Madrid, 22 de junio de 2026.

El arte contemporáneo se encuentra en una transformación constante. Las herramientas digitales, la inteligencia artificial, el modelado 3D, la imagen en movimiento o los procesos híbridos forman ya parte del lenguaje de muchos creadores, no como una excepción, sino como una extensión natural de su forma de mirar y construir una obra.

El Premio BMW de Pintura, con más de cuatro décadas de historia, ha sabido acompañar esa evolución. A través del Premio BMW de Arte Digital, el certamen reconoce desde hace varias ediciones aquellas propuestas que exploran las posibilidades creativas de la tecnología y amplían los límites tradicionales de la creación visual. Su presencia permite mostrar cómo los lenguajes artísticos actuales conviven, se mezclan y se transforman.

La pintura, el vídeo, la imagen generada por ordenador, la animación, el modelado digital o la inteligencia artificial no se entienden ya como territorios aislados, sino como herramientas que pueden formar parte de un mismo proceso creativo. En este sentido, la categoría de Arte Digital permite reconocer obras que nacen de esa convivencia entre sensibilidad artística, investigación visual y tecnología.

Más que premiar una técnica concreta, el Premio BMW de Arte Digital pone el foco en la capacidad de los artistas para utilizar los recursos digitales como parte de un lenguaje propio. La tecnología no sustituye la mirada del creador, sino que la amplía, la tensiona y le ofrece nuevas posibilidades expresivas.

Una evolución coherente con el recorrido del Premio BMW de Pintura

Desde su primera edición en 1986, el Premio BMW de Pintura ha acompañado la transformación del arte contemporáneo en España. A lo largo de su historia, el certamen ha sido testigo de cambios en las técnicas, los formatos, los temas y las preocupaciones de los artistas.

La categoría de Arte Digital forma parte de esa misma evolución. Su afianzamiento dentro del premio permite establecer un diálogo entre la tradición pictórica y los nuevos lenguajes creativos, entre la obra física y la obra digital, entre el gesto manual y la experimentación tecnológica.

Lejos de entenderse como ámbitos opuestos, pintura y arte digital conviven hoy dentro de un mismo ecosistema artístico. Ambos comparten una misma búsqueda: construir una mirada propia sobre el mundo.

Chino Moya y “Metapope”, una mirada al presente digital

En la 40.ª edición del Premio BMW de Pintura, el Premio BMW de Arte Digital recayó en el artista madrileño Chino Moya por su pieza audiovisual “Metapope”, una obra que combina inteligencia artificial, rodaje y modelado 3D para explorar los límites entre la creación humana y la digital.

Su obra refleja algunas de las grandes cuestiones que atraviesan el arte contemporáneo actual: qué papel ocupa la tecnología en el proceso creativo, cómo se redefine la autoría en un entorno cada vez más digitalizado y de qué manera las nuevas herramientas pueden ampliar la imaginación visual del artista.

“Metapope” representa así el espíritu de una categoría que no busca únicamente premiar una técnica, sino reconocer obras capaces de pensar el presente desde nuevos lenguajes.

Un premio que evoluciona con el arte

La 41.ª edición del Premio BMW de Pintura mantiene esta apuesta por el Arte Digital, consolidando una categoría que amplía el alcance del certamen y refuerza su conexión con las nuevas generaciones de creadores.

Con esta línea, BMW Group España continúa impulsando un premio que además de mirar la vanguardia de la pintura, apuesta por los nuevos lenguajes de creación. Un futuro en el que la creación artística se mueve entre soportes físicos y digitales, entre gesto manual y herramienta tecnológica, entre tradición e innovación.

El Premio BMW de Arte Digital confirma que el arte contemporáneo no deja de transformarse. Y que, para seguir acompañándolo, también los grandes certámenes culturales deben abrir espacio a las nuevas formas de imaginar, crear y mirar.

El Grupo BMW

Con sus cuatro marcas, BMW, MINI, Rolls-Royce y BMW Motorrad, el Grupo BMW es el fabricante líder mundial de automóviles y motocicletas de gama alta y también ofrece servicios financieros de primera clase. La red de producción del Grupo BMW cuenta con más de 30 centros de producción en todo el mundo; la empresa dispone de una red de ventas global en más de 140 países.

En 2025, el Grupo BMW vendió 2,46 millones de turismos y más de 202 500 motocicletas en todo el mundo. El beneficio antes de impuestos en el ejercicio 2025 fue de 10 200 millones de euros, con unos ingresos que ascendieron a 133 500 millones de euros. A 31 de diciembre de 2025, el Grupo BMW contaba con una plantilla de 154 540 empleados.

El éxito económico del Grupo BMW siempre se ha basado en una visión a largo plazo y en una actuación responsable. La sostenibilidad es un elemento clave de la estrategia corporativa del Grupo BMW y abarca todos los productos, desde la cadena de suministro hasta la producción y el final de su vida útil.

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Con más de cuatro décadas de trayectoria, el premio consolida su papel como impulsor del talento creativo y como plataforma clave para visibilizar nuevas formas de expresión artística, desde la pintura contemporánea hasta la creación digital.

Desde su creación en 1986, el Premio ha contado con la participación de más de 29.000 artistas de más de 39 nacionalidades, convirtiéndose en un escaparate de excelencia, diversidad e innovación artística. A lo largo de estos años, el Grupo BMW ha mantenido firme su compromiso con la cultura, evolucionando de la mano del arte y adaptándose a sus nuevos lenguajes, integrando también la creación digital como parte del certamen.

El jurado de esta 41.ª edición estará compuesto por reconocidas figuras del mundo del arte y la cultura, entre ellas: Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza; y Lucía Casani, directora de la Fundación Carasso.

Las obras serán evaluadas atendiendo tanto a su valor artístico como a la trayectoria y proyección del autor, teniendo en cuenta el currículum, el dossier de trabajos anteriores y el enfoque conceptual de la obra presentada.

La convocatoria contempla dos categorías excluyentes entre sí: el Premio BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros, y el Premio BMW de Arte Digital, con una dotación de 6.000 euros.

En la pasada edición, la artista navarra Amaya Suberviola se alzó con el premio en la categoría de Pintura por su obra “ST25061 (Coger una pestaña con los dedos)”, mientras que en la categoría de Arte Digital el galardón recayó en Chino Moya por su pieza audiovisual “Metapope”.

Las bases completas y el acceso al formulario de participación están disponibles en la página oficial: https://premiobmwdepintura.com/ 

En su 41.ª edición, el Premio BMW de Pintura reafirma su compromiso con la cultura como motor de transformación social y con el impulso continuado del talento artístico en España.

El BMW Art Car World Tour, una celebración de la fusión entre el arte y la innovación automovilística, conmemoró el 50.º aniversario de la BMW Art Car Collection en 2025 con un extraordinario viaje por los cinco continentes. Con más de 45 paradas en más de 30 países, la gira cautivó a cientos de miles de visitantes con su emblemática colección de 20 BMW Art Cars, cada uno de ellos una obra maestra creada por algunos de los artistas más renombrados del mundo. Al caer el telón de un año extraordinario, la gira continuará su ambiciosa trayectoria en 2026, comenzando con una espectacular exposición en Rétromobile, en París.

BMW Art Car World Tour: Reflexiones sobre un éxito cultural mundial en 2025 
La etapa de 2025 del BMW Art Car World Tour fue un éxito rotundo y alcanzó más de 2 millones de visitantes en ferias de arte, museos, eventos de automovilismo e instituciones culturales de todo el mundo. Algunos de los momentos más destacados fueron las paradas en Art Basel Hong Kong, Art Dubai, Auto Shanghai, Concorso d'Eleganza Villa d'Este, Ultrace en Polonia, las 24 Horas de Le Mans y Le Mans Classic, el Museo Louwman en La Haya, el Pebble Beach Concours d'Elegance y The Bridge en Estados Unidos, el Goodwood Revival, Contemporary Istanbul, el Zoute Grand Prix en Bélgica, Frieze London y el Museo ADI Design en Milán.

Cada parada ofreció al público una oportunidad única de interactuar con la colección, que incluye obras de artistas de renombre como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jenny Holzer y Julie Mehretu. Durante las charlas sobre arte y los eventos paralelos, los visitantes tuvieron la oportunidad de conocer la historia de las «esculturas rodantes» expuestas y la trayectoria de esta famosa colección. Los Art Cars, que van desde purasangres de carreras hasta vehículos de producción poco comunes, mostraron la diversidad de la expresión artística y el compromiso inquebrantable de BMW con la cultura. La iniciativa, que comenzó en 1975 con el BMW 3.0 CSL rediseñado por Alexander Calder, se ha convertido en un fenómeno mundial que une a los entusiastas del arte y del automóvil.

El BMW Art Car de Andy Warhol, que se convirtió en el primer BMW del Registro Nacional de Vehículos Históricos, fue añadido oficialmente al Registro del Patrimonio Nacional de los Estados Unidos en 2025, lo que subraya la importancia de la colección no solo como iniciativa de BMW, sino como contribución duradera a la historia cultural mundial.

Se abre un nuevo capítulo: Rétromobile 2026
La celebración continúa en 2026, con la primera parada del BMW Art Car World Tour en Rétromobile, en París. Del 28 de enero al 1 de febrero, Rétromobile, en Paris Expo Porte de Versailles, acogerá una reunión de los siete BMW Art Cars que han competido en las legendarias 24 Horas de Le Mans. Esta exposición contará con modelos icónicos, como los vivos colores del BMW M1 de Andy Warhol y las atrevidas declaraciones del BMW V12 LMR de Jenny Holzer. En el centro de la sala de exposiciones, BMW y Rétromobile presentarán una muestra inspirada en el concepto de un «garaje legendario»:

#1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
#2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
#3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
#4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
#15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
#17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
#20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

Rétromobile, que celebra su 50.º aniversario, ofrece el escenario perfecto para esta reunión histórica. Los visitantes tendrán la oportunidad única de presenciar la intersección entre el arte, el automovilismo y la historia, ya que los BMW Art Cars ocuparán un lugar destacado en uno de los eventos automovilísticos más prestigiosos del mundo. La exposición promete ser un festín visual y ofrecerá una visión más profunda de los procesos creativos de los artistas y la importancia cultural de la colección.

Rétromobile, a menudo descrito como «el garaje temporal más bonito del mundo», ha sido un lugar de encuentro para los entusiastas de los vehículos excepcionales desde 1976. Este evento internacional, que se celebra en París, es la primera feria de la temporada para los amantes de los coches clásicos. Durante medio siglo, la feria ha atraído a aquellos que aprecian los coches por su historia y su legado más que por su rendimiento. Para su 50.ª edición, y por primera vez en su historia, Rétromobile tiene el honor de recibir el alto patrocinio del Ministerio de Cultura francés. Esta distinción confirma el importante papel que desempeña la feria en la promoción de un patrimonio automovilístico único, un verdadero activo cultural para Francia, reconocido tanto a nivel nacional como internacional.

Exposición del BMW Art Car de Alexander Calder en el centro de París
Como parte del aniversario de Rétromobile y de la BMW Art Car Collection, el BMW Art Car #1 de Alexander Calder se expone de forma gratuita en el patio del Hôtel de la Marine de París del 16 al 26 de enero. El Hôtel de la Marine, una joya del siglo XVIII situada en la Place de la Concorde de París, abrió sus puertas al público en junio de 2021 tras una campaña de restauración dirigida por el Centre des Monuments Nationaux.

El año 2026 también es un aniversario significativo para el artista Alexander Calder: en 1926, Calder llegó a París y creó su icónico Cirque. Para celebrar el centenario de la llegada de Calder a Francia, la Fondation Louis Vuitton organiza este año una gran retrospectiva en su honor. Además, el Whitney Museum de Nueva York ha dedicado la exposición «High Wire: Calder’s Circus at 100» a su legendaria obra (desde octubre de 2025).

 "Tras un año de espera y preparativos, la 50.ª edición del salón Rétromobile abrirá sus puertas dentro de unos días, el 28 de enero. Más que nunca, estamos deseando presentar la exposición de los siete BMW Art Cars que participaron en las 24 Horas de Le Mans, que harán su primera parada en Francia. Mientras tanto, los aficionados a la marca y al salón ya pueden admirar el BMW Art Car / 3.0 CSL de Alexander Calder en el patio del Hôtel de la Marine, en la Place de la Concorde, hasta el 26 de enero", afirma Romain Grabowski, director de Rétromobile.

Madrid. Con motivo de su 40ª edición, el Grupo BMW presenta una exposición virtual que reúne las obras premiadas y finalistas de la 40 edición del Premio BMW de Pintura, reforzando su compromiso con la promoción del arte contemporáneo en España y favoreciendo el acceso a la creación actual desde cualquier lugar.

La muestra digital presenta una selección representativa de las categorías de Pintura y Arte Digital, ofreciendo una panorámica de las tendencias y del talento creativo presentes en esta edición. A través de un recorrido intuitivo, el público puede explorar las obras y conocer a sus autores sin limitaciones geográficas, consolidando el diálogo entre arte e innovación.

La exposición virtual complementa la muestra física celebrada en el Centro Cultural Conde Duque, que se clausura el 1 de febrero de 2026, y prolonga su alcance en formatos acordes con los nuevos hábitos digitales de la audiencia.

La exposición puede visitarse en http://www.premiodepintura.bmw.es/exposicion-virtual

El Grupo BMW lamenta profundamente el fallecimiento de la Princesa Doña Irene de Grecia en el día de hoy.
Su Alteza Real Doña Irene de Grecia será recordada por su sencillez, su sensibilidad, su notable calidad humana y su trabajo incansable a favor de los que más lo necesitan.
La figura de Su Alteza Real ha sido clave para que el Premio BMW de Pintura se haya consolidado, hoy, como uno de los galardones de referencia en nuestro país, ya que el objetivo de ayudar a los más desfavorecidos a través de la Fundación Mundo en Armonía estuvo directamente vinculado desde sus inicios al Premio BMW de Pintura.
El apoyo de Doña Irene de Grecia a los más desfavorecidos a través de la fundación que ella misma creó en 1986 está relacionado de manera directa con el Premio BMW de Pintura, que nació en ese mismo año con el objetivo de promover e impulsar el talento artístico en España al mismo tiempo que contribuía a aliviar la situación de los más necesitados apoyando y dando voz a los distintos proyectos llevados a cabo por parte de la Fundación Mundo en Armonía. Su Alteza Real Doña Irene de Grecia deja un legado de bondad y dedicación que desde el Grupo BMW recordamos con admiración y respeto.
En estos momentos de profunda tristeza, el Grupo BMW expresa su apoyo y afecto a Su Majestad la Reina Doña Sofía, a toda la Familia Real y al entorno más cercano de Su Alteza Real.

El Premio BMW de Pintura, que celebra este año su 40ª edición, inaugura en las salas de exposiciones de Conde Duque, una muestra que reúne las obras ganadoras y finalistas del certamen. Una exposición abierta al público que refleja la vitalidad del arte contemporáneo español y el compromiso del Grupo BMW con la cultura, la creatividad y el talento en nuestro país.

La exposición ha sido inaugurada por Marta Rivera de la Cruz, teniente de alcalde y responsable del área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, por Manuel Terroba, presidente ejecutivo de BMW Group España y Portugal y, por Pilar García de la Puebla, directora de comunicación y relaciones institucionales de BMW Group España.

También han asistido los miembros del jurado y la artista ganadora de esta edición, Amaya Suberviola.

Marta Rivera de la Cruz, delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha señalado: “La llegada del Premio BMW de Pintura a Conde Duque es un magnífico ejemplo de cómo la colaboración entre las instituciones públicas y las empresas privadas puede generar espacios de encuentro y reconocimiento para los artistas. Esta exposición no solo celebra cuarenta años de compromiso con la creación artística, sino que también refuerza el papel de Madrid como una ciudad abierta al talento, a la innovación y al diálogo entre arte y sociedad.”

En esa misma línea, Manuel Terroba destacó: “Queremos que esta exposición en Conde Duque sirva como plataforma abierta para acercar el arte al público, ofrecer una ventana al talento emergente y consolidado, y seguir construyendo ese puente entre creatividad y sociedad que define nuestro propósito desde hace cuarenta años. Creemos que arte e innovación comparten un mismo lenguaje: el de la imaginación, la búsqueda de la belleza y la capacidad de transformar el futuro”.

Cuarenta años impulsando el arte y batiendo récords

El Premio BMW de Pintura ha alcanzado en 2025 su cifra récord de participación, con 1.904 candidaturas presentadas: 1.689 en la categoría de Pintura y 215 en la de Arte Digital, lo que supone un crecimiento del 7% respecto a 2024 y más de un 50% en la última década.

Además, la convocatoria consolida su carácter internacional, con artistas de 38 nacionalidades distintas, y destaca por la creciente presencia femenina, que este año alcanza 848 candidaturas (44,5%).

Desde su creación en 1986, el certamen ha recibido más de 29.000 obras, consolidándose como una de las plataformas de referencia para el talento artístico en España y un punto de encuentro entre generaciones.

Pintura y Arte Digital: diálogo entre tradición e innovación

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 1 de febrero de 2026, reúne un total de 40 obras: 29 en la categoría de Pintura y 11 en la de Arte Digital, seleccionadas por un jurado compuesto por reconocidas figuras del ámbito artístico y cultural:

Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo  Nacional Thyssen-Bornemisza; y Lucía Casani, directora de la Fundación Daniel y Nina Carasso.

En esta edición, el Premio BMW de Pintura 2025 ha sido otorgado a Amaya Suberviola (1993, Medavia, Navarra) por su obra “ST25061 (Coger una pestaña con los dedos)”, una pieza que combina gestos manuales y digitales en una búsqueda de equilibrio entre lo analógico y lo tecnológico.

Dotado con 25.000 euros, el galardón fue entregado el pasado 3 de noviembre en el Teatro Real de Madrid por Su Majestad la Reina Doña Sofía.

Asimismo, el Premio BMW de Arte Digital 2025 ha recaído en Chino Moya (1976, Madrid) por “Metapope”, una obra que combina inteligencia artificial, rodaje y modelado 3D para explorar los límites entre la creación humana y la digital.

Junto a ellas, se exhiben los trabajos de los artistas finalistas: Abel Jaramillo, Amaya Hernández, Andrea Leria, An Wei Lu Li, Carlos Cañadas, Clara Sánchez, Cristina Mejías, Daniel De La Barra, Elaia Blades, Elisa Pardo, Elisa Villota, Elvira Amor, Fermín Moreno, Guillermo Velasco, Ignacio García, Imon Boy, Irati Cano, Jorge Otero, José Castiella, José Ramón Amondarain, Juan Carlos Bracho, Judas Arrieta, Katherinne Fiedler, Kepa Garraza, Marc Badia, Marta Beltrán, Nacho Vergara, Natalia Suárez, Óscar Seco, Pedro Gamonal, Pepe Baena, Santiago Colombo, Silvia Olabarría, Simón Sepúlveda, Taxio Ardanaz, Txus Meléndez, Víctor González y Yese Astarloa.

Cuatro décadas de compromiso con la cultura

Con esta exposición en Conde Duque, el Grupo BMW culmina la celebración de las cuatro décadas del Premio BMW de Pintura, un certamen que ha acompañado la evolución del arte en España y ha apostado siempre por la innovación, la diversidad y la libertad creativa.

A lo largo de su historia, el premio ha reconocido a artistas que hoy forman parte del panorama cultural nacional, como Florencio Maíllo, Rafa Macarrón, Ángeles Agrela, Miki Leal, Miguel Ángel Villarino, Santiago Ydáñez, Sonia Navarro o Damaris Pan, entre otros.

El Premio BMW de Pintura reafirma así su compromiso con las nuevas formas de expresión artística, incorporando en los últimos años el arte digital como categoría propia y consolidándose como una plataforma que une tradición, contemporaneidad y talento.

La exposición podrá visitarse del 20 de noviembre de 2025 al 1 de febrero de 2026 en las salas de exposiciones de Conde Duque (Calle Conde Duque, 9-11, Madrid).

Para más información:www.premiodepintura.bmw.es.

La gala, conducida por Álex González y Alaska, fue mucho más que una ceremonia de entrega de premios: fue una celebración del poder del arte para emocionar y unir. El lema de la gala fue un homenaje a la cultura española. Desde el escenario, Álex González recordó que “la cultura no es un lujo, es una necesidad. Es el alma de un pueblo, lo que nos une cuando todo parece dividirnos”. Alaska, por su parte, evocó la energía de la Movida, surgida en el momento en que también nació el Premio BMW de pintura, y destacó a la vitalidad cultural de nuestro país: “La cultura es nuestra revolución más bella. Nos enseña a mirar hacia adelante sin miedo y a celebrar la diferencia”.

La gala ofreció un espectáculo musical con la participación de la Orquesta Sinfónica RTVE, dirigida por Salvador Vázquez, junto al Dúo del Valle, Antonio Najarro y José Mercé, que realizó un recorrido emocional por la creación española de las últimas cuatro décadas, desde Falla hasta Manuel Alejandro, que culminó con una interpretación de “Se nos rompió el amor” de Mercé en homenaje a Rocío Jurado.

Durante la velada el presidente mundial del Grupo BMW, Oliver Zipse, subrayó el papel de la cultura como motor de desarrollo social y como elemento esencial para construir puentes entre personas, generaciones y comunidades.

Por su parte, el presidente ejecutivo de BMW Group España y Portugal, Manuel Terroba, afirmó que “cuarenta años sosteniendo un compromiso no es casualidad: es la demostración de que arte, innovación y sociedad pueden y deben avanzar de la mano”.

En esta 40ª edición, la artista navarra Amaya Suberviola se alzó con el Premio BMW de Pintura por su obra “ST25061”, mientras que el madrileño Chino Moya fue galardonado en la categoría de Arte Digital por “Metapope”. Sus obras, junto con las de los finalistas, formarán parte de la exposición del 40º Premio BMW de Pintura, que se podrá visitar en el Centro Conde Duque de Madrid del 20 de noviembre de 2025 a finales de enero de 2026.

Con el carácter solidario que define este premio, el Grupo BMW realizó una donación al Banco de alimentos, que se destinará a los menores de 12 años.  Un gesto que cobra aún más sentido cuando recordamos que en España hay cerca de un millón de personas que necesitan ayuda para cubrir sus necesidades básicas de alimentación, y que un 30% de ellas son niños.

Antes de despedirse, Alaska dedicó unas palabras a la Reina Doña Sofía: “Su compromiso con la cultura, con el arte, con el desarrollo del talento y con los más desfavorecidos, es extraordinario. Cuando un país cuida sus artes, está cuidando su alma”. Asimismo, expresó su felicitación por el cumpleaños de Su Majestad, ocurrido el día anterior, dando paso a la interpretación del Cumpleaños Feliz por parte de la Orquesta de Radio Televisión Española, lo que terminó en un espontáneo momento con todo el público en pie aplaudiendo a la Reina.

Más de 1.300 invitados, entre los que se encontraban personalidades del mundo de la cultura, la sociedad y la empresa, Naty Abascal, Blanca Suelves, Alejandra Martos, Nuria Gonzalez, Feliciano López y Sandra Gago, Luis Medina, Pablo Castellano, Carmen Lomana, Silvia Cuétara, Marta Rivera de la Cruz, Pablo Erroz, Alvarno, Pedro y Begoña Trapote, Antonio Fournier, Ainhoa Arteta, Emiliano Suarez Y Carlota Baleztena, Beatriz de Orleans, Javier Fernández o Juan  Pedraz, acudieron para apoyar una iniciativa que lleva apostando por la cultura y el arte en nuestro país cuatro décadas.

Madrid, 3 de noviembre de 2025.

La artista navarra Amaya Suberviola se ha alzado con el 40º Premio BMW de Pintura por su obra “ST25061 (Coger una pestaña con los dedos)”. En la categoría de Arte Digital, el galardón ha recaído en el madrileño Chino Moya por su pieza audiovisual “Metapope”.

Con esta edición, el Premio BMW de Pintura celebra cuatro décadas de compromiso ininterrumpido con la cultura y el talento artístico, consolidándose como uno de los certámenes más prestigiosos de Europa. Desde su creación en 1986, el galardón ha impulsado la carrera de más de 29.000 artistas, contribuyendo a estrechar los lazos entre empresa, arte y sociedad.

“El arte es un motor de transformación del pensamiento, y la cultura una herramienta esencial para el desarrollo de las sociedades”, afirmó Oliver Zipse, presidente mundial del Grupo BMW, durante su intervención. “Nuestro apoyo al arte no es un gesto aislado, sino un compromiso global que busca construir puentes entre creatividad, innovación y ciudadanía corporativa”.

Por su parte, Manuel Terroba, presidente ejecutivo de BMW Group para España y Portugal, subrayó que “haber alcanzado las cuarenta ediciones es la prueba viva de que el arte y la innovación, la tradición y la modernidad, pueden caminar de la mano”. Añadió además que “el Premio BMW de Pintura ha sabido evolucionar con los tiempos, abriéndose a nuevos lenguajes como el arte digital, y convirtiéndose en un escaparate de diversidad, innovación y excelencia”.

Una gala que celebra el arte con mayúsculas

El Teatro Real de Madrid ha sido escenario de una gala presidida por Su Majestad la Reina Doña Sofía, en la que más de 1.300 invitados del ámbito cultural, artístico y social celebraron el 40º aniversario de este galardón. El Grupo BMW ha querido rendir un emotivo homenaje a Su Majestad, por su constante apoyo a la cultura y las artes, así como a su compromiso con causas sociales y humanitarias.

Asimismo, el Grupo BMW ha rendido tributo a Su Alteza Real la Princesa Doña Irene de Grecia, cuya labor al frente de la Fundación Mundo en Armonía comenzó al mismo tiempo que nacía el Premio BMW de Pintura en un claro compromiso por aunar arte, cultura y solidaridad para con los más desfavorecidos.

En esa misma línea, y tras el cese de la actividad Fundación Mundo en Armonía el pasado año, el Grupo BMW destinará la donación correspondiente a la 40 Gala del Premio BMW de Pintura al Banco de Alimentos, con el objetivo de paliar la situación de vulnerabilidad de los más pequeños.

Cuarenta años de cultura: un viaje por la creación española

El actor y embajador de BMW Álex González fue el encargado de conducir la gala y desde el escenario, destacó la relevancia cultural de este aniversario:

“Cuarenta años de historia de España, de evolución de nuestros hábitos, de nuestras costumbres y de nuestras formas de mirar, de vivir y de crear. Porque la cultura no es un lujo: es una necesidad. Es el alma de un pueblo. Lo que nos une cuando todo parece dividirnos”, afirmó.

Bajo esa premisa, la gala ofreció un espectáculo musical con la participación de la Orquesta Sinfónica RTVE, dirigida por Salvador Vázquez, junto al Dúo del Valle, Antonio Najarro y José Mercé, que realizó un recorrido emocional por la creación española de las últimas cuatro décadas, desde Falla hasta Manuel Alejandro, que culminó con una interpretación de “Se nos rompió el amor” en homenaje a Rocío Jurado.

La artista Alaska, encargada de una de las intervenciones más aplaudidas de la noche, recordó sus vivencias y la efervescencia cultural de la España de los ochenta, época en la que nació el Premio, y reivindicó el valor de la creatividad como seña de identidad: “La Movida no terminó en los ochenta. Revive cada vez que un artista se atreve a desafiar lo establecido y cada vez que España se reinventa a sí misma. Porque la creatividad aquí no se enseña, se respira”, afirmó.

El arte como lenguaje universal

El jurado de esta edición —formado por Antonio López, Miguel Zugaza, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Guillermo Solana y Lucía Casani— seleccionó a los ganadores entre casi 2.000 artistas procedentes de 38 nacionalidades, consolidando al Premio BMW de Pintura como una ventana abierta al mundo y a la diversidad creativa.

Los finalistas en la categoría de pintura fueron José Ramón Amondarain Ubarrechena, Taxio Ardanaz Ruiz, Igor Arrieta Varela, Marta Beltrán Ferrer, Cristina Mejías Gómez, Simón Sepúlveda Braithwaite y An Wei Lu Li.

En arte digital, los seleccionados fueron Juan Carlos Bracho Jiménez, Amaya Hernández Sigüenza y Elisa Villota Sádaba.

Premio BMW de Pintura:

Amaya Suberviola “ST25061 (Coger una pestaña con los dedos)”. (Mendavia, 1993):

La obra ganadora se ha realizado en Óleo y rotulador sobre lienzo y en la que la imagen ha sido construida y desestructurada a través de decisiones que imitan gestos digitales: copiar, pegar, rotar, desplazar. No se añaden elementos externos, solo se reorganiza lo que ya está, como si la pintura fuera un archivo editable. El proceso parte de una escena reconocible que, intervenida con errores y aciertos acumulativos, se convierte en algo nuevo, a medio camino entre lo accidental y lo intencionado.

Premio BMW Arte Digital:

Chino Moya, “Metapope” (Madrid, 1976):

Se trata de una creación en formato vídeo monocanal en 4K con sonido (en bucle). El vídeo fue producido mediante un equipo de más de 30 personas entre las que se incluyen: director de fotografía, operadores de cámara, diseñadores de vestuario, maquillador, peluquera, constructor de decorados, fabricante de atrezzo, modelador de ·D digital y compositor de música. El actor que sale en la obra fue rodado frente a un fondo de croma azul con una cámara de cine digital Alexa y los fondos construidos enteramente en 3D.

Exposición en Conde Duque

Todas las obras finalistas de la 40ª edición podrán contemplarse por primera vez en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, del 20 de noviembre de 2025 a finales de enero de 2026.

A lo largo de sus 40 años de historia, el Premio BMW de Pintura ha reconocido a artistas como Florencio Maíllo, Rafa Macarrón, Ángeles Agrela, Miki Leal, Santiago Ydáñez, Sonia Navarro o Damaris Pan, que encontraron en este certamen un impulso decisivo en su trayectoria.

Cuarenta años después, el premio sigue siendo una celebración del talento, la creatividad y la fuerza transformadora del arte.

El Premio BMW de Pintura, con cuarenta años de trayectoria, ha batido su récord histórico de participación, con 1.904 candidaturas presentadas entre las categorías de Pintura (1.689) y Arte Digital (215).  También se ha reforzado el alcance internacional del premio, que este año ha recibido obras de artistas de 38 nacionalidades distintas, con una destacada representación de países latinoamericanos. Un reflejo del espíritu global del certamen y de su apuesta por la diversidad cultural.

Además, esta edición destaca por una creciente presencia femenina, con 848 candidaturas (un 44,5% del total), superando los números del año pasado. Un dato que subraya el papel cada vez más relevante de las mujeres en el panorama artístico y el compromiso del certamen con la igualdad en la cultura.

El jurado de este año, compuesto por figuras representativas del mundo del arte y la cultura repite por tercer año consecutivo, aportando una vez más su experiencia y criterio para seleccionar las mejores obras de esta edición. El jurado está compuesto por Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y Lucía Casani, directora de la Fundación Carasso.

Tras un riguroso proceso de selección, el jurado ha seleccionado las 12 obras finalistas, de los cuales 8 competirán por el Premio BMW de Pintura y 4 por el Premio BMW de Arte Digital. En la categoría de pintura los finalistas por orden alfabético son:  José Ramón Amondarain Ubarrechena de San Sebastián; Taxio Ardanaz Ruiz, Pamplona; Igor Arrieta Varela de Hondarribia, Guipúzcoa; Marta Beltrán Ferrer de Granada; Cristina Mejías Gómez, Jerez de la Frontera; Simón Sepúlveda Braithwaite, Chile; Amaya Suberviola, Mendavia, Navarra y el madrileño An Wei Lu Li.

Por su parte en la categoría de arte digital y también por orden alfabético los finalistas son: el gaditano Juan Carlos Bracho Jiménez; Amaya Hernández Sigüenza de Madrid;el también madrileño Chino Moya y finalmente la bilbaína Elisa Villota Sadaba.

Hablemos de pintura

En el marco del 40 aniversario del Premio, se ha celebrado un encuentro en el Club Matador para unir a figuras de la pintura contemporánea de distinto ámbitos. Una cita en la que han participado Sonia Navarro, Premio BMW de Pintura 2023, y Miki Leal, Premio BMW de Pintura 2016. Ambos artistas han podido dialogar con varios miembros del jurado de esta edición, Guillermo Solana, y Lucía Casani. Todo ello moderado por la periodista y comisaria Bea Espejo.

El encuentro, ha contado con la intervención de Manuel Terroba, presidente Ejecutivo de BMW Group España y Portugal, y de Pilar García de la Puebla, directora de Comunicación y Relaciones Institucionales de BMW Group España. En la conversación se han puesto sobre la mesa temas como el estado de la pintura contemporánea en nuestro país, el impacto del premio en la carrera de los ganadores, así como las distintas formas de colaboración con los artistas desde las instituciones.

En sus cuarenta años, el Premio BMW de Pintura se ha convertido en uno de los más prestigiosos galardones dentro de nuestro país y una de las pocas iniciativas que cuatro décadas después sigue apostando por la creación artística española.

Obras finalistas:

• José Ramón Amondarain Ubarrechena, (San Sebastian), ¡Zummm!, ¡Chas!, ¡Crac!
• Taxio Ardanaz Ruiz, (Pamplona), Auge
• Igor Arrieta Varela (Hondarribia) YOKAI PARADE (HANA-BI)
• Marta Beltrán Ferrer (Granada), La Madriguera 1
• Cristina Mejías Gómez (Jeréz de la Frontera), Sin título II (Saber de oído)
• Simón Sepúlveda Braithwaite , (Chile) Sauce llorón
• Amaya Suberviola, (Mendavia) ST25061 (Coger una pestaña con los dedos)
• An Wei Lu Li, (Madrid), La Merienda

Finalistas categoría arte digital:

• Juan Carlos Bracho Jiménez (Cádiz), Imitación a la vida
• Amaya Hernández Sigüenza (Madrid), La desmemoria de Matadero Madrid. Cuadras generales. Invierno de 1941
• Chino Moya (Madrid), Metapope
• Elisa Villota Sadaba (Bilbao), Quien bien quiere tarde olvida

Exposición de las obras finalistas en el Centro Cultural Conde Duque

Todas estas obras finalistas de la 40ª edición se podrán contemplar en una exposición que tendrá lugar por primera vez en el Centro cultural Conde Duque y que estará abierta al público desde el 20 de noviembre de 2025 hasta finales de enero de 2026.

Premio BMW de Pintura

Este 2025, el Premio BMW de Pintura cumple 40 ediciones manteniendo su propósito de puesta en valor y visibilización del arte y la cultura pictórica de nuestro país. El certamen ha desempeñado un papel crucial como puente entre el arte y la sociedad en España y ha evolucionado junto al panorama artístico español, del que ha sido testigo y compañero fiel.  

Desde su primera edición, en 1986, han participado en el certamen más de 29.000 artistas. Entre sus ganadores se encuentran artistas como Florencio Maíllo (1995), Rafa Macarrón (2010), Ángeles Agrela (2015), Miki Leal (2016), Miguel Ángel Villarino (2017), Santiago Ydáñez (2018), Sonia Navarro (2023) o Damaris Pan (2024). Para todos ellos el premio supuso un impulso significativo para sus carreras profesionales.

En definitiva, un certamen que se ha adaptado a las nuevas tendencias y reafirma el compromiso del Grupo BMW con las formas contemporáneas de expresión artística, incluyendo el ámbito digital. Esta edición celebra los cuarenta años de compromiso y apuesta por la cultura y el arte en nuestro país por parte del Grupo BMW.

Para más información: www.premiodepintura.bmw.es.

Madrid. BMW Group España acogió ayer en su sede de Madrid la jornada de cierre de la segunda edición de “Generación arte”, el programa de la Fundación Princesa de Girona que promueve la música como herramienta de bienestar emocional y salud mental entre los jóvenes.

Durante la mañana, más de veinte jóvenes artistas que integran esta segunda promoción se reunieron para vivir una jornada de inspiración, crecimiento y creatividad que culminó con la grabación e interpretación en primicia del himno de la edición: “Cántale al miedo”, una composición coral creada junto al productor musical Alejandro Abad.

La cita contó con la participación del deportista Alex Roca, quien compartió su historia de superación y su visión sobre la importancia del esfuerzo, la resiliencia y la confianza en uno mismo. Su testimonio motivador sirvió de punto de partida para una jornada que combinó música, emoción y reflexión en torno a los valores que inspiran el programa.

“Apadrinar a los chicos de la segunda edición de “Generación arte” de la Fundación Princesa de Girona ha sido mucho más que un compromiso institucional: ha sido una experiencia profundamente humana”, afirmó Manuel Terroba, presidente ejecutivo de BMW Group España y Portugal. “Acompañar a estos jóvenes en su crecimiento artístico y personal nos ha recordado que el talento necesita apoyo, escucha y propósito. En BMW Group España creemos que el arte tiene el poder de transformar y de conectar a las personas con lo mejor de sí mismas”.

Por su parte, Sandra Camós, directora de programas educativos de la Fundación Princesa de Girona, destacó que “valoramos muy positivamente esta segunda edición del programa “Generación arte”, que pone el foco en el desarrollo profesional y personal de cantautores emergentes. Un espacio de seis meses donde han podido crecer como comunidad de artistas, desarrollarse en habilidades clave como pueden ser la creatividad, la oratoria, el trabajo en equipo, la inteligencia artificial y todo lo que tiene que ver con el cuidado de su bienestar emocional. Además, han tenido el reto de componer y crear juntos una canción que pueda inspirar a infinidad de jóvenes en toda España, relacionada con el bienestar emocional”.

Una jornada para celebrar talento, inspiración y propósito

La sede de BMW Group España se convirtió en un espacio de encuentro para estos jóvenes artistas, que a lo largo de la mañana pudieron compartir experiencias, emociones y aprendizajes en un ambiente de colaboración y entusiasmo.

Durante la charla inspiradora de Alex Roca, el deportista recordó cómo la actitud, la motivación y la ilusión pueden jugar un papel decisivo en la consecución de los sueños, e invitó a los asistentes a reflexionar sobre la importancia de aceptar los fracasos y aprender de ellos. “Nunca dejéis de luchar por vuestros sueños, aunque nos llamen locos”, subrayó Roca.

Tras la intervención, se celebró la ceremonia de clausura con la entrega de diplomas a los participantes y la proyección de un vídeo con los momentos más destacados de esta edición. La jornada culminó con la interpretación coral de “Cántale al miedo” un himno que simboliza la fuerza interior y la capacidad de los jóvenes para transformar el miedo en motor de cambio.

La canción, compuesta e interpretada de manera colectiva, refleja la esencia de esta segunda edición del programa: la valentía, la colaboración y la búsqueda de propósito. Según explicó Sandra Camós, “se llama “Cántale al miedo”, porque según ellos todos tenemos miedo y hay que ser muy conscientes de cómo gestionar este miedo, ser valientes, plantarle cara y buscar aprendizajes de estas situaciones difíciles que nos brinda la vida”.

El tema estará disponible en todas las plataformas digitales antes de final de año, sumándose así a “La vida es hoy”, el himno creado por la primera promoción del programa en 2024, también con la colaboración de Alejandro Abad.

BMW Group España, compromiso con el talento joven y la cultura con propósito

El apoyo de BMW Group España a “Generación arte” forma parte del compromiso global del Grupo con la educación, la cultura y la innovación social. Desde su rol como empresa referente en sostenibilidad y desarrollo humano, BMW impulsa iniciativas que favorecen la creatividad y el crecimiento de las nuevas generaciones, conectando el arte con valores de superación, trabajo en equipo y bienestar emocional.

Durante los seis meses de duración de esta segunda edición, que comenzó en marzo, los jóvenes artistas han participado en formaciones, talleres y encuentros con figuras destacadas del mundo del arte, el deporte y la comunicación. Entre ellos, artistas como David Bisbal y deportistas como Carlos Alcaraz o Alex Roca, quienes compartieron con los participantes sus historias personales de esfuerzo, disciplina y éxito.

Además, los integrantes del programa asistieron a talleres sobre inteligencia artificial aplicada a la música, nutrición, comunicación, coaching vocal y bienestar emocional, completando así una formación integral que abarca tanto el desarrollo artístico como el personal.

El resultado es una comunidad de jóvenes creadores comprometidos con un arte que va más allá del entretenimiento: una música con propósito, capaz de inspirar y conectar con otros jóvenes de toda España.

Con este programa, BMW Group España y la Fundación Princesa de Girona refuerzan su alianza estratégica para fomentar la educación emocional a través del arte, impulsando un movimiento creativo que une música, aprendizaje y bienestar.

En abril de 1986 se convocó la primera edición del Premio BMW de Pintura, que ganó José Vega Osorio por su obra titulada Composición. El galardón surgió con el propósito de poner en valor el arte y la cultura pictórica de nuestro país y contribuir a la visibilización del talento artístico de nuestros creadores, así como impulsar nuevas formas de expresión artística. Desde esa primera edición han participado en este premio más de 29.000 artistas. Ya en su segunda edición se presentaron casi 800 obras a concurso, cifra que ha cambiado mucho en estos años, consiguiendo en esta última edición casi 2.000 candidaturas.

En sus cuarenta años, el Premio BMW de Pintura se ha convertido en uno de los más prestigiosos galardones dentro de nuestro país y una de las pocas iniciativas que cuatro décadas después sigue apostando por la creación artística española.

Hablar de la historia del Premio BMW de Pintura es recorrer la evolución artística española de las últimas cuatro décadas. Sus obras galardonadas en este tiempo dan cuenta de ello. Además de Vega Osorio, el galardón principal del certamen ha reconocido el trabajo de los siguientes artistas: Agustín Úbeda Romero (1987), Luis Caruncho (1988), Daniel Merino Bodega (1989), Juan Manuel Brazam (1990), Manuel Sánchez Arcenegui (1991), José Sánchez-Carralero López (1992), Jesús Cortés Caminero (1993), José Esteve Adam (1994), Florencio Maíllo (1995), Aitor Sarasqueta Segurola (1996), Mariví Nebreda (1997), José M. Núñez Arias (1998), Alejandro Quincoces (1999), Mabel Arce (2000), Antonio Gil Morán (2001), Francisco Segovia Aguado (2002), Jaime Valero Perandones (2003), Fermín Ramírez de Arellano (2004), Hugo Fontela Rodríguez (2005) Michele del Campo (2006), Guillermo Sedano (2007), Teruhiro Ando (2008), Pilar Perea Moreno (2009), Rafa Macarrón (2010), Cristina Gamón Lázaro (2011), Albano Hernández Domínguez (2012), José Carlos Naranjo (2013), Daniel Merlín (2014), Ángeles Agrela (2015), Miki Leal (2016), Miguel Ángel Villarino (2017), Santiago Ydáñez (2018), Javier Palacios (2019), Victoria Iranzo (2020), Silvia Cosío (2021), Norberto Álvarez Gil (2022), Sonia Navarro (2023) y Damaris Pam (2024).

Además, el reconocimiento del premio por parte del sector artístico ha sido reforzado a lo largo de estas cuatro décadas por la labor del Grupo BMW, preocupado en cada edición de que el jurado seleccionador de las obras ganadoras tuviera un reconocido prestigio y respondiera a las necesidades de la sociedad artística del momento. De esta forma, en estos casi cuarenta años, el premio ha contado para su jurado con profesionales como Antonio López, Miguel Zugaza, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Guillermo Solana, Lucía Casani, Enrique de Ybarra Ybarra, Tomás Paredes Romero, Antonio Bonet Correa, Luis Mª Anson Oliat, Carmen Iglesias Cano, José Guirao Cabrera y Blanca Berasátegui Garaizabal, entre otros.

Cuarenta años del Premio BMW de Pintura

Desde sus inicios, el Premio BMW de Pintura ha desempeñado un papel crucial como puente entre el arte y la sociedad en España. Sus galardones han buscado poner en valor las cuestiones que en cada momento demandaba esta relación entre arte y público. Es por ello, que, a lo largo de estos cuarenta años, tanto los premios otorgados como sus condiciones y cuantías han ido adaptándose a las necesidades que marcaba la actualidad de cada edición.

El Premio BMW de Pintura comenzó su andadura en 1986 otorgando un reconocimiento a la mejor obra pictórica y un segundo premio a modo de Medalla de Honor. En 2001, llegó el primero de los cambios notables, incluyendo en el certamen un nuevo galardón: la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica. Una propuesta que buscaba reconocer de manera específica el talento de los concursantes más jóvenes mayores de edad y visibilizar así la savia de la pintura española. Además de esta Beca, el certamen ha otorgado durante casi veinte años un premio destinado a artistas menores de edad. Este Premio al Talento Más Joven, como se llamó, ha ido variando sus condiciones, adaptándose a la demanda del sector artístico desde su creación en la decimonovena edición del premio.

Durante 28 años, el certamen otorgó las Medallas de Honor, que iniciaron su recorrido como un formato de segundo premio y terminaron entregándose diez en cada edición, pasando así a ser una forma de selección previa, a modo de finalistas del premio.

Los cambios más recientes en el Premio BMW de Pintura vienen dados especialmente por su carácter de adaptación a los nuevos tiempos y su evolución constante en concordancia con las nuevas formas de creación y consumo del arte.

El primero de estos cambios se produjo en la trigésima edición del galardón, en la que la forma de participación pasó de ser física a ser digital. Por primera vez, las obras fueron presentadas a concurso a través de un formulario online, lo que permitió abrir la participación a un mayor número de personas y artistas. Esto se tradujo a su vez en cifras, logrando pasar de las menos de mil obras recibidas normalmente en el certamen, a las casi 2.300 obras presentadas a concurso en esa 30ª edición.

Además, desde hace dos años, la marca apuesta a través de este certamen por el futuro del arte más contemporáneo y sus creadores. Para ello, puso en marcha un nuevo galardón que persigue premiar la búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Con esta categoría, se pretende también abordar un acercamiento, a través del arte, a las nuevas generaciones tanto de creadores como de coleccionistas o público en general, cada vez más familiarizado con las nuevas tecnologías. Este galardón, denominado Premio BMW de Arte Digital, ha reconocido en su primera edición el talento de Irene Molina, por su obra liquid cats, y a Beatriz Ruibal, por su obra Botanical Night/ Noche Botánica, en la pasada edición.

De esas primeras ediciones del certamen, han evolucionado muchos de los aspectos de este, como lo ha hecho la sociedad y el arte. Es por esta adaptación incansable y evolución constante por lo que este certamen se ha consolidado como la iniciativa privada con mayor dotación económica y se ha convertido en un referente indiscutible.

La Gala del Premio BMW de Pintura

Una de las señas de identidad que ha mantenido el Premio BMW de Pintura en sus cuarenta años de actividad, ha sido la celebración de una gala de entrega de premios, que desde hace más de una década se celebra en el emblemático Teatro Real de Madrid. Esta gala se ha consolidado como uno de los grandes eventos del ámbito cultural, con la presencia habitual de la Familia Real, destacando la figura de Su Majestad la Reina Doña Sofía. Tras la entrega de los galardones a los finalistas allí reunidos, tiene lugar, una interpretación musical, organizada, casi desde sus inicios y hasta la pasada edición a beneficio de la Fundación Mundo en Armonía, presidida por S.A. La Princesa Irene de Grecia. 

Durante la gala no solo se premia el arte y el talento, sino que, a lo largo de los años, la ceremonia ha llegado a convertirse en un espacio de encuentro donde se estimulan los sentidos, se dan cita conversaciones enriquecedoras y se celebra la vida misma, uno de sus grandes logros ha sido el de saber fusionar arte, cultura, sociedad y actualidad de manera magistral para remover conciencias al mismo tiempo que se permite disfrutar de una experiencia cultural exquisita.

La gala del Premio BMW de Pintura se ha consolidado como un evento con una visión profunda del mundo contemporáneo y de los sentimientos de las personas, adaptándose a la evolución de la sociedad y las tendencias actuales. Año tras año, ha logrado conectar con el contexto social y el estado de ánimo de la sociedad, creando una experiencia que va más allá de lo visual, y que tiene una estrategia estrechamente vinculada al cuerpo y el alma de los asistentes.

En sus últimas ediciones, el Premio BMW de Pintura ha buscado evocar emociones a través de temas y disciplinas artísticas que tocan el corazón de los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre la realidad que vivimos.

En 2017, la música barroca de Vivaldi y Haendel se erigió como la protagonista, llevando a los asistentes a una experiencia sensorial única. Al año siguiente, el evento homenajeó la Zarzuela, resaltando su importancia como expresión musical de la cultura española. En 2019, el cine se convirtió en el centro de la gala, explorando las emociones humanas a través del séptimo arte, y en 2020, en un año marcado por la pandemia global, la gala rindió tributo a quienes, con su luz y esperanza, ayudaron a enfrentar la crisis sanitaria. En la edición número 39, el certamen quiso poner en valor la fraternidad entre los pueblos y rindió homenaje a los afectados por la DANA.

Un Premio con conciencia social

Una de las características que ha mantenido intacta la esencia del Premio BMW de Pintura es su compromiso social destacando por sus aportaciones solidarias canalizadas hasta la 38 edición a través de la fundación Mundo en Armonía.

En la pasada edición donó de manera extraordinaria medio millón de euros a la Fundación Reina Sofía para apoyar a las personas damnificadas por la DANA, además de destinar una contribución de 25.000 euros al Banco de Alimentos para paliar la necesidad alimenticia en las zonas afectadas por la catástrofe natural.

Esta capacidad para conectar arte, cultura y responsabilidad social ha convertido al Premio BMW de Pintura en un evento de relevancia, que no solo rinde homenaje al talento artístico, sino que también se posiciona como un referente en la creación de una conciencia sensible y solidaria.

Más allá del certamen

El compromiso del Grupo BMW con la causa que ocupa a este certamen de pintura va más allá de la convocatoria de un concurso y la selección de unos ganadores. Durante más de treinta años, el Premio BMW de Pintura ha celebrado una exposición física con las obras finalistas y premiadas en cada edición. Esta exposición, siguiendo el espíritu vanguardista del propio galardón, se ha ido amoldando a las demandas sociales y de consumo artístico que llegaban en cada edición. Es por ello, que, desde hace unos años, se ha puesto en marcha una exposición virtual con todas las obras finalistas de la edición, así como las ganadoras, que está visible en la web del premio durante todo un año. Esto, además de fomentar la visibilización de los artistas seleccionados, facilita el acceso a esta muestra a toda persona que tenga interés en ella, logrando alcanzar incluso un público internacional.

Tras un intenso proceso de selección, el jurado ha seleccionado las obras preseleccionadas de esta edición. Un total de 30 obras para la categoría de Pintura y de 11 para la categoría de Digital. De entre todas ellas, saldrán las obras finalistas de esta 40ª edición, que se darán a conocer en el mes de octubre. Serán en total 8 para la categoría de Pintura y 4 para Digital. De ellas saldrán las obras ganadoras, que se darán a conocer en la gala de entrega de premios que tendrá lugar en noviembre.

El jurado de esta edición número 40 reúne a grandes nombres del mundo del arte contemporáneo, como:

• Antonio López, pintor, escultor y dibujante • Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao • Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; • Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza • Lucía Casani, directora de la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Los preseleccionados al Premio BMW de Pintura son:

Amaya Suberviola (Mendavia, Navarra, 1993), An Wei Lu Li (Madrid, 1990), Andrea Leria Oses (Barcelona, 1980), Carlos Cañadas Ortega (Granada, 1998), Clara Sánchez Sala (Alicante, 1987), Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986), Daniel de la Barra (Perú, 1992), Elisa Pardo Puch (Madrid, 1988), Elvira Amor (Madrid, 1982), Fermín Moreno Martín (Bilbao, 1970), Guillermo Velasco Páez (Córdoba, 1992), Ignacio Martínez Vergara (Albacete, 1990), Igor Arrieta Varela (Gipúzcoa, 1971), Imon Boy (Málaga, 1991), Jose Castiella (Pamplona, 1987), José Ramón Amondarain (Donostia-San Sebastián, 1964), Kepa Garraza (Berango, Vizcaya, 1979), Marc Badía Quintana (Barcelona, 1984), Marta Beltrán Ferrer (Granada, 1977), Natalia Suárez Ortiz de Zárate (Vitoria-Gasteiz, 1994), Nuria Mora (Madrid, 1974), Oscar Seco (Madrid, 1964), Pedro Gamonal (Cáceres, 1960), Pepe Baena Nieto (Cádiz, 1979), Silvia Olabarría (Bilbao, 1974), Simón Sepúlveda (Chile, 1989), Taxio Ardanaz Ruiz (Pamplona, 1978), Txus Meléndez Arranz (Bilbao, 1964), y Víctor González (Jerez de la Frontera, 1996).

Y los preseleccionados a la categoría del Premio BMW de Arte Digital son:

Abel Jaramillo Arévalo (Badajoz, 1993), Amaya Hernández Sigüenza (Madrid, 1980), Chino Moya (Madrid, 1976), Elaia Blades (Donostia-San Sebastián, 1984) Elisa Villota Sadaba (Bilbao, 2000), Irati Cano Alkain (Donostia-San Sebastián, 1993), Jorge Otero López (Segovia, 1976), Juan Carlos Bracho Jiménez (Cádiz, 1970), Katherinee Fiedler (Perú, 1982), Marcos Santiago Colombo Migliorero (Argentina, 1992), y Yese Astorla (Argentina, 1991).

Sobre premio BMW

Desde su creación en 1986, el Premio BMW de Pintura ha evolucionado junto al panorama artístico español, consolidándose como uno de los galardones más prestigiosos del país. Con 40 años de historia, más de 29.000 artistas han participado en este certamen, que se ha adaptado a las nuevas tendencias y reafirma el compromiso del Grupo BMW con las formas contemporáneas de expresión artística, incluyendo el ámbito digital. Esta edición celebra los cuarenta años de compromiso y apuesta por la cltura y el arte en nuestro país por parte del Grupo BMW.

Madrid, 15 de julio de 2025.

El Premio BMW de Pintura cumple 40 años y lo celebra por todo lo alto: esta edición ha batido su récord histórico de participación, con 1.904 candidaturas presentadas entre las categorías de Pintura (1.689) y Arte Digital (215). Un dato que refleja la enorme acogida de una convocatoria que sigue creciendo año tras año, con casi un 7% más de candidaturas que en 2024, y más de un 50% respecto a la última década.

Desde que nació, este premio —impulsado por el Grupo BMW— se ha convertido en una plataforma clave para impulsar el talento artístico, dando visibilidad tanto a jóvenes creadores como a artistas consagrados. Cuatro décadas después, sigue siendo un punto de encuentro entre generaciones y una apuesta firme por el arte como motor de transformación social.

Además, esta edición destaca por una creciente presencia femenina, con 848 candidaturas (un 44,5% del total), superando los números del año pasado. Un dato que subraya el papel cada vez más relevante de las mujeres en el panorama artístico y el compromiso del certamen con la igualdad en la cultura.

También se ha reforzado el alcance internacional del premio, que este año ha recibido obras de artistas de 38 nacionalidades distintas, con una destacada representación de países latinoamericanos. Un reflejo del espíritu global del certamen y de su apuesta por la diversidad cultural.

El jurado de esta edición número 40 reúne a grandes nombres del mundo del arte contemporáneo, como:

• Antonio López, pintor, escultor y dibujante • Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao • Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; • Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza • Lucía Casani, directora de la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Con más de 27.000 artistas participantes a lo largo de su historia, el Premio BMW de Pintura sigue demostrando que la creatividad tiene mucho que decir en el mundo actual. Para el Grupo BMW, apoyar el arte no es solo una cuestión de compromiso cultural: es una forma de mirar al futuro, de conectar innovación y emoción, tecnología y sensibilidad.

Los 12 finalistas se anunciarán en octubre y los ganadores se conocerán en noviembre, durante una gala muy especial en el Teatro Real de Madrid.

El Grupo BMW 

Con sus cuatro marcas BMW, MINI, Rolls-Royce y BMW Motorrad, BMW Group es el principal fabricante mundial de automóviles y motocicletas de alta gama y también ofrece servicios financieros de primera calidad. La red de producción de BMW Group comprende más de 30 centros de producción en todo el mundo; la empresa tiene una red de ventas global en más de 140 países. 

En 2024, BMW Group vendió más de 2,45 millones de vehículos de pasajeros y más de 210 000 motocicletas en todo el mundo. El beneficio antes de impuestos en el ejercicio financiero de 2023 fue de 17 100 millones de euros, mientras que los ingresos ascendieron a 155 500 millones de euros. Al 31 de diciembre de 2023, BMW Group tenía una plantilla de 154.950 empleados. 

El éxito económico de BMW Group siempre se ha basado en una visión a largo plazo y en una acción responsable. La sostenibilidad es un elemento clave de la estrategia corporativa de  

BMW Group y abarca todos los productos, desde la cadena de suministro y la producción hasta el final de su vida útil. 

www.bmwgroup.com 

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La iniciativa ha reunido a los 26 jóvenes músicos de “Generación Arte”, el programa impulsado por la Fundación Princesa de Girona con el apoyo del Grupo BMW, en una jornada única que ha explorado la conexión entre la música y la pintura a través de un trabajo colectivo.

Guiados por el artista y embajador de MINI, Manu Campa, los participantes han reinterpretado sus composiciones musicales en trazos de color transformado un BMW Serie 1 en un lienzo vivo. El resultado es una obra colaborativa que simboliza la creatividad, el talento joven y la fusión entre disciplinas artísticas.

Con “Tri-Arte”, BMW Group España y la Fundación Princesa de Girona refuerzan su compromiso con la promoción del arte, la cultura y el talento emergente, apostando por nuevas formas de expresión que conectan con la sensibilidad y el espíritu innovador de las nuevas generaciones.

Durante el acto de presentación, Pilar García de la Puebla, directora de Comunicación de BMW Group España, destacó el firme vínculo de la compañía con el arte y la cultura:

“Llevamos más de un siglo mezclando ingeniería con diseño, tecnología con emoción. Apostar por iniciativas como ésta no es casualidad: creemos que el arte y la cultura tienen un papel clave en la sociedad. Por eso, hemos sumado fuerzas con la Fundación Princesa de Girona para lanzar juntos una propuesta con alma”.

Asimismo, subrayó el valor simbólico de Tri-Arte como antesala del 40º aniversario del Premio BMW de Pintura, que se celebrará este otoño y que, desde 1986, ha respaldado a más de 27.000 artistas en todo el país: “Queremos destacar lo mejor del arte: su capacidad para emocionar, para cuestionar, para mostrarnos la belleza… y, sobre todo, para recordarnos lo que nos hace humanos”, añadió.

Una alianza con visión de futuro

Los 26 cantantes y músicos emergentes que participan en esta actividad forman parte de “Generacion Arte”, un programa de la Fundación Princesa de Girona que impulsa la trayectoria de artistas jóvenes que utilizan la música como una herramienta para promover valores, el bienestar emocional y la transformación social. El objetivo es formar a una comunidad de artistas con propósito capaces de inspirar y educar a través de sus canciones. En definitiva, la iniciativa aspira a promover la educación emocional a través de la música en centros educativos de toda España con un programa que apuesta por la creatividad como herramienta de transformación personal y social.

Además, este compromiso se alinea con la larga trayectoria del Grupo BMW como referente cultural en España. Desde hace casi cuatro décadas, el Premio BMW de Pintura

representa una de las principales apuestas privadas por el arte en el país, impulsando el talento intergeneracional y posicionando la creación artística como motor de cohesión social.

“Tri-Arte” suma ahora una nueva dimensión a este legado, conectando la innovación, la sostenibilidad y la responsabilidad social con el arte colaborativo y el potencial transformador de las ideas compartidas.

La jornada concluyó con la intervención de Manuel Terroba, presidente ejecutivo de BMW Group España y Portugal, quien agradeció personalmente el entusiasmo y la entrega de los participantes: “Hoy no habéis creado una obra cualquiera. Habéis creado una experiencia. Un coche convertido en lienzo que ya no es solo una pieza de diseño, sino una expresión colectiva de todo lo que sois capaces de hacer cuando os unís con un propósito común”.

Terroba quiso cerrar el acto con una reflexión sobre el poder del trabajo en equipo: “cuando el talento se une, cuando las ideas se comparten y se trabaja en equipo, el resultado es mucho más bonito y poderoso. Porque el arte no se entiende solo desde la individualidad, sino también desde la colaboración, desde ese diálogo entre miradas y persona diferentes que, cuando se juntan, construyen algo nuevo y especial.”

“Tri-Arte” ha sido el plato fuerte del Bootcamp, que se ha celebrado del dos al cuatro de junio y que ha incluido diferentes actividades como workshops para trabajar la creatividad, talleres de bienestar emocional y actividades musicales.

El Grupo BMW

Con sus cuatro marcas BMW, MINI, Rolls-Royce y BMW Motorrad, BMW Group es el principal fabricante mundial de automóviles y motocicletas de alta gama y también ofrece servicios financieros de primera calidad. La red de producción de BMW Group comprende más de 30 centros de producción en todo el mundo; la empresa tiene una red de ventas global en más de 140 países.

En 2024, BMW Group vendió más de 2,45 millones de vehículos de pasajeros y más de 210 000 motocicletas en todo el mundo. El beneficio antes de impuestos en el ejercicio financiero de 2023 fue de 17 100 millones de euros, mientras que los ingresos ascendieron a 155 500 millones de euros. Al 31 de diciembre de 2023, BMW Group tenía una plantilla de 154.950 empleados.

El éxito económico de BMW Group siempre se ha basado en una visión a largo plazo y en una acción responsable. La sostenibilidad es un elemento clave de la estrategia corporativa de

BMW Group y abarca todos los productos, desde la cadena de suministro y la producción hasta el final de su vida útil.

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Desde su creación en 1986, el Premio ha contado con la participación de más de 27.000 artistas, convirtiéndose en un escaparate de excelencia, diversidad e innovación artística. A lo largo de estos 40 años, el Grupo BMW ha mantenido firme su compromiso con la cultura, evolucionando de la mano del arte y adaptándose a sus nuevos lenguajes. Prueba de ello es la consolidación del Premio BMW de Arte Digital, que celebra su cuarta edición, apostando por la creación en entornos digitales como manifestación artística contemporánea.

El jurado de esta 40ª edición estará compuesto por reconocidas figuras del mundo del arte y la cultura, entre ellos: Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza; y Lucía Casani, directora de la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Las obras serán evaluadas atendiendo tanto a su valor artístico como a la trayectoria y proyección del autor, teniendo en cuenta el currículum, el dossier de trabajos anteriores y el enfoque conceptual de la obra presentada.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 24 de junio 2025, y contempla dos categorías excluyentes entre sí: el Premio BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros  y el Premio BMW de Arte Digital, con una dotación de 6.000 euros

La artista vizcaína Damaris Pan fue la ganadora de la pasada edición del Premio BMW de Pintura por su obra ‘All monsters are human II”, mientras en la categoría de Arte Digital, el premio fue para el artista leonés Serafín Álvarez Prieto por su obra audiovisual ‘Spell’

Cada artista podrá presentar hasta dos obras, ya sean independientes o parte de una misma serie, a través de la página oficial:

www.premiobmwdepintura.com

En su 40 aniversario, el Premio BMW de Pintura celebra no solo la excelencia artística, sino también el firme compromiso del Grupo BMW con la cultura como motor de transformación social

Durante los últimos 50 años, los BMW Art Car han proporcionado a los artistas fascinados por los automóviles un escaparate perfecto para el arte y el diseño, la tecnología y la innovación, el automovilismo y la ingeniería. La colección de 20 BMW Art Cars encarna la esencia del compromiso cultural global con más de cien iniciativas de arte contemporáneo, música, cine y diseño. Las "esculturas rodantes", desde el primer Art Car de Alexander Calder hasta el último de Julie Mehretu, ofrecen una muestra  de la historia del arte de las últimas cinco décadas: minimalismo, arte pop, realismo mágico, abstracción, arte conceptual y arte digital están todos representados.

"Me encanta ese coche. Ha quedado mejor que la obra de arte".

Andy Warhol, BMW Art Car nº 4, 1979

Los artistas son seleccionados por jurados internacionales formados por directores de museos. En estrecha colaboración con los equipos de ingeniería y diseño , desarrollan libremente sus conceptos de BMW Group e inspiran a todos los participantes. Con motivo del 50 aniversario, el BMW Art Car World Tour presenta un programa de exposiciones que abarca los cinco continentes e incluye numerosos eventos paralelos.

"El coche debe no sólo correr de forma física sino también en el corazón.

Cao Fei, BMW Art Car nº 18, 2016

Un aniversario alrededor del mundo.

"La Colección Art Car de BMW celebra 50 años de libertad artística y diseño visionario. Los 20 vehículos se han convertido en iconos internacionales, contando historias de sociedad, tecnología y rendimiento. Nuestro compromiso con el arte y la cultura es a largo plazo. Estamos desarrollando continuamente la colección y uniendo el arte y la cultura automovilística de una forma única", afirma Ilka Horstmeier, miembro del Consejo de Recursos Humanos y Bienes Inmuebles de BMW Group.

El BMW Art Car World Tour arranca en Europa y Asia. Del 20 al 22 de marzo, los BMW Art Cars creados por Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney y Jeff Koons se exhibirán en Viena, en el Museo de Artes Aplicadas y en la Feria de Arte Spark. El último y vigésimo BMW Art Car -el BMW M Hybrid V8 de la célebre pintora estadounidense Julie Mehretu- se embarcará en una gira asiática y se expondrá en la Art Basel de Hong Kong del 28 al 30 de marzo.

Mehretu está desarrollando su proyecto Art Car más allá del vehículo como objeto y organizará talleres para jóvenes artistas del cine y los medios de comunicación en cinco países africanos en 2025, junto con el productor cinematográfico Mehret Mandefro y el Grupo BMW. Los resultados del African Film and Media Arts Collective (AFMAC) se presentarán en 2026 junto con el Art Car de Mehretu en una exposición en el Zeitz MOCAA de Ciudad del Cabo, comisariada por su Director Ejecutivo, Koyo Kouoh, comisario designado de la Bienal de Venecia 2026.

"Todo el proyecto BMW Art Car tiene que ver con la invención, con la imaginación, con traspasar los límites de lo que puede ser posible.” 

Julie Mehretu, BMW Art Car nº 20, 2024

Importantes museos y plataformas de automóviles clásicos también celebran el aniversario de los BMW Art Cars. El 13º Art Car de Sandro Chia se exhibirá en mayo en el lago Como durante el festival de automóviles clásicos Concorso d'Eleganza Villa d'Este. En julio y agosto, el Museo Louwman de La Haya presentará ocho BMW Art Cars en una exposición especial.

"También pensé que estaría bien que las mujeres pudieran participar en algo más que estar de pie al lado en bikini".

Jenny Holzer, BMW Art Car nº 15, 1999

El Museo BMW, el hogar de los BMW Art Cars cuando no están viajando por el mundo, también rinde homenaje a la colección combinando dos aniversarios en una exposición especial. El BMW Serie 3 también celebra su 50 aniversario en 2025, y a partir del 17 de junio, el museo mostrará una visión histórica de todos los modelos BMW Serie 3, así como los BMW M3 Art Cars de Sandro Chia, Michael Jagamara Nelson y Ken Done.

"Creo que los museos ambulantes serían una buena idea. Este coche es la realización de mi sueño. Me gustaría hacer diez más".

Robert Rauschenberg, BMW Art Car nº 6, 1986

Nuevo libro Art Car, nuevo modelo Art Car, nueva colección de moda Art Car.

Además del programa de exposiciones, BMW lanzará varios nuevos productos artísticos y de estilo de vida para celebrar el aniversario. La miniatura del 20º Art Car de Julie Mehretu a  escala 1:18 está a la venta en las tiendas BMW Lifestyle Shops, a la que seguirá una versión a escala 1:43 a lo largo del año. Junto con el editor Hatje Cantz, BMW presenta la tercera edición del  catálogo "BMW Art Cars". Entrevistas con los fundadores de la colección y ensayos sobre cada uno de los 20 Art Cars ponen de relieve la relevancia histórico-artística y la diversidad de las obras. El diseño de la portada de la nueva edición es obra de Julie Mehretu. Tras las populares colecciones de moda de Alexander Calder y Roy Lichtenstein, la tercera colaboración con Puma basada en los BMW Art Cars se anunciará durante este año.

"Así que se puede decir, ¡el BMW Art Car es definitivamente un Baldessari típico y la obra de arte más rápida que he creado!".
John Baldessari, BMW Art Car nº 19, 2016

Nacido de la pasión: breve historia de la Colección BMW Art Car.

El 14 de junio de 1975, el BMW 3.0 CSL diseñado por el escultor estadounidense Alexander Calder salió a la pista en las 24 Horas de Le Mans. El proyecto se concibió inicialmente como una colaboración puntual entre el artista y BMW. El público aplaudió al colorido coche de carreras y los niños lo disfrutaron. BMW decidió que esto tenía que continuar. Todo empezó con la pasión por el arte y el automovilismo del subastador y piloto francés Hervé Poulain. En 1975, Poulain encontró un aliado visionario en Jochen Neerpasch, fundador y Jefe de BMW Motorsport, para su plan de inscribir un BMW diseñado por un artista en la legendaria carrera de resistencia de Le Mans. Aunque el primer BMW Art Car se retiró de la carrera después de siete horas, se convirtió en un auténtico favorito del público, sentando las bases de la colección.

"¡Hervé, gana! Pero conduce con cuidado".
Alexander Calder, BMW Art Car nº 1, 1975

En estrecha colaboración con el legendario galerista neoyorquino Leo Castelli, los BMW Art Cars de artistas americanos como Frank Stella, Roy Lichtenstein y Andy Warhol le siguieron, y todos fueron compitieron con Hervé Poulain y el equipo en Le Mans.  De 1982 a 1992, la Colección BMW Art Car se abrió al mundo, con artistas que transformaron varios modelos de serie: Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia y David Hockney. En 1999, BMW regresó al automovilismo con el prototipo BMW V12 LMR y la artista conceptual estadounidense Jenny Holzer. Ocho años más tarde, Olafur Eliasson diseñó "Tus expectativas móviles: BMW H₂R Project", basado en un coche de carreras de hidrógeno que batió récords. Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei y Julie Mehretu han añadido dinámicos coches de carreras en los últimos 15 años. Desde su invención hace casi 140 años, artistas de todo el mundo se han comprometido con el automóvil de forma crítica y entusiasta. Y en los últimos 50 años, la serie BMW Art Car ha contribuido significativamente a este diálogo inspirador.

"Estos coches de carreras son como la vida, rebosan potencia y tienen una energía enorme. Mis ideas están pensadas para fusionarse con esta potencia: se trata de abrazarla por completo.

Jeff Koons, BMW Art Car nº 17, 2010

BMW Art Cars

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320 Grupo 5 / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 Grupo 4 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Grupo A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Grupo A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H₂R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2016
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Encontrará más información sobre la Colección BMW Art Car en el BMW Group PressClub y  aquí .

BMW Art Car World Tour 2025

hasta el 16 de abril de 2025: Wits Art Museum, Johannesburgo, Sudáfrica

BMW Art Car #12 Esther Mahlangu

Del 20 al 24 de marzo de 2025: Spark Art Fair y Museo MAK de Viena, Austria

BMW Art Cars #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #6 Robert Rauschenberg, #14 David Hockney, #16 Jeff Koons

28-30 de marzo de 2025: Art Basel en Hong Kong

BMW Art Car #20 Julie Mehretu

23 de abril-2 de mayo de 2025: Salón del Automóvil de Shanghái, China

BMW Art Car #20 Julie Mehretu

18-20 de abril de 2025: Art Dubai, Emiratos Árabes Unidos

BMW Art Car # TBA

Mayo de 2025: 50 años de BMW Suiza, Zúrich, Suiza

BMW Art Cars #5 Ernst Fuchs, #8 Ken Done, #11 A. R. Penck, #14 David Hockney, #15 Jenny Holzer

9-11 de mayo de 2025: Taipei Dangdai, Taiwán

BMW Art Car # TBA

14 de mayo-1 de junio de 2025: Bratislava, Eslovaquia

BMW Art Cars #2 Frank Stella, #7 Michael Jagamara Nelson, #9 Matazo Kayama

15-18 de mayo de 2025: Market Art Fair, Estocolmo, Suecia

BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

23-25 de mayo de 2025: Concorso d'Eleganza Villa d'Este, Lago Como, Italia

BMW Art Car #13 Sandro Chia

16 de junio de 2025-1 de enero de 2026: Museo BMW de Múnich

BMW Art Cars #7 Michael Jagamara Nelson, #8 Ken Done, #13 Sandro Chia

16 de junio de 2025-31 de agosto de 2025: BMW Welt, Múnich

BMW Art Cars #15 Jenny Holzer, #20 Julie Mehretu

27-29 de junio de 2025: The Aurora, Båstad, Suecia

BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

3 de julio - 31 de agosto de 2025: Museo Louwman, La Haya, Países Bajos

BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #2 Frank Stella, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #10 César Manrique, #11 A.R. Penck, #12 Esther Mahlangu, #14 David Hockney

24-28 de septiembre de 2025: Contemporary Istanbul, Turquía

BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #20 Julie Mehretu

El calendario del Art Car World Tour sigue evolucionando y continuará durante la mayor parte de 2026. Están previstas más paradas y lugares, como Australia, Bélgica (Bruselas, Zoute), China (Macao), Alemania (Berlín, Múnich, Düsseldorf), Kazajstán, América Latina, Marruecos (Marrakech), Sudáfrica, España, Suiza (Basilea) y Estados Unidos. 

El Grupo BMW ha donado medio millón de euros de manera extraordinaria a la Fundación Reina Sofia para ayudar a las víctimas de las zonas afectadas por la DANA, sumando esta aportación a la donación anual ligada a la celebración del concierto, por la que se dedican 25.000 euros adicionales al Banco de Alimentos para paliar las necesidades infantiles de alimentación en dichas zonas.

Con el concepto de la velada, SinfonIA, el Grupo BMW ha querido representar la importancia de la armonía en un mundo en permanente transformación, donde las personas están en el centro de toda innovación. El acto ha sido conducido por la actriz Paz Vega y ha contado con la Orquesta Sinfónica de RTVE para la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, una obra que simboliza la fraternidad, la esperanza y la solidaridad.

Según el presidente del Grupo BMW en España y Portugal, Manuel Terroba, “esta catástrofe ha puesto a prueba nuestros valores pues una inmensa generosidad se ha abierto camino a través de múltiples gestos que ponen de manifiesto la incansable energía, la entrega y lo más importante de todo, la esperanza. La esperanza en el ser humano porque la mayor parte de esa oleada de solidaridad la conformaron nuestros jóvenes”.

Además, Damaris Pan ganadora del 39º Premio BMW de Pintura y Serafín Alvarez Prieto ganador de la categoría de Arte Digital, han sido elegidos entre más de 1.700 candidaturas por un jurado integrado por el pintor y escultor Antonio López, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, la fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Patrizia Sandretto, el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana y la directora de la Fundación Carasso, Lucía Casani.

Más de 1.300 invitados, entre los que se encontraban personalidades del mundo de la cultura, la sociedad y la empresa, como Borja y Blanca Thyssen, Ainhoa Arteta; Blanca Sueves y Joaquin Güell, Marta Sanchez; Anne Igartiburu; Eugenia Osborne;  Baronesa Carmen Thyssen; Silvia Gomez-Cuétara; Ana Hermosilla, Nuria Gonzalez; Cayetano Martinez de Irujo con Barbara Mirjan; Marquesa de Mariño, Nora de Liechtenstein; Fiona Ferrer; Patricia Cerezo; Pedro J Ramirez y Cruz Sanchez de Lara; Alex Gonzalez; Maria Pombo y Pablo Castellano, Ichi Aragón; Andrea Levy, Santiago Pedraz, Luis Garcia Fraile; Emiliano y Carola Suarez; Vega Royo Villanova, Begoña y Pedro Trapote; Marta Rivera de la Cruz;  acudieron para apoyar una iniciativa que lleva apostando por la cultura y el arte en nuestro país casi cuatro décadas pues esta edición es la antesala a la celebración de un aniversario importante: los cuarenta años de compromiso y apuesta por la cultura y el arte en España por parte del Grupo BMW.

La artista vizcaína Damaris Pan ha sido la ganadora de la 39ª edición del Premio BMW de Pintura por su obra ‘All monsters are human II”. En la categoría de Arte Digital, que cumple su tercer año, el premio ha sido para el artista leonés Serafín Álvarez Prieto por su obra audiovisual ‘Spell’. En una edición que ha estado marcada por el recuerdo a las víctimas de la Dana, la solidaridad y la fraternidad han sido el eje entorno al que ha girado toda la gala, presidida por Su Majestad la Reina Doña Sofía. Tras la entrega se ha interpretado la Novena Sinfonía de Beethoven por parte de la Orquesta de Radio y Televisión Española, una obra que representa los valores de la fraternidad y la hermandad, y que ha contado con la presentación y las palabras de la actriz y directora de cine Paz Vega. Una abultada representación de diplomáticos de países europeos ha asistido al evento dado el contenido y el propósito de mismo dedicado a la hermandad entre los pueblos.

El jurado, integrado por destacados profesionales del arte como el pintor y escultor de prestigio internacional Antonio López, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, antes director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, la fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Patrizia Sandretto, el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, Guillermo Solana, y la directora de la Fundación Carasso, Lucía Casani, seleccionó a los dos ganadores en un año en el que se batió record de participación con más de 1700 artistas.

Este año el Grupo BMW ha querido convertir la celebración artística en un acto simbólico de solidaridad y compromiso, y es por ello que ha hecho una aportación extraordinaria de 500.000 euros a la Fundación Reina Sofía para las víctimas de la DANA, además de la donación adicional de 25.000 euros vinculada al concierto anual y que este año se destina al Banco de Alimentos para apoyar las necesidades infantiles de alimentación en las áreas más afectadas. Según el presidente del Grupo BMW en España y Portugal, Manuel Terroba, “esta catástrofe ha puesto a prueba nuestros valores pues una inmensa generosidad se ha abierto camino a través de múltiples gestos que ponen de manifiesto la incansable energía, la entrega y lo más importante de todo, la esperanza. La esperanza en el ser humano porque la mayor parte de esa oleada de solidaridad la conformaron los jóvenes”.

La ceremonia se ha celebrado en el Teatro Real de Madrid y, como en anteriores ocasiones, ha estado presidida por Su Majestad la Reina Doña Sofía, quien ha reafirmado su compromiso con el desarrollo del talento artístico en España. Tras el acto, la Reina doña Sofía ha tenido un encuentro privado con los representantes de las embajadas europeas en España. Entre los diplomáticos presentes se encontraban representantes de naciones como Alemania, Grecia, Suecia, Croacia, Hungría, Polonia, Portugal y Eslovaquia, entre otras.

Durante la gala, el presidente del Grupo BMW en España y Portugal, Manuel Terroba, ha destacado que el “Premio BMW de Pintura sigue consolidándose como un referente internacional, con la participación de 39 nacionalidades diferentes. Esto demuestra que este galardón se posiciona como un escaparate global para el arte contemporáneo, un arte que transciende fronteras. Cada vez más artistas encuentran en estos premios una plataforma para mostrar su obra al mundo” .

Este año, el Premio BMW de Pintura ha alcanzado un récord histórico de participación, con más de 1.700 artistas de 39 nacionalidades. Destaca especialmente el aumento de la representación femenina, que constituyó casi el 45% de los participantes, reflejando la creciente diversidad y riqueza de perspectivas que enriquecen el panorama artístico contemporáneo.

Homenaje musical a la fraternidad

Como es tradición, la velada ha incluido un emotivo homenaje musical bajo el concepto de SinfonIA que representa la armonía en un mundo en permanente transformación. El evento ha sido presentado por la actriz Paz Vega y ha corrido a cargo de la Orquesta Sinfónica RTVE, bajo la dirección de Christoph König. El Grupo BMW ha escogido para la ocasión la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, una obra que simboliza la fraternidad y la esperanza, y que ha sido tributo a la solidaridad. Los asistentes a la gala, junto con los artistas finalistas, han tenido el privilegio de disfrutar de las cautivadoras voces del Coro RTVE, que ha acompañado a la orquesta integrada por más de 160 artistas. El espectáculo ha sido realzado por un excepcional grupo de solistas, que incluía a la soprano Jone Martínez, la mezzosoprano Cristina Faus, el tenor Airam Hernández y el barítono Ferrán Albrich, quienes han aportado su talento y emoción a esta memorable actuación.

Las Obras

Ganador 39ª Premio BMW de Pintura

Damaris Pan “All monsters are Human II” (Vizcaya, 1983): La obra ganadora es una pieza que forma parte de un conjunto de trabajos en los que la artista explora la conexión entre lo monstruoso y lo humano, centrándose en la materialidad y la tensión entre los elementos de la composición para provocar un impacto visual inmediato que desafía las categorizaciones preestablecidas.

Premio BMW Arte Digital

Serafin Álvarez Prieto “Spell” (León 1985): esta pieza invita al espectador a un mundo onírico donde se desdibujan los límites del tiempo y el espacio en un entorno surrealista cargado de magia y absurdo.

Finalistas

El resto de los artistas finalistas de este año han sido Juan Fernández Álava, con su obra ‘BIG RITA’; Amaya Suberviola con ‘ST24035’; Víctor González con ‘Intro’; Cecilia Sebastián de Erice Hünerberg con ‘Alfabeto en el espacio’; Taxio Ardanaz Ruiz con ‘Mendia eta Gaua/ Montaña y noche’; Gabriela Bettini Loyarte con ‘Cut Forest with an Old Fig Tree’ y Daniel de la Barra con ‘Design for a Tablecloth’.

Por su parte, los finalistas en la categoría de Arte Digital son Manolo Bautista con la obra ‘Behaviours’; Fermín Sales Segarra con ‘El Maestrat Filmat’ y Elisa Villota Sadaba con ‘The regal light’.

Desde su creación en 1986, el Premio BMW de Pintura ha evolucionado junto al panorama artístico español, consolidándose como uno de los galardones más prestigiosos del país. Con casi 40 años de historia, más de 27.000 artistas han participado en este certamen, que se ha adaptado a las nuevas tendencias y reafirma el compromiso del Grupo BMW con las formas contemporáneas de expresión artística, incluyendo el ámbito digital.

Esta edición ha sido la antesala a la celebración de un aniversario importante: los cuarenta años de compromiso y apuesta por la cultura y el arte en nuestro país por parte del Grupo BMW.

Madrid, 22 de octubre de 2024. El Premio BMW de Pintura refuerza el compromiso adquirido hace 39 años, visibilizando el talento artístico y poniendo en valor el arte y la cultura de nuestro país.  Con casi cuatro décadas de trayectoria, el certamen ha logrado batir un nuevo récord al recibir más de 1.700 candidaturas, siendo 1.524 en la categoría de Pintura y 241 en la de Arte Digital.

La edición de este año también destaca por el aumento de la participación femenina, que ha llegado a representar el 44,6% del total de candidaturas recibidas. En comparación con el año anterior, se han registrado 150 candidaturas adicionales de mujeres, subrayando la creciente presencia y reconocimiento de las mujeres artistas en el certamen.

Asimismo, este nuevo récord de participación no solo consolida al Premio BMW de Pintura como un pilar del panorama artístico español y un codiciado galardón para los artistas que buscan servirse del mismo como trampolín para impulsar su carrera, sino que también refuerza su proyección internacional. En esta edición, se han recibido obras de artistas provenientes de 39 nacionalidades, un logro significativo que reafirma el alcance global del premio.

El jurado de este año, compuesto por figuras representativas del mundo del arte y la cultura repite por segundo año consecutivo, aportando una vez más su experiencia y criterio para seleccionar las mejores obras de esta edición. Entre sus miembros se encuentra Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y Lucía Casani, directora de la Fundación Carasso.

Tras un riguroso proceso de selección, el jurado ha seleccionado las 12 obras finalistas, de los cuales 8 competirán por el Premio BMW de Pintura y 4 por el Premio BMW de Arte Digital

Para más información se puede visitar www.premiodepintura.bmw.es.

Finalistas 39º Premio BMW de Pintura

1. Damaris Pan “All monsters are Human II” (Vizcaya, 1983)

1. Juan Fernandez Álava “BIG RITA” (Asturias, 1978)

1. Amaya Suberviola “ST24035” (Navarra, 1993)

1. Victor Gonzalez “Intro” (Jerez de la Frontera, 1996)

1. 89. Cecilia Sebastian de Erice Hünerberg “Alfabeto en el espacio” (Madrid, 1996)

1. Taxio Ardanaz Ruiz “Mendia eta Gaua/ Montaña y noche” (Pamplona, 1978)

1. Gabriela Bettini Loyarte “Cut Forest with an Old Fig Tree” (Madrid, 1977)

1. Daniel de la Barra “Design for a Tablecloth” (Lima,1992)

Finalistas Premio BMW Arte Digital

1. Serafin Álvarez Prieto “Spell” (León, 1985)

1. Manolo Bautista “Behaviours” (Lucena, 1974)

1. Fermín Sales Segarra “El Maestrat Filmat” (Albocasser, 1990)

1. Elisa Villota Sadaba “The regal light” (Bilbao, 2000)

Para más información se puede visitar https://premiobmwdepintura.com/

    El Grupo BMW

Con sus marcas BMW, MINI, Rolls-Royce y BMW Motorrad, el Grupo BMW es el primer fabricante mundial de automóviles y motocicletas de gama alta y un proveedor de servicios financieros y de movilidad de gama alta. La red de producción de BMW Group comprende más de 30 centros de producción en todo el mundo; la empresa cuenta con una red mundial de ventas con representantes en más de 140 países.

En 2023, BMW Group alcanzó unas ventas mundiales de más de 2,55 millones de automóviles y más de 209.000 motocicletas. Los beneficios antes de impuestos en el ejercicio 2023 ascendieron a 17.100 millones de euros y los ingresos a 155.500 millones de euros. A 31 de diciembre de 2023, la empresa empleaba a 154.950 personas en todo el mundo.

El éxito de BMW Group siempre se ha basado en una visión a largo plazo y en una acción responsable, desde la cadena de suministro, pasando por la producción, hasta el final de la fase de uso de todos los productos

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Madrid, 22 de mayo de 2024. El Grupo BMW abre hoy la convocatoria de la 39ª edición del Premio BMW de Pintura, un prestigioso certamen que, con casi 40 años de trayectoria en el mundo del arte, se divide en dos categorías principales: el Premio BMW de Pintura y el Premio BMW de Arte Digital. En su firme compromiso con la promoción del arte en sus diversas formas y expresiones, el Grupo BMW reafirma, un año más, su apuesta por el talento y reivindica la importancia de preservar el arte y la cultura como pilares fundamentales de expresión social.

Con la participación de más de 26.000 artistas en el Premio BMW de Pintura desde su comienzo en 1986, han sido numerosas las novedades que el Grupo BMW ha introducido para adaptarse a las nuevas tendencias y ofrecer una plataforma de expresión creativa a las nuevas generaciones. Prueba de ello es la categoría de Arte Digital, que celebra su tercer año consecutivo, e impulsa una mayor comprensión del arte contemporáneo en el ámbito digital.

Este año, las obras presentadas serán valoradas y seleccionadas por un jurado compuesto por reconocidos iconos del mundo del arte y la cultura: Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, y Lucía Casani, directora de la Fundación Carasso.

En su criterio para la valoración de las obras presentadas, tendrán en cuenta la trayectoria de cada artista, el Currículum Vitae de los participantes, así como el dossier con trabajos anteriores y otra información complementaria con la que los artistas quieran acompañar sus candidaturas.

En cuanto al formato de presentación de las mismas, la categoría general del Premio BMW de Pintura sigue el formato de la edición anterior. Para la categoría de Arte Digital, estas piezas deberán presentarse, en el caso de imagen fija, hasta un máximo de 5 imágenes, en el caso de presentar un GIF, vídeo o cualquier forma de creación animada deberá hacerse a través de un video a modo de visualización.

Los artistas interesados en participar podrán presentar sus obras, que no son elegibles para participar en las dos categorías simultáneamente, desde hoy hasta las 12.00 horas del 19 de julio de 2024.

Dotado de 25.000 euros, la artista Sonia Navarro fue la ganadora de la 38ª edición del Premio BMW de Pintura por su obra ‘Redes 1’, una obra que pertenece a una serie que compara y confronta los recorridos sobre el plano de la ciudad con los planos de un patrón de costura.

Por su parte, Beatriz Rubial fue la ganadora en la categoría de Arte Digital, dotada de 6.000 euros, con su obra ‘Botanical Night/Noche Botánica’ creada con imágenes de especies vegetales en peligro de extinción.

Las inscripciones pueden presentarse a través de la página web www.premiobmwdepintura.com. Cada artista puede presentar un máximo de dos obras que podrán ser tanto independientes como formar parte de una misma serie.

Para más información:   www.premiobmwdepintura.com

El vigésimo BMW Art Car se presenta hoy al público por primera vez en el Centro Pompidou de París. Diseñado por la renombrada artista contemporánea afincada en Nueva York Julie Mehretu, el proyecto transforma el coche de carreras BMW M Hybrid V8 en una obra de arte performativa, continuando una larga tradición de BMW Art Cars y la competición. Apenas unas semanas después de su estreno mundial en la capital francesa, la nueva edición de la histórica colección BMW Art Car competirá en las 24 Horas de Le Mans.

"Todo el proyecto BMW Art Car gira en torno a la invención, la imaginación y la superación de los límites de lo posible. No pienso en este coche como algo que se pueda exponer. Pienso en él como algo que correrá en Le Mans. Es una pintura performativa. Mi BMW Art Car se creó en estrecha colaboración con los equipos de automovilismo e ingeniería", afirma Julie Mehretu. "El BMW Art Car sólo se completa cuando termina la carrera".

La colaboración entre BMW y Julie Mehretu también incluye un compromiso conjunto con una serie de Talleres Panafricanos de Medios Translocales para cineastas, que recorrerán varias ciudades africanas en 2025 y 2026, y culminarán con una gran exposición en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África en Ciudad del Cabo.

"Los BMW Art Cars son una parte esencial de nuestro compromiso cultural global. Durante casi 50 años, hemos cooperado con artistas que están tan fascinados por la movilidad y el diseño como por la tecnología y el automovilismo. La visión de Julie Mehretu de un coche de carreras es una contribución extraordinariamente fuerte a nuestra serie BMW Art Cars", dijo Oliver Zipse, Presidente del Consejo de Administración de BMW AG. "Julie Mehretu ha creado algo más que un increíble Art Car. Sus ideas nos han impulsado a ampliar el compromiso cultural de nuestros Art Cars para promover la creatividad de jóvenes artistas en África."

Se crea una pintura performativa.

El espacio, el movimiento y la energía siempre han sido motivos centrales en la obra de Julie Mehretu. Para el diseño del 20º BMW Art Car, transformó por primera vez una imagen bidimensional en una representación tridimensional, con la que consiguió aportar dinamismo a la forma. Julie Mehretu utilizó el vocabulario de colores y formas de su monumental pintura "Everywhen" (2021 - 2023) como punto de partida para su diseño. La obra se expone actualmente en la gran retrospectiva de la artista en el Palazzo Grassi de Venecia y posteriormente pasará a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, al que ha sido donada.

Su forma visual abstracta es el resultado de fotografías alteradas digitalmente, a las que se superponen varias capas de cuadrículas de puntos, velos de color neón y las marcas negras características de la obra de Mehretu. "En el estudio, donde tenía la maqueta del BMW M Hybrid V8, estaba sentada delante del cuadro y pensé: ¿Qué pasaría si este coche pareciera atravesar el cuadro y se viera afectado por él?", dice Julie Mehretu. "La idea era hacer un remix, un mash-up del cuadro. No dejaba de ver que la pintura goteaba dentro del coche. Incluso los riñones del coche inhalaban la pintura".

Los BMW Art Cars con historia de Le Mans se dan cita en el Concorso d'Eleganza.

La fusión de la imagen y el vehículo se realizó con ayuda del mapeado 3D, con el que se transfirió el motivo a los contornos del vehículo. El elaborado laminado permite que el BMW M Hybrid V8 completamente diseñado compita en las 24 Horas de Le Mans. Los pilotos de BMW Motorsport Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) y René Rast (GER) participarán en el 20º BMW Art Car con el número de salida 20 en el Circuito de la Sarthe el 15 de junio. Al igual que ellos, Julie Mehretu también espera con impaciencia la carrera: "Fui a ver la carrera del BMW M Hybrid V8 en Daytona, y la experiencia fue abrumadora. Diseñadores, ingenieros, aerodinamistas y muchas otras mentes creativas están trabajando para llevar este vehículo al extremo. Cuando salga ahora al circuito, se cumplirán muchos sueños".

En vísperas del día de la carrera, el BMW Art Car de Julie Mehretu hará su aparición en el Concorso d'Eleganza de Villa d'Este, en el Lago de Como, camino de Le Mans. En el marco de la exposición de vehículos históricos organizada por el Grupo BMW y el Grand Hotel Villa d'Este, la propia Julie Mehretu presentará la edición 20^th de la Colección BMW Art Car. Se expondrá en el recinto de Villa Erba junto con los BMW Art Cars de Alexander Calder (1975), Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Jenny Holzer (1999) y Jeff Koons (2010), que también debutaron en Le Mans. Julie Mehretu hablará sobre la creación del 20º BMW Art Car en una charla artística con Adrian van Hooydonk, Jefe de Diseño de BMW Group, el domingo 26 de mayo de 2024.

Inspiración para jóvenes artistas: Talleres panafricanos de medios translocales.

La colaboración entre BMW y Julie Mehretu se concibió desde el principio más allá del automóvil. Culminará después de las 24 Horas de Le Mans en un proyecto para artistas emergentes del continente africano: Los Talleres Panafricanos de Medios Translocales. Juntos, los socios se centran en el potencial creativo del continente africano, donde BMW Group lleva más de 50 años contribuyendo a la responsabilidad social con proyectos educativos.

Julie Mehretu y Mehret Mandefro, productora nominada al Emmy, escritora y cofundadora del Realness Institute, que trabaja para reforzar el ecosistema de los medios de comunicación en África, organizarán talleres en varias ciudades y regiones africanas a lo largo de 2025. El objetivo del proyecto es ofrecer un espacio para que artistas y cineastas colaboren e intercambien ideas. Estos encuentros ofrecerán un foro para que los artistas desarrollen nuevas vías hacia un futuro cívico justo en sus respectivas comunidades.

La serie de talleres translocales panafricanos visitará las ciudades de Dakar (Senegal), Marrakech (Marruecos), Kigali (Ruanda), Lagos (Nigeria) y Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Los resultados de los talleres se presentarán junto con el 20^th BMW Art Car en el Zeitz Museum of Contemporary Art Africa de Ciudad del Cabo en el primer semestre de 2026.

De este modo, BMW Group continúa con su apoyo al cine y al talento creativo desde hace décadas: desde la serie de cortometrajes "The Hire" y la asociación con el Festival Internacional de Cine de Cannes hasta la adquisición de obras de estudiantes de academias de arte en los barrios de las plantas de la empresa en todo el mundo.

El Artista.

Julie Mehretu es una pintora estadounidense de fama mundial. Nació en Addis Abeba, capital de Etiopía, en 1970. A los siete años se trasladó con su familia a Estados Unidos. Vive y trabaja en Nueva York y Berlín.

La práctica de Mehretu en pintura, dibujo y grabado involucra al espectador en una articulación visual dinámica de la experiencia contemporánea, una representación del comportamiento social y la psicogeografía del espacio mediante la exploración de palimpsestos de la historia, desde el tiempo geológico hasta una fenomenología moderna de lo social.

Mehretu se licenció en el Kalamazoo College de Michigan, pasó un año en el extranjero en la Universidad Cheikh Anta Diop de Dakar (Senegal) y completó su máster en Bellas Artes con matrícula de honor en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1997. Mehretu ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Premio MacArthur (2005), el Premio Berlín: Guna S. Mundheim Fellowship en la Academia Americana de Berlín (2007) y la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de Estados Unidos (2015).  Un estudio de mitad de carrera de la obra de Mehretu ha itinerado recientemente por el LACMA (Los Ángeles), el High Museum (Atlanta), el Whitney Museum of American Art (Nueva York) y el Walker Museum of Art (Minneapolis) de 2019 a 2023. Su mayor exposición individual europea hasta la fecha, titulada "Ensemble", se inauguró el 17 de marzo de 2024 en el Palazzo Grassi de Venecia.

Mehretu es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras, la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y la Academia Nacional de Diseño. Su representante mundial es la galería Marian Goodman. También expone en White Cube (Londres) y Carlier Gebauer (Berlín).

Declaración del Jurado del 20º BMW Art Car.

Julie Mehretu fue seleccionada por unanimidad en 2018 por un jurado de altos representantes del mundo del arte internacional para diseñar el 20º BMW Art Car. El jurado incluye a renombrados comisarios y directores de museos de varios países, entre ellos Koyo Kouoh, Director Ejecutivo y Conservador Jefe, Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo; Hans-Ulrich Obrist, Director Artístico de las Serpentine Galleries, Londres; y Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Director y Conservador Jefe, High Line Art, Nueva York.

Con motivo del estreno mundial del BMW Art Car diseñado por Julie Mehretu en París, los miembros del jurado publicaron la siguiente declaración: "¡Estamos encantados con el BMW Art Car de Julie! Okwui Enwezor ya había acuñado la frase 'Dinamismo en la forma' durante nuestra sesión del jurado y nada se aplica mejor a su coche de carreras BMW M Hybrid V8. La primera obra tridimensional de Julie combina su estética y lenguaje formal con la idea del glitch y el desenfoque, convirtiendo la velocidad en una experiencia visceral. Este enérgico espacio es tan feroz y competitivo en las carreras como ambicioso como campo de juego creativo de la imaginación. No sólo rinde homenaje a los coches artísticos de Jenny Holzer y Frank Stella, sino que también teje una red visual desde Mad Max hasta el graffiti y el arte callejero que es única dentro de la serie de BMW Art Cars".

El BMW M Hybrid V8.

El lienzo del 20º BMW Art Car es el BMW M Hybrid V8. El nuevo coche de carreras de BMW M GmbH cuenta con un sistema híbrido de propulsión eléctrica con aproximadamente 640 CV, propulsado por un motor V8 de 4,0 litros apoyado por un motor eléctrico (velocidad máxima: hasta 345 km/h o 215 mph, dependiendo del trazado de la pista de carreras).

Durante las carreras oficiales del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA de este año, el BMW M Hybrid V8 se enfrentará a competidores de alto calibre en la categoría Hypercars. El coche también competirá en las 24 Horas de Le Mans, el primer prototipo de BMW M Motorsport que lo hace desde el BMW V12 LMR, que ganó la clásica carrera en 1999.

Colección BMW Art Car.

Artistas de renombre de todo el mundo han participado en el programa BMW Art Car desde 1975. La iniciativa partió del piloto de carreras francés y amante del arte Hervé Poulain, quien, junto con el entonces Jefe de Automovilismo de BMW Jochen Neerpasch, pidió a su amigo artista Alexander Calder que pintara un coche. El resultado fue un BMW 3.0 CSL, que compitió en las 24 Horas de Le Mans en 1975 y se convirtió en el favorito del público.

Así nació la Colección BMW Art Car. En los años siguientes, artistas de renombre como Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson y Jeff Koons enriquecieron la colección con más BMW Art Cars, cada uno en su estilo individual. Más recientemente, el artista multimedia chino Cao Fei y el artista conceptual estadounidense John Baldessari presentaron cada uno un BMW Art Car basado en el BMW M6 GT3 y GTLM respectivamente en 2016 y 2017. Los BMW Art Cars no solo se exhiben en su sede, el Museo BMW de Múnich, sino que también están de gira por todo el mundo como parte de exposiciones internacionales.

El Grupo BMW presenta una fusión de arte e innovación en la feria de arte Frieze en Los Ángeles en forma del BMW i5 Flow NOSTOKANA. Este vehículo único combina la tecnología de cambio de color desarrollada por BMW con el lenguaje artístico de la artista sudafricana Esther Mahlangu. La pieza de diseño, con secciones de película adheridas que pueden animarse electrónicamente, encarna el último desarrollo en tecnología de cambio de color para superficies de vehículos en cooperación con E Ink. El BMW i5 Flow NOSTOKANA celebra su estreno mundial en la inauguración de la feria el 29 de febrero. El homenaje contemporáneo recuerda al BMW Art Car diseñado por Mahlangu en 1991. "El BMW i5 Flow NOSTOKANA honra la historia de la marca BMW y continúa la historia de nuestro compromiso cultural global de una manera única. Combina arte y diseño a través de una tecnología progresiva. Aquí, la propia tecnología se convierte en arte", afirma Adrian van Hooydonk, jefe de Diseño del Grupo BMW.

 En 1991, Mahlangu diseñó el 12º BMW Art Car, basado en un BMW 525i, convirtiéndose en la primera mujer y artista africana en hacerlo. "Su arte me inspiró hace años, cuando el concepto de cambio de color en un coche era sólo una idea en mi cabeza", dice Stella Clarke, Ingeniera de Investigación de Innovaciones Abiertas de BMW Group. "Ahora, poder hacer realidad esta idea y trabajar con Esther Mahlangu es absolutamente surrealista". Los colores y patrones geométricos característicos de la artista de 88 años son perfectos para dar vida a la innovadora tecnología Flow en el BMW i5. La versatilidad de los cambios de color electroforéticos convierte a la berlina totalmente eléctrica en una dinámica obra de arte. "Me fascina ver cómo la tecnología moderna puede expandir mi arte y hacerlo accesible a un público completamente nuevo", afirma Mahlangu.

El arte de Mahlangu se une a la tecnología punta.
En el BMW i5 Flow NOSTOKANA, que lleva el nombre del primer hijo de Mahlangu, se aplican secciones de película que pueden animarse electrónicamente, con dos tiras cada una en el techo, el capó y la sección trasera, así como en los laterales del vehículo. Al igual que un lector de libros electrónicos, cada película de tinta electrónica contiene varios millones de microcápsulas. La estructura y disposición de las partículas de color que contienen puede modificarse aplicando una tensión eléctrica. Esto permite generar los colores y patrones típicos del arte de Mahlangu en composiciones que cambian constantemente.

Las animaciones también van acompañadas de un sonido igualmente extraordinario, compuesto especialmente por Renzo Vitale, Director Creativo de Sonido del Grupo BMW, para el BMW i5 Flow NOSTOKANA. Para combinar el paisaje sonoro de la marca BMW con el de la cultura ndebele sudafricana, Vitale utilizó secuencias de la voz de Mahlangu, así como el sonido de los pinceles de plumas que utilizaba para pintar. Estos se combinaron con sonidos producidos por los lápices de colores empleados en el estudio de diseño de BMW y la señal acústica que se escucha como respuesta al manejar la pantalla táctil del BMW i5. Así se creó una mezcla de sonidos que empieza suavemente al principio de cada cambio de color y va aumentando de intensidad a medida que avanza la animación.

 Para recrear con precisión cada detalle de la compleja ornamentación, el BMW i5 Flow NOSTOKANA ha sido equipado con 1.349 secciones de película, cada una de las cuales puede controlarse individualmente. El proceso de corte por láser utilizado para recortar la lámina y el diseño del control electrónico se desarrollaron en colaboración con E Ink. La adaptación de la tecnología para superficies curvas, así como las animaciones programadas, son desarrollos propios de BMW Group.

 En general, la tecnología de cambio de color se está desarrollando rápidamente. El BMW iX Flow con E Ink presentado en 2022 tenía la capacidad de cambiar de blanco a negro con sólo pulsar un botón. Un año más tarde, se presentó la primera aplicación multicolor. Las 240 secciones de película aplicadas al BMW i Vision Dee podían mostrar hasta 32 colores. Esta última fase de desarrollo permite ahora incluso más colores y diseños. Al mismo tiempo, las secciones de la película son más robustas, lo que podría facilitar la producción en serie en el futuro. Sin embargo, por el momento, el BMW i5 Flow NOSTOKANA seguirá siendo único.

Homenaje a una artista pionera y a su obra.
Como artista respetada en todo el mundo, Esther Mahlangu es conocida por sus pinturas Ndebele, cuya ornamentación simbolizaba originalmente acontecimientos importantes u ocasiones festivas. Mahlangu separó los diseños de su significado original y los trasladó por primera vez a lienzos, alfombras y objetos cotidianos, preservándolos así para el futuro. El BMW i5 Flow NOSTOKANA reinterpreta ahora este lenguaje artístico.

 Con la presentación de este coche de diseño en Frieze Los Ángeles, BMW continúa su larga colaboración con la renombrada feria de arte. Al mismo tiempo,
el BMW Art Car que sirvió de base para este homenaje también se exhibirá en Sudáfrica por primera vez en más de 30 años como parte de la exposición organizada por los Museos Iziko de Sudáfrica y el Grupo BMW en Ciudad del Cabo "Entonces supe que era bueno pintando": Esther Mahlangu. Una retrospectiva". La exposición, que estará abierta hasta el 11 de agosto de 2024, rinde homenaje a la obra de una de las artistas y embajadoras culturales más influyentes de Sudáfrica.

 En Los Ángeles, BMW volverá a presentar Frieze Music en colaboración con Frieze. Desde 2019, la iniciativa conjunta entre los dos socios ha reunido a un gran grupo de músicos en la intersección de la música y el arte. El regreso del evento a Los Ángeles se celebrará el 29 de febrero con una actuación en directo de Sudan Archives en el Hammer Museum.

• Su Majestad La Reina Doña Sofía y su hermana, Su Alteza Real La Princesa Irene de Grecia, ocuparon el palco real del Teatro Real de Madrid
• Maribel Verdú, Alex Gonzalez, Ainhoa Arteta, Naty Abascal o Andrés Velencoso entre otros, fueron algunos de los rostros que se dejaron ver en la glamurosa gala de los Premios BMW de Pintura
• Ruth Lorenzo y diversos artistas reflexionaron y pusieron voz para poner en valor la importancia de la armonía, tomando como ejemplo el equilibrio entre el agua y la tierra en una gala que ha tenido el “Principio de Pascal” como hilo conductor
• La recaudación de la gala, a beneficio de la fundación Mundo en Armonía, se destinará íntegramente a paliar los efectos del terremoto en Marruecos

13/11/2023 - Madrid. Su Majestad la Reina Doña Sofía presidió la 38ª edición de la Gala de los Premios BMW de Pintura. Junto a ella, Su Alteza Real la Princesa Irene de Grecia, mostró su compromiso permanente con la cultura y las artes. Como ya es tradición, un gran número de personalidades del mundo de la cultura, la sociedad y la empresa, acudieron a la ceremonia de entrega para disfrutar de las obras de los nuevos talentos artísticos y del concierto posterior que se ofreció a favor de la Fundación Mundo en Armonía.

Contamos asimismo con la presencia de los miembros del nuevo Jurado de La 38ª edición del Premio BMW de Pintura compuesto por reconocidas personalidades en el mundo del arte y la cultura como Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao y anteriormente director del Museo del Prado; Patrizia Sandretto de Re Rebaudengo , fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y Lucía Casani, directora de la Fundación Carasso.  

Personalidades del mundo de la cultura, la moda, el cine o la comunicación como, Ainhoa Arteta, Maribel Verdú, Ruth Lorenzo, las futbolistas del primer equipo del Real Madrid Femenino, Naty Abascal, Anne Igartiburu, Mariló Montero, Jose Toledo, la Princesa Beatrice D ´Orléans con su nieto, Sandra Barneda, Carmen Lomana, Diego Losada, Paloma Bloyd, Dani Muriel, Candela Serrat, Fiona Ferrer, Alex González, Andres Velencoso o Cruz Sanchez de Lara entre muchos otros, acudieron para aportar y apoyar una iniciativa que lleva apostando por la cultura y el arte en nuestro país casi cuatro décadas.

Concierto benéfico presentado por Maribel Verdú.

Bajo el titulo El ‘Principio de Pascal’, el Grupo BMW quiso reflexionar sobre la importancia de la armonía en la vida, la necesidad de cuidar el planeta y de cómo todo lo que tenemos a nuestro alrededor está conectado y comunicado entre sí y es tan importante cuidarlo. Un mundo en el que los hilos escondidos actúan como invisibles vasos comunicantes que desembocan en un equilibrio que, aunque imperceptible dota de sentido el mundo en el que vivimos. También se puso de relevancia el equilibrio individual, tan necesario.

A continuación, se ofreció un espectáculo musical por la actriz Maribel Verdú, en el que el equilibrio del planeta, el agua y la importancia de nuestros mares tuvo un papel protagonista. En este concierto que participó un nutrido y variado grupo de artistas tales como:

La cantante Ruth Lorenzo, la arpista Maite Pardo, la Coral polifónica de Getafe, la artista Yaiza García Motos, los guitarristas Juan Manuel Cañizares y José de Lucía, el percusionista Roberto Vozmediano, el cantaor Jesús Méndez, el artista Chema Abascal y el grupo Spin Gospel Cuartet.

El presidente del Grupo BMW, Manuel Terroba, destacó la importancia del equilibrio en su conjunto, ideas sobre las que reflexiona la narrativa artística y musical de esta edición del premio: “En nuestro acelerado mundo, donde a menudo parecen reinar el caos y la discordia, buscar el equilibrio y la armonía no es solo una cuestión de estética, sino una necesidad para nuestro bienestar individual y colectivo. Desde aquí queremos poner nuestro granito de arena para recordarlo”, señaló.

Concierto benéfico por Marruecos

El Premio BMW de Pintura no sería uno de los certámenes más prestigiosos de arte y cultura de nuestro país sin su vertiente social que, como cada año, busca respaldar causas benéficas que contribuyan al bienestar de la sociedad. Así, el Premio BMW de Pintura va más allá de un reconocimiento artístico y cultural, y se vuelca con las personas a través de su apoyo a iniciativas solidarias. 

Como cada año, la interpretación musical ha sido a beneficio de la Fundación Mundo en Armonía presidida por Su Alteza Real La Princesa Irene de Grecia, también presente en el acto. Este año, los fondos recaudados se destinarán íntegramente a paliar los efectos del reciente terremoto de Marruecos.

Ganadores de los premios

La artista murciana Sonia Navarro ha sido la ganadora de la 38ª edición del Premio BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros, por su obra ‘Redes 1”. En la categoría de Arte Digital, que cumple su segunda edición y que premia las expresiones artísticas más vanguardistas en el ámbito digital, la obra ganadora ha sido ‘Botanical Night/ Noche Botánica’ de la artista gallega Beatriz Rubial, cuyo galardón está dotado con 6.000 euros.

Este año, el Premio BMW de Pintura marcó un hito, con una participación récord de casi 1.500 candidaturas que contribuyeron al éxito del evento. Además, la participación femenina incrementó significativamente también, aumentando más de dos puntos porcentuales respecto al año pasado.

13/11/2023 - Madrid. La artista murciana Sonia Navarro ha sido la ganadora de la 38ª edición del Premio BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros, por su obra ‘Redes 1’. Una obra que pertenece a una serie que compara y confronta los recorridos sobre el plano de la ciudad con los planos de un patrón de costura.

En la categoría de Arte Digital, que cumple su segunda edición y que premia las expresiones artísticas más vanguardistas en el ámbito digital, la obra ganadora ha sido ‘Botanical Night/ Noche Botánica’, de la artista gallega Beatriz Rubial. Una obra audiovisual creada con imágenes de especies vegetales en peligro de extinción: desde palmeras, magnolias, hasta el yarey, y otras variedades que se extienden más allá de los jardines botánicos de las ciudades. Este galardón está dotado con 6.000 euros.

Las obras ganadoras fueron seleccionadas por un jurado de reconocido prestigio que está compuesto por grandes personalidades del mundo del arte y la cultura como: Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y Lucía Casani, Directora de la Fundación Carasso.

La entrega de premios se ha celebrado en el Teatro Real de Madrid -como ya es tradición- con la asistencia de Su Majestad La Reina Doña Sofía y de Su Alteza Real la Princesa Irene de Grecia, así como la presencia de otras autoridades en una gala que ha girado en torno al “Principio de Pascal”, basado en el equilibrio de las fuerzas. Este fenómeno ha sido el hilo conductor de la gala, donde se ha destacado la importancia del equilibrio en su conjunto, ideas sobre los que reflexiona la narrativa artística de esta edición del Premio.

“En nuestro acelerado mundo, donde a menudo parecen reinar el caos y la discordia, buscar el equilibrio y la armonía no es solo una cuestión de estética, sino una necesidad para nuestro bienestar individual y colectivo. Desde aquí queremos poner nuestro granito de arena para recordarlo”, ha señalado Manuel Terroba, presidente del Grupo BMW en España y Portugal, quien también ha puesto en valor el alto número de candidaturas recibidas este año -casi 1.500-, que vuelve a batir récord de participación, y el “incremento en un 43.7% de la participación femenina, que ha aumentado más de dos puntos porcentuales respecto al año pasado”. Además, durante su intervención, Terroba también ha destacado el “distinguido criterio y visión única del jurado, que es y será esencial en el avance de este Premio como uno de los certámenes más prestigiosos de España en materia de arte y cultura”.

La cita además ha congregado a buena parte de la escena social y cultural de nuestro país.

La Reina Doña Sofía ha mostrado así, un año más, su apoyo a la cultura en este certamen que homenajea el arte y apuesta por el desarrollo del talento en España, difundiendo un mensaje fundamental: la importancia de proteger el arte y la cultura como modo de expresión de la sociedad.

Homenaje musical

Como ya es tradición, el Premio BMW de Pintura ha contado con una interpretación musical, que este año ha corrido a cargo de diversos artistas, en un evento presentado por Maribel Verdú a dúo con la magnífica voz en off de Carlos del Amor, que se ha convertido en una reflexión en torno a la armonía de la naturaleza representada en el agua. Además, los asistentes de la gala y los artistas finalistas han podido disfrutar de la voz de Ruth Lorenzo y su maravilloso número al son del piano. Asimismo, también le han dado forma al espectáculo musical la arpista Maite Pardo, la Coral polifónica de Getafe, la artista Yaiza García Motos, los guitarristas Juan Manuel Cañizares y José de Lucía, el percusionista Roberto Vozmediano, el cantaor Jesús Méndez, el artista Chema Abascal y el grupo Spin Gospel Cuartet.

Recaudación de fondos para Marruecos

El Premio BMW de Pintura va más allá de un reconocimiento artístico y cultural, y se vuelca con la sociedad a través de su apoyo a iniciativas solidarias de la mano de la Fundación Mundo en Armonía, presidida por Su Alteza Real la Princesa Irene de Grecia, también presente en el acto. Este año, la Fundación destinará íntegramente los fondos recaudados a paliar los efectos del reciente terremoto de Marruecos, cuya magnitud provocó una devastación generalizada con más de 2.000 víctimas e innumerables pérdidas materiales. Por lo tanto, los fondos de esta Gala serán destinados a los equipos de la Cruz Roja que siguen coordinando el trabajo de evaluación de la situación, prestando apoyo, así como proporcionando asistencia sanitaria o apoyo psicosocial a las personas afectadas por este atroz suceso.

Finalistas

El resto de los artistas finalistas de este año han sido Luis Vassallo, con su obra ‘A Bigger Atlas I’; María Carbonell Foulquié con ‘Artificial Lanscape 02’; Damaris Pan con ‘Bochorno’; Elvira Amor con ‘Sin título’; Simón Sepúlveda Braithwaite con ‘Desastre natural’; Ana Isabel Román Aguirre con ‘White template’ y Elena Goñi Goicoechea con ‘Autorretrato tarde’.

Por su parte, los finalistas en la categoría de Arte Digital son Ana Esteve Reig con la obra ‘Estudios del parpadeo’; Ana Devora Daniel con ‘Fantastic Souls I’ y Felina Hernández del Barrio con ‘49.145.268.MB’.

El Premio BMW de Pintura recorre la evolución artística española de las últimas tres décadas y se ha convertido en uno de los más prestigiosos galardones dentro de nuestro país. Desde 1986 han participado en este Galardón más de 26.000 artistas y el certamen se ha consolidado como la iniciativa privada con mayor dotación económica. Además, se actualiza y se adapta a las nuevas tendencias, poniendo de manifiesto el firme compromiso del Grupo BMW con las nuevas formas de expresión en diferentes campos, en este caso, en el área digital.

Ganador 38ª Premio BMW de Pintura

Sonia Navarro Peralta ‘Redes 1’ (Murcia, 1975)

Premio BMW Arte Digital

Beatriz Ruibal “Botanical Night/ Noche Botánica” (Pontevedra, 1969)

El Grupo BMW

Con sus cuatro marcas BMW, MINI, Rolls Royce y BMW Motorrad, el Grupo BMW es el principal fabricante del mundo de automóviles y motocicletas premium y también ofrece servicios financieros y de movilidad premium. La red de producción del Grupo BMW incluye