1975, une tradition initiée par des artistes de renommée mondiale tels qu'Andy Warhol et Roy Lichtenstein et qui fête cette année ses 50 ans, BMW continue de promouvoir l’art contemporain à travers diverses initiatives. En soutenant des événements prestigieux comme Paris Photo et les Rencontres d'Arles, via le programme BMW ART MAKERS, BMW manifeste son engagement envers la photographie et les arts visuels et encourage la création et les artistes émergents.  Ces différentes initiatives témoignent de la volonté de BMW de nourrir et de célébrer la diversité culturelle et artistique à l'échelle mondiale.

Le Festival de Cannes est un phare de l'excellence artistique, attirant des cinéastes, des acteurs et des cinéphiles du monde entier. La présence de BMW au Festival enrichit l'expérience des participants tout en témoignant de l'engagement de la marque envers une mobilité plus durable et de son soutien indéfectible à la culture.

Munich/Berlin. From 2 to 4 May 2025, Gallery Weekend Berlin will celebrate its 21st edition. As a long-standing partner, BMW once again supports the renowned art weekend in the German capital and, for the first time, contributes to its newly launched talk programme. Under the title BMW Art Talk: “Why and How to Support Art”, BMW Group Cultural Engagement is hosting a high-profile panel discussion on Friday, 2 May at the iconic Neue Nationalgalerie.

A partner of Gallery Weekend Berlin since 2013, BMW has supported the development of one of the world’s most significant contemporary art platforms ever since. This year’s event also puts a spotlight on the latest seventh edition of the BMW Art Guide by Independent Collectors – a key publication that promotes access to private art collections across the globe.

As part of the new Gallery Weekend Art Talks, the BMW Art Talk: “Why and How to Support Art” will take place on Friday, 2 May, from 12 to 1pm. Initiated by BMW, the discussion brings together leading international collectors and patrons to explore how artists can be effectively supported in today’s evolving art market. Topics include the role of private initiatives, institutional collaborations, and digital platforms in fostering artistic talent. Panellists include Karen Boros, Founder of the Boros Collection in Berlin; collector Eva Leinemann and Azu Nwagbogu, founder of the African Artists’ Foundation and LagosPhoto Festival. The panel will be moderated by Thomas Girst, Head of Cultural Engagement at the BMW Group.

The Gallery Weekend Art Talks will be held throughout the weekend in the striking glass hall of the Neue Nationalgalerie, creating a central space for dialogue among artists, curators, collectors, and the public. Each day features multiple conversations with international guests and participating artists. The fact that Karen Boros, one of the panellists, is also featured in the BMW Art Guide once again illustrates the intersection of collecting practice and public exchange that connects both the talk and the guide. The BMW Art Guide by Independent Collectors, published by Hatje Cantz, presents 304 publicly accessible private collections in 51 countries, ranging from major art hubs like Berlin, New York and Cape Town to more secluded destinations in the Norwegian fjords and the Swiss Alps.

“Art is an important part of our society, and therefore it is important for us to create formats that open up dialogue and provide a platform for artists, curators, and collectors. For this, we need strong partners, and we are very pleased that BMW, as part of our long-standing partnership, is also supporting the talk series,” says Antonia Ruder, Director of Gallery Weekend Berlin.

Gallery Weekend Berlin offers visitors the opportunity to discover new names or deepen existing passions. Exhibitions curated especially for the event will open in all participating galleries on Friday, 2 May, from 6pm to 9pm. On Saturday, 3 May (11am - 7pm) and Sunday, 4 May (11am - 6pm), local and international visitors are warmly invited to explore the galleries across the city.

Save the Date
Press Preview: Wednesday, 30 April, 10am
Digital press conference and introduction to this year’s Gallery Weekend Berlin with Director Antonia Ruder. Click here to access the event.

Further information and press materials on the participating galleries can be found in the press section of the Gallery Weekend Berlin website (password: kunst).

In addition to its commitment to Gallery Weekend Berlin, the BMW Group also supports the Preis der Nationalgalerie as part of its long-term cultural engagement in Berlin. Beyond the visual arts, BMW collaborates with the Staatsoper Unter den Linden and will once again host the much-loved open-air concert Staatsoper für alle on Bebelplatz on 22 June 2025.

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Dubai/ Munich. The 2025 edition of Art Dubai is set to take place at Madinat Jumeirah from 18 to 20 April, with VIP guests welcomed for preview days on 16 and 17 April. As a long-term supporter of the fair, BMW will showcase the iconic 4th BMW Art Car, painted by Andy Warhol in just 28 minutes in 1979, on the fairground. The display of Warhol’s BMW M1 at Art Dubai is part of the BMW Art Car World Tour, celebrating the 50th anniversary of the legendary BMW Art Car Collection this year.

Founded in 2007, Art Dubai has established itself as the most significant global art gathering in the Middle East, playing a pivotal role in the rapid growth of the region’s art scene and creative economy. Each year, the fair features around 120 contemporary, modern, and digital galleries from over 40 countries, showcasing a diverse range of artistic talent and positions. The gallery programme is complemented by artist commissions, an ambitious education initiative, and the most extensive talks and conference programming of any international art fair, including the renowned Global Art Forum and the annual Digital Summit. Art Dubai continues to champion galleries and artists from less-represented geographies, serving as a vital gateway for discovery, learning, and cultural exchange.

As part of the fair’s talk series, BMW will host the exclusive Art Talk “Driven by Art: Are Commissions and Co-creations the Future?” on 17th April at the Auditorium of Art Dubai. The international panalists Azu Nwagbogu (Founder and Director African Artists' Foundation and LagosPhoto Festival), Hans Ulrich Obrist (Artistic Director SERPENTINE) and Dr Stephanie Rosenthal (Director Guggenheim Abu Dhabi Project) will explore the rise of co-creation as cultural phenomenon. Taking the iconic BMW Art Car Initiative as a point of departure, the panelists will reflect on decades of artistic collaborations they themselves initiated through their curatorial practice and institutions, moderated by Prof Dr Thomas Girst (Global Head of BMW Group Cultural Engagement).

The BMW Art Car World Tour and its stop in Dubai
This year marks the 50th anniversary of the BMW Art Car Collection – an unprecedented mix of technology, art, and design that began in 1975 when French racing driver Hervé Poulain invited artist Alexander Calder to paint a BMW 3.0 CSL. Since then, the project has brought together visionary artists such as Roy Lichtenstein, Esther Mahlangu, Jeff Koons, and Julie Mehretu, each transforming a BMW vehicle into a “rolling sculpture“. To celebrate this milestone, BMW has launched a global BMW Art Car World Tour to showcase the collection at cultural institutions, museums and platforms on all five continents.

In 1979, Andy Warhol transformed the BMW M1 into a radical canvas - a car that blurred the lines between art, performance and design. The exhibition of Warhol's BMW Art Car at this year's edition of Art Dubai underlines BMW's ongoing support for the arts and its commitment to fostering artistic dialogue and cultural exchange in the region. As part of the BMW Art Car World Tour 2025, Dubai joins this historic celebration of the series on tour.

If you have any questions, please contact:

Ilya Baryshev
BMW Group Corporate and Governmental Affairs
BMW Art Car World Tour
Email: Ilya.Baryshev@bmwgroup.com

London/Munich. BMW Group and the London Symphony Orchestra present the 13th edition of BMW Classics in London’s renowned Trafalgar Square on Sunday 15 June at 5pm. The concert highlights the continued partnership between the BMW Group and the London Symphony Orchestra, which since 2012 has brought superlative live orchestral music to audiences in one of the world’s most iconic public spaces and to tens of thousands more around the globe watching on YouTube. From this year, the concert and a selection of previous LSO concerts can also be streamed in selected BMW models.

The BMW Classics 2025 concert is conducted by new LSO Chief Conductor Sir Antonio Pappano for the first time, and the programme celebrates his Italian heritage with the prerequisite passion and soaring melodies from some of the great Italian composers for opera and orchestra. The concert will open with the spirited overture to Rossini’s final Italian opera “Semiramide”, before Sir Antonio, renowned throughout the world as one of the great conductors of Puccini’s operas will lead the orchestra with one of the composer’s early works for orchestra, “Capriccio sinfonico”.

For the central section of the concert, the LSO play the world premiere of Isabella Gellis’ new work “Opera for Orchestra”, specially commissioned for this occasion and continuing the exploration of operatic repertoire. Her piece, written for a mixed-ability orchestra, brings together LSO and Guildhall School of Music & Drama musicians with 55 young musicians from east London as part of the LSO Discovery programmes.

For the final section of the concert, the Orchestra will perform the rousing Grand March from Verdi’s opera “Aida”, and Victor de Sabata’s exuberant symphonic poem “Juventus” (Youth).

In a new initiative starting this year, BMW drivers will also be able to stream the concert and a selection of previous LSO concerts from the comfort of their parked cars, via a dedicated app on the in-car entertainment systems of selected models. The content is made available via the Video App (DTS AutoStage Video Service Powered by TiVo™) in the latest infotainment systems of BMW and MINI*. The Video App brings together a wealth of video content from a wide range of providers, including news and live or on-demand shows. A number of streaming services are available internationally, including Joyn, Pluto TV, Bloomberg, TED, Yahoo! and Chili. These are accompanied by market-specific streaming services.

Commenting on this year’s concert, Dame Kathryn McDowell, Managing Director of the LSO said, “A big welcome to our new Chief Conductor Sir Antonio Pappano who conducts and presents his first BMW Classics concert this year, which is always a highlight of the Orchestra’s London Season and an important fixture in London’s summer calendar of music events. On behalf of the LSO and our audiences both in Trafalgar Square and online, a big thank you to our esteemed partner BMW, and the Mayor for London for making this possible.”

Ms Ilka Horstmeier, Board Member for Human Resources and Real Estate at BMW Group: "We are very pleased to return to Trafalgar Square for BMW Classics, and to welcome Sir Antonio Pappano to conduct the concert for the first time this year. It is wonderful to celebrate the joy of classical music with so many people in the heart of London. BMW's global commitment to music and the arts has inspired people around the world for more than half a century. It is an honor for us to join the renowned London Symphony Orchestra on one of the most famous public stages in the world."

The Mayor of London, Mr Sadiq Khan: “The London Symphony Orchestra’s free performances in Trafalgar Square are a highlight of our cultural calendar. The BMW Classics are a unique chance for Londoners and visitors to enjoy world class classical music in the heart of our capital for free. It is also an incredible opportunity for young musicians to perform alongside this hugely talented orchestra, as we work to build a better London for everyone.”

Composer, Ms Isabella Gellis: “I am grateful to the London Symphony Orchestra for commissioning this piece, and I am doubly thrilled that for its premiere the LSO are forming a mega-orchestra with LSO Discovery young musicians. I cannot wait to hear them fill Trafalgar Square with sound at this year's BMW Classics.” 

BMW Classics
London Symphony Orchestra
Conductor Sir Antonio Pappano
Sunday 15 June at 5.00pm
Trafalgar Square, London

Gioachino Rossini Semiramide: Overture
Giacomo Puccini Capriccio sinfonico
Isabella Gellis Opera for Orchestra (world premiere), with young musicians from LSO Discovery
Giuseppe Verdi Aida: Grand March
Victor de Sabata Juventus

https://www.lso.co.uk/bmwclassics/

For audiences around the world, the concert will be live streamed on the London Symphony Orchestra’s YouTube Channel and Facebook page, and will be available to watch on demand from 14 days after the concert for up to 90 days.

For press material, please visit https://lso.co.uk/more/press.html.
Facebook: www.facebook.com/londonsymphonyorchestra
Instagram: www.instagram.com/londonsymphonyorchestra
@londonsymphonyorchestra
#LSOBMWClassics

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Munich/Hong Kong. Following its global debut in 2024, the BMW Group is proud to present the 20th BMW Art Car, designed by internationally renowned artist Julie Mehretu, at this year’s edition of Art Basel Hong Kong. The showcase is part of the ongoing BMW Art Car World Tour, celebrating 50 years of the iconic “rolling sculptures” that unite art, design, and innovation. The 20th BMW Art Car will be on view at Art Basel Hong Kong alongside a display of miniature BMW Art Cars from across the past 50 years, with designs by artists including Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer, and Jeff Koons, on the occasion of this milestone anniversary. As a global partner of Art Basel, BMW continues its longstanding support for the fair’s VIP car service.

The BMW M Hybrid V8 Art Car, designed by Mehretu, has already captivated audiences worldwide with its bold and dynamic aesthetic. Deconstructing and reconstructing her large-scale painting “Everywhen” (2021–2023), the design incorporates digitally altered photographic layers, vibrant neon colours, and Mehretu’s signature black gestural marks. Using advanced 3D mapping technology, the car reflects a powerful fusion of art and high-performance engineering. Having competed at the legendary 24 Hours of Le Mans in 2024, the Art Car continues to make an impact both on the racetrack and in the art world.

Julie Mehretu describes her vision: “Working on the BMW Art Car has allowed me to explore new dimensions of movement, space, and time. This car is not just an artwork; I call it a performative painting that reaches its full expression on the racetrack.”

“The 20th BMW Art Car perfectly encapsulates the powerful symbiosis of art, technology, and design. And for over 50 years, the BMW Art Car Collection has inspired creativity, innovation, and dialogue amongst a broader global audience of art and car enthusiasts,” says Raymond Tan, Managing Director, BMW Hong Kong Services Limited.

The BMW Art Car World Tour. 
Art Basel Hong Kong marks one of many global stops for the BMW Art Car World Tour, which spans 2025 and 2026. The tour highlights the brand’s long-standing commitment to the intersection of art and mobility, with planned appearances at major events such as Taipei Dangdai, Market Art Fair, Concorso d’Eleganza, and other cultural landmarks, including automotive museums and classic car festivals. Please find the complete press release with further press material for download here.

African Film and Media Arts Collective.
In conjunction with the Art Car exhibition, BMW and Julie Mehretu together with producer Mehret Mandefro are launching the African Film and Media Arts Collective. These workshops, hosted in 2025 across cities such as Dakar, Lagos, and Cape Town, aim to foster creativity and collaboration among young African artists and filmmakers. The results of these workshops will be displayed alongside the 20th BMW Art Car at the Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) in Cape Town in 2026.

The BMW Art Car Collection.
Renowned artists from all over the world have participated in the BMW Art Car program since 1975. The initiative came from the French racing driver and art lover Hervé Poulain, who, together with the then BMW Head of Motorsport Jochen Neerpasch, asked his artist friend Alexander Calder to paint a car. The result was a BMW 3.0 CSL, which competed in the 24 Hours of Le Mans in 1975 and became a crowd favourite.

This was the birth of the BMW Art Car Collection. In the years that followed, renowned artists such as Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson and Jeff Koons enriched the collection with further BMW Art Cars, each in their own individual style. Most recently, the Chinese multimedia artist Cao Fei and American conceptual artist John Baldessari each presented a BMW Art Car based on the BMW M6 GT3 and GTLM respectively in 2016 and 2017. The BMW Art Cars are not only shown at their home, the BMW Museum in Munich, but are also on tour around the world as part of international exhibitions.

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Experience the 20th BMW Art Car at Art Basel Hong Kong
March 28–30, 2025
BMW Lounge at Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC) Level 3 Concourse (Near Entrance 3D)
1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong SAR, China

Vienna. On the occasion of the 50th anniversary of the BMW Art Car Collection, the BMW Art Car World Tour is taking place on all five continents with numerous accompanying activities and kicks off in Europe and Asia. The official start of the world tour was celebrated yesterday as part of the “(R) EVOLUTION OF ART” event at the BMW Group Niederlassung Wien. A total of five BMW Art Cars will be shown in Vienna at the Museum of Applied Arts and at the SPARK Art Fair from March 20-23: the cars by Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney and Jeff Koons. The latest and 20th BMW Art Car – the BMW M Hybrid V8 by renowned American painter Julie Mehretu – will embark on an Asian tour and be displayed at Art Basel in Hong Kong on March 28-30.

“We are honored to be able to host the start of the BMW Art Car World Tour in Vienna,” says Dr. Josef Reiter, Managing Director of BMW Group Niederlassung Wien. “As the BMW Group in Austria, we see it as our responsibility to promote art and culture. The (R) EVOLUTION OF ART event is part of our commitment to provide creative impulses and inspire dialogue between artists, their works of art and audiences. We believe that innovation and creativity are inextricably linked — just as in the development of our cars. Art appeals to emotions — just like a BMW. The moment in which a vehicle triggers enthusiasm, wonder or wonder is comparable to experiencing an impressive work of art. Designers and engineers are working to create not only functionality, but also an emotional bond — whether through iconic shapes, an unmistakable driving experience or the combination of technology and aesthetics,” says Reiter.

Design accelerates change: The BMW Vision Neue Klasse X and BMW Vision Neue Klasse together in Vienna for the first time.
As part of the event, an insight into the Neue Klasse vision vehicles was also given. With the Neue Klasse, the BMW Group is making the mobility of the future a reality as early as this year. Vehicle dynamics, drive, battery technology, operating concept, digitization: Each of these aspects has been significantly further developed and, as with design, has sometimes skipped over a generation.

With the BMW Vision Neue Klasse, the BMW Group is giving a glimpse of what the next generation of vehicles from the core BMW brand will look like. The vision vehicle shows the BMW brand's new design language, which will be reflected in many other models from the brand. The new design language is clear, elegant and timeless. The new, all-electric vehicle architecture offers new interior design options.

In the BMW Vision Neue Klasse X, the aesthetics, technology and philosophy of the Neue Klasse are transferred to the sports activity vehicle sector. The vision vehicle offers a glimpse of the BMW iX3, which will go into series production at the Debrecen plant (Hungary) in 2025.

Born from passion: a brief history of the BMW Art Car Collection.
On 14 June 1975, the BMW 3.0 CSL designed by American sculptor Alexander Calder took to the track at the 24 Hours of Le Mans. The project was initially intended as a one-time collaboration between the artist and BMW. The audience cheered for the colourful racing car and children rejoiced. BMW decided this had to continue! It all began with the passion for art and motorsport of French auctioneer and racing driver Hervé Poulain. In 1975, Poulain found a visionary ally in Jochen Neerpasch, founder and Head of BMW Motorsport, for his plan to enter a BMW designed by an artist in the legendary Le Mans endurance race. Even though the first BMW Art Car retired from the race after seven hours, it became a true crowd favourite, laying the foundations for the collection.

The BMW Group's Cultural Engagement.
With over 100 projects worldwide, the BMW Group's international cultural funding has been an essential part of corporate communication for almost 50 years. The BMW Group's long-term commitment focuses on contemporary art, music and film, and design.

In addition to its own formats, such as the BMW Art Cars, and the “Opera for All” concerts, the company supports leading museums and art fairs as well as orchestras and opera houses around the world. BMW Group's commitment to culture is always based on mutual curiosity and appreciation. Despite all its cultural commitments, the company takes absolute freedom of creative potential for granted — because it guarantees groundbreaking works in art just as much as it is for innovations in a commercial enterprise. The BMW Group in Austria is involved in various cultural projects in Austria and has maintained a long-standing partnership with the Albertina Art Museum. In the area of contemporary art, BMW in Austria accompanies the music festival in Steyr and the Lido Sounds in Linz.

Paris. Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney, Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei, Mehretu… Au cours des 50 dernières années, la collection BMW Art Car a fourni aux artistes fascinés par l'automobile un terrain de jeu idéal pour l'art et le design, la technologie et l'innovation, le sport automobile et l'ingénierie. La collection de 20 BMW Art Cars incarne les prémisses de l'engagement culturel de BMW à travers le monde. Depuis plus d'une centaine d'initiatives dans les domaines de l'art contemporain, de la musique et du cinéma, ainsi que du design ont été lancées. Ces « œuvres d’art roulantes », de la toute première BMW Art Car d'Alexander Calder à la plus récente de Julie Mehretu, offrent un aperçu de l'histoire de l'art des cinquante dernières années : le minimalisme, le pop art, le réalisme, l'abstraction, l'art conceptuel et l'art numérique sont tous représentés.

« J'adore cette voiture. Elle s'est révélée meilleure que l'œuvre d'art. »

Andy Warhol, BMW Art Car #4, 1979

Les artistes sont sélectionnés par des jurys internationaux de directeurs des plus prestigieux musées à travers le monde. En étroite collaboration avec les équipes d'ingénierie et de design de BMW Group, les artistes choisis développent librement leurs concepts. À l'occasion de son 50^e anniversaire, le BMW Art Car World Tour propose un programme d'expositions couvrant les cinq continents et de nombreux événements.

« La voiture ne doit pas seulement courir sur la piste physiquement, mais aussi dans le cœur. » Cao Fei, BMW Art Car #18, 2016

Un anniversaire autour du monde. 

« La collection BMW Art Cars célèbre 50 ans de liberté artistique et de design visionnaire. Les 20 voitures sont devenues des icônes internationales, racontant une histoire de la société, de la technologie et de la performance. Notre engagement en faveur de l'art et de la culture s'inscrit dans le long terme. Nous continuons à développer la collection et associons l'art et la culture automobile de manière unique », déclare Ilka Horstmeier, membre du conseil d'administration de BMW AG, directrice des ressources humaines et de l'immobilier.

Le BMW Art Car World Tour débutera en Europe et en Asie. Du 20 au 22 mars, les BMW Art Cars créées par Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney et Jeff Koons seront présentées à Vienne au Musée des arts appliqués et à la Spark Art Fair. La dernière BMW Art Car, la BMW M Hybrid V8 de la célèbre artiste américaine Julie Mehretu, entamera une tournée asiatique et sera exposée à Art Basel à Hong Kong du 28 au 30 mars.

Dans la continuité de son projet de BMW Art Car Julie Mehretu organisera des ateliers pour de jeunes artistes du cinéma et des médias dans cinq pays africains en 2025, en collaboration avec la productrice de films Mehret Mandefro et BMW Group. Les résultats de l'African Film and Media Arts Collective (AFMAC) seront présentés en 2026 aux côtés de la BMW Art Car de Julie Mehretu dans le cadre d'une exposition au Zeitz MOCAA du Cap, organisée par sa directrice exécutive, Koyo Kouoh, commissaire désignée de la Biennale de Venise 2026.

« L'ensemble du projet BMW Art Car est une question d'invention, d'imagination et de dépassement des limites du possible. » Julie Mehretu, BMW Art Car #20, 2024

D'importants musées et plateformes dédiés aux automobiles classiques célèbrent également l'anniversaire des BMW Art Cars. La 13e Art Car de Sandro Chia sera présentée au concours de voitures classiques Concorso d'Eleganza Villa d'Este au lac de Côme en Italie en mai. En juillet et août, le musée Louwman de La Haye présentera huit BMW Art Cars dans le cadre d'une exposition spéciale.

« J'ai pensé que ce serait bien si les femmes pouvaient participer autrement qu’en restant debout en bikini. » Jenny Holzer, BMW Art Car #15, 1999

Le musée BMW à Munich, qui abrite les BMW Art Cars lorsqu'elles ne voyagent pas à travers le monde, rend également hommage à la collection en combinant deux anniversaires dans le cadre d'une exposition spéciale. En effet, la BMW Série 3 célèbre également ses 50ans  en 2025 et, à partir du 17 juin, le musée présentera un historique de tous les modèles de BMW Série 3, ainsi que des BMW M3 Art Cars de Sandro Chia, Michael Jagamara Nelson et Ken Done.

« Je pense que des musées mobiles seraient une bonne idée. Cette voiture est la réalisation de mon rêve. J'aimerais en faire dix autres. » Robert Rauschenberg, BMW Art Car #6, 1986

Nouveau livre Art Car, nouveau modèle d’Art Car, nouvelle collection de mode Art Car.

En plus du programme d'expositions, BMW lance divers nouveaux produits d'art et de lifestyle pour célébrer cet anniversaire. La miniature à l'échelle 1:18 de la 20^e Art Car réalisée par Julie Mehretu est disponible à l'achat dans les boutiques BMW Lifestyle, et une version 1:43 suivra plus tard dans l'année. En collaboration avec l'éditeur Hatje Cantz, BMW présente la troisième édition du catalogue « BMW Art Cars ». Des entretiens avec les fondateurs de la collection et des essais sur chacune des 20 BMW Art Cars soulignent la pertinence historique de l'art et la diversité des œuvres. La couverture de la nouvelle édition a été conçue par Julie Mehretu.

Après les collections de mode Alexander Calder et Roy Lichtenstein, une troisième collaboration avec Puma basée sur les BMW Art Cars sera annoncée plus tard dans l’année.

«  On peut dire que la BMW Art Car est sans aucun doute une œuvre typique de Baldessari et l'œuvre d'art la plus rapide que j'ai jamais créée ! » John Baldessari, BMW Art Car #19, 2016

La collection BMW Art Car, une histoire de passionnés

Le 14 juin 1975, la BMW 3.0 CSL conçue par le sculpteur américain Alexander Calder s’élançait sur la piste des 24 Heures du Mans. Le projet était initialement conçu comme une collaboration ponctuelle entre l'artiste et BMW. Mais au regard du succès de cette dernière auprès du public BMW a décidé que cela devait continuer ! Tout a commencé avec la passion pour l'art et le sport automobile du commissaire-priseur et pilote de course français Hervé Poulain. En 1975, Poulain a trouvé un allié visionnaire en Jochen Neerpasch, fondateur et directeur de BMW Motorsport, pour son projet de faire participer une BMW conçue par un artiste à la légendaire course d'endurance des 24 Heures du Mans. Même si la première BMW Art Car s'est retirée de la course au bout de sept heures, elle est devenue la véritable chouchoute du public, jetant ainsi les bases de la collection.

“Hervé, gagne ! Mais conduit prudemment !”   Alexander Calder, BMW Art Car #1, 1975

En étroite collaboration avec le légendaire galeriste new-yorkais Leo Castelli, des BMW Art Cars d'artistes américains tels que Frank Stella, Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont suivi. Toutes ont été pilotées par Hervé Poulain et l'équipe BMW au Mans. De 1982 à 1992, la collection BMW Art Car s'est ouverte au monde et des artistes ont transformé différents modèles de série : Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia et David Hockney. En 1999, BMW est revenue au sport automobile avec le prototype BMW V12 LMR et l'artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer. Huit ans plus tard, Olafur Eliasson a conçu "Your mobile expectations : BMW H₂R Project" sur la base d'une voiture de course à hydrogène qui bat tous les records. Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei et Julie Mehretu ont ajouté des voitures de course dynamiques au cours des 15 dernières années. Depuis son invention il y a près de 140 ans, des artistes du monde entier ont abordé l'automobile de manière critique et enthousiaste. Et au cours des 50 dernières années, la série BMW Art Car a contribué de manière significative à ce dialogue inspirant.

« Ces voitures de course sont comme la vie, elles débordent de puissance et dégagent une énergie énorme. Mes idées sont destinées à fusionner avec ce pouvoir. Il s'agit de l'intégrer pleinement. »   Jeff Koons, BMW Art Car #17, 2010

BMW Art Car World Tour 2025 : 

Jusqu'au 16 avril 2025 : Wits Art Museum, Johannesburg, Afrique du Sud
BMW Art Car #12 Esther Mahlangu

20-24 mars 2025 : Spark Art Fair et MAK Museum Vienne, Autriche
BMW Art Cars #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #6 Robert Rauschenberg, #14 David Hockney, #16 Jeff Koons

28-30 mars 2025 : Art Basel Hong Kong
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

23 avril-2 mai 2025 : Salon de l'automobile de Shanghai, Chine
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

18-20 avril 2025 : Art Dubai, Émirats arabes unis
BMW Art Car # (Annonce prochainement)

Mai 2025 : 50 ans de BMW Suisse, Zurich, Suisse
BMW Art Cars #5 Ernst Fuchs, #8 Ken Done, #11 A. R. Penck, #14 David Hockney, #15 Jenny Holzer

9-11 mai 2025 : Taipei Dangdai, Taïwan
BMW Art Car # TBA

14 mai-1er juin 2025 : Bratislava, Slovaquie
BMW Art Cars #2 Frank Stella, #7 Michael Jagamara Nelson, #9 Matazo Kayama

15-18 mai 2025 : Market Art Fair, Stockholm, Suède
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

23-25 mai 2025 : Concorso d'Eleganza Villa d'Este, Lac de Côme, Italie
BMW Art Car #13 Sandro Chia

16 juin 2025-1er janvier 2026 : Musée BMW, Munich
BMW Art Cars #7 Michael Jagamara Nelson, #8 Ken Done, #13 Sandro Chia

16 juin 2025-31 août 2026 : BMW Welt, Munich

BMW Art Cars #15 Jenny Holzer, #20 Julie Mehretu

27-29 juin 2025 : The Aurora, Båstad, Suède
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

3-6 juillet 2025: Le Mans Classic, France
BMW Art Car #1 Alexander Calder

3 juillet au 31 août 2025 : Musée Louwman, La Haye, Pays-Bas
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #2 Frank Stella, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #10 César Manrique, #11 A.R. Penck, #12 Esther Mahlangu, #14 David Hockney

24-28 septembre 2025 : Contemporary Istanbul, Turquie
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #20 Julie Mehretu

Le calendrier du BMW Art Car World Tour continue à évoluer et se poursuivra pendant la majeure partie de 2026. D'autres arrêts et sites sont prévus, notamment en Australie, en Belgique (Bruxelles, Zoute), en Chine (Macao), en Allemagne (Berlin, Munich, Düsseldorf), au Kazakhstan, en Amérique latine, au Maroc (Marrakech), en Afrique du Sud, en Espagne, en Suisse (Bâle) et aux États-Unis.

BMW Art Cars

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320 Group 5 / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 Group 4 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Group A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H₂R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2016
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Vous trouverez de plus amples informations sur la collection BMW Art Car sur le PressClub BMW Group et ici.

L’engagement culturel de BMW Group en France

Depuis plus de 20 ans, BMW soutient la photographie et les arts visuels en France. Après 10 années avec la Résidence BMW, le groupe a lancé en 2021 le programme BMW ART MAKERS. Ce nouveau programme a été créé pour accompagner les artistes et les commissaires d'exposition, et réinventer le modèle d'engagement de BMW.

Toujours dédié à la création émergente, à l'expérimentation et à l'image, le programme BMW ART MAKERS offre une bourse à un duo artiste-curateur, ainsi qu'un budget de recherche et de production.

En parallèle, BMW Group est un partenaire engagé auprès d'événements culturels prestigieux en France, tels que Paris Photo et les Rencontres d'Arles. Depuis 2022, la marque est également partenaire officiel d'Art Basel Paris, du Festival de Cannes et du Festival du Film Romantique de Cabourg.

Gurugram. BMW Group India is the long-term presenting partner of the 16th edition of India Art Fair, which will take place from 6 to 9 February 2025 at the NSIC Exhibition Grounds in New Delhi. India Art Fair is the leading platform showcasing modern and contemporary art from India and South Asia and convenes audiences to explore a record 120 exhibitors, including 78 galleries, presented alongside major regional and international art institutions. The fair welcomes 26 new exhibitors, including seven new design studios in its expanded Design section features eleven eminent design studios from India and beyond. For its biggest edition yet, India Art Fair continues in its mission to showcase the very best of South Asian art alongside major contemporary international artists and collectible design by pioneering studios, reinforcing its position as the leading site for the discovery of art and culture in the region. 

Mr. Vikram Pawah, President and CEO, BMW Group India: "BMW Group India is a steadfast champion of the arts and cultural landscape across India. We take immense pride in our creative collaboration with the India Art Fair, as it continues to champion India's diverse and thriving contemporary arts landscape. Our shared vision for a future that is both creative and sustainable is perfectly encapsulated by the latest edition of 'The Future is Born of Art' Commission. This groundbreaking initiative explores how the harmonious integration of ecological and technological thinking can create a more sustainable, balanced, and regenerative world - all through the captivating lens of an artist's vision. We eagerly await the opportunity to welcome audiences from India and around the globe at the fair, where they will experience the transformative power of art and technology, united in the pursuit of a better tomorrow."

‘The Future is Born of Art’ Commission
‘The Future is Born of Art’ Commission, led by BMW India and India Art Fair is an annual commission designed to platform a promising young Indian artist on a global stage. Now in its fourth edition, the 2025 Commission invited emerging artists to propose an immersive installation centred around BMW iX1 LWB, MINI Countryman Electric and BMW Motorrad CE 02 and BMW Motorrad CE 04, reflecting on the theme of ‘Ecocentrism’. ‘Ecocentrism’ puts forward a worldview in which ecological and technological thinking coexist, imagining visions for a brighter, more sustainable future.

As winners of the prestigious ‘Future is Born of Art’ Commission, led by BMW and India Art Fair, Non-Linear (Dennis Peter) and Cursorama (Yash Chandak) join the ranks of India’s most promising artistic voices. The annual commission challenges emerging artists to create large-scale installations that explore topical themes built on shared values of BMW and India Art Fair. Previous winners, Sashikanth Thavudoz (2024), Devika Sundar (2023) and Faiza Hasan (2022), have set the stage with visionary works exploring community, materiality and ecology.

Non-Linear and Cursorama’s winning project, Biolume, is an ambitious 180-degree multimedia experience inspired by bioluminescent organisms. With interactive screens that respond to audience movements, the installation creates a feedback loop between human actions and their immersive environment. The space is filled with original sound, ranging from serene melodies to glitchy soundscapes. The installation has three dynamic scenes:

• The Surface: Hypnotic interplay of coastal waves and glowing organisms
• The Depths: Pulsating forms and evolving networks mimicking underwater life
• The Electric Abyss: A futuristic landscape merging organic and mechanical forms

Biolume integrates generative design and biomimicry to place audiences inside an abstracted, glowing oceanic world. “Bioluminescence is nature’s sci-fi—a glowing, electric language that exists in harmony with its surroundings,” Peter explains. The project underscores the role of art as a tool for fostering ecological and social dialogue. “As artists, we see it as our responsibility to reflect on how technology and art can inspire change,” says the duo.

BMW Art Talk
On the theme of ‘From Introspection to Impact: Artists Shaping the World’ a BMW Art Talk will be held on 7 February 2025 at the India Art Fair. This talk allows for a deeper introspection into the practices of artists by renowned artists Shirazeh Houshiary, Bharti Kher and Pushpamala N. with moderator Prof. Dr Thomas Girst, Head of Cultural Engagement, BMW Group. In a polarised world, artists allow us to see beyond the surface level – to think more deeply and be challenged, and to create spaces for kinship and solidarity across borders and generations. In keeping track of how the world has evolved, artists punctuate these moments with their art and bridge cultural ecosystems which is the DNA of BMW’s role in art and culture.

BMW Group India Cultural Engagement
The BMW Group has initiated and been engaged in hundreds of global cultural initiatives for over 50 years. From music to film, from architecture to design, contemporary art has played an essential role – via long-term institutional partnerships with major museums or partnering with the leading art fairs around the world, such as Art Basel and Frieze from Los Angeles, New York and Miami, to Seoul, Hong kong, Paris, and London.

Since its inception, BMW India has participated in leading cultural engagements across the country. In 2007, two BMW Art Cars embellished by world-renowned artists Andy Warhol and Roy Lichtenstein were presented at the Jehangir Art Gallery in Mumbai. BMW Art Car by Andy Warhol, Jeff Koons, Sandro Chia and Cesar Manrique have been exclusively showcased at various editions of the India Art Fair.

Since its inception in 2012, BMW has partnered with Kochi-Muziris Biennale, the contemporary art exhibition, which brings international artists to India and creates a global platform for Indian artists. In 2012-13, the innovative BMW Guggenheim Lab came to India. Based at Dr. Bhau Daji Lad Museum and conducted at six different venues in Mumbai, the lab organised six weeks of free programmes with diverse audiences and communities addressing the challenges and conditions of the urban city.

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Melbourne. Federation Square came alive with music this past Saturday evening as thousands gathered for the highly anticipated BMW Opera for All concert. Now in its third year, the free open-air event, presented by BMW in partnership with Opera Australia - once again delivered a world-class cultural experience, celebrating the power of music and community.

This year’s concert introduced a special new addition: a prelude performance by the Australian Girls Choir, showcasing BMW’s commitment to nurturing young talent and supporting the arts at a grassroots level. Their harmonious melodies set the stage for an unforgettable night, connecting aspiring artists with some of Australia’s most celebrated opera talent.

Headlining the main performance were four of Opera Australia’s finest singers:

• Soprano Olivia Cranwell, who captivated audiences with her breathtaking rendition of operatic classics ahead of her return as Mimì in La Bohème this year.
• Mezzo-soprano Dimity Shepherd, a three-time Green Room Award winner, who brought her signature artistry following recent standout performances in Eucalyptus and Carmen.
• Tenor Shanul Sharma, known for his commanding performances in The Barber of Seville and The Magic Flute, enthralled the audience with his powerful vocals.
• Baritone Christopher Hillier, whose rich tones and dynamic stage presence added depth to an evening of timeless opera favourites.

The singers were accompanied by 20 musicians from Orchestra Victoria, under the expert baton of renowned conductor Brian Castles-Onion, who has led BMW Opera for All since its Australian inception in 2022.

Reflecting on the event, Wolfgang Buechel, CEO of BMW Group Australia, reaffirmed the company’s commitment to the arts: "BMW Opera for All is a global initiative that celebrates culture, creativity, and the joy that music brings to people of all ages. We are proud to partner with Opera Australia, ensuring that world-class opera is accessible to everyone in the heart of Melbourne.”

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Paris. L’artiste Raphaëlle Peria et la curatrice Fanny Robin ont été nommées lauréates du programme BMW ART MAKERS pour développer leur projet Traversée du fragment manquant. Ce projet artistique est une nouvelle expérimentation, fruit de leur collaboration, qui aboutira à une exposition inédite. Cette exposition sera présentée dans le cadre de deux événements majeurs de la photographie, à savoir les Rencontres d'Arles et Paris Photo. Cela s'inscrit dans le cadre de partenariats de longue date que développe BMW avec ces deux rendez-vous incontournables.

Le jury était composé de Simon Baker, directeur de la Maison Européenne de la Photographie, Florence Bourgeois, directrice de Paris Photo, Andreina de Bei, directrice photo et rédactrice en chef adjointe de Sciences et Avenir, Hervé Digne, Président de Poush-Manifesto, Chantal Nedjib, fondatrice de l’Image par l’image, Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d’Arles et de Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE BMW Group France.

Le projet, Traversée du fragment manquant 

Pour le programme BMW ART MAKERS, l’artiste Raphaëlle Peria et la curatrice Fanny Robin, proposent un projet sur la transformation du territoire.

À partir d’un voyage d’enfance réalisé par l’artiste sur le canal du Midi, marqué par l’image et la présence des platanes qui bordent le canal et stabilisent ses berges, l’artiste revient sur ce site classé au Patrimoine de l’Unesco. Les platanes qui scandent le paysage sont touchés depuis 2006 par une maladie causée par un champignon microscopique, entraînant leur dépérissement.

Leur absence modifiera profondément le paysage.

Avec Traversée du fragment manquant, l’artiste Raphaëlle Peria, qui compare sa démarche à celle d‘une écologue étudiant un paysage et son fonctionnement, se propose d‘immortaliser cet écosystème en voie de disparition en mêlant archives personnelles et photographies actuelles des abords du canal.

Ces images sont imprimées sur des plaques de verre grand format, inédit dans sa pratique artistique. À l’aide d’un procédé unique de gravure et de grattage, elle fusionne photographies, dessins et gravures pour illustrer l’évolution de ce paysage afin d‘en préserver la mémoire.

Raphaëlle Peria et Fanny Robin ont déclaré à l’annonce de leur nomination :  « Un immense merci aux membres du jury du programme BMW ART MAKERS pour leur confiance dans notre projet. Ce prix récompense notre compagnonnage commencé il y a plusieurs années et va nous permettre d'aller plus loin dans la recherche et l'expérimentation de nouvelles formes et de nouveaux matériaux. Ce projet, que nous voulons unique et audacieux, et qui le sera grâce au soutien et à l’accompagnement des équipes de BMW, est une véritable opportunité pour explorer et s’engager vers de nouvelles directions. 

Avec Traversée du fragment manquant nous invitons les spectateurs à vivre une échappée poétique, au cœur de  l'image photographique ».

Le programme BMW ART MAKERS permettra de réaliser ce projet. "Nous croyons que l'association d'un artiste et d'un curateur est clé pour donner naissance à des projets d'envergure, de la première idée à l'œuvre finale. Nous sommes convaincus que le dialogue et la diversité des perspectives sont essentiels à la création et à l'innovation. Nous laissons une totale liberté de création aux artistes, tout en apportant les expertises artistiques et techniques de notre réseau. Avec le soutien déterminant du programme BMW ART MAKERS, ce projet ambitieux pourra pleinement se concrétiser et rayonner sur la scène artistique nationale et internationale " - Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE, BMW Group France.

Plus de 180 candidatures reçues pour cette nouvelle édition.

Chaque année, les projets reçus lors de l'appel à candidatures reflètent les tendances et sujets investis par les artistes. Parmi plus de 180 dossiers soumis, les six duos finalistes sélectionnés ont dû fournir une note d'intention, un budget, un calendrier de réalisation, une proposition de scénographie et des images de leurs travaux antérieurs.

Ces projets présentés ont révélé une grande diversité de profils et de travaux, avec 55% de duos mixtes, 35% de duos de femmes et 10% de duos d'hommes.

58% des duos étaient français, 42% étaient internationaux, provenant de plus de 26 pays.

Plusieurs grandes tendances sont apparues, reflétant les enjeux sociétaux actuels. De nombreuses propositions ont abordé des thématiques liées à l'environnement et à la transition écologique, invitant à la contemplation et à la méditation sur la relation entre l'homme et la nature.

D'autres projets se sont intéressés aux questions de post-colonialisme, d'ethnographie et de traditions culturelles menacées. L'inclusion et la visibilité des minorités ont également été traitées, notamment à travers la thématique des migrants.

Enfin, les scénographies ont révélé une forte tendance vers des expositions immersives, faisant appel aux nouvelles technologies telles que l'intelligence artificielle et la réalité augmentée, souvent accompagnées de dispositifs sonores ou lumineux.

La première sélection de projets a été réalisée par un pré-jury de professionnels des arts visuels composé de Fabienne Bideaud, curatrice et historienne de l’art, Karin Hemar, créatrice et conseil en stratégie créative, co-présidente des Filles de la Photo, Fabrice Laroche, professeur référent à Gobelins, l’école de l’Image, Maud Prangey, conseil en images et art contemporain, et Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE, BMW Group France.

Le pré-jury a permis à 6 duos artistes-curateurs nominés d’être auditionnés lors d’un entretien devant le jury

• Raphaëlle Peria (artiste), Fanny Robin (curatrice) avec le projet Traversée du fragment manquant.
• Christian Vium (artiste), Irene Campolmi (curatrice) avec le projet  Unless the Miles Travelled Means Something More than Journey.
• Constantin Schlachter (artiste), Margot Nguyen (curatrice) avec le projet Polyphonie des Invisibles.
• Haley Morris-Cafiero (artiste), Eva Eicker (curatrice) avec le projet What Does an Ideal Employee Look Like?
• Sylvie Bonnot (artiste), Marie Robert (curatrice) avec le projet Et si ?
• Laure Winants (artiste), Stéphanie Pécourt (curatrice) avec le projet Time Capsule II.

Biographies des lauréates

Raphaëlle Peria, artiste.

Diplômée en 2014 de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. En 2015, elle est finaliste de la Bourse Révélations Emerige et en 2017 elle réalise sa première exposition personnelle à la Galerie Papillon, Paris.
En 2019 elle est artiste Résidente de création au Château Blanc à Flixecourt, conclue par l’exposition individuelle Narcissus in flores.
En 2021, elle participe à  l’exposition Blooming organisée au Domaine Pommery à Reims. En 2022, elle participe à l’exposition Singularités plurielles : Azul Andrea, Eva Jospin, Raphaëlle Peria, Christelle Téa à la Chapelle de la Visitation – Espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains.

En 2024, elle présente son exposition personnelle Dérives de nos rêves informulés, Fondation Bullukian, Lyon. Elle fait partie des collections publiques et privées : Frac Picardie, Musée des Beaux-Arts La Cohue, Fondation Thalie (BE).

Fanny Robin, curatrice.

Fanny Robin est critique d'art, directrice artistique de la Fondation Bullukian à Lyon et commissaire d’exposition indépendante.
Elle fonde en 2018 le festival Campagne Première qui sensibilise à l’art contemporain et à la valorisation du patrimoine dans les territoires ruraux, notamment à travers l'accueil d'artistes en résidence et la mise en œuvre d'expositions où les habitants et les acteurs locaux sont invités à prendre part aux projets culturels.

Fanny Robin développe une approche curatoriale et critique engagée sur les enjeux de transmissions et de relations. Elle s’intéresse particulièrement aux artistes qui puisent dans le passé (contexte historique, gestes et techniques traditionnelles, traditions populaires et patrimoines matériels et immatériels…) pour questionner l’actualité et notre société en mutation. 

BMW, 50 ans d’engagement culturel

Depuis plus de 50 ans, BMW Group a initié et participé à des centaines de collaborations culturelles dans le monde, garantissant une liberté de création absolue aux artistes. L'histoire a débuté avec la commande de trois œuvres à Gerhard Richter pour le siège de Munich, puis s'est poursuivie en France en 1975 avec la création de la collection des BMW Art Cars, des "œuvres d’art roulantes" conçues par des artistes majeurs comme Alexander Calder, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons ou plus récemment Julie Mehretu.

Exposée dans les plus grands musées et événements culturels, cette collection unique incarne l'engagement de longue date de BMW dans le mécénat, au service d'un regard artistique nouveau et de l'hybridation des techniques, que ce soit en art contemporain, musique, architecture, design ou photographie.

En France, le programme BMW ART MAKERS soutient depuis des années la recherche et l'innovation artistiques, offrant à un duo artiste et curateur une liberté d'expérimentation et de création autour des grands enjeux sociétaux. Les projets sont ensuite valorisés lors d'événements internationaux comme les Rencontres d'Arles, Paris Photo ou encore Art Basel Paris.

Paris. Depuis un demi-siècle, BMW Group est grand mécène de la culture et soutient des centaines de projets à travers le monde, en laissant une absolue liberté de création aux artistes. BMW Group contribue ainsi à la diffusion de la connaissance des arts, et avec des partenariats à long terme tel celui noué, il y a deux plus de deux décennies, avec Paris Photo.

BMW France soutient le programme VIP en mettant à disposition des collectionneurs, artistes, commissaires et VIPs de Paris Photo, un service de voitures électriques pour une mobilité plus durable au sein de la capitale.

Pour chaque édition de Paris Photo, BMW présente un projet artistique porté par le duo lauréat du BMW ART MAKERS. Ce programme offre une bourse de 10 000 euros à l’artiste et de 8 000 euros à la curatrice, un budget de recherche et production des œuvres de 15 000 euros, ainsi qu’une exposition personnelle lors d’événements emblématiques de la culture et des arts visuels en France tels que Paris Photo.

e édition 2024 signe le retour de Paris Photo au Grand Palais historique, après des rénovations de grande ampleur. Pour cette occasion, Mustapha Azeroual, artiste, et Marjolaine Lévy, curatrice, duo lauréat du BMW ART MAKERS,  ont imaginé une nouvelle scénographie immersive de  The Green Ray . L’exposition de Paris Photo est également enrichie de nouvelles œuvres, des mobiles circulaires sur support lenticulaire.

The Green Ray : une exposition  immersive et inédite pour Paris Photo

Qui n’a jamais rêvé de voir ce que l’œil est incapable de saisir ? C’est l’ambition proposée par The Green Ray, imaginé par l’artiste Mustapha Azeroual et la curatrice Marjolaine Lévy.

The Green Ray s’inscrit dans le prolongement de la pratique photographique de Mustapha Azeroual dont le cœur est la production d’images abstraites cherchant à donner une forme à la lumière et à la couleur.

Ces panneaux et ces mobiles circulaires inédits, présentés à Paris Photo, témoignent d’un protocole consistant d’abord dans l’enregistrement de la couleur du ciel lors du lever et du coucher du soleil en haute mer, sur l’océan Arctique, Indien, Pacifique ou la mer Méditerranée, territoires jamais explorés par Mustapha Azeroual.

En étroite collaboration avec des marins chargés d’assurer les prises de vue selon un mode opératoire défini par l’artiste, pour saisir les levers et couchers de soleil, Mustapha Azeroual prélève dans ces images, les couleurs les plus pertinentes pour produire des abstractions reproduites ensuite sur des supports lenticulaires.

Ces images abstraites, aussi riches et variées qu’elles soient, dénoncent de manière subtile une suractivité humaine, dans la mesure où la couleur du ciel, même dans l’océan, est intrinsèquement liée à notre présence sur terre. Cette poétique du flou et ce vertige visuel aux variations colorées infinies, produits par le support lenticulaire, offrent au public une plongée dans des rêveries célestes qui derrière leur pure beauté, dissimulent une tout autre réalité.

Si The Green Ray a eu une première existence aux Rencontres d’Arles, à l’été 2024, pour Paris Photo, l’installation se voit résolument transformée avec une scénographie inédite. En effet, les deux panoptiques monumentaux sont désormais présentés de manière à créer un parcours sinueux où les panneaux lenticulaires, désormais disséminés dans l’espace, produisent sur le public une perception déstabilisée encore accentuée. Les œuvres au mur dialoguent avec trois mobiles en lenticulaire flottant dans l’espace, comme un clin d’œil à leur source céleste, qui ne cessent de se transformer sous l’effet de l’air. Plus le spectateur avance, plus son œil est sollicité par la multiplication des effets produits par ces œuvres vibrantes à l’extrême.

Marjolaine Lévy, Curatrice

Informations Pratiques

Paris Photo au Grand Palais, du 7 au 10 novembre 2024,

Exposition THE GREEN RAY

Stand n°C01

À l’occasion de Paris Photo, BMW France lance son 4^ème appel à candidatures du programme BMW ART MAKERS !

Retrouvez toutes les informations sur la plateforme : ici

@bmwgroupcutlure_fr

Biographies des lauréats

Mustapha Azeroual (1979, franco-marocain) est photographe autodidacte, diplômé en 2021 des Beaux- Arts de Cergy avec les félicitations du jury (VAE). Scientifique de formation, il fonde ses recherches sur l’observation des processus d’apparition de l’image et dans l’expérimentation des supports photographiques. Associant installation, volume, séquence, aux procédés photographiques anciens, il actualise les techniques historiques de prise de vues et de tirages, tout en ouvrant le champ d’investigation de l’image photographique par-delà ses limites présupposées (planéité et temporalité). La question du photographique et de la matérialité de l’image se trouve au cœur de son processus créatif. Mustapha Azeroual est représenté par la Galerie Binôme (Paris) depuis 2013 et MCC Gallery (Marrakech) depuis 2020.

Marjolaine Lévy est docteure en histoire de l'art contemporain de l’Université Paris-Sorbonne, critique d'art et professeure d'histoire de l'art à l’EESAB (Rennes). Elle est l’auteure, parmi de nombreux essais et catalogues d’exposition, de   Les Modernologues (2017).   Elle   a   dirigé l’ouvrage « 20 ans d’art en France » (Flammarion, 2018) ainsi que « Jozef Halas » (Skira 2023). 

Elle est également commissaire d’exposition, notamment d’«Histoires d’abstraction », le cauchemar de Greenberg » à la Fondation Ricard (Paris) en 2021, de l’exposition « Léon Wuidar, une peinture à géométrie variable » au Bonisson Art Center et de la rétrospective « Fausta Squatriti » à la Kunsthaus Pasquart (Bienne) en 2023. En 2024, elle sera la commissaire de l’exposition « La société des spectacles » à la Fondation Ricard, de l'exposition « Delphine Coindet, Faire, défaire, refaire à la Galerie Laurent Godin, et du projet curatorial Maison témoin à la Villa Dutoit (Genève).

Le programme BMW ART MAKERS.

Chez BMW Group, les relations entre l’homme et la machine, la créativité et l’innovation, l’accompagnement et l’engagement sont des valeurs fondamentales.

L'accompagnement est au cœur de l'approche de l'entreprise. BMW, mécène, suit de près les artistes dans leur processus créatif, respecte leur liberté d'expression, les encourage à oser et leur fournit les moyens matériels et financiers nécessaires à la réalisation de leurs projets.

L'engagement de BMW envers la culture est une évidence. Soutenir les arts ouvre un dialogue émotionnel avec la société, donnant tout son sens à cette démarche. L'aspect humain est central dans cette approche.

Cette liberté de création est essentielle tant pour les artistes que pour BMW. Elle permet aux uns de produire des œuvres uniques et aux autres de développer des innovations de rupture pour une mobilité plus durable et plus responsable.

Dans le cadre du programme BMW ART MAKERS,l'entreprise souhaite adresser les enjeux sociétaux dans le cadre de ses engagements culturels.

Les projets artistiques devront :

• Proposer une scénographie pensée sur l'ensemble de son cycle de vie ;
• Faire preuve de sobriété dans l'utilisation des ressources ;
• Questionner ou apporter un regard artistique sur les enjeux sociétaux actuels.

La recherche et l'expérimentation ne sont que le point de départ du projet artistique. Une fois réalisé, BMW Group France fera rayonner le projet à travers des événements de portée internationale dans le monde de l'art, tels que les Rencontres d'Arles et Paris Photo*.

BMW ART MAKERS : un programme de soutien dédié à l’art expérimental et visuel de tous les possibles. 

« Face à la volatilité du monde dans lequel nous vivons, la création a besoin du soutien durable de mécènes engagés. C'est pourquoi nous avons créé le programme BMW ART MAKERS, afin d'offrir une opportunité aux talents innovants du monde de l'image. Ce programme invite les artistes à porter un regard alternatif sur notre environnement et les grands défis sociétaux. Un regard libre, à travers l'expérimentation et la réalisation d'un projet artistique visuel et multiforme. Ainsi, BMW Group France entend permettre aux artistes d'explorer de nouvelles perspectives, dans un esprit d'ouverture et d'innovation. » Vincent Salimon, président du directoire BMW Group France

Le programme BMW ART MAKERS, soutient des projets basés sur l’image contemporaine pouvant explorer toutes ses dimensions et formes (photo, film, vidéo, image digitale, virtuelle), les choix et recherches de supports, les techniques de reproduction, et réseaux de diffusion.

BMW ART MAKERS : une bourse et un budget de production pour un duo artiste-curateur ayant choisi de réaliser un projet artistique commun.

Deux têtes pensantes valent mieux qu’une. BMW ART MAKERS réunit et soutient, dans le cadre de son appel à projets, un (e) artiste visuel émergent (e) et un (e) curateur (trice), qui doivent postuler ensemble. La force d’un duo à la fois solide et complice, cette association se fonde sur la confiance et l’émulation indispensable pour mener à bien un projet d’envergure depuis la première pensée jusqu’à l’œuvre finale. Tout comme l’artiste, le ou la curateur (trice) représente un élément fondamental dans la mise en œuvre du projet artistique ainsi que dans sa réalisation effective et concrète.

C’est la première fois qu’un programme de cette envergure permet à un (e) curateur (trice) d’être soutenu (e) par une bourse d’accompagnement d’un projet dans les arts visuels aux côtés d’un (e) artiste. Il ou elle exerce les fonctions de directeur (trice) artistique, scénographe, designer, et est garant (e) de la réalisation du projet dans les conditions d’exigence artistique, de délai et de budget décrits dans l’appel à candidatures.

BMW ART MAKERS : un mentorat unique avec les membres du jury. 

Et parce que les grandes idées ont besoin d’être bien entourées pour se réaliser, les membres du jury opérant la sélection des projets, sont également mentors pendant le processus de création. BMW Group France remercie vivement ces figures incontestées du monde de l’art d’avoir accepté ce rôle avec enthousiasme pour hisser le projet et l’œuvre au plus haut niveau.

Le jury de l’édition BMW ART MAKERS 2024 était constitué de personnalités qualifiées du monde de l’art :

• Pascal Beausse, directeur des collections du Centre National de la Photographie, critique d’art et commissaire d’exposition
• Florence Bourgeois, directrice de Paris Photo
• Hervé Digne, président de POUSH Manifesto
• Fannie Escoulen, cheffe du Département de la photographie, ministère de la Culture
• Christophe Ono-dit-Biot, écrivain
• Chantal Nedjib, conseil en image par la photographie
• Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d’Arles
• Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE de BMW Group France

BMW ART MAKERS : un soutien financier et matériel.

Et parce que les grandes idées ont besoin d’être financées et réalisées, BMW Group France offre :

• Une bourse d’un montant de 10 000€ à l’artiste.
• Une bourse d’un montant de 8 000 € au curateur.
• Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres.
• La production d’une exposition personnelle intégrée au programme d’événements prestigieux tels que Paris Photo et les Rencontres d’Arles*.
• Un mentorat par les membres du jury.
• Un accompagnement en communication.

BMW ART MAKERS : Penser, créer et surtout… faire exister.

La recherche et l’expérimentation ne sont que le point de départ du projet artistique. Une fois réalisé, BMW Group France fera rayonner le projet à travers des événements ayant une résonnance internationale dans le monde de l’art comme les Rencontres d’Arles et Paris Photo*.

Pour répondre à l’appel à candidatures.

Les candidats peuvent postuler jusqu’au 4 décembre 2024 à 23h59 sur la plateforme dédiée .

Retrouvez plus d’informations sur notre compte Instagram.

Téléchargez le règlement BMW ART MAKERS en cliquant ici.

ATTENTION : Les dossiers incomplets ne seront pas étudiés

Les duos nominés seront contactés mi-décembre pour présenter leur projet devant le jury et le duo lauréat sera annoncé le 20 décembre 2024.

*expositions dans ces événements non contractuelles, le programme pourrait changer sur décision de BMW Group France

ANNEXE : Précédent lauréats du BMW ART MAKERS

En 2022, Arash Hanaei & Morad Montazami, premiers lauréats du BMW ART MAKERS. Ils ont proposé le projet « Hantologie suburbaine ».

Ce projet a interrogé les utopies architecturales des années 1970, tout en explorant les nouveaux espaces complexes comme le métavers.
Entre images fixes, vidéo et design 3D, le duo a proposé une installation hybride immersive : des dessins numériques ou Big Data Drawings, l’hologramme extrait de la maquette du bâtiment de l’Étoile d’Ivry de Jean Renaudie, la vidéo polysémique Unblocked Avatars, et une partie d’échecs virtuelle entre Mark Zuckerberg et le philosophe Mark Fischer.

En 2023 l’artiste Eva Nielsen et la curatrice Marianne Derrien ont été désignées lauréates de la deuxième édition du BMW ART MAKERS avec le projet INSOLARE.

INSOLARE est une nouvelle expérimentation et a été conçue spécialement pour les Rencontres d’Arles et Paris Photo.
Leur démarche à la fois poétique et scientifique interroge le temps et la sédimentation du paysage urbain et Camarguais. Avec ce projet, le duo évoque les mutations de l’environnement aboutissant à la disparition de certains paysages urbains, industriels et naturels, où l’empreinte de l’humain est toujours en cause.

En 2024, l’artiste Mustapha Azeroual et la curatrice Marjolaine Lévy sont les troisièmes lauréats du BMW ART MAKERS avec le projet The Green Ray.

The Green Ray propose de rendre visible à l’œil ce qui est invisible.

Mustapha Azeroual enregistre la lumière du soleil au lever et au coucher, pour capturer une palette de couleurs correspondant au territoire où il effectue sa prise de vue. En résulte des images abstraites issues de cette expérience optique.

Pour le BMW ART MAKERS, Mustapha Azeroual s’intéresse à la prise de vue de l’astre solaire en haute mer, territoire qu’il n’a jamais exploré jusqu’alors. Afin de limiter les déplacements, il délègue à une communauté de marins la prise de vue d’après un protocole.

The Green Ray souhaite démontrer qu’une autre abstraction est possible s’inscrivant dans les enjeux et problématiques de notre société car la couleur du ciel fluctue notamment en fonction de l’activité humaine.

Munich/Istanbul. BMW, distributed by Borusan Otomotiv in Türkiye, is exhibiting the BMW i5 Flow NOSTOKANA at the 19^th edition of Contemporary Istanbul, open for General Admission between October 24-27^th, 2024, with a Preview Day on October 23^rd. The installation, which had its world premiere at the Frieze Los Angeles art fair, will be on view for art enthusiasts at Tersane Istanbul.

The BMW i5 Flow NOSTOKANA combines the innovative color-changing technology developed by BMW with the traditional art of renowned South African artist Esther Mahlangu. The first woman and the first African artist to participate in the BMW Art Car project, Mahlangu’s signature colors and patterns are generated in constantly changing compositions on the surface of the vehicle through sections of attached film that can be electronically animated. This technology transforms the BMW i5 Flow NOSTOKANA from just a vehicle into a dynamic work of art.

The BMW i5 Flow NOSTOKANA uses the BMW Group's latest color-changing technology. The E Ink film technology, which is sensitive to electrical charges, enables the surface of the vehicle to display a variety of ever-changing colors. This technology expands Mahlangu's art with a dynamic dimension, offering viewers a continuously evolving visual experience. Inspired by Mahlangu during the idea phase, Dr. Stella Clarke, Research Engineer Open Innovations at the BMW Group and the implementer of E Ink technology, brought the concept of a color-changing car to life and was working with the artist on the project.

This visual experience is accompanied by a sound performance composed by Renzo Vitale, BMW Group's Creative Director for Sound. Vitale incorporates sounds from Mahlangu’s homeland culture and the sounds from feather brushes she uses for painting to create a soundscape in harmony with the visuality of the work. Thus, the BMW i5 Flow NOSTOKANA stands out as an installation that appeals to both the visual and auditory senses.

This project once again demonstrates the importance that BMW places on art and technology. The BMW i5 Flow NOSTOKANA offers a unique experience that will appeal to both art lovers and technology enthusiasts alike.

Borusan Otomotiv CEO Hakan Tiftik stated that BMW, distributed by Borusan Otomotiv in Türkiye, has been a long-standing supporter of Contemporary Istanbul, one of the leading contemporary art events in the country. Tiftik said, “Borusan Group, the parent company of Borusan Otomotiv, has been a prominent follower and supporter of cultural and artistic events since its foundation. The owner of Borusan Contemporary Art Collection, one of the foremost collections in Türkiye, Borusan Group continues its activities in the field of contemporary art under the roof of “Borusan Contemporary” at the Perili Köşk building, the headquarters of Borusan Holding. We are excited to participate in this year’s Contemporary Istanbul with the BMW i5 Flow NOSTOKANA, which reflects the BMW brand’s commitment to supporting numerous events across various art disciplines. Featuring Esther Mahlangu’s original art, the BMW i5 Flow NOSTOKANA, showcases one of the most advanced color-changing technologies to automotive and art enthusiasts. We are also pleased to welcome the implementer of this technology, Dr. Stella Clarke, who worked with Mahlangu on the project, in Istanbul.” 

"The Electric AI Canvas" was the highlight of last year’s fair
Bringing together world-renowned artists and original works with art enthusiasts at Contemporary Istanbul, BMW Türkiye showcased the all-electric new BMW i5 model with the "The Electric AI Canvas" installation last year. Inspired by the new BMW i5, "The Electric AI Canvas" was designed with custom artificial intelligence generated animations, created using AI models trained with a dataset of works from renowned contemporary artists. Esther Mahlangu was among the artists involved in transforming the new BMW i5 into a work of art. 

About Esther Mahlangu
Esther Mahlangu is a highly regarded artist known for reinterpreting traditional South African Ndebele art and culture in modern forms. In 1991, she became the first woman and the first African artist to participate in the BMW Art Car Project, designing the BMW 525i. Mahlangu's vibrant and geometric patterns are combined with innovative color-changing technology in the BMW i5 Flow NOSTOKANA, creating a work of contemporary art that will be remembered for years to come.

Paris. Du 18 au 20 octobre 2024, BMW est fier d'être le partenaire officiel d’Art Basel Paris, rendez-vous majeur de l’art contemporain en France, qui se déroule au Grand Palais pour la première fois.

Un partenariat placé sous le signe de l’innovation et d’une mobilité plus durable.

BMW, est un acteur pionnier dans le domaine de la mobilité plus durable avec l’une de gammes de véhicules électriques et hybrides la plus complète du marché.

Chaque année BMW met à disposition d’Art Basel à Bâle, Hong Kong, Miami Beach et Paris une flotte exclusive de véhicules de luxe pour une expérience privilégiée des VIPs et collectionneurs de ces foires majeures de l’Art Contemporain. Pour cette édition d’Art Basel Paris, BMW France propose aux invités VIP First Choice une flotte de 15 berlines et limousines électriques BMW i5 et BMW i7.

BMW, mécène engagé dans la création

BMW commissionne, pour chaque édition d’Art Basel, une expérience artistique inédite avec des artistes contemporains de la scène émergente.

Pour cette première édition d’Art Basel Paris au Grand Palais, l’artiste Mustapha Azeroual et la curatrice Marjolaine Lévy présentent une installation immersive et optique du projet The Green Ray, après une première exposition aux Rencontres d’Arles et juste avant Paris Photo, partenaires historiques du programme.

Trois panneaux de très grand format plongent le spectateur dans une expérience sensorielle, rendue possible grâce aux effets visuels de relief et de mouvement permis par la technique lenticulaire. Avec cette installation, le duo lauréat contribue à répondre aux enjeux d’innovation défendus par le programme BMW ART MAKERS.

 Les prises de vue de « The Green Ray » sont déléguées par l’artiste à des communautés de marins et de navigateurs pour réduire l’impact environnemental en limitant les déplacements et prend la forme d’une œuvre abstraite inscrite dans les problématiques et les enjeux de notre société.

THE GREEN RAY  

« Les imposants halos colorés de Mustapha Azeroual emportent les spectateurs dans des territoires inaccessibles, là où tout n’est que démesure et mystère, la haute mer. Océan Arctique, Méditerranée, Mers australes, face à The Green Ray, le public parcourt le globe et plonge dans la couleur. The Green Ray consiste en effet en l’enregistrement de la chromie du ciel lors du lever et du coucher du soleil dans ces zones géographiques lointaines. Azeroual confie un protocole précis à des marins : photographier l’astre solaire lors de son lever et de son coucher, avec l’espoir d’apercevoir le rayon vert. Dans ces images sources, l’artiste prélève des pixels de couleurs pour reconstituer des paysages atmosphériques à la richesse chromatique remarquable, animés par le panneau lenticulaire qui les accueille en sa surface.

Toutefois, ces abstractions célestes témoignent d’une réalité plus difficile et montrent de manière subtile une suractivité humaine, même sur les mers, puisque la couleur du ciel est liée à notre présence sur terre. Au-delà de porter un regard sur la dégradation du monde, The Green Ray cherche à défendre qu’une autre voie de l’abstraction est possible, une œuvre abstraite inscrite dans les problématiques de notre société qui propose une expérience optique contemplative au public »

Marjolaine Lévy, curatrice.

BMW, 50 ans d’engagement culturel

Depuis plus de 50 ans, BMW Group a initié et participé à des centaines de projets et de collaborations culturelles à travers le monde. Son engagement se porte principalement sur l’art moderne et contemporain, la musique et le son, l’architecture et le design.

Mécène de la photo en France depuis 2003, BMW France soutient avec son programme BMW ART MAKERS la création émergente, l’innovation et l’expérimentation dans le champ des arts visuels. Ce programme nomme chaque année un duo artiste / curateur pour mener un projet artistique. Il offre une bourse au duo ainsi qu’un budget de recherche et de production pour produire une exposition inédite.

Paris. BMW est fier d'être, depuis 17ans, partenaire officiel des Voiles de Saint-Tropez, l'un des événements nautiques les plus emblématiques au monde, qui réunit les plus beaux voiliers de tradition et modernes. Depuis sa création, Les Voiles de Saint-Tropez s'est imposé comme une référence mondiale dans l'univers des régates, attirant chaque année des passionnés de voile et des participants venus des quatre coins du globe.

Un partenariat pérenne, sous le signe de l’innovation et de la mobilité plus durable.

Pour BMW, ce partenariat incarne l'alliance parfaite entre l’élégance intemporelle et l’innovation de pointe en matière de mobilité plus durable, que l’on retrouve tant sur terre qu’en mer. Du 28 septembre au 6 octobre, BMW présentera sur son stand, à la Capitainerie du Port de Saint-Tropez, des exclusivités produits, des animations inédites, et une œuvre d’art réalisée spécialement pour les Voiles de Saint Tropez.

BMW mettra également à disposition des invités une flotte BMW Série 7 électrique et hybride rechargeable, son modèle le plus prestigieux alliant performance, luxe, et durabilité.

Des expériences exclusives pour les passionnés de voile, d’automobile et d’art contemporain.

Lors de l'édition précédente, BMW avait fait sensation en présentant "THE ICON", son bateau révolutionnaire entièrement électrique, doté de la technologie "foil".

Cette année, la marque est fière de dévoiler en exclusivité en France, le BMW Concept Skytop, luxueux coupé deux places à ciel ouvert, au design futuriste, conçu pour inspirer l'envie de voyager.  Ce concept allie les caractéristiques classiques d’une voiture de luxe, celles de l’artisanat de précision et des éléments issus de la haute technologie.

« Nous sommes ravis de nous associer pour la 17ème année consécutive aux Voiles de Saint-Tropez, un événement qui incarne nos valeurs d'élégance et de performance. Ce partenariat nous permet de partager notre vision de la mobilité de demain tout en soutenant un événement prestigieux célébrant la beauté et la passion de la voile » déclare Vincent Salimon, Président du directoire de BMW Group France.

Pour la première fois, BMW célèbre l’art aux Voiles de St Tropez, avec une œuvre collaborative :  l’artiste Mustapha Azeroual, lauréat du programme BMW ART MARKERS, a collaboré avec le célèbre navigateur et ami de la marque, Loïck Peyron, pour créer une œuvre inédite.

« The Green Ray 3 », est une abstraction optique aux couleurs changeantes et chatoyantes, réalisée à partir d’un protocole précis : l’artiste a demandé à Loïck Peyron de photographier les levers et couchers de soleil les plus spectaculaires en haute mer, lors d’une course en Méditerranée à l’été 2024. Azeroual a prélevé des pixels de couleurs afin de reconstituer des paysages atmosphériques qui capte avec poésie et délicatesse les variations colorées célestes au sein de cet espace infini dompté par les marins, favorisant la rêverie contemplative pour les spectateurs.

Informations Pratiques

BMW Lounge,  port de la Capitainerie, Saint-Tropez

Exposition du 28 septembre au 6 octobre, tous les jours de 9h à 21h

• The Green Ray : dans le cadre du programme de mécénat BMW Art Makers, Mustapha Azeroual présente une œuvre abstraite, optique et inédite créée spécialement pour les Voiles de Saint Tropez avec la collaboration du navigateur émérite, ami de la marque BMW, Loïck Peyron.
• BMW Concept Skytop : un concept car vraiment unique et exclusif qui offre une combinaison de dynamique de conduite et d'élégance au plus haut niveau, comparable à ses ancêtres historiques, comme la BMW Z8 ou la BMW 503.
• BMW XM : ce modèle hybride rechargeable (PHEV) est le premier modèle depuis la légendaire BMW M1 à être conçu exclusivement par BMW M GmbH. LE BMW XM allie dynamisme, luxe innovant et design extravagant aux proportions musclées et aux contours puissants.

Munich/Seoul. From September 4 to 7, Frieze Seoul will open its doors at COEX in Gangnam for the third edition of the internationally renowned art fair in Asia. As one of Frieze’s long-term global partners since 2004, BMW will be celebrating two special premieres at this year's fair: The BMW Art Car #20 by Julie Mehretu makes its Asian debut after being unveiled in Paris in May. Inspired by the BMW Art Car Collection and curated by Hans Ulrich Obrist, BMW also presents the world premiere of a limited BMW i7 miniature edition created by artists Heemin Chung and Alvaro Barrington. A major highlight of this year's programme is the second edition of Frieze Music Seoul on September 5, presented in collaboration with BMW and featuring a live performance by Korean singer-songwriter SAAY. BMW will be providing the VIP car service for the third consecutive year, from the inception of Frieze Seoul.

On the occasion of Frieze Seoul, the 20th BMW Art Car by American artist Julie Mehretu will be on display for the first time outside Europe at this year's fair. Fresh from its world premiere at the Centre Pompidou and the 24 Hours of Le Mans, it is the latest addition to the legendary BMW Art Car Collection, continuing an almost 50-year tradition. Since 1975, artists such as Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei, and John Baldessari have turned BMW race and series cars into works of art.

Space, movement and energy have always been central motifs in Julie Mehretu's work. For the design of the 20th BMW Art Car, she transformed a two-dimensional image into a three-dimensional representation for the first time, with which she succeeded in bringing dynamism into form. Julie Mehretu used the colour and form vocabulary of her monumental painting “Everywhen” (2021 - 2023) as a starting point for her design. The work is currently on view at the artist’s major retrospective at the Palazzo Grassi in Venice and will subsequently become part of the permanent collection of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, to which it has been gifted. The collaboration between BMW and Julie Mehretu continues beyond the car itself for the first time in the history of the BMW Art Car collection. It includes a joint commitment to a series of PanAfrican Translocal Media Workshops for filmmakers, which will tour various African cities in 2025 and 2026, and will culminate in a major exhibition at the Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Cape Town.

Inspired by the BMW Art Car Collection, BMW will present a limited BMW i7 miniature edition created by Korean artist Heemin Chung and London based artist Alvaro Barrington, that are exclusively for sale at Frieze Seoul. Both artists were selected by curator and member of the BMW Art Car Jury, Hans Ulrich Obrist. The two artists worked on their design using different artistic approaches to encapsulate the essence of human-centered design and technological innovation, exploring the future of mobility. They created the miniatures in reaction to experiencing the BMW i7, and as a reference to the model name of the vehicle, they designed 7 miniatures each. The profit from the sale of the miniatures will be donated to a charity of the artists’ choice.

Heemin Chung investigates the material potential of digital images as she translates them into the mediums of painting and sculpture. Her work interrogates the role of technology in society and how it has shaped contemporary approaches to art.

Chung worked on her project with the early stages of electric motor development in mind, where experiments in mobility were conducted by imitating nature. She mentions ornithopters, which were designed by studying the forms and movements of birds, bats, and insects. The traces of these experiments are still palpable today in various modern electric motor-powered aircraft. Inspired by the organic curves of the i7, Heemin Chung aimed to make the body appear like a living organism, as if something might emerge at any moment. Chung commented on the connection of her work to the keyword "tech magic" used by BMW to describe the feeling of encountering technological features: “It brought to mind the different forms of magic that have existed throughout history, each contributing not only to humanity but also to the survival and flourishing of life on Earth. Although the ornithopter is remembered as a failed experiment, today's technology has made the dream of emulating nature a reality, continuing to spark new imaginations about power and propulsion.”

Alvaro Barrington’s practice explores interconnected histories of cultural production. Considering himself primarily a painter, Barrington’s multimedia approach to image-making employs burlap, textiles, postcards and clothing, exploring how materials themselves can function as visual tools while referencing their personal, political and commercial histories.

Barrington is interested in how the vehicles of the future will have the potential to recognise our moods, emotions and schedules, and as such adapt to them accordingly. The artist explores the future of cars reimagined as self-driving entertainment units and places for meeting that can help bridge different cultures through new technologies such as instant language translation. Utilising artificial intelligence, cars will go far beyond their purely transporting function and instead help us foster new connections and fulfil our daily needs.

For this project, Barrington looked into video games centered around cars, which were not only important as play and entertainment, but also as platforms for music and culture. Exploring the history of cars and other vehicles that enable travel and movement, the artist has focused on the intersection of cars and culture and the way they have influenced one another. Merging these references, the artist created 7 unique cars, each featuring a drawing from a film,  music video or portraying a cultural figure, which remain influential in Barrington's life and practice.

Frieze Music
In celebration of their long-term collaboration, BMW and Frieze will partner again to present Frieze Music in Seoul. On September 5th, after a successful tour in the United States and release of her hit single ‘Domino’, SAAY will be performing at the Shilla for Frieze Music. Exploring the intersection of music and the arts to spark inspiring dialogues, Frieze Music provides artists the opportunity to create a unique performance, highlighting their craft through song, inspiration and conversations with fellow artists. Launched during the inaugural Frieze Los Angeles in 2019, the joint initiative between BMW and Frieze has brought together a wide range of musicians including Moses Sumney, Caroline Polachek, Nilüfer Yanya or Loyle Carner.

To visit the BMW Lounge please note that entrance tickets are required:

BMW Art Car #20 by Julie Mehretu and limited BMW i7 miniature edition by Heemin Chung and Alvaro Barrington
September 4-7
BMW Lounge, Hall C
COEX, 513 Yeongdong-daero,
Gangnam-gu

Private View
Wednesday, September 4: 2.15pm
Followed by a Champagne Toast
Media Accreditation and interview requests
(limited capacity)

Artist Talk with Heemin Chung, Alvaro Barrington and curator Hans Ulrich Obrist
Thursday, September 5: 3pm
Media Accreditation
(limited capacity)

Opening Hours
Wednesday, September 4: 11am to 7pm (invitation only)
Thursday, September 5: 11am to 7pm (invitation and preview ticket holders only 11am to 3pm, open to the public from 3pm)
Friday and Saturday, September 6/7: 11am to 7pm

The BMW Group's Cultural Engagement with exclusive updates and deeper insights into the global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Paris . BMW devient Partenaire Officiel du Festival du Film romantique de Cabourg. La marque automobile premium met à disposition une flotte de voiture de luxe,  des BMW série 7 électrifiées pour transporter entre Paris, Caen et Cabourg les personnalités invitées par le Festival, membres du Jury, invités, réalisateurs et acteurs en lice pour les Prix.

Ce Festival, qui fait vibrer l’esprit romantique, s’est imposé comme l’un des évènements majeurs du cinéma français et permet de révéler les jeunes talents. BMW mécène des arts depuis 50 ans devient aussi partenaire des Premiers Rendez-vous, qui permet de récompenser de jeunes actrices et acteurs français qui incarnent pour la première fois, un rôle principal dans un long-métrage de cinéma.

Estelle Le Noé, directrice marketing de BMW France est heureuse de soutenir ces talents émergents. Elle remettra, ce vendredi 14 juin, le prix du Premier Rendez-vous féminin à l’actrice Stéphane Caillard pour son rôle dans le film Flo réalisé par Géraldine Danon et le Prix masculin à Michaël Zindel pour le film Le dernier des juifs du réalisateur Noé Debré. Tous deux recevront une dotation financière de la part de BMW pour soutenir leur carrière et leur permettre de continuer sur la voie du succès.

"Nous sommes ravis de pouvoir poursuivre notre partenariat avec le cinéma Français qui est une référence culturelle internationale.  Après le Festival de Cannes dont nous sommes partenaire officiel depuis 3 ans, ce nouveau partenariat avec le Festival de Cabourg vient renforcer notre soutien à la création et notre ancrage territorial auquel nous sommes très attachés", déclare Estelle Le Noé, directrice marketing BMW France.  « Notre relation avec le 7ème art est historique et chaque jour nous créons pour nos clients une expérience mêlant passion, émotion et innovation, tous les ingrédients qui font le sel des journées romantiques de Cabourg" précise-t-elle.

Guillaume Laurant, président du Festival de Cabourg, ajoute : « Nous sommes honorés d’accueillir un partenaire aussi prestigieux que BMW France à Cabourg, « là, ou tout n’est (…) beauté, luxe, calme et volupté » ;

Un partenariat placé sous le signe de l’excellence et la durabilité »

Une expérience exclusive pour les invités : une salle de cinéma privée roulante.

Du 12 au 16 juin 2024, les cinéastes, acteurs et cinéphiles se rendront à Cabourg, pour visionner les longs et courts métrages sélectionnés. Ils pourront déjà commencer leur immersion dans l’univers du cinéma à bord des BMW Série 7 et i7 équipées du BMW Theatre Screen, un écran tactile panoramique de 31,3 pouces, au format 32:9, avec une résolution 8K, qui transforme la banquette arrière en salon de cinéma exclusif. Ainsi, ils pourront visionner le film de leur choix lors de leur transferts entre Paris, Caen et Cabourg.

Un programme riche pour cette 38e édition.

Ce sont plus d’une soixantaine de films qui seront présentés en salle au public. Parmi une large sélection de longs-métrages français et étrangers, sept seront présentés en Compétition. Le Grand Jury est présidé cette année par l’actrice Virginie Efira.

La jeune création est particulièrement mise en avant dans cette sélection. Le Festival a d’ailleurs récompensé à leurs débuts de nombreux jeunes talents devenus aujourd’hui incontournables tels que Xavier Dolan, François Ozon, Rebecca Zlotowski, Justine Triet, François Civil et Pierre Niney ...

BMW, déclencheur d’émotions et mécène des Arts depuis 50 ans

Depuis plus de 50 ans BMW est mécène des Arts pour soutenir la création et participer à la diffusion et l’accès à la culture pour le plus grand nombre.

Le dialogue entre les artistes, designers et ingénieurs ainsi que la liberté de création nourrissent notre imaginaire et inspire nos équipes au quotidien pour créer les innovations de rupture et les produits les désirables.

Le Festival et BMW sont heureux de célébrer ensemble le cinéma romantique.

Paris. L’artiste Mustapha Azeroual et la curatrice Marjolaine Lévy développent leur projet « The Green Ray » dans le cadre du programme BMW ART MAKERS.

Ce projet artistique est une nouvelle expérimentation, issue de leur collaboration, qui aboutit à une exposition inédite et immersive, conçue spécialement pour être montrée dans le Cloître Saint-Trophime pendant les Rencontres d’Arles.

Cette scénographie sera repensée pour Paris Photo au Grand Palais.

Qui n’a jamais rêvé de voir ce que l’œil est incapable de saisir ?

C’est l’ambition de « The Green Ray » qui s’inscrit dans le prolongement de la pratique photographique de Mustapha Azeroual dont le cœur est la production d’images abstraites cherchant à donner une forme à la lumière et à la couleur. 

Ces images uniques et inédites présentées aux Rencontres d’Arles témoignent d’un protocole consistant d’abord dans l’enregistrement de la couleur du ciel lors du lever et du coucher du soleil en haute mer, sur l’océan Arctique, Indien, Pacifique ou la mer Méditerranée, des territoires jamais explorés par Mustapha Azeroual. 

L’artiste n’a donc fait aucun déplacement, grâce à la mise en place d’une étroite collaboration avec des marins et des navigateurs, qui doivent suivre un protocole de prise de vue défini. Les communautés de navigateurs auxquelles Mustapha Azeroual a fait appel sont variées, navigateurs privés, navire Le Ponant entre autres.

Mustapha Azeroual prélève ensuite les couleurs les plus pertinentes pour créer des abstractions reproduites ensuite sur des supports lenticulaires.  L’impression lenticulaire permet d’obtenir des effets visuels sur une image fixe tel que le relief ou un mouvement.

Les images abstraites de l’artiste, aussi riches et variées qu’elles soient, montrent de manière subtile l’influence de l’activité humaine et des phénomènes climatiques. En effet, la couleur du ciel, même en haute mer, est intrinsèquement liée à ces phénomènes. 

À la fois sensibles, poétiques, et accessibles, ces images à la diversité chromatique exceptionnelle proposent un regard sur la transformation du monde. 

Une scénographie immersive, réadaptable et réutilisable

Pour les Rencontres d’Arles, dans le cloître Saint-Trophime, les visiteurs seront invités à pénétrer dans un SAS, habituant la rétine au jeu chromatique, puis plongeront résolument dans la couleur donnant à voir ces dégradés abstraits grâce à une installation immersive prenant la forme de deux panoptiques lenticulaires de plus de 4 mètres. L’installation réalisée pour The Green Ray est inédite car des œuvres lenticulaires n’ont jamais été réalisées dans une dimension aussi monumentale.

Marjolaine Lévy se réfère ainsi à l’historien de l’art Alexander Alberro pour qui « plus les œuvres mettent en jeu le système nerveux du spectateur, plus elles sont égalitaires ». Tous les spectateurs auront leur rétine sollicitée et activée face à l’installation.  

Avec cette exposition, le duo lauréat contribuera ainsi à faire entrer le spectateur dans une expérience sollicitant en priorité ses sens, au-delà de sa connaissance des arts.

Pour favoriser la contemplation, le mobilier d’exposition a été réalisé spécialement à partir de matériaux éco-responsables et recyclables, en partenariat avec le département design du centre de Recherche et Développement de BMW Group à Munich.

Grâce à ce dispositif - prises de vues déléguées aux communautés de navigateurs, limitant ainsi les déplacements, collaboration étroite avec les designers de BMW Group pour le mobilier recyclable, et la conception de structures scénographiques pensées pour être réutilisées dans les prochaines expositions – The Green Ray s’inscrit dans la stratégie environnementale de BMW Group visant à réduire l’impact de ses activités.

Cette installation totalement inédite correspond parfaitement aux enjeux d’innovation et d’engagement défendus par le programme BMW ART MAKERS.

Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy déclarent « Nous sommes très heureux d’être lauréats du BMW Art Makers, à la fois parce que c’est un projet qui conjugue une réflexion sur l'abstraction narrative que nous partageons et parce que c’est aussi une exposition qui se fonde sur une collaboration étroite, et finalement assez rare, depuis l’écriture du projet à deux voix jusqu’à sa réalisation, entre artiste et curatrice. Enfin, le programme BMW ART MAKERS, dans ses enjeux contemporains environnementaux et sociétaux, nous semble le contexte idéal pour mener à bien notre projet « The Green Ray », installation résolument inscrite dans les problématiques de notre époque et proposant une expérience immersive unique au public ».

Pour le programme de mécénat BMW ART MAKERS, BMW Group France offre une bourse de 10 000 euros à l’artiste et de 8 000 euros à la curatrice, un budget de recherche et production des œuvres de 15 000 euros, ainsi qu’une exposition personnelle aux Rencontres d’Arles, à Paris Photo et une monstration adaptée à Art Basel Paris et aux Voiles de Saint Tropez dont BMW est partenaire officiel.

« Ce programme met en lumière la complémentarité de chacun pour donner naissance à un projet collectif d’envergure depuis la première pensée jusqu’à l’œuvre finale. Grâce au programme BMW ART MAKERS, Mustapha Azeroual peut expérimenter et créer des œuvres lenticulaires dans une dimension encore jamais réalisée. Ce passage à l’échelle est accompagné par Marjolaine Lévy qui conçoit une mise en espace immersive réinventée pour chaque lieu d’exposition » Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE, BMW Group France.

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW est heureux de présenter The Green Ray de Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy, duo artiste-curateur lauréats du BMW ART MAKERS, au cloître Saint-Trophime, Arles. 

Partenaire Officiel des Rencontres d’Arles depuis 2010, BMW soutient le rayonnement du Festival, la diffusion des arts et la création contemporaine.

BMW France fournit une flotte de voitures électrifiées pour le transport des Vips et des invités pendant la semaine d’ouverture.

Biographies des lauréats

Mustapha Azeroual (1979, franco-marocain) est photographe autodidacte, diplômé en 2021 des Beaux- Arts de Cergy avec les félicitations du jury (VAE). Scientifique de formation, il fonde ses recherches sur l’observation des processus d’apparition de l’image et dans l’expérimentation des supports photographiques. Associant installation, volume, séquence, aux procédés photographiques anciens, il actualise les techniques historiques de prise de vues et de tirages, tout en ouvrant le champ d’investigation de l’image photographique par-delà ses limites présupposées (planéité et temporalité). La question du photographique et de la matérialité de l’image se trouve au cœur de son processus créatif. Mustapha Azeroual est représenté par la Galerie Binôme (Paris) depuis 2013 et MCC Gallery (Marrakech) depuis 2020.

Marjolaine Lévy est docteure en histoire de l'art contemporain de l’Université Paris-Sorbonne, critique d'art et professeure d'histoire de l'art à l’EESAB (Rennes). Elle est l’auteure, parmi de nombreux essais et catalogues d’exposition, de   Les Modernologues (2017).   Elle   a   dirigé l’ouvrage « 20 ans d’art en France » (Flammarion, 2018) ainsi que « Jozef Halas » (Skira 2023). 
Elle est également commissaire d’exposition, notamment d’«Histoires d’abstraction », le cauchemar de Greenberg » à la Fondation Ricard (Paris) en 2021, de l’exposition « Léon Wuidar, une peinture à géométrie variable » au Bonisson Art Center et de la rétrospective « Fausta Squatriti » à la Kunsthaus Pasquart (Bienne) en 2023. En 2024, elle sera la commissaire de l’exposition « La société des spectacles » à la Fondation Ricard, de l'exposition « Delphine Coindet, Faire, défaire, refaire à la Galerie Laurent Godin, et du projet curatorial Maison témoin à la Villa Dutoit (Genève).

Paris/ Munich. La 20ème BMW Art Car est présentée au public pour la première fois aujourd'hui au Centre Pompidou à Paris. Conçue par la célèbre artiste contemporaine new-yorkaise Julie Mehretu, le projet transforme la BMW M Hybrid V8 en une œuvre d'art performative, perpétuant ainsi la longue tradition des BMW Arts Cars en compétition automobile. Quelques semaines seulement après sa première mondiale à Paris, la nouvelle œuvre d’art roulante, de la célèbre collection des BMW Art Cars, participera aux 24 Heures du Mans.

« Tout le projet de la BMW Art Car est question d'invention, d'imagination, et de repousser les limites du possible. Je ne pense pas à cette voiture comme quelque chose que l’on pourrait exposer. J’y pense que comme quelque chose qui va courir au Mans. C'est une peinture performative. Ma BMW Art Car a été créée en étroite collaboration avec les équipes de sport automobile et d'ingénierie », explique Julie Mehretu. « La BMW Art Car ne sera achevée qu'une fois la course terminée. »

La collaboration entre BMW et Julie Mehretu comprend également un engagement commun pour la réalisation d’une série de workshops artistiques en Afrique avec des cinéastes ; les « PanAfrican Translocal Media Workshops » qui se dérouleront dans différentes villes africaines en 2025 et 2026, et se termineront par une exposition majeure au Zeitz Museum of Contemporary Art Africa au Cap.

« Les BMW Art Cars constituent un élément essentiel de notre engagement culturel mondial. Depuis près de 50 ans, nous collaborons avec des artistes aussi fascinés par la mobilité et le design que par la technologie et le sport automobile. La vision que Julie Mehretu a porté sur notre voiture de course constitue une contribution extraordinaire à notre collection de BMW Art Cars », déclare Oliver Zipse, président du conseil d'administration de BMW AG. « Julie Mehretu a créé bien plus qu'une incroyable Art Car. Ses idées nous ont incités à élargir l'engagement culturel de nos Art Cars afin de promouvoir la créativité des jeunes artistes en Afrique. »

Création d’une peinture performative.

L'espace, le mouvement et l'énergie ont toujours été au cœur du travail de Julie Mehretu. Pour la conception de la 20ème BMW Art Car, elle a transformé, pour la première fois, une image en deux dimensions en une représentation tridimensionnelle, ce qui lui a permis de donner du dynamisme à la forme. Julie Mehretu a utilisé le vocabulaire couleurs et de formes de sa peinture monumentale « Everywhen » (2021 - 2023) comme point de départ pour la conception de l’Art Car. Son œuvre peinte est actuellement présentée dans la grande rétrospective de l'artiste au Palazzo Grassi à Venise et fera ensuite partie de la collection permanente du Musée d'art moderne (MoMA) de New York, à laquelle elle a été offerte.

Sa forme visuelle abstraite résulte de photographies modifiées numériquement, qui sont superposées en plusieurs couches avec des grilles de points, des voiles de couleur fluo et des marques noires caractéristiques de l'œuvre de Mehretu. « J'étais dans le studio où j'avais la maquette de la BMW M Hybrid V8, assise devant le tableau « Everywhen »et je me suis dit : que se passerait-il si cette voiture traversait ce tableau et en était imprégnée  ? » explique Julie Mehretu. « L'idée était de faire un remix, un mash-up du tableau. Je n'arrêtais pas de voir cette image où la peinture semblait s’écouler sur la voiture. Même la calandre de la voiture a inhalé la peinture. »

Les BMW Art Cars qui ont marqué l'histoire du Mans se réunissent au Concorso d'Eleganza de la Villa d’Este.

Cette fusion entre l'image et la voiture a été réalisée à l'aide d'une cartographie 3D, grâce à laquelle le motif a été transféré sur les contours du véhicule. Le pelliculage élaboré pour couvrir entièrement la voiture permet à la BMW M Hybrid V8 de courir aux 24 Heures du Mans. Les pilotes BMW Motorsport Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) et René Rast (GER) monteront à bord de la 20ème BMW Art Car pour prendre le départ avec le numéro 20 sur le Circuit de la Sarthe le 15 juin prochain. Comme eux, Julie Mehretu attend la course avec impatience : « Je suis allée assister à la course de la BMW M Hybrid V8 à Daytona et j'ai vécu une expérience incroyable. Les designers, les ingénieurs, les aérodynamiciens et bien d'autres esprits créatifs s'efforcent de pousser ce véhicule à l'extrême. Quand il sortira sur le circuit, tant de rêves se réaliseront. »

Avant la course, la BMW Art Car de Julie Mehretu fera une apparition au Concorso d'Eleganza de Villa d'Este, sur le lac de Côme, en route pour Le Mans. Dans le cadre de l'exposition consacrée aux véhicules historiques organisée par BMW Group et le Grand Hotel Villa d'Este, Julie Mehretu présentera la 20ème BMW Art Car. Elle sera présentée à la Villa Erba aux côtés des BMW Art Cars d'Alexander Calder (1975), Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Jenny Holzer (1999) et Jeff Koons (2010), qui ont également fait leur première apparition au Mans. Julie Mehretu évoquera la création de la 20^ème BMW Art Car lors d'une conférence avec Adrian van Hooydonk, directeur du design du BMW Group, le dimanche 26 mai 2024.

Inspiration pour les jeunes artistes : PanAfrican Translocal Media Workshops.

La collaboration entre BMW et Julie Mehretu a été conçue dès le départ au-delà de l'automobile. Elle continuera après les 24 Heures du Mans par un projet destiné aux artistes émergents du continent africain : The PanAfrican Translocal Media Workshops. Ensemble, les partenaires mettent l'accent sur le potentiel créatif du continent africain, où BMW Group a un engagement social fort depuis plus de 50 ans à travers des projets éducatifs.

Julie Mehretu et Mehret Mandefro, productrice nominée aux Emmy Awards, écrivaine et cofondatrice du Realness Institute qui œuvre pour renforcer l'écosystème cinématographique en Afrique, organiseront des ateliers dans différentes villes africaines tout au long de l’année 2025. L'objectif du projet est de créer un espace permettant aux artistes et aux cinéastes de collaborer et d'échanger des idées. Ces réunions offriront aux artistes une plateforme qui leur permettra de développer de nouvelles voies vers un avenir civique dans leurs communautés respectives.

La série de workshops panafricains se tiendra dans les villes de Dakar (Sénégal), Marrakech (Maroc), Kigali (Rwanda), Lagos (Nigeria), Addis-Abeba (Éthiopie), Le Cap (Afrique du Sud) et l'île de Zanzibar (Tanzanie). Le fruit des ateliers sera présenté en même temps que la 20ème BMW Art Car au Musée d'art contemporain Zeitz d'Afrique au Cap au premier semestre 2026.

BMW Group poursuit ainsi sans relâche son soutien de plusieurs décennies aux talents du cinéma et de la création, qu'il s'agisse de la série de courts métrages « The Hire », du partenariat avec le Festival international du film de Cannes ou de l'acquisition d'œuvres réalisées par des étudiants des académies d'art situées à proximité des usines de l'entreprise dans le monde entier.

L'artiste.

Julie Mehretu est une peintre américaine de renommée mondiale. Elle est née à Addis-Abeba, capitale de l'Éthiopie, en 1970. Avec sa famille, elle a déménagé aux États-Unis à l'âge de sept ans. Elle vit et travaille à New York et à Berlin.

La pratique artistique de Julie Mehretu en matière de peinture, de dessin et de gravure engage le spectateur dans la dynamique visuelle d’une expérience contemporaine, une représentation du comportement social et de la psycho géographie de l'espace en explorant les palimpsestes de l'histoire, de l'époque géologique à la phénoménologie sociale moderne.

Julie Mehretu a obtenu sa licence au Kalamazoo College dans le Michigan et sa maîtrise des beaux-arts avec mention à la Rhode Island School of Design en 1997. Elle a également passé un an à l'université Cheikh Anta Diop de Dakar, au Sénégal. Pour son œuvre, elle a reçu de nombreux prix, notamment le prix MacArthur (2005), le Berlin Prize : bourse Guna S. Mundheim à l'Académie américaine de Berlin (2007) et la médaille des 

Arts du département d'État américain (2015). Une rétrospective de ses œuvres, en milieu de carrière, a été exposée au LACMA (Los Angeles), au High Museum (Atlanta), au Whitney Museum of American Art (New York) et au Walker Museum of Art (Minneapolis) de 2019 à 2023. Son exposition personnelle la plus importante en Europe, appelée “Ensemble” a ouvert le 17 mars 2024 au Palazzo Grassi à Venise.

Julie Mehretu est membre de l'Académie américaine des Arts et des Lettres, de l'Académie américaine des Arts et des Sciences et de la National Academy of Design.

La galerie Marian Goodman la représente dans le monde entier. Elle expose également au White Cube à Londres et à Carlier Gebauer à Berlin.

Déclaration du jury de la 20eme BMW Art Car.

Julie Mehretu a été sélectionnée à l'unanimité en 2018 par un jury composé de personnalités reconnues du monde de l'art international pour concevoir la 20eme BMW Art Car. Le jury comprend des conservateurs et directeurs de musées renommés de divers pays, dont Koyo Kouoh, directrice exécutif et conservatrice en chef du Zeitz MOCAA, Le Cap ; Hans-Ulrich Obrist, directeur artistique des Serpentine Galleries, Londres ; Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Directrice et conservatrice en chef, High Line Art, New York, Hervé Poulain, « père » du concept des BMW Art Cars, Président d’honneur d’Artcurial.

À l'occasion de la première mondiale de la BMW Art Car conçue par Julie Mehretu à Paris, les membres du jury ont déclaré : « Nous sommes ravis de la BMW Art Car de Julie ! Okwui Enwezor avait déjà inventé l'expression « Dynamism in Form » lors de notre session de jury et rien ne s’applique mieux pour cette voiture de course, la BMW M Hybrid V8. La première œuvre tridimensionnelle de Julie associe son esthétique et son langage formel à l'idée de l’altération et du flou, transformant la vitesse en une expérience viscérale. Cet espace dynamique est aussi intense et compétitif en matière de course qu'il est ambitieux en tant que terrain de jeu créatif pour l'imagination. Il rend non seulement hommage aux BMW Art Cars de Jenny Holzer et Frank Stella, mais il dessine aussi une toile visuelle allant de Mad Max aux graffitis et au street art qui est unique dans la série des BMW Art Cars. »

La BMW M Hybrid V8.

La toile de fond de la 20eme BMW Art Car est la BMW M Hybrid V8. La nouvelle voiture de course de BMW M GmbH est équipée d'un système de transmission hybride électrique d'environ 640 ch, propulsé par un moteur V8 de 4,0 litres soutenu par un moteur électrique (vitesse maximale : jusqu'à 345 km/h ou 215 mph, selon la configuration du circuit).

Lors des courses officielles du Championnat du Monde d'Endurance de la FIA de cette année, la BMW M Hybrid V8 affrontera des concurrents de haut niveau dans la catégorie Hypercars. La voiture participera également aux 24 Heures du Mans, le premier prototype BMW M Motorsport à le faire depuis la BMW V12 LMR, qui a remporté la course classique en 1999.

La collection BMW Art Car.

Des artistes de renom du monde entier participent au programme BMW Art Car depuis 1975. L'initiative est venue du pilote de course français et amateur d'art Hervé Poulain, qui, avec Jochen Neerpasch, alors directeur du sport automobile de BMW, a demandé à son ami artiste Alexander Calder de peindre une voiture. Le résultat a été une BMW 3.0 CSL, qui a participé aux 24 Heures du Mans en 1975 et est devenue la favorite du public.

Ce fut la naissance de la collection BMW Art Car. Dans les années qui ont suivi, des artistes de renom tels que Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson et Jeff Koons ont enrichi la collection avec d'autres BMW Art Cars, chacune dans son propre style. Plus récemment, l'artiste multimédia chinoise Cao Fei et l'artiste conceptuel américain John Baldessari ont chacun présenté une BMW Art Car basée sur les BMW M6 GT3 et GTLM respectivement en 2016 et 2017. Les BMW Art Cars ne sont pas seulement présentées dans leur « maison », le musée BMW de Munich, mais sont également en tournée dans le monde entier dans le cadre d'expositions internationales.

Munich/Los Angeles. The BMW Group presents a fusion of art and innovation at the Frieze Los Angeles art fair in the form of the BMW i5 Flow NOSTOKANA. The one-of-a-kind vehicle combines colour-change technology developed by BMW with the artistic language of South African artist Esther Mahlangu. The designer piece, with sections of attached film that can be electronically animated, embodies the latest development in colour-change technology for vehicle surfaces in cooperation with E Ink. The BMW i5 Flow NOSTOKANA celebrates its world premiere at the fair opening on 29 February. The contemporary tribute recalls the BMW Art Car designed by Mahlangu in 1991. “The BMW i5 Flow NOSTOKANA honours the history of the BMW brand and continues the story of our global cultural engagement in a unique way. It combines art and design through progressive technology. Here, technology itself becomes art,” says Adrian van Hooydonk, head of BMW Group Design.

In 1991, Mahlangu designed the 12th BMW Art Car, based on a BMW 525i – becoming the first woman and first African artist to do so. “Her art inspired me years ago, back when the concept of colour change on a car was just an idea in my head,” says Stella Clarke, Research Engineer Open Innovations at the BMW Group. „Now, being able to realise this idea, and work with Esther Mahlangu, is absolutely surreal.” The 88-year-old artist’s signature colours and geometric patterns are perfect for bringing the innovative Flow technology to life in the BMW i5. The versatility of the electrophoretic colour changes makes the fully-electric sedan a dynamic work of art. “It is fascinating to me to see how modern technology can expand my art and make it accessible to a completely new audience,” says Mahlangu.

Mahlangu’s art meets cutting-edge technology.
In the BMW i5 Flow NOSTOKANA, which is named after Mahlangu’s first son, sections of film that can be electronically animated are applied, with two strips each across the roof, bonnet and rear section, as well as the vehicle’s sides. Like an e-book reader, there are several million microcapsules in each E Ink film. The structure and arrangement of the colour particles they contain can be changed by applying an electric voltage. This allows the typical colours and patterns of Mahlangu’s art to be generated in constantly changing compositions.

The animations are also accompanied by an equally extraordinary sound, specially composed by Renzo Vitale, the BMW Group's Creative Director, Sound, for the BMW i5 Flow NOSTOKANA. To combine the soundscape of the BMW brand with that of the South African Ndebele culture, Vitale used sequences from Mahlangu’s voice, as well as the sound of the feather brushes she used for painting. These were combined with sounds produced by the colour pencils employed in the BMW design studio and the acoustic signal heard as feedback when operating the BMW i5’s touch display. This created a sound mix that starts off softly at the beginning of each colour change and increases in intensity as the animation progresses.

To accurately recreate every detail of the complex ornamentation, the BMW i5 Flow NOSTOKANA has been fitted with 1,349 sections of film, each of which can be individually controlled. The laser cutting process used to trim the film and the electronic control design were developed in partnership with E Ink. The adaptation of the technology for curved surfaces, as well as the programmed animations, are all BMW Group in-house developments.

Overall, colour-change technology is developing rapidly. The BMW iX Flow featuring E Ink presented in 2022 had the ability to switch from white to black at the push of a button. This was followed just one year later by the first multi-coloured implementation. The 240 sections of film applied to BMW i Vision Dee were able to display up to 32 colours. This latest phase of development now enables even more colours and patterns. At the same time, the sections of the film are more robust – which could make potential future series production easier. However, for the time being, the BMW i5 Flow NOSTOKANA will remain one of a kind.

Tribute to a pioneering artist and her work.
As a globally respected artist, Esther Mahlangu is known for her Ndebele paintings, whose ornamentation originally symbolised major events or festive occasions. Mahlangu separated the designs from their original meaning and transferred them for the first time to canvas, carpets and everyday objects, thus preserving them for the future. The BMW i5 Flow NOSTOKANA is now reinterpreting this artistic language.

In presenting this designer car at Frieze Los Angeles, BMW continues its long-standing cooperation with the renowned art fair. At the same time, the BMW Art Car that formed the basis for this tribute will also be on display in South Africa for the first time in over 30 years as part of the exhibition hosted by the Iziko Museums of South Africa and the BMW Group in Cape Town “Then I Knew I Was Good at Painting”: Esther Mahlangu. A Retrospective. The exhibition, which runs until 11 August 2024, honours the life’s work of one of South Africa’s most influential artists and cultural ambassadors.

In Los Angeles, BMW will once again be presenting Frieze Music in collaboration with Frieze. Since 2019, the joint initiative between the two partners has brought together a large group of musicians at the intersection of music and art. The event’s return to Los Angeles will be celebrated on 29 February with a live performance by Sudan Archives at the Hammer Museum.


If you have any questions, please contact:

BMW Group Corporate Communications

Steven Woerns
Press spokesperson, BMW Group Design
Telephone: +49-151-601-16992
Email: Steven.Woerns@bmw.com

Prof. Dr. Thomas Girst
Head of BMW Group Cultural Engagement
Telephone: +49-89-382-24753
Email: Thomas.Girst@bmwgroup.com

New York/Munich.  Julie Mehretu présente les premières études du design de la 20e BMW Art Car. Pour ce projet, l'artiste de renommée internationale associe son travail artistique, à son enthousiasme personnel pour le design automobile et la vitesse. Elle traduit le dynamisme par des formes et applique l'un de ses motifs monumentaux à partir d'un plan d'image bidimensionnel sur un objet tridimensionnel conçu industriellement. Au cours de ce processus créatif, la BMW M Hybrid V8 devient la toile sur laquelle Julie Mehretu applique son art multicouche et la prochaine œuvre qui d’ajout à la légendaire collection des BMW Art Cars. La 20e BMW Art Car fêtera officiellement sa première mondiale au Centre Pompidou à Paris le 21 mai 2024, avant de participer quelques semaines plus tard aux 24 Heures du Mans les 15 et 16 juin.

La fusion d'un motif artistique et d'une voiture de course crée une œuvre d'art sur roues.

Pour la conception de la 20e BMW Art Car, Julie Mehretu utilise le vocabulaire des couleurs et des formes d'une peinture grand format existante, issue d'une série d'œuvres plus récente : des photographies obscurcies, des grilles en pointillés, de la peinture aérosol de couleur fluo et les marquages gestuels emblématiques de Julie Mehretu confèrent au design une forme visuelle abstraite. Elle transfère le motif obtenu sous forme de photographie haute résolution sur les contours du véhicule capturés lors d'un scan 3D. Cela crée un pelliculage artistique unique avec laquelle la BMW M Hybrid V8 participera à la course du Mans. Mehretu déclare à propos de son processus : « Ce n'est qu'après avoir participé aux 24 Heures de Daytona l'année dernière que la manière d'aborder la BMW Art Car s'est vraiment cristallisée. Je pensais à la grille de Frank Stella et à la façon dont ce pourrait également être un hommage aux anciens artistes des BMW Art Cars. Je n'arrêtais pas de penser à ce tableau que je venais de terminer dans mon atelier. La maquette de l'Art Car se trouvait dans mon atelier et je me suis dit que nous pourrions peut-être essayer de faire glisser ce tableau à la surface de la voiture. »

Pour la première fois, Julie Mehretu, dont le travail sera présenté cette année dans le cadre d'une grande rétrospective au Palazzo Grassi de Venise à partir du 17 mars, travaille avec BMW sur un format tridimensionnel. L'interaction entre les surfaces et les reliefs du design du véhicule avec les éléments complexes de sa peinture ouvre de nouvelles perspectives à l'artiste dans son processus de création. « Le jeu créatif entre ce que l'on peut faire de ce nouvel espace tridimensionnel et la quantité d'imagination utilisée pour le construire est très instructive. Ce n'est pas seulement la voiture elle-même, mais aussi les designers et leurs discussions, ainsi que les pilotes, leurs désirs et aspirations, qui font de la voiture un lieu de rêve où la peinture, l'art conceptuel et l'esthétique peuvent s'exprimer", explique Mme Mehretu.

Conformément aux règlements de la FIA (Fédération Internationale de l’Automobile), la version 3D de l'illustration ne peut être appliquée à la BMW M Hybrid V8 qu'avec un pelliculage. Pour cela, Julie Mehretu travaille en étroite collaboration avec l'équipe allemande Race Spirit dirigée par Manuel Eberl et Gertraud Brenninger pour concevoir la 20e BMW Art Car. Race Spirit a déjà participé à la réalisation du design créé par Jeff Koons pour la 17e BMW Art Car.

Du musée au circuit de course, et vice versa.

Fidèle à la longue tradition de la collection des BMW Art Cars, le véhicule au design artistique sera présenté au public pour la première fois dans un musée de renommée internationale le 21 mai. Comme ce fut le cas pour les premières mondiales des BMW Art Cars de Roy Lichtenstein (1977) et Jeff Koons (2010), l’inauguration aura lieu au Centre Pompidou à Paris. La même semaine, l'œuvre prendra part au Concorso d'Eleganza à la Villa d'Este à Cernobbio (du 24 au 26 mai).

La connexion étroite entre l'art et le sport automobile fait également partie intégrante de l'histoire de la collection des BMW Art Cars. La toute première BMW Art Car, conçue par Alexander Calder en 1975, a fait ses débuts sur le Circuit de la Sarthe au Mans. En tant que 20e BMW Art Car, le véhicule de Julie Mehretu participera au Mans avec le numéro 20 sur la grille de départ et sera piloté par les pilotes de BMW Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) et René Rast (GER) lors des 24 Heures du Mans du 15 au 16 juin 2024. L'artiste concevra également les combinaisons de course dans lesquelles ils participeront au Mans.

« La perspective de participer aux 24 Heures du Mans au volant d'une BMW Art Car est une motivation supplémentaire pour toute l'équipe M Motorsport pour préparer au mieux la BMW M Hybrid V8 pour cette grande épreuve », déclare Franciscus van Meel, président du conseil d'administration de BMW M GmbH. « En cette 100e année d'existence des 24 heures du Mans et 25 ans après la dernière victoire de BMW sur le circuit du Mans, gagner ici avec une BMW Art Car serait le plus grand succès possible pour nous tous ».

Après sa course au Mans, la 20e BMW Art Car deviendra œuvre d’art destinée à être exposée et présentée au public dans les musées et sur les plateformes artistiques du monde entier. Cependant, l'approche de Julie Mehretu va bien au-delà du véhicule en tant qu'œuvre artistique autonome.

Les ateliers translocaux renforcent l'écosystème multimédia en Afrique.

Un élément central du projet est la série d'ateliers translocaux sur le continent africain, qui poursuivra la collaboration entre Julie Mehretu et BMW en 2025. En collaboration avec Mehret Mandefro, productrice nominée aux Emmy Awards, auteure et cofondatrice du Realness Institute, qui œuvre pour renforcer l'écosystème multimédia en Afrique, l'artiste organisera des ateliers dans huit villes africaines pendant neuf mois afin d'offrir aux artistes un espace de rencontre, d'échange et de collaboration. Les résultats des ateliers seront ensuite présentés au Zeitz Museum of Contemporary Art Africa au Cap, en même temps que la 20e BMW Art Car. Un partenaire important pour la conception du programme, est la résidence d'artistes Denniston Hill dans le nord de l'État de New York, fondée en 2004 par Julie Mehretu, Lawrence Chua et Paul Pfeiffer.

Julie Mehretu a été choisie à l'unanimité pour concevoir la 20e BMW Art Car en 2018 par un jury composé de représentants de haut niveau du monde de l'art international. Le panel comprend Hervé Poulain, pilote et commissaire-priseur français, fondateur du concept des BMW Art Car en 1975, des conservateurs et directeurs de musées renommés de divers pays, dont Koyo Kouoh, directeur exécutif et conservateur en chef du Zeitz MOCAA, Le Cap ; Hans-Ulrich Obrist, directeur artistique des Serpentine Galleries, Londres ; et Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Directrice et conservatrice en chef, High Line Art, New York. Comme tous les artistes impliqués dans la création de la collection BMW Art Car depuis 1975, dont Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei et John Baldessari, en plus de ceux déjà mentionnés, Julie Mehretu a bénéficié d'une liberté créative illimitée dans la réalisation de ses idées pour le dernier véhicule de cette collection unique au monde.

L'engagement culturel du BMW Group, ses actualités exclusives et des informations plus détaillées sur ses initiatives mondiales, peut être suivi sur Instagram à l'adresse @BMWGroupCulture_fr.

• BMW ART MAKERS réunit et soutient, dans le cadre de son appel à candidatures, un duo artiste visuel émergent et un curateur pour la création d’un projet.
• Le duo débutera son travail dès le mois de février et le projet sera présenté aux Rencontres d’Arles à l’été 2024, puis à Paris Photo en novembre 2024.
• BMW Group France offre une bourse de 10 000 euros à l’artiste, une bourse de 8 000 euros à la curatrice,  un budget de recherche et production des œuvres de 15 000 euros, suivi d’une exposition personnelle aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo 2024, dont BMW est partenaire officiel.

Paris. L’artiste Mustapha Azeroual et la curatrice Marjolaine Lévy ont été nommés lauréats à l’unanimité du jury pour développer leur projet The Green Ray dans le cadre du programme BMW ART MAKERS.

Le jury était composé de Florence Bourgeois, directrice de Paris Photo, Hervé Digne, Président de Poush-Manifesto, Chantal Nedjib, fondatrice de l’Image par l’image, Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d’Arles, Fannie Escoulen, déléguée à la photographie au Ministère de la Culture, Pascal Beausse, directeur des collections du Centre National de la Photographie, critique d’art et commissaire d’exposition, Christophe Ono-dit-Biot, écrivain, directeur adjoint de la rédaction du Point et Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE BMW Group France.

Ce projet artistique est une nouvelle expérimentation, issue de leur collaboration, qui aboutira à une exposition inédite et sera montrée dans le cadre du partenariat de longue date que développe BMW avec les Rencontres d’Arles et Paris Photo.

Le projet, The Green Ray

The Green Ray porte sur la poétique de la lumière et propose de rendre visible à l’œil ce qui est invisible.

Mustapha Azeroual enregistre la lumière du soleil au lever et au coucher, pour capturer une palette de couleurs correspondant au territoire où il effectue sa prise de vue. En résulte des images abstraites issues de cette expérience optique.

Pour le BMW ART MAKERS, Mustapha Azeroual s’intéresse à la prise de vue de l’astre solaire en haute mer, territoire qu’il n’a jamais exploré jusqu’alors. Afin de limiter les déplacements, le duo créera une communauté de marins, scientifiques et artistes. Chaque groupe aura un protocole de prise de vue précis à respecter.

The Green Ray souhaite démontrer qu’une autre abstraction est possible s’inscrivant dans les enjeux et problématiques de notre société car la couleur du ciel fluctue notamment en fonction de l’activité humaine.

Une scénographie immersive et éco-responsable sera conçue pour être réutilisée et s’adapter à de nouveaux lieux.

Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy ont déclaré à l’annonce de leur nomination :  « Nous sommes très heureux de cette nomination à la fois parce que c’est un projet qui conjugue une réflexion sur l'abstraction narrative que nous partageons et parce que c’est aussi une exposition qui se fonde sur une collaboration étroite, et finalement assez rare, depuis l’écriture du projet à deux voix jusqu’à sa réalisation, entre artiste et curatrice. Enfin, le programme BMW ART MAKERS, dans ses enjeux contemporains environnementaux et sociétaux, nous semble le contexte idéal pour mener à bien notre projet The Green Ray, installation résolument inscrite dans les problématiques de notre époque et proposant une expérience immersive unique au public. »

Le programme BMW ART MAKERS permettra de réaliser ce projet.

« La particularité de ce programme est d’associer un artiste à un curateur. Notre but est de mettre en lumière la complémentarité de chacun pour donner naissance à un projet d’envergure depuis la première pensée jusqu’à l’œuvre finale. Aux côtés de l’artiste, la curatrice exerce les fonctions de directeur artistique, scénographe, et conseil et est garante de la réalisation du projet dans les conditions d’exigence artistique et de délai. » Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE, BMW Group France.

Les candidatures et tendances relevées dans cette édition BMW ART MAKERS. 

Les projets reçus lors de l’appel à candidatures font apparaître chaque année les tendances et sujets qui sont investis par les artistes.  Les cinq duos candidats auditionnés ont été nommés parmi 70 postulants ayant présenté un dossier dans lequel figuraient une note d’intention, un budget, un calendrier de réalisation, une proposition de scénographie et des images de leurs travaux antérieurs.

Les projets présentés ont montré une grande diversité de profils et de travaux, les postulants étaient composés de 50 % de duos mixtes, 35 % de duos de femmes et 15 % de duos d’hommes. 70 % de ces duos étaient français, 30 % internationaux provenant de plus de 25 pays du monde entier.

De grandes tendances sont apparues reflétant les enjeux sociétaux actuels : de très nombreuses propositions ont été faites autour de l’environnement et de la transition écologique dans une volonté de préservation de la planète. Les projets abordaient la lumière du soleil, l’eau, les plantes et les écosystèmes biologiques.

Autre tendance forte, les migrants, l’inclusion et l’invisibilité avec une volonté de rendre visible les minorités (handicap, maladies mentales ou physique, de genre, minorités ethniques…).

Les scénographies ont révélé une forte proposition d’exposition à caractère immersif avec l’utilisation des nouvelles technologies tel que le vidéo mapping, l’Intelligence artificielle, la réalité virtuelle. Toujours dans une volonté d’immersion mais à l’inverse dans un ancrage physique dans le réel, de nombreux dispositifs proposaient au visiteur de faire une pause en s’allongeant ou en s’immergeant de façon contemplative dans le dispositif

La première sélection de projets a été réalisée par un pré-jury de professionnels des arts visuels composé de Clara Chalou, comité artistique du Festival Circulations, Karin Hemar, créatrice et conseil en stratégie, Fabrice Laroche, professeur référent à Gobelins Paris, Maud Prangey, responsable du prix Juvernas et Maryse Bataillard, responsable de la communication corporate et RSE BMW Group France.

Le pré-jury a permis à 5 duos artistes-curateurs nominés d’être auditionnés lors d’un entretien devant le jury

• Mounir Ayache (artiste), Anne Bourassé (curatrice) avec le projet Le Mirage de Retz.
• Laure Winants (artiste), Michel Poivert (curateur) avec le projet Time Capsule.
• Maxime Riché (artiste), Céline Lerebourg (curateur) avec le projet Ecotone 1 (Murmuratio).
• Alice Pallot (artiste), Leonore Chirol (curateurs)avec le projet Là-haut les algues Bleues

Biographies des lauréats

Mustapha Azeroual (1979, franco-marocain) est photographe autodidacte, diplômé en 2021 des Beaux- Arts de Cergy avec les félicitations du jury (VAE). Scientifique de formation, il fonde ses recherches sur l’observation des processus d’apparition de l’image et dans l’expérimentation des supports photographiques. Associant installation, volume, séquence, aux procédés photographiques anciens, il actualise les techniques historiques de prise de vues et de tirages, tout en ouvrant le champ d’investigation de l’image photographique par-delà ses limites présupposées (planéité et temporalité). La question du photographique et de la matérialité de l’image se trouve au cœur de son processus créatif. Mustapha Azeroual est représenté par la Galerie Binome (Paris) depuis 2013 et MCC Gallery (Marrakech) depuis 2020.

Marjolaine Lévy est docteure en histoire de l'art contemporain de l’Université Paris-Sorbonne, critique d'art et professeure d'histoire l'art à l’EESAB (Rennes). Elle est l’auteure, parmi de nombreux essais et catalogues d’exposition, de   Les    Modernologues    (2017).   Elle   a   dirigé l’ouvrage « 20 ans d’art en France » (Flammarion, 2018) ainsi que « Jozef Halas » (Skira 2023). 

Elle est également commissaire d’exposition, notamment d’« Histoires d’abstraction », le cauchemar de Greenberg » à la Fondation Ricard (Paris) en 2021, de l’exposition « Léon Wuidar, une peinture à géométrie variable » au Bonisson Art Center et de la rétrospective « Fausta Squatriti » à la Kunsthaus Pasquart (Bienne) en 2023. En 2024, elle sera la commissaire de l’exposition « La société des spectacles » à la Fondation Ricard, de l'exposition « Delphine Coindet, Faire, défaire, refaire à la Galerie Laurent Godin, et du projet curatorial Le jour et la nuit. Pour une histoire de l’art suisse à deux voies à la Villa Dutoit (Genève).

Gurugram. BMW Group India is the presenting partner of the latest edition of India Art Fair from February 1–4, 2024 at the NSIC Exhibition Grounds in New Delhi. India Art Fair is the leading platform for showcasing modern and contemporary art in India and South Asia. The fair has brought hundreds of artists from the region to the world’s attention over its many successful editions. 

Mr. Vikram Pawah, President, BMW Group India said, “BMW Group India is deeply committed to nurturing corporate citizenship and fostering intercultural dialogue, integral to our societal responsibilities. We are proud partners for the fair, as it celebrates 15 incredible years of establishing itself as the leading platform for discovering modern and contemporary art in India and South Asia. As the 'Presenting Partner' of the India Art Fair, we have been instrumental in promoting the growth and visibility of modern Indian art and artists. This year, BMW India is excited to unveil the third installment of the 'Future is Born of Art' commission. We invite art and automobile enthusiasts alike to join us in exploring new realms of creative expression at the India Art Fair.”

BMW Group India has supported the evolution and exposure of modern contemporary Indian art and artists since 2012. Through this year’s collaboration, BMW India will exhibit the first-ever fully electric BMW i7 sedan as part of third ‘The Future is Born of Art’ commission and host the BMW Art Talk on the theme ‘Through the Looking Glass’.

The first-ever BMW i7 is a true all-electric luxury sedan that clearly demonstrates how an exclusive driving experience can be combined with an unwavering commitment to sustainability. The i7 offers all-electric innovation, visionary design, and powerful driving dynamics so that you can make a striking impression everywhere you go. Built for the luminaries with next-level style and substance, it is undeniably alluring from the inside out.

‘The Future is Born of Art’ commission is an initiative by BMW India and India Art Fair which aims to propel emerging Indian artists and boost BMW Group’s commitment to promote art, sustainability and innovation. BMW India will showcase its third commission based on the theme ‘Forwardism’.

Sashikanth Thavudoz is the winner of the third edition of ‘The Future is Born of Art’ commission, following Faiza Hasan and Devika Sundar, the winners of the 2022 and 2023 commissions, respectively. Selected by the advisory panel comprising of HRH Radhikaraje Gaekwad - a distinguished patron and conservationist, Jaya Asokan – director, India Art Fair, Veeranganakumari Solanki, curator and Sameer Kulavoor, contemporary artist.

For his installation at the India Art Fair, titled ‘Symphony of Nature: The Harmonic Forest’, Thavudoz has combined materials and mediums from his past experiences and projects, including illuminated lights and wood blocks, into a multi-sensory and immersive experience. In-line with the theme ‘Forwardism’, the installation is more than a concept. It is an ongoing journey of the artist emphasizing responsible creativity amidst change. It combines natural and manufactured materials that aims to highlight the fragility of this balance that we must all consider as we go into the future.

BMW Art Talk on the theme of ‘Through the Looking Glass’ will be hosted on February 2, 2024 at the India Art Fair. Three ground-breaking contemporary artists, Anita Dube, Barthélémy Toguo and Jitish Kallat share the inspiring stories of their creative journeys in a candid conversation with Prof. Dr. Thomas Girst, Global Head, BMW Group Cultural Engagement.

Both Dube and Kallat have been leading the Kochi-Muziris Biennale as artistic directors in 2018, and 2014, respectively. BMW is a committed long-term partner of the biennial since it’s inception in 2012. 

Munich/Cape Town. The Iziko Museums of South Africa and BMW are pleased to announce “Then I Knew I Was Good at Painting”: Esther Mahlangu. A Retrospective. The exhibition, curated by Nontobeko Ntombela, highlights Esther Mahlangu’s over 50-year long career and her meteoric rise as a contemporary artist, earning her global acclaim. The retrospective will be on view at Iziko Museums of South Africa from February 18 until August 11, 2024. From there it will begin its global tour, stopping first at the Wits Art Museum in Johannesburg, South Africa, before moving to the United States in early 2026.

BMW is proud to support this landmark exhibition which honours the talent of Esther Mahlangu and celebrates a shared history of collaboration. Included in this exhibition will be Mahlangu’s BMW 525i Art Car, returning to South Africa for the first time in over 30 years. Mahlangu became the first African and woman to paint a BMW Art Car in 1991. This collaboration marked a significant moment in the art world, blending African art with contemporary automotive design.

“Painting has always been a part of me. I cannot separate it from myself, and neither would I want to. I look forward to sharing my practice and long and colourful story with you on my upcoming Retrospective Exhibition”, says Esther Mahlangu.

Through the language of colour and form, the exhibition charts Mahlangu’s contribution to contemporary art close to seven decades. More than 100 artworks have been gathered from global collections. They have been placed alongside historic photographs and a short film. This diverse collection from Mahlangu’s expansive oeuvre which features in “Then I Knew I Was Good at Painting”: Esther Mahlangu. A Retrospective, will offer a comprehensive yet intimate insight into her vast and vibrant career.

“Mahlangu’s journey is a testament to passion, innovation, and resilience”, Curator Nontobeko Ntombela remarks. Continuing, “The retrospective pays homage to Esther Mahlangu's unique approach to art, which intersects African cultures with modernity and the contemporary. The exhibition celebrates Mahlangu’s voice, agency, and pioneering spirit, symbolizing her self-enunciation, self-determination and creativity”, she says.

The retrospective is a landmark achievement for South African art. It recognizes Mahlangu as one of the few South African artists who have had the opportunity to present a Retrospective Exhibition in world-renowned museums. Of the exhibition, Dr Bongani Ndhlovu, Acting CEO, Iziko Museums of South Africa, says: “Iziko Museums is honored to celebrate the living legend, Dr Esther Mahlangu, and to host this colossal showcase where creativity, culture, and aesthetics are fused.” He continues, “Dr. Mahlangu is a living symbol of triumph against adversity. Her approach to art has inspired generations and is a re-affirmation of calls for Africa-centred innovations.”

“The BMW Group's commitment to this exhibition is a testament to our respect and admiration for Dr Esther Mahlangu's pioneering spirit and remarkable contribution to the world of art. This exhibition not only celebrates the incredible journey and legacy of Mam’ Esther but also symbolizes a cherished collaboration that dates back over three decades. We are especially excited about the return of the BMW Art Car to South African soil – a significant symbol of our shared history and appreciation for art that transcends boundaries”, says Peter van Binsbergen, CEO of BMW Group South Africa.

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

"Then I Knew I Was Good at Painting": Esther Mahlangu. A Retrospective
February 18 – August 11, 2024
Iziko South African National Gallery
Government Avenue, Company’s Garden, Cape Town, South Africa