Paris. À l’occasion du 50ème anniversaire du salon Rétromobile et des 50 ans de la collection des BMW Art Cars, la première BMW Art Car, réalisée en 1975 par l’artiste américain Alexander Calder, sera exposée en libre accès dans la cour de l’Hôtel de la Marine à Paris, du 16 au 26 janvier 2026, tous les jours de 8h à minuit.

Une œuvre d’art roulante née d’une idée avant-gardiste

La BMW 3.0 CSL d’Alexander Calder est une véritable œuvre d’art roulante, née de l’initiative d’Hervé Poulain, commissaire-priseur français et gentleman-driver passionné de course automobile, aujourd’hui président d’honneur d’Artcurial. Il imagina de transformer une voiture engagée aux 24 Heures du Mans en sculpture mobile.

Hervé Poulain trouva un allié enthousiaste en la personne de Jochen Neerpasch, alors directeur de BMW Motorsport. La première BMW Art Car est alors confiée à Alexander Calder. L’artiste peint directement sur la carrosserie de la BMW 3.0 CSL de larges aplats de couleurs primaires, donnant naissance à une icône mêlant expression artistique, mouvement et puissance mécanique. Premier modèle à s’inscrire en trait d’union entre le monde de l’art et celui de la course automobile, cette voiture participa aux 24 Heures du Mans. Cette vision fut pour BMW l’étincelle qui détermina le lancement de cette unique collection de BMW Art Cars qui compte aujourd’hui 20 « œuvres d’art roulantes » et permit à des artistes de renommée internationale, tels que Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons ou Julie Mehretu, de laisser libre cours à leur créativité sur des carrosseries de voitures.

Un retour en France, là où tout a commencé, pour célébrer 50 ans d’histoire à l’occasion du salon Rétromobile

Cette première BMW Art Car a marqué le début d’une aventure artistique et sportive exceptionnelle. Cinquante ans plus tard, elle revient en France pour célébrer les 50 ans de la collection des BMW Art Cars et du salon Rétromobile. Cet anniversaire commun commence ses célébrations ce vendredi 16 janvier dans la cour de l’Hôtel de la Marine.

L’Hôtel de la Marine : un lieu culturel emblématique chargé d’histoire

 L’exposition de la première BMW Art Car signée Alexander Calder se tient dans la cour de l’Hôtel de la Marine, un lieu bien plus qu’un simple site patrimonial, renouant avec son passé de Garde-Meuble de la Couronne, où l’activité battait son plein.

L’Hôtel de la Marine, monument situé place de la Concorde a ouvert au public en juin 2021 après une campagne de restauration menée par le Centre des monuments nationaux.

Il abrite à la fin du XVIIIe siècle, le Garde-Meuble de la Couronne institution en charge de l’aménagement des résidences royales et de l’entretien de leur mobilier, puis à partir la Révolution française, le ministère de la Marine.

Aujourd’hui, le monument est ouvert à la visite tous les jours. Les visiteurs peuvent notamment y découvrir les appartements des intendants du Garde-Meuble datant du XVIIIe siècle et les salons d’apparat datant du XIXe siècle.

Un autre parcours de visite est disponible avec la Collection Al Thani, qui présente  deux expositions temporaires  par an. L’exposition « Joyaux dynastiques », en partenariat avec le Victoria and Albert Museum de Londres, est à découvrir jusqu’au 6 avril 2026.

Le monument propose également une vaste programmation culturelle, entre bals d’époque, concerts, conférences, ateliers et visites guidées, faisant de ce lieu un espace vivant et dynamique au cœur de la capitale. L’Hôtel de la Marine est ouvert tous les jours de 10h30 à 19h et le vendredi en nocturne jusqu’à 21h30. La cour, quant à elle, est en libre accès tous les jours dès 8h et jusqu’à minuit.

Rétromobile, le plus beau garage éphémère du monde.

Rétromobile, souvent décrit comme « le plus beau garage éphémère du monde », est avant tout un lieu de rencontre pour tous les amateurs de véhicules d’exception depuis près de 50 ans.

Cet événement d’envergure internationale, qui se tient à Paris, est le premier salon de la saison pour les passionnés de voitures anciennes.

Depuis un demi-siècle, ce salon fait battre le cœur de ceux qui aiment les voitures, non pour leur puissance, mais pour leur histoire.

Du 28 janvier au 1er février 2026, Rétromobile accueillera une exposition inédite présentant les sept BMW Art Cars ayant couru aux 24 Heures du Mans. Au cœur du Parc des Expositions, BMW et Rétromobile dévoileront une scénographie exceptionnelle, pensée comme un « garage de légende ».

Le public pourra y découvrir une rétrospective unique des modèles suivants :

• BMW 3.0 CSL (1975) – Alexander Calder
• BMW 3.0 CSL (1976) – Frank Stella
• BMW 320i Turbo (1977) – Roy Lichtenstein
• BMW M1 (1979) – Andy Warhol
• BMW V12 LMR (1999) – Jenny Holzer
• BMW M3 GT2 (2010) – Jeff Koons
• BMW M Hybrid V8 (2024) – Julie Mehretu
  
  

Cette exposition offre aux visiteurs une plongée unique dans l’histoire de la collaboration entre art et sport automobile, célébrant cinquante ans de créativité et d’innovation.

Informations pratiques

• Exposition de la BMW Art Car d’Alexander Calder
  • Cour de l’Hôtel de la Marine, 2, place de la Concorde, 75008 Paris
  • Du 16 au 26 janvier 2026
  • De 8h à minuit
  • Entrée libre et gratuite

• Salon Rétromobile 50e anniversaire
• Du 28 janvier au 1er février 2026 Paris Expo Porte de Versailles
• Exposition des 7 BMW Art Cars ayant participé aux 24 Heures du Mans

Pour suivre l’engagement culturel de BMW :

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Marrakech/Munich. The African Film and Media Arts Collective (AFMAC) is set to arrive in Marrakech following the successful completion of its first workshops with African filmmakers and visual artists in Lagos, Tangier, and Nairobi. Continuing her BMW Art Car project, the AFMAC initiative was launched in April this year by internationally renowned artist Julie Mehretu, in collaboration with Emmy-nominated film producer Mehret Mandefro and BMW. As the long-term mobility partner of the Marrakech International Film Festival (28 November – 6 December), Smeia, the exclusive importer of BMW in Morocco, together with BMW AG, will offer into works from AFMAC lead artists Zeresenay Berhane Mehari, Wanuri Kahiu, Jim Chuchu and The Otolith Group, as well as impressions from the workshops next to Mehretu’s BMW Art Car on the festival grounds during the opening weekend.

10 years of partnership between Smeia, the official BMW importer in Morocco, and Marrakech International Film Festival 
Established in 2001, the Marrakech International Film Festival aims to support and promote both the art of cinema and the film industry in Morocco. Smeia, the official BMW importer in Morocco, has been the mobility partner of the Marrakech International Film Festival for the past ten years enhancing each guest’s journey with elegance and distinction. Over the last two decades, the festival has evolved into a vibrant platform for creativity and exploration, celebrating the values of diversity, cultural exchange, and mutual enrichment.

For its 22^nd edition the Marrakech International Film Festival celebrates world cinema with a selection of 82 films from 31 countries, presented in several sections: the Official Competition, Gala Screenings, Horizons section, the 11th Continent, Moroccan Panorama, Young Audiences and Families, and films screened in parallel with Tributes given to film personalities. The Official Competition showcases new talent in world cinema with 14 first and second feature films that compete for the Étoile d’or, awarded by a jury headed this year by South Korean director and multiple award winner Bong Joon-ho. Additionally, the festival will honour Jodie Foster, Guillermo del Toro, Raouya, and Hussein Fahmi – four exceptional figures whose careers showcase the diversity and richness of cinema. Highlights of this year's festival programme include screenings of film productions such as Dead Man’s Wire (opening film/ Gala) by Gus Van Sant and Akinola Davies Jr.'s My Father's Shadow (Official Competition). All details on this year’s official selection can be found here.

Smeia, BMW and AFMAC are also collaborating with the festival’s Atlas Workshops, an industry and talent development programme. As part of this partnership, Mehret Mandefro and Zeresenay Berhane Mehari will share insights into their work with the Atlas Station participants on 30 November at 12noon. The panel “Beyond the Gaze: Authentic African Stories and the Creative Journey” explores the promise and perils of authentic storytelling as part of the creative process building AFMAC. Zeresenay Berhane Mehari will talk about his creative process and explore how to protect voice and vision in a global marketplace that often requires compromise.

AFMAC at Marrakech International Film Festival
At this year’s festival edition, Julie Mehretu's BMW Art Car #20 will be showcased on the festival grounds, surrounded by an AFMAC Hub. Julie Mehretu unveiled her BMW M Hybrid V8 Art Car at the Centre Pompidou in 2024, marking the first time in the collection's history that an artist developed an Art Car that goes far beyond the car as a pure art object. In collaboration with BMW and Mehret Mandefro, Mehretu launched the African Film and Media Arts Collective (AFMAC), which has been hosting workshops in 2025 and 2026 across African cities such as Dakar, Lagos, and Cape Town. The initiative aims to nurture creativity and foster collaboration with emerging African artists and filmmakers.

“ The magic of bringing people together starts with us. AFMAC creates forums for conversations in small, critical masses and surfaces resources to take the next steps. We build on the work of our local cultural partners: They already created a grounded cultural infrastructure, showing that art is not just a nice-to-have but a must-have. The talent and cultural energy emerging from these cities is electric – culture cannot be gated, it will always find a way to be heard, “ says Mehret Mandefro, co-founder of AFMAC.

The outcomes of the AFMAC workshops will be exhibited alongside the 20th BMW Art Car at the Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) in Cape Town at the end of 2026. The presentation at the Marrakech International Film Festival offers a unique opportunity to gain first insights into the ongoing project ahead of the final exhibition. The display of Mehretu’s BMW M Hybrid V8 in Marrakesh is part of the BMW Art Car World Tour, celebrating the 50th anniversary of the legendary BMW Art Car Collection this year. To mark this jubilee, the tour features an exhibition programme spanning all five continents and including numerous accompanying events.

The AFMAC hub on the festival grounds in Marrakech is open to all visitors and located some meters away from the epicentre of the Film Festival Masterclasses, the Meyden theatre at M Avenue Marrakech. It offers an exclusive opportunity to explore selected works by leading artists, Wanuri Kahiu , The Otolith Group, and Zeresenay Berhane Mehari :

Jim Chuchu
“Invocations: Release” (2015), a single-channel video work, portrays an African body navigating tradition, expectation, and self-determination, using ritualistic movement and visual metaphors to transform constraint into liberation.

“Carrying Capacities” (2025) is a rhythmic visual meditation using aerial perspectives and editing to explore Earth's landscapes, cities, human activity, and environmental alteration, reflecting on the planet's ability to sustain human impact.

Wanuri Kahiu 
Through the trailer to the Sci-Fi short film “Pumzi” (2009) visitors encounter a futuristic Africa, 35 years after World War III ‘The Water War’. In a world where nature is extinct and the outside is dead, museum curator Asha defies the Maitu Council's restrictions to plant a germinating seedling outside, hoping to uncover signs of life.

The Otolith Group : Inspired by the poet Rabindranath Tagore's 1921 lecture “The Message of the Forest” at Berlin's Friedrich-Wilhelms-Universität—recorded on shellac at the Hotel Esplanade—the Otolith Group's eponymous work bridges nearly a century of time. The digitized recording of Tagore's voice, which envisioned the world campus he would establish that same year at Visva Bharati University in West Bengal, now speaks to ancient Banyan trees and today's students. Through separate paths of image and sound, the work connects the ancient past to the distant future of a changing planet.

Zeresenay Berhane Mehari
Through trailer to the feature film “Difret” visitors encounter the story of a young Ethiopian girl and a lawyer who challenge deeply-rooted cultural traditions to fight for equal rights. When 14-year-old Hirut is abducted for marriage and kills her captor in self-defense, lawyer Meaza steps in to save her from a death sentence, risking everything to confront one of Ethiopia’s oldest traditions.

African Film and Media Arts Collective – Past and future stations
April 2025: Lagos, Nigeria, in partnership with Angels & Muse
Lead artist: Coco Fusco

July 2025: Tangier, Morocco, in partnership with Cinematheque de Tanger
Lead artist: Zeresenay Berhane Mehari

October 2025: Nairobi, Kenya, in partnership with Docubox
Lead artists: Jim Chuchu and Wanuri Kahiu

December 2025: Dakar, Senegal, in partnership with Fanta Sy and Raw Material Company
Lead artist: Mati Diop

January 2026: Cape Town, South Africa, in partnership with Chimurenga
Lead artist: The Otolith Group

10 December 2026 – 15 August 2027: Final exhibition at Zeitz Museum of Contemporary Art (Zeitz MOCAA), Cape Town, South Africa

Biographies of the founders and lead artists
Julie Mehretu is a world-renowned American artist, born in Addis Ababa in 1970. Mehretu’s practice in painting, drawing and printmaking engages the viewer in a dynamic visual articulation of contemporary experience. Notable accolades include the MacArthur Award, the US Department of State Medal of Arts Award, and, in 2025, she was awarded the rank of Officer of the Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture. Her work has been exhibited widely at museums, biennials and galleries around the globe. Mehretu is a member of the American Academy of Arts and Letters, the American Academy of Arts and Sciences, the National Academy of Design and the National Academy of Sciences in Ethiopia. She sits on the board of the Whitney Museum of American Art, is a trustee and alumna of the American Academy in Berlin, a Global Council Member at Zeitz MOCAA, and is co-founder and board member of Denniston Hill. Mehretu lives and works in New York City.

Mehret Mandefro is an Emmy-nominated producer, writer, and serial entrepreneur born in Addis Ababa, Ethiopia. Her body of work explores hidden truths and spans documentary and fiction, film and television, art and science. She co-founded the multi-media production company Truth Aid Media and founded the research enterprise Truth Aid Impact, A51 Pictures in Ethiopia, as well as the Realness Institute in South Africa. She was formerly the Executive Producer of Kana Television in Ethiopia and is a member of the Academy of Motion Picture Arts and Science.

Robin Coste Lewis, born in 1964 in Compton, California, is the author of “Voyage of the Sable Venus” (2015), which won the National Book Award for Poetry. The former poet laureate of Los Angeles, Lewis holds a PhD in Poetry and Visual Studies from the University of Southern California, an MFA in poetry from New York University, an MTS in Sanskrit and comparative religious literature from the Divinity School at Harvard University, and a BA from Hampshire College in post-colonial literature and creative writing. Her work has appeared in various journals and anthologies, including The New Yorker, The New York Times, The Paris Review, Transition, and The Massachusetts Review. Lewis has taught at Hampshire College, Hunter College, Wheaton College, and the NYU Low-Residency MFA in Paris. She is currently writer in residence at the University of Southern California.

Mati Diop is a French-Senegalese filmmaker born in Paris in 1982. With her first feature film, “Atlantics“ (2019), which won the Grand Prix at the Cannes Film Festival followed by “Dahomey“ (2024) awarded by The Golden Bear of Berlinale, (both shortlisted at the Oscars), she has established herself as one of the leading figures of international auteur cinema and a new wave in African and diasporic cinema.

Coco Fusco born in 1960 in New York City is a video and performance artist. With her multidisciplinary practice, Fusco explores the ways that intercultural dynamics affect the construction of the self and ideas about cultural otherness. Her work is in the collections of major museums worldwide and she received numerous awards.

Wanuri Kahiu is an award-winning filmmaker, speaker, and science fiction writer. Her film, “Rafiki,“ was the first Kenyan film to screen at Cannes, earning global recognition. Named one of TIME’s 100 Next in 2019, she is a cultural leader for the World Economic Forum and an advocate for freedom of expression. Through AFROBUBBLEGUM, Kahiu champions fun, fierce and frivolous African art. She directed “Washington Black” for Hulu/20th Century Fox, Netflix’s “Look Both Ways,” and is set to direct Disney’s “Once on This Island”.

Zeresenay Berhane Mehari, born in 1974, is an Ethiopian filmmaker and co-founder of A51 Pictures. He is notable as the director of the critically acclaimed films “Difret” (winner of Sundance and Berlinale Panorama Audience Awards) and “Sweetness in the Belly”. Apart from cinema, he co-founded and served as the Head of Original Content for Kana Television, the largest free-to-air, private satellite entertainment TV channel in Ethiopia.

The Otolith Group was founded in London in 2002 by curators and artists Anjalika Sagar, born 1968, and Kodwo Eshun, born 1967 both in London. Their research-based work spans across moving images, audio, performance, and installations and engages with post-human discourses, building intergenerational and cross-cultural platforms.

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London/Munich. From October 15 to 19, Frieze London and Frieze Masters will return to London’s Regent’s Park. As one of Frieze’s long-standing global partners since 2004, BMW honours the artistic work of David Hockney as part of the BMW Art Car World Tour and provides VIP shuttle service. Frieze London takes its place on the global stage as part of the ever-expanding BMW Art Car World Tour, a journey that will span continents and continue well into 2026. Marking the 50th anniversary of this iconic series, the tour brings together a constellation of exhibitions across five continents, enriched by a vibrant array of events.

The iconic Art Car #14, designed by David Hockney 30 years ago, will be on display in The Lobby of The Peninsula London from October 14 to November 3. During the “Peninsula Classic Car Afternoon Tea” which runs through November 18 there will be a special opportunity to engage with Hockney’s Art Car: BMW representatives will dive deep into the origins and lead through the journey of Hockney’s Art Car design on October 14 and 15. Sculptural culinary delights will be served to bring together the British tea tradition and the BMW Art Cars’ golden jubilee. The final days of the exhibition coincide with RM Sotheby’s Classic Car auction presented in partnership with the Royal Automobile Club which brings a selection of significant automobiles– from historic treasures to modern collectibles – to The Peninsula.

David Hockney’s BMW 850CSi puts a new spin on the traditional idea of a car’s paintwork by effectively turning the car inside out. “I thought it would be a good idea to show the car as if one could see inside,” he said. Like an X-ray, Hockney’s design reveals the anatomy of the car and its occupants: the door sports an outline of the driver, and Hockney’s loyal dachshund, Stanley, can be seen sitting on the back seat, referencing the artist’s love of his dogs. Stylised engine components are depicted on the bonnet, while expanses of green sweep across the body – a visual metaphor for the passing scenery, movement, and time. Hockney’s visual language melds the car’s interior and the outside world to create a new and unusual perspective on motoring.

Born in Bradford, England, in 1937, David Hockney has been one of the most flamboyant and influential protagonists on the international art scene since the early 1960s. He graduated from the Royal College of Art in 1962 and soon joined the exclusive circles of Swinging Sixties London. He established his style as his very own form of international Pop Art and achieved great popularity with it. His works – among them iconic images depicting swimming pools and Californian landscapes – illustrate his lifelong fascination with light, colour, and the relationship between perspective and movement. David Hockney’s Art Car was intended solely as an exhibition piece and has never been driven on the road or in a race.

The BMW Art Car World Tour charts an ambitious course, with stops at prestigious destinations such as Art Basel Hong Kong, the Le Mans Classic in France, Belgium’s Zoute Grand Prix, the Shanghai Motor Show in China, and Italy’s Concorso d’Eleganza, among others. Showcasing the collection of 20 iconic BMW Art Cars, the tour serves as a testament to the company’s deep-rooted commitment to global cultural engagement – spanning more than a hundred initiatives across contemporary art, music, film, and design. Follow the journey here.

BMW Art Car #14 by David Hockney
October 14-November 3
The Peninsula London,
1 Grosvenor Pl,
London SW1X 7HJ,
United Kingdom

The Peninsula London Classic Car Afternoon Tea is offered daily until November 18 from 1.00 – 6.30pm reservations can be made here.

Dedicated media slots on October 14 and 15 from 1.00 – 3.00pm can be requested here. Capacity is limited, first come first served.

Frieze London Dates
Wednesday, October 15: 11am - 7pm (invitation only)
Thursday, October 16: 11am – 1pm (Members and Invitation only preview) 1pm – 5pm General admission tickets
Friday, October 17: 11am - 7pm 
Saturday, October 18: 11am - 7pm
Sunday, October 19: 11am – 6pm

Media Accreditation

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Istanbul/Munich. Contemporary Istanbul, Türkiye’s leading international art fair, will celebrate its 20th edition from 24–28 September 2025 at Tersane Istanbul. The 2025 edition reflects two decades of growth for the fair, which has become a vital meeting point for collectors, artists, and institutions from across the region and beyond. This year’s fair programme includes a curated selection of galleries from around the world and landmark institutional collaborations. As part of the BMW Art Car World Tour, the very first BMW Art Car, designed by Alexander Calder, and the latest addition to the collection by Julie Mehretu #20 will be exhibited on the ground.

Contemporary Istanbul takes its place on the global stage as part of the ever-expanding BMW Art Car World Tour, a journey that will span continents and continue well into 2026. Marking the 50th anniversary of this iconic series, the tour brings together a constellation of exhibitions across five continents, enriched by a vibrant array of events. With Istanbul now joining the ranks of world capitals and premier cultural gatherings, the city cements its status as a vital hub in the international art landscape. The exhibited Art Cars will be shown side by side for the first time in Türkiye at the BMW Lounge in the partner section of Contemporary Istanbul and reflect the breadth and diversity of the BMW Art Car Collection. A dedicated BMW Art Talk as part of the fair’s CIF Dialogues featuring Head of BMW Group Cultural Engagement Thomas Girst will dive deep into the history and individual anecdotes of the 20 rolling sculptures.

Alexander Calder’s BMW 3.0 CSL laid the foundation for the iconic series when French racing driver and art dealer Hervé Poulain, together with then BMW Head of Motorsport Jochen Neerpasch, asked his artist friend Calder to paint a car. The completely reimagined 3.0 CSL patterned in red, yellow, blue, and white went on to compete in the 24 Hours of Le Mans in 1975 and became a crowd favorite. Alexander Calder (1898-1976) was an American sculptor and artist and is regarded as one of the most influential exponents of Classical Modernism. He began his career as an engineer before turning to art. His most famous works are his mobiles – light, free-moving sculptures that are set in motion by air currents or electric motors – and his static, often-monumental metal sculptures known as "stabiles".

The Ethiopian born, New York based abstract painter Julie Mehretu created the latest and 20th car in the collection from a BMW M Hybrid V8 in 2024 where it premiered at the Centre Pompidou in Paris and hit the racetrack at the 24 Hours of Le Mans. Space, movement, and energy have always been central motifs in Mehretu's work. For her Art Car design she transformed a two-dimensional image into a three-dimensional representation, with which she succeeded in bringing dynamism into form. Mehretu used the color and form vocabulary of her monumental painting “Everywhen” (2021-2023) as a starting point for her design. Its abstract visual form results from digitally altered photographs, which are superimposed in several layers of dot grids, neon-colored veils, and the black markings characteristic of Mehretu's work.

The BMW Art Car World Tour charts an ambitious course, with stops at prestigious destinations such as Art Basel Hong Kong, Le Mans Classic in France, Belgium’s Zoute Grand Prix, the Shanghai Motor Show in China, and Italy’s Concorso d’Eleganza, among others. Showcasing the collection of 20 iconic BMW Art Cars, the tour serves as a testament to the company’s deep-rooted commitment to global cultural engagement—spanning more than a hundred initiatives across contemporary art, music, film, and design.

Contemporary Istanbul 2025 highlights and institutional collaborations
Contemporary Istanbul’s 20th fair edition also deepens its engagement with leading museums and art organisations worldwide. Special presentations will include contributions from the UBS Digital Art Museum (Hamburg), Sigg Art Foundation (Le Castellet), and others, underlining the fair’s commitment to international dialogue.

CI 20 focus: America
The fair’s curated Focus Section this year will spotlight the contemporary art scene in the United States, with a particular emphasis on New York. Titled Focus America, the programme will explore the country’s role in shaping global cultural narratives and foster new connections among artists, curators, and collectors. Institutional leaders from major US museums will take part in a series of panels, exhibitions, and networking events.

CIF Dialogues: “Dispersing Coordinates”
CIF’s annual conference, “Dialogues”, returns this year under the theme “Dispersing Coordinates: Istanbul and the Shifting Map of Art.” The programme will reflect on global cultural shifts and Istanbul’s evolving position in the art world. Confirmed speakers include Jennifer Stockman (Honorary President, Guggenheim Museum), and Anne Pasternak (Director, Brooklyn Museum).

For more information and press accreditation:
www.contemporaryistanbul.com

Contemporary Istanbul Dates
24 September: Preview
25 – 28 September: General Admission
BMW Lounge presence at Rixos Tersane Partner Section
BMW Art Talk at CIF Dialogues, 24 September at 3:30pm

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Munich/Berlin. The BMW Group congratulates the Preis der Nationalgalerie on its 25th anniversary. Since its establishment in 2000, the award has recognised artistic positions that significantly shape contemporary art and has presented them to a wide audience in Berlin. BMW has been the exclusive partner of this unique initiative since 2006. To mark the anniversary year, BMW is bringing another highlight to Berlin: as part of the BMW Art Car World Tour, the 19th BMW Art Car, designed by John Baldessari, is displayed on the terrace of the Neue Nationalgalerie. With this world tour, BMW is celebrating the 50th anniversary of the BMW Art Cars this year and next. Back in 2021, BMW, together with the Calder Foundation, showcased the "Artist’s Proof" of the first BMW Art Car by Alexander Calder on the same terrace.

The Preis der Nationalgalerie will remain adaptable in the future and will continue in a new format at the Neue Nationalgalerie from 2026. From then on, solo exhibitions will honour artists who set international standards and whose work has not yet been comprehensively shown in Berlin. With the change of venue, contemporary art will engage in dialogue with the collection and history of the Neue Nationalgalerie. The iconic upper hall of the Mies van der Rohe building provides the ideal setting for a powerful artistic statement. This is made possible by a dedicated budget funded by the Freunde der Nationalgalerie and BMW.

"The Preis der Nationalgalerie was established at a time when contemporary art in Berlin received significantly less support. Today, Berlin is one of the most important centres for the production and presentation of contemporary art. With the move to the Neue Nationalgalerie, we aim to showcase artists whose work has shaped Berlin and who also possess international appeal. The goal is to place their works in dialogue with the architecture of the Mies van der Rohe building, thereby creating a connection between the collection, art history, and contemporary art," says Klaus Biesenbach, Director of the Neue Nationalgalerie.

"We are very proud that the Preis der Nationalgalerie has developed over the past 25 years into one of the most important art awards, and that all its laureates have been able to provide key impulses with their work, both nationally and internationally. The award has always been distinguished by its ability to respond positively to changes in the interests of the museum, the artists, and the audience. This has not only maintained but increased its relevance over the decades. We look forward to the next stage of its development," says Christian Kohorst, Chairman of the Freunde der Nationalgalerie.

The prize winner will be announced at the end of October 2025. The exhibition will open in September 2026 during Berlin Art Week. Further information about the Preis der Nationalgalerie is available here.

The expert jury for the 2026 Preis der Nationalgalerie consists of international directors: Emma Lavigne (Director of the Pinault Collection, Paris), Sam Keller (Director of the Fondation Beyeler, Riehen), and Klaus Biesenbach (Director of the Neue Nationalgalerie). Eligible to nominate were not only the jury members but also the curators of the Nationalgalerie as well as the members of the Freunde der Nationalgalerie.

"The internationally renowned Preis der Nationalgalerie has, for 25 years, demonstrated how art can shape social debates and open up new perspectives.  It stands for innovation, creativity, and cultural diversity – values that are deeply rooted in the BMW Group. Together with our partners, we are delighted that art can unfold its impact far beyond the museum space," says Alexander Bilgeri, Vice President Corporate Communications. BMW Group.

The presentation of John Baldessari's 19th BMW Art Car on the terrace of the Neue Nationalgalerie is part of the BMW Art Car World Tour, celebrating the 50th anniversary of the legendary collection. With this largest exhibition project in the history of the BMW Art Cars, all 20 vehicles will be shown worldwide in leading museums and institutions. The series, which began in 1975 with Alexander Calder, continues to unite outstanding artists such as Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, David Hockney, Jeff Koons, Esther Mahlangu, Olafur Eliasson, Cao Fei, and Julie Mehretu. For five decades, the BMW Art Cars have combined art and design, technology and innovation, motorsport and engineering – embodying the essence of the BMW Group's global cultural engagement, which includes over 100 initiatives in contemporary art, music, film, and design.

The BMW Art Car designed by John Baldessari (1931–2020) is considered one of the most distinctive works in the series. Known for his coloured dots and shapes, the Californian artist aimed to create a "typical Baldessari" and simultaneously crafted an icon of motorsport. A large red dot on the roof ensures perfect visibility on the track. The word "FAST" on the driver's side serves as an energetic reminder of the essence of racing. On the passenger side, the vehicle itself is depicted – a tribute to the designers. This minimalist vehicle was the first Art Car to compete in a race without sponsor logos and the third – after Roy Lichtenstein (1977) and Andy Warhol (1979) – to successfully cross the finish line of a 24-hour race.

In 2021, BMW, together with the Calder Foundation, presented the "Artist’s Proof" of the first BMW Art Car by Alexander Calder on the terrace of the Neue Nationalgalerie. The occasion was the opening of the exhibition "Alexander Calder: Minimal / Maximal," which marked the museum's reopening after extensive renovations. With the presentations of Calder and now Baldessari, BMW bridges the origins of the Art Car history to the present. Further information about the presentation of the Artist’s Proof is available here.

In addition to the Preis der Nationalgalerie, the BMW Group's long-term commitments in the capital include the Gallery Weekend Berlin, which celebrated its 21st edition in May 2025. Alongside its extensive engagement in the visual arts, BMW also collaborates with the Staatsoper Unter den Linden and annually invites audiences to the traditional open-air format "State Opera for All" on Bebelplatz.

The BMW Group's cultural engagement, including exclusive updates and deeper insights into its worldwide cultural initiatives, can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Bratislava. Marking a decade of collaboration between BMW Slovakia and the Danubiana Meulensteen Art Museum, the BMW Art Car World Tour 2025 has arrived in Bratislava with a compelling exhibition. From May 27 to June 1, 2025, the Danubiana Meulensteen Art Museum will host "The Private Collection by BMW", offering a rare opportunity to explore the intersection of artistic vision and engineering excellence through three iconic BMW Art Cars.

BMW Art Cars on display in Bratislava:

• Frank Stella’s BMW 3.0 CSL (1976).
• Michael Jagamara Nelson’s BMW M3 Group A (1989).
• Matazo Kayama’s BMW 535i (1990).

The partnership between BMW Slovakia and the Danubiana Meulensteen Art Museum has brought numerous cultural and artistic highlights to the Slovak capital.

Danubiana Meulensteen Art Museum is one of Europe’s most striking contemporary art venues. Situated on the banks of the Danube River, the museum’s architectural beauty and serene surroundings provide the perfect setting to showcase the Art Cars and their captivating stories.

The exhibition features works by talented students from the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava (VŠVU) in collaboration with the MINI brand and inspired by the MINI Aceman model, and young artists from the "Children and Architecture" project. These initiatives aim to inspire future generations to explore the intersections of art, design, and innovation.

The BMW Art Car World Tour: A Global Celebration

The Bratislava exhibition is part of the BMW Art Car World Tour 2025, the largest exhibition project in the history of the collection, spanning all five continents. Since the tour’s kick-off, events have been held in 12 different markets at an incredible pace, sharing the legacy of the Art Cars with audiences around the globe.

The BMW Group's Cultural Engagement, with exclusive updates and deeper insights into its global initiatives can be followed on Instagram at @BMWGroupCulture.

Dubai/ Munich. The 2025 edition of Art Dubai is set to take place at Madinat Jumeirah from 18 to 20 April, with VIP guests welcomed for preview days on 16 and 17 April. As a long-term supporter of the fair, BMW will showcase the iconic 4th BMW Art Car, painted by Andy Warhol in just 28 minutes in 1979, on the fairground. The display of Warhol’s BMW M1 at Art Dubai is part of the BMW Art Car World Tour, celebrating the 50th anniversary of the legendary BMW Art Car Collection this year.

Founded in 2007, Art Dubai has established itself as the most significant global art gathering in the Middle East, playing a pivotal role in the rapid growth of the region’s art scene and creative economy. Each year, the fair features around 120 contemporary, modern, and digital galleries from over 40 countries, showcasing a diverse range of artistic talent and positions. The gallery programme is complemented by artist commissions, an ambitious education initiative, and the most extensive talks and conference programming of any international art fair, including the renowned Global Art Forum and the annual Digital Summit. Art Dubai continues to champion galleries and artists from less-represented geographies, serving as a vital gateway for discovery, learning, and cultural exchange.

As part of the fair’s talk series, BMW will host the exclusive Art Talk “Driven by Art: Are Commissions and Co-creations the Future?” on 17th April at the Auditorium of Art Dubai. The international panalists Azu Nwagbogu (Founder and Director African Artists' Foundation and LagosPhoto Festival), Hans Ulrich Obrist (Artistic Director SERPENTINE) and Dr Stephanie Rosenthal (Director Guggenheim Abu Dhabi Project) will explore the rise of co-creation as cultural phenomenon. Taking the iconic BMW Art Car Initiative as a point of departure, the panelists will reflect on decades of artistic collaborations they themselves initiated through their curatorial practice and institutions, moderated by Prof Dr Thomas Girst (Global Head of BMW Group Cultural Engagement).

The BMW Art Car World Tour and its stop in Dubai
This year marks the 50th anniversary of the BMW Art Car Collection – an unprecedented mix of technology, art, and design that began in 1975 when French racing driver Hervé Poulain invited artist Alexander Calder to paint a BMW 3.0 CSL. Since then, the project has brought together visionary artists such as Roy Lichtenstein, Esther Mahlangu, Jeff Koons, and Julie Mehretu, each transforming a BMW vehicle into a “rolling sculpture“. To celebrate this milestone, BMW has launched a global BMW Art Car World Tour to showcase the collection at cultural institutions, museums and platforms on all five continents.

In 1979, Andy Warhol transformed the BMW M1 into a radical canvas - a car that blurred the lines between art, performance and design. The exhibition of Warhol's BMW Art Car at this year's edition of Art Dubai underlines BMW's ongoing support for the arts and its commitment to fostering artistic dialogue and cultural exchange in the region. As part of the BMW Art Car World Tour 2025, Dubai joins this historic celebration of the series on tour.

If you have any questions, please contact:

Ilya Baryshev
BMW Group Corporate and Governmental Affairs
BMW Art Car World Tour
Email: Ilya.Baryshev@bmwgroup.com

Vienna. On the occasion of the 50th anniversary of the BMW Art Car Collection, the BMW Art Car World Tour is taking place on all five continents with numerous accompanying activities and kicks off in Europe and Asia. The official start of the world tour was celebrated yesterday as part of the “(R) EVOLUTION OF ART” event at the BMW Group Niederlassung Wien. A total of five BMW Art Cars will be shown in Vienna at the Museum of Applied Arts and at the SPARK Art Fair from March 20-23: the cars by Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney and Jeff Koons. The latest and 20th BMW Art Car – the BMW M Hybrid V8 by renowned American painter Julie Mehretu – will embark on an Asian tour and be displayed at Art Basel in Hong Kong on March 28-30.

“We are honored to be able to host the start of the BMW Art Car World Tour in Vienna,” says Dr. Josef Reiter, Managing Director of BMW Group Niederlassung Wien. “As the BMW Group in Austria, we see it as our responsibility to promote art and culture. The (R) EVOLUTION OF ART event is part of our commitment to provide creative impulses and inspire dialogue between artists, their works of art and audiences. We believe that innovation and creativity are inextricably linked — just as in the development of our cars. Art appeals to emotions — just like a BMW. The moment in which a vehicle triggers enthusiasm, wonder or wonder is comparable to experiencing an impressive work of art. Designers and engineers are working to create not only functionality, but also an emotional bond — whether through iconic shapes, an unmistakable driving experience or the combination of technology and aesthetics,” says Reiter.

Design accelerates change: The BMW Vision Neue Klasse X and BMW Vision Neue Klasse together in Vienna for the first time.
As part of the event, an insight into the Neue Klasse vision vehicles was also given. With the Neue Klasse, the BMW Group is making the mobility of the future a reality as early as this year. Vehicle dynamics, drive, battery technology, operating concept, digitization: Each of these aspects has been significantly further developed and, as with design, has sometimes skipped over a generation.

With the BMW Vision Neue Klasse, the BMW Group is giving a glimpse of what the next generation of vehicles from the core BMW brand will look like. The vision vehicle shows the BMW brand's new design language, which will be reflected in many other models from the brand. The new design language is clear, elegant and timeless. The new, all-electric vehicle architecture offers new interior design options.

In the BMW Vision Neue Klasse X, the aesthetics, technology and philosophy of the Neue Klasse are transferred to the sports activity vehicle sector. The vision vehicle offers a glimpse of the BMW iX3, which will go into series production at the Debrecen plant (Hungary) in 2025.

Born from passion: a brief history of the BMW Art Car Collection.
On 14 June 1975, the BMW 3.0 CSL designed by American sculptor Alexander Calder took to the track at the 24 Hours of Le Mans. The project was initially intended as a one-time collaboration between the artist and BMW. The audience cheered for the colourful racing car and children rejoiced. BMW decided this had to continue! It all began with the passion for art and motorsport of French auctioneer and racing driver Hervé Poulain. In 1975, Poulain found a visionary ally in Jochen Neerpasch, founder and Head of BMW Motorsport, for his plan to enter a BMW designed by an artist in the legendary Le Mans endurance race. Even though the first BMW Art Car retired from the race after seven hours, it became a true crowd favourite, laying the foundations for the collection.

The BMW Group's Cultural Engagement.
With over 100 projects worldwide, the BMW Group's international cultural funding has been an essential part of corporate communication for almost 50 years. The BMW Group's long-term commitment focuses on contemporary art, music and film, and design.

In addition to its own formats, such as the BMW Art Cars, and the “Opera for All” concerts, the company supports leading museums and art fairs as well as orchestras and opera houses around the world. BMW Group's commitment to culture is always based on mutual curiosity and appreciation. Despite all its cultural commitments, the company takes absolute freedom of creative potential for granted — because it guarantees groundbreaking works in art just as much as it is for innovations in a commercial enterprise. The BMW Group in Austria is involved in various cultural projects in Austria and has maintained a long-standing partnership with the Albertina Art Museum. In the area of contemporary art, BMW in Austria accompanies the music festival in Steyr and the Lido Sounds in Linz.

Paris. Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney, Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei, Mehretu… Au cours des 50 dernières années, la collection BMW Art Car a fourni aux artistes fascinés par l'automobile un terrain de jeu idéal pour l'art et le design, la technologie et l'innovation, le sport automobile et l'ingénierie. La collection de 20 BMW Art Cars incarne les prémisses de l'engagement culturel de BMW à travers le monde. Depuis plus d'une centaine d'initiatives dans les domaines de l'art contemporain, de la musique et du cinéma, ainsi que du design ont été lancées. Ces « œuvres d’art roulantes », de la toute première BMW Art Car d'Alexander Calder à la plus récente de Julie Mehretu, offrent un aperçu de l'histoire de l'art des cinquante dernières années : le minimalisme, le pop art, le réalisme, l'abstraction, l'art conceptuel et l'art numérique sont tous représentés.

« J'adore cette voiture. Elle s'est révélée meilleure que l'œuvre d'art. »

Andy Warhol, BMW Art Car #4, 1979

Les artistes sont sélectionnés par des jurys internationaux de directeurs des plus prestigieux musées à travers le monde. En étroite collaboration avec les équipes d'ingénierie et de design de BMW Group, les artistes choisis développent librement leurs concepts. À l'occasion de son 50^e anniversaire, le BMW Art Car World Tour propose un programme d'expositions couvrant les cinq continents et de nombreux événements.

« La voiture ne doit pas seulement courir sur la piste physiquement, mais aussi dans le cœur. » Cao Fei, BMW Art Car #18, 2016

Un anniversaire autour du monde. 

« La collection BMW Art Cars célèbre 50 ans de liberté artistique et de design visionnaire. Les 20 voitures sont devenues des icônes internationales, racontant une histoire de la société, de la technologie et de la performance. Notre engagement en faveur de l'art et de la culture s'inscrit dans le long terme. Nous continuons à développer la collection et associons l'art et la culture automobile de manière unique », déclare Ilka Horstmeier, membre du conseil d'administration de BMW AG, directrice des ressources humaines et de l'immobilier.

Le BMW Art Car World Tour débutera en Europe et en Asie. Du 20 au 22 mars, les BMW Art Cars créées par Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney et Jeff Koons seront présentées à Vienne au Musée des arts appliqués et à la Spark Art Fair. La dernière BMW Art Car, la BMW M Hybrid V8 de la célèbre artiste américaine Julie Mehretu, entamera une tournée asiatique et sera exposée à Art Basel à Hong Kong du 28 au 30 mars.

Dans la continuité de son projet de BMW Art Car Julie Mehretu organisera des ateliers pour de jeunes artistes du cinéma et des médias dans cinq pays africains en 2025, en collaboration avec la productrice de films Mehret Mandefro et BMW Group. Les résultats de l'African Film and Media Arts Collective (AFMAC) seront présentés en 2026 aux côtés de la BMW Art Car de Julie Mehretu dans le cadre d'une exposition au Zeitz MOCAA du Cap, organisée par sa directrice exécutive, Koyo Kouoh, commissaire désignée de la Biennale de Venise 2026.

« L'ensemble du projet BMW Art Car est une question d'invention, d'imagination et de dépassement des limites du possible. » Julie Mehretu, BMW Art Car #20, 2024

D'importants musées et plateformes dédiés aux automobiles classiques célèbrent également l'anniversaire des BMW Art Cars. La 13e Art Car de Sandro Chia sera présentée au concours de voitures classiques Concorso d'Eleganza Villa d'Este au lac de Côme en Italie en mai. En juillet et août, le musée Louwman de La Haye présentera huit BMW Art Cars dans le cadre d'une exposition spéciale.

« J'ai pensé que ce serait bien si les femmes pouvaient participer autrement qu’en restant debout en bikini. » Jenny Holzer, BMW Art Car #15, 1999

Le musée BMW à Munich, qui abrite les BMW Art Cars lorsqu'elles ne voyagent pas à travers le monde, rend également hommage à la collection en combinant deux anniversaires dans le cadre d'une exposition spéciale. En effet, la BMW Série 3 célèbre également ses 50ans  en 2025 et, à partir du 17 juin, le musée présentera un historique de tous les modèles de BMW Série 3, ainsi que des BMW M3 Art Cars de Sandro Chia, Michael Jagamara Nelson et Ken Done.

« Je pense que des musées mobiles seraient une bonne idée. Cette voiture est la réalisation de mon rêve. J'aimerais en faire dix autres. » Robert Rauschenberg, BMW Art Car #6, 1986

Nouveau livre Art Car, nouveau modèle d’Art Car, nouvelle collection de mode Art Car.

En plus du programme d'expositions, BMW lance divers nouveaux produits d'art et de lifestyle pour célébrer cet anniversaire. La miniature à l'échelle 1:18 de la 20^e Art Car réalisée par Julie Mehretu est disponible à l'achat dans les boutiques BMW Lifestyle, et une version 1:43 suivra plus tard dans l'année. En collaboration avec l'éditeur Hatje Cantz, BMW présente la troisième édition du catalogue « BMW Art Cars ». Des entretiens avec les fondateurs de la collection et des essais sur chacune des 20 BMW Art Cars soulignent la pertinence historique de l'art et la diversité des œuvres. La couverture de la nouvelle édition a été conçue par Julie Mehretu.

Après les collections de mode Alexander Calder et Roy Lichtenstein, une troisième collaboration avec Puma basée sur les BMW Art Cars sera annoncée plus tard dans l’année.

«  On peut dire que la BMW Art Car est sans aucun doute une œuvre typique de Baldessari et l'œuvre d'art la plus rapide que j'ai jamais créée ! » John Baldessari, BMW Art Car #19, 2016

La collection BMW Art Car, une histoire de passionnés

Le 14 juin 1975, la BMW 3.0 CSL conçue par le sculpteur américain Alexander Calder s’élançait sur la piste des 24 Heures du Mans. Le projet était initialement conçu comme une collaboration ponctuelle entre l'artiste et BMW. Mais au regard du succès de cette dernière auprès du public BMW a décidé que cela devait continuer ! Tout a commencé avec la passion pour l'art et le sport automobile du commissaire-priseur et pilote de course français Hervé Poulain. En 1975, Poulain a trouvé un allié visionnaire en Jochen Neerpasch, fondateur et directeur de BMW Motorsport, pour son projet de faire participer une BMW conçue par un artiste à la légendaire course d'endurance des 24 Heures du Mans. Même si la première BMW Art Car s'est retirée de la course au bout de sept heures, elle est devenue la véritable chouchoute du public, jetant ainsi les bases de la collection.

“Hervé, gagne ! Mais conduit prudemment !”   Alexander Calder, BMW Art Car #1, 1975

En étroite collaboration avec le légendaire galeriste new-yorkais Leo Castelli, des BMW Art Cars d'artistes américains tels que Frank Stella, Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont suivi. Toutes ont été pilotées par Hervé Poulain et l'équipe BMW au Mans. De 1982 à 1992, la collection BMW Art Car s'est ouverte au monde et des artistes ont transformé différents modèles de série : Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia et David Hockney. En 1999, BMW est revenue au sport automobile avec le prototype BMW V12 LMR et l'artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer. Huit ans plus tard, Olafur Eliasson a conçu "Your mobile expectations : BMW H₂R Project" sur la base d'une voiture de course à hydrogène qui bat tous les records. Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei et Julie Mehretu ont ajouté des voitures de course dynamiques au cours des 15 dernières années. Depuis son invention il y a près de 140 ans, des artistes du monde entier ont abordé l'automobile de manière critique et enthousiaste. Et au cours des 50 dernières années, la série BMW Art Car a contribué de manière significative à ce dialogue inspirant.

« Ces voitures de course sont comme la vie, elles débordent de puissance et dégagent une énergie énorme. Mes idées sont destinées à fusionner avec ce pouvoir. Il s'agit de l'intégrer pleinement. »   Jeff Koons, BMW Art Car #17, 2010

BMW Art Car World Tour 2025 : 

Jusqu'au 16 avril 2025 : Wits Art Museum, Johannesburg, Afrique du Sud
BMW Art Car #12 Esther Mahlangu

20-24 mars 2025 : Spark Art Fair et MAK Museum Vienne, Autriche
BMW Art Cars #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #6 Robert Rauschenberg, #14 David Hockney, #16 Jeff Koons

28-30 mars 2025 : Art Basel Hong Kong
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

23 avril-2 mai 2025 : Salon de l'automobile de Shanghai, Chine
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

18-20 avril 2025 : Art Dubai, Émirats arabes unis
BMW Art Car # (Annonce prochainement)

Mai 2025 : 50 ans de BMW Suisse, Zurich, Suisse
BMW Art Cars #5 Ernst Fuchs, #8 Ken Done, #11 A. R. Penck, #14 David Hockney, #15 Jenny Holzer

9-11 mai 2025 : Taipei Dangdai, Taïwan
BMW Art Car # TBA

14 mai-1er juin 2025 : Bratislava, Slovaquie
BMW Art Cars #2 Frank Stella, #7 Michael Jagamara Nelson, #9 Matazo Kayama

15-18 mai 2025 : Market Art Fair, Stockholm, Suède
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

23-25 mai 2025 : Concorso d'Eleganza Villa d'Este, Lac de Côme, Italie
BMW Art Car #13 Sandro Chia

16 juin 2025-1er janvier 2026 : Musée BMW, Munich
BMW Art Cars #7 Michael Jagamara Nelson, #8 Ken Done, #13 Sandro Chia

16 juin 2025-31 août 2026 : BMW Welt, Munich

BMW Art Cars #15 Jenny Holzer, #20 Julie Mehretu

27-29 juin 2025 : The Aurora, Båstad, Suède
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

3-6 juillet 2025: Le Mans Classic, France
BMW Art Car #1 Alexander Calder

3 juillet au 31 août 2025 : Musée Louwman, La Haye, Pays-Bas
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #2 Frank Stella, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #10 César Manrique, #11 A.R. Penck, #12 Esther Mahlangu, #14 David Hockney

24-28 septembre 2025 : Contemporary Istanbul, Turquie
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #20 Julie Mehretu

Le calendrier du BMW Art Car World Tour continue à évoluer et se poursuivra pendant la majeure partie de 2026. D'autres arrêts et sites sont prévus, notamment en Australie, en Belgique (Bruxelles, Zoute), en Chine (Macao), en Allemagne (Berlin, Munich, Düsseldorf), au Kazakhstan, en Amérique latine, au Maroc (Marrakech), en Afrique du Sud, en Espagne, en Suisse (Bâle) et aux États-Unis.

BMW Art Cars

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320 Group 5 / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 Group 4 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Group A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H₂R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2016
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Vous trouverez de plus amples informations sur la collection BMW Art Car sur le PressClub BMW Group et ici.

L’engagement culturel de BMW Group en France

Depuis plus de 20 ans, BMW soutient la photographie et les arts visuels en France. Après 10 années avec la Résidence BMW, le groupe a lancé en 2021 le programme BMW ART MAKERS. Ce nouveau programme a été créé pour accompagner les artistes et les commissaires d'exposition, et réinventer le modèle d'engagement de BMW.

Toujours dédié à la création émergente, à l'expérimentation et à l'image, le programme BMW ART MAKERS offre une bourse à un duo artiste-curateur, ainsi qu'un budget de recherche et de production.

En parallèle, BMW Group est un partenaire engagé auprès d'événements culturels prestigieux en France, tels que Paris Photo et les Rencontres d'Arles. Depuis 2022, la marque est également partenaire officiel d'Art Basel Paris, du Festival de Cannes et du Festival du Film Romantique de Cabourg.

Paris/ Munich. La 20ème BMW Art Car est présentée au public pour la première fois aujourd'hui au Centre Pompidou à Paris. Conçue par la célèbre artiste contemporaine new-yorkaise Julie Mehretu, le projet transforme la BMW M Hybrid V8 en une œuvre d'art performative, perpétuant ainsi la longue tradition des BMW Arts Cars en compétition automobile. Quelques semaines seulement après sa première mondiale à Paris, la nouvelle œuvre d’art roulante, de la célèbre collection des BMW Art Cars, participera aux 24 Heures du Mans.

« Tout le projet de la BMW Art Car est question d'invention, d'imagination, et de repousser les limites du possible. Je ne pense pas à cette voiture comme quelque chose que l’on pourrait exposer. J’y pense que comme quelque chose qui va courir au Mans. C'est une peinture performative. Ma BMW Art Car a été créée en étroite collaboration avec les équipes de sport automobile et d'ingénierie », explique Julie Mehretu. « La BMW Art Car ne sera achevée qu'une fois la course terminée. »

La collaboration entre BMW et Julie Mehretu comprend également un engagement commun pour la réalisation d’une série de workshops artistiques en Afrique avec des cinéastes ; les « PanAfrican Translocal Media Workshops » qui se dérouleront dans différentes villes africaines en 2025 et 2026, et se termineront par une exposition majeure au Zeitz Museum of Contemporary Art Africa au Cap.

« Les BMW Art Cars constituent un élément essentiel de notre engagement culturel mondial. Depuis près de 50 ans, nous collaborons avec des artistes aussi fascinés par la mobilité et le design que par la technologie et le sport automobile. La vision que Julie Mehretu a porté sur notre voiture de course constitue une contribution extraordinaire à notre collection de BMW Art Cars », déclare Oliver Zipse, président du conseil d'administration de BMW AG. « Julie Mehretu a créé bien plus qu'une incroyable Art Car. Ses idées nous ont incités à élargir l'engagement culturel de nos Art Cars afin de promouvoir la créativité des jeunes artistes en Afrique. »

Création d’une peinture performative.

L'espace, le mouvement et l'énergie ont toujours été au cœur du travail de Julie Mehretu. Pour la conception de la 20ème BMW Art Car, elle a transformé, pour la première fois, une image en deux dimensions en une représentation tridimensionnelle, ce qui lui a permis de donner du dynamisme à la forme. Julie Mehretu a utilisé le vocabulaire couleurs et de formes de sa peinture monumentale « Everywhen » (2021 - 2023) comme point de départ pour la conception de l’Art Car. Son œuvre peinte est actuellement présentée dans la grande rétrospective de l'artiste au Palazzo Grassi à Venise et fera ensuite partie de la collection permanente du Musée d'art moderne (MoMA) de New York, à laquelle elle a été offerte.

Sa forme visuelle abstraite résulte de photographies modifiées numériquement, qui sont superposées en plusieurs couches avec des grilles de points, des voiles de couleur fluo et des marques noires caractéristiques de l'œuvre de Mehretu. « J'étais dans le studio où j'avais la maquette de la BMW M Hybrid V8, assise devant le tableau « Everywhen »et je me suis dit : que se passerait-il si cette voiture traversait ce tableau et en était imprégnée  ? » explique Julie Mehretu. « L'idée était de faire un remix, un mash-up du tableau. Je n'arrêtais pas de voir cette image où la peinture semblait s’écouler sur la voiture. Même la calandre de la voiture a inhalé la peinture. »

Les BMW Art Cars qui ont marqué l'histoire du Mans se réunissent au Concorso d'Eleganza de la Villa d’Este.

Cette fusion entre l'image et la voiture a été réalisée à l'aide d'une cartographie 3D, grâce à laquelle le motif a été transféré sur les contours du véhicule. Le pelliculage élaboré pour couvrir entièrement la voiture permet à la BMW M Hybrid V8 de courir aux 24 Heures du Mans. Les pilotes BMW Motorsport Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) et René Rast (GER) monteront à bord de la 20ème BMW Art Car pour prendre le départ avec le numéro 20 sur le Circuit de la Sarthe le 15 juin prochain. Comme eux, Julie Mehretu attend la course avec impatience : « Je suis allée assister à la course de la BMW M Hybrid V8 à Daytona et j'ai vécu une expérience incroyable. Les designers, les ingénieurs, les aérodynamiciens et bien d'autres esprits créatifs s'efforcent de pousser ce véhicule à l'extrême. Quand il sortira sur le circuit, tant de rêves se réaliseront. »

Avant la course, la BMW Art Car de Julie Mehretu fera une apparition au Concorso d'Eleganza de Villa d'Este, sur le lac de Côme, en route pour Le Mans. Dans le cadre de l'exposition consacrée aux véhicules historiques organisée par BMW Group et le Grand Hotel Villa d'Este, Julie Mehretu présentera la 20ème BMW Art Car. Elle sera présentée à la Villa Erba aux côtés des BMW Art Cars d'Alexander Calder (1975), Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Jenny Holzer (1999) et Jeff Koons (2010), qui ont également fait leur première apparition au Mans. Julie Mehretu évoquera la création de la 20^ème BMW Art Car lors d'une conférence avec Adrian van Hooydonk, directeur du design du BMW Group, le dimanche 26 mai 2024.

Inspiration pour les jeunes artistes : PanAfrican Translocal Media Workshops.

La collaboration entre BMW et Julie Mehretu a été conçue dès le départ au-delà de l'automobile. Elle continuera après les 24 Heures du Mans par un projet destiné aux artistes émergents du continent africain : The PanAfrican Translocal Media Workshops. Ensemble, les partenaires mettent l'accent sur le potentiel créatif du continent africain, où BMW Group a un engagement social fort depuis plus de 50 ans à travers des projets éducatifs.

Julie Mehretu et Mehret Mandefro, productrice nominée aux Emmy Awards, écrivaine et cofondatrice du Realness Institute qui œuvre pour renforcer l'écosystème cinématographique en Afrique, organiseront des ateliers dans différentes villes africaines tout au long de l’année 2025. L'objectif du projet est de créer un espace permettant aux artistes et aux cinéastes de collaborer et d'échanger des idées. Ces réunions offriront aux artistes une plateforme qui leur permettra de développer de nouvelles voies vers un avenir civique dans leurs communautés respectives.

La série de workshops panafricains se tiendra dans les villes de Dakar (Sénégal), Marrakech (Maroc), Kigali (Rwanda), Lagos (Nigeria), Addis-Abeba (Éthiopie), Le Cap (Afrique du Sud) et l'île de Zanzibar (Tanzanie). Le fruit des ateliers sera présenté en même temps que la 20ème BMW Art Car au Musée d'art contemporain Zeitz d'Afrique au Cap au premier semestre 2026.

BMW Group poursuit ainsi sans relâche son soutien de plusieurs décennies aux talents du cinéma et de la création, qu'il s'agisse de la série de courts métrages « The Hire », du partenariat avec le Festival international du film de Cannes ou de l'acquisition d'œuvres réalisées par des étudiants des académies d'art situées à proximité des usines de l'entreprise dans le monde entier.

L'artiste.

Julie Mehretu est une peintre américaine de renommée mondiale. Elle est née à Addis-Abeba, capitale de l'Éthiopie, en 1970. Avec sa famille, elle a déménagé aux États-Unis à l'âge de sept ans. Elle vit et travaille à New York et à Berlin.

La pratique artistique de Julie Mehretu en matière de peinture, de dessin et de gravure engage le spectateur dans la dynamique visuelle d’une expérience contemporaine, une représentation du comportement social et de la psycho géographie de l'espace en explorant les palimpsestes de l'histoire, de l'époque géologique à la phénoménologie sociale moderne.

Julie Mehretu a obtenu sa licence au Kalamazoo College dans le Michigan et sa maîtrise des beaux-arts avec mention à la Rhode Island School of Design en 1997. Elle a également passé un an à l'université Cheikh Anta Diop de Dakar, au Sénégal. Pour son œuvre, elle a reçu de nombreux prix, notamment le prix MacArthur (2005), le Berlin Prize : bourse Guna S. Mundheim à l'Académie américaine de Berlin (2007) et la médaille des 

Arts du département d'État américain (2015). Une rétrospective de ses œuvres, en milieu de carrière, a été exposée au LACMA (Los Angeles), au High Museum (Atlanta), au Whitney Museum of American Art (New York) et au Walker Museum of Art (Minneapolis) de 2019 à 2023. Son exposition personnelle la plus importante en Europe, appelée “Ensemble” a ouvert le 17 mars 2024 au Palazzo Grassi à Venise.

Julie Mehretu est membre de l'Académie américaine des Arts et des Lettres, de l'Académie américaine des Arts et des Sciences et de la National Academy of Design.

La galerie Marian Goodman la représente dans le monde entier. Elle expose également au White Cube à Londres et à Carlier Gebauer à Berlin.

Déclaration du jury de la 20eme BMW Art Car.

Julie Mehretu a été sélectionnée à l'unanimité en 2018 par un jury composé de personnalités reconnues du monde de l'art international pour concevoir la 20eme BMW Art Car. Le jury comprend des conservateurs et directeurs de musées renommés de divers pays, dont Koyo Kouoh, directrice exécutif et conservatrice en chef du Zeitz MOCAA, Le Cap ; Hans-Ulrich Obrist, directeur artistique des Serpentine Galleries, Londres ; Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Directrice et conservatrice en chef, High Line Art, New York, Hervé Poulain, « père » du concept des BMW Art Cars, Président d’honneur d’Artcurial.

À l'occasion de la première mondiale de la BMW Art Car conçue par Julie Mehretu à Paris, les membres du jury ont déclaré : « Nous sommes ravis de la BMW Art Car de Julie ! Okwui Enwezor avait déjà inventé l'expression « Dynamism in Form » lors de notre session de jury et rien ne s’applique mieux pour cette voiture de course, la BMW M Hybrid V8. La première œuvre tridimensionnelle de Julie associe son esthétique et son langage formel à l'idée de l’altération et du flou, transformant la vitesse en une expérience viscérale. Cet espace dynamique est aussi intense et compétitif en matière de course qu'il est ambitieux en tant que terrain de jeu créatif pour l'imagination. Il rend non seulement hommage aux BMW Art Cars de Jenny Holzer et Frank Stella, mais il dessine aussi une toile visuelle allant de Mad Max aux graffitis et au street art qui est unique dans la série des BMW Art Cars. »

La BMW M Hybrid V8.

La toile de fond de la 20eme BMW Art Car est la BMW M Hybrid V8. La nouvelle voiture de course de BMW M GmbH est équipée d'un système de transmission hybride électrique d'environ 640 ch, propulsé par un moteur V8 de 4,0 litres soutenu par un moteur électrique (vitesse maximale : jusqu'à 345 km/h ou 215 mph, selon la configuration du circuit).

Lors des courses officielles du Championnat du Monde d'Endurance de la FIA de cette année, la BMW M Hybrid V8 affrontera des concurrents de haut niveau dans la catégorie Hypercars. La voiture participera également aux 24 Heures du Mans, le premier prototype BMW M Motorsport à le faire depuis la BMW V12 LMR, qui a remporté la course classique en 1999.

La collection BMW Art Car.

Des artistes de renom du monde entier participent au programme BMW Art Car depuis 1975. L'initiative est venue du pilote de course français et amateur d'art Hervé Poulain, qui, avec Jochen Neerpasch, alors directeur du sport automobile de BMW, a demandé à son ami artiste Alexander Calder de peindre une voiture. Le résultat a été une BMW 3.0 CSL, qui a participé aux 24 Heures du Mans en 1975 et est devenue la favorite du public.

Ce fut la naissance de la collection BMW Art Car. Dans les années qui ont suivi, des artistes de renom tels que Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson et Jeff Koons ont enrichi la collection avec d'autres BMW Art Cars, chacune dans son propre style. Plus récemment, l'artiste multimédia chinoise Cao Fei et l'artiste conceptuel américain John Baldessari ont chacun présenté une BMW Art Car basée sur les BMW M6 GT3 et GTLM respectivement en 2016 et 2017. Les BMW Art Cars ne sont pas seulement présentées dans leur « maison », le musée BMW de Munich, mais sont également en tournée dans le monde entier dans le cadre d'expositions internationales.

New York/Munich.  Julie Mehretu présente les premières études du design de la 20e BMW Art Car. Pour ce projet, l'artiste de renommée internationale associe son travail artistique, à son enthousiasme personnel pour le design automobile et la vitesse. Elle traduit le dynamisme par des formes et applique l'un de ses motifs monumentaux à partir d'un plan d'image bidimensionnel sur un objet tridimensionnel conçu industriellement. Au cours de ce processus créatif, la BMW M Hybrid V8 devient la toile sur laquelle Julie Mehretu applique son art multicouche et la prochaine œuvre qui d’ajout à la légendaire collection des BMW Art Cars. La 20e BMW Art Car fêtera officiellement sa première mondiale au Centre Pompidou à Paris le 21 mai 2024, avant de participer quelques semaines plus tard aux 24 Heures du Mans les 15 et 16 juin.

La fusion d'un motif artistique et d'une voiture de course crée une œuvre d'art sur roues.

Pour la conception de la 20e BMW Art Car, Julie Mehretu utilise le vocabulaire des couleurs et des formes d'une peinture grand format existante, issue d'une série d'œuvres plus récente : des photographies obscurcies, des grilles en pointillés, de la peinture aérosol de couleur fluo et les marquages gestuels emblématiques de Julie Mehretu confèrent au design une forme visuelle abstraite. Elle transfère le motif obtenu sous forme de photographie haute résolution sur les contours du véhicule capturés lors d'un scan 3D. Cela crée un pelliculage artistique unique avec laquelle la BMW M Hybrid V8 participera à la course du Mans. Mehretu déclare à propos de son processus : « Ce n'est qu'après avoir participé aux 24 Heures de Daytona l'année dernière que la manière d'aborder la BMW Art Car s'est vraiment cristallisée. Je pensais à la grille de Frank Stella et à la façon dont ce pourrait également être un hommage aux anciens artistes des BMW Art Cars. Je n'arrêtais pas de penser à ce tableau que je venais de terminer dans mon atelier. La maquette de l'Art Car se trouvait dans mon atelier et je me suis dit que nous pourrions peut-être essayer de faire glisser ce tableau à la surface de la voiture. »

Pour la première fois, Julie Mehretu, dont le travail sera présenté cette année dans le cadre d'une grande rétrospective au Palazzo Grassi de Venise à partir du 17 mars, travaille avec BMW sur un format tridimensionnel. L'interaction entre les surfaces et les reliefs du design du véhicule avec les éléments complexes de sa peinture ouvre de nouvelles perspectives à l'artiste dans son processus de création. « Le jeu créatif entre ce que l'on peut faire de ce nouvel espace tridimensionnel et la quantité d'imagination utilisée pour le construire est très instructive. Ce n'est pas seulement la voiture elle-même, mais aussi les designers et leurs discussions, ainsi que les pilotes, leurs désirs et aspirations, qui font de la voiture un lieu de rêve où la peinture, l'art conceptuel et l'esthétique peuvent s'exprimer", explique Mme Mehretu.

Conformément aux règlements de la FIA (Fédération Internationale de l’Automobile), la version 3D de l'illustration ne peut être appliquée à la BMW M Hybrid V8 qu'avec un pelliculage. Pour cela, Julie Mehretu travaille en étroite collaboration avec l'équipe allemande Race Spirit dirigée par Manuel Eberl et Gertraud Brenninger pour concevoir la 20e BMW Art Car. Race Spirit a déjà participé à la réalisation du design créé par Jeff Koons pour la 17e BMW Art Car.

Du musée au circuit de course, et vice versa.

Fidèle à la longue tradition de la collection des BMW Art Cars, le véhicule au design artistique sera présenté au public pour la première fois dans un musée de renommée internationale le 21 mai. Comme ce fut le cas pour les premières mondiales des BMW Art Cars de Roy Lichtenstein (1977) et Jeff Koons (2010), l’inauguration aura lieu au Centre Pompidou à Paris. La même semaine, l'œuvre prendra part au Concorso d'Eleganza à la Villa d'Este à Cernobbio (du 24 au 26 mai).

La connexion étroite entre l'art et le sport automobile fait également partie intégrante de l'histoire de la collection des BMW Art Cars. La toute première BMW Art Car, conçue par Alexander Calder en 1975, a fait ses débuts sur le Circuit de la Sarthe au Mans. En tant que 20e BMW Art Car, le véhicule de Julie Mehretu participera au Mans avec le numéro 20 sur la grille de départ et sera piloté par les pilotes de BMW Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) et René Rast (GER) lors des 24 Heures du Mans du 15 au 16 juin 2024. L'artiste concevra également les combinaisons de course dans lesquelles ils participeront au Mans.

« La perspective de participer aux 24 Heures du Mans au volant d'une BMW Art Car est une motivation supplémentaire pour toute l'équipe M Motorsport pour préparer au mieux la BMW M Hybrid V8 pour cette grande épreuve », déclare Franciscus van Meel, président du conseil d'administration de BMW M GmbH. « En cette 100e année d'existence des 24 heures du Mans et 25 ans après la dernière victoire de BMW sur le circuit du Mans, gagner ici avec une BMW Art Car serait le plus grand succès possible pour nous tous ».

Après sa course au Mans, la 20e BMW Art Car deviendra œuvre d’art destinée à être exposée et présentée au public dans les musées et sur les plateformes artistiques du monde entier. Cependant, l'approche de Julie Mehretu va bien au-delà du véhicule en tant qu'œuvre artistique autonome.

Les ateliers translocaux renforcent l'écosystème multimédia en Afrique.

Un élément central du projet est la série d'ateliers translocaux sur le continent africain, qui poursuivra la collaboration entre Julie Mehretu et BMW en 2025. En collaboration avec Mehret Mandefro, productrice nominée aux Emmy Awards, auteure et cofondatrice du Realness Institute, qui œuvre pour renforcer l'écosystème multimédia en Afrique, l'artiste organisera des ateliers dans huit villes africaines pendant neuf mois afin d'offrir aux artistes un espace de rencontre, d'échange et de collaboration. Les résultats des ateliers seront ensuite présentés au Zeitz Museum of Contemporary Art Africa au Cap, en même temps que la 20e BMW Art Car. Un partenaire important pour la conception du programme, est la résidence d'artistes Denniston Hill dans le nord de l'État de New York, fondée en 2004 par Julie Mehretu, Lawrence Chua et Paul Pfeiffer.

Julie Mehretu a été choisie à l'unanimité pour concevoir la 20e BMW Art Car en 2018 par un jury composé de représentants de haut niveau du monde de l'art international. Le panel comprend Hervé Poulain, pilote et commissaire-priseur français, fondateur du concept des BMW Art Car en 1975, des conservateurs et directeurs de musées renommés de divers pays, dont Koyo Kouoh, directeur exécutif et conservateur en chef du Zeitz MOCAA, Le Cap ; Hans-Ulrich Obrist, directeur artistique des Serpentine Galleries, Londres ; et Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Directrice et conservatrice en chef, High Line Art, New York. Comme tous les artistes impliqués dans la création de la collection BMW Art Car depuis 1975, dont Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei et John Baldessari, en plus de ceux déjà mentionnés, Julie Mehretu a bénéficié d'une liberté créative illimitée dans la réalisation de ses idées pour le dernier véhicule de cette collection unique au monde.

L'engagement culturel du BMW Group, ses actualités exclusives et des informations plus détaillées sur ses initiatives mondiales, peut être suivi sur Instagram à l'adresse @BMWGroupCulture_fr.

Munich. “I love this car. It’s more successful than the artwork,” was the opinion of Andy Warhol after his sweeping brush strokes had transformed the BMW M1. It took him less than half an hour to create the fourth exhibit in the BMW Art Car Collection. 40 years later, enthusiasm for the mid-engined sports car remains unabated. Already world-famous at that time, the US icon of Pop Art shared the same passion with many automobile fans of that bygone era. And the fascination of the unique special created by Warhol has indeed increased. Many fans regard his Art Car as the highlight of the entire collection. It’s therefore hardly surprising that Munich-based automobile photographer Stephan Bauer spontaneously opted for the BMW M1 finished in the Warhol design when he was selecting his dream subject on four wheels. Last year, Bauer (29) emerged as the victor in the Social Media Contest “Shootout 2018” organised by BMW Group Classic and he was given the opportunity for an exclusive photo shoot with BMW Art Car Number Four. A series of photos was created to mark the 40th birthday of the BMW M1 designed by Andy Warhol. They provide a completely new perspective on one of the most legendary vehicles from the history of BMW.

Five photographic artists entered their best shots from the world of BMW classic cars in the “Shootout 2018” competition held on the Instagram social media platform. BMW Group Classic joined forces with BMW Culture, BMW Motorsport, BMW M GmbH and BMW subsidiary companies in several international markets for the joint project. It focused the attention of young target groups on the numerous motor-sport successes and record chases with vehicles and engines from BMW over the past 100 years. The prize for the winner was an enthralling photo shoot with a vehicle of their choice from the comprehensive collection of BMW Group Classic. The choice of the winner fell on the BMW M1 in the powerful 470 hp racing version produced in conformity with Group 4 regulations. 40 years ago, this automobile both celebrated its sporting debut in the Procar Series and entered the annals of Pop Art history.

Against the backdrop of an old factory building in Cologne, Stephan Butler choreographed a spectacular contrast between the brightly coloured Art Car and the dour grey of the abandoned industrial structure. At a subsequent outdoor session, laser search lights shrouded the BMW M1 in a positively mystical atmosphere. In both settings, the Art Car kept emerging from a completely new perspective – and always to perfection. The results of the photo shoot are posted on the Facebook page of BMW Group Classic and on the Instagram Account of BMW Group Classic.

Andy Warhol’s Art Car proved to be a dream subject for the recent photo shoot in Cologne. The artist himself made things much more difficult for the photographers. 40 years ago, the cameras had hardly been set up when Warhol had already finished painting the bodywork in all the colours of the rainbow. As the artist explained later, his speed was a reflection of the statement made by his work of art: “I attempted to show speed as a visual image. When an automobile is really travelling fast, all the lines and colours are transformed into a blur.”

Very soon after the last brush stroke had been applied, the BMW M1 styled by Warhol demonstrated just how fast an artwork can be. In June 1979, the BMW M1 emblazoned with start number 76 competed in the 24 Hour Race of Le Mans. German driver Manfred Winkelhock, and Frenchmen Hervé Poulain and Marcel Mignot drove the Art Car to second place in its class and achieved a ranking of six in the overall standings.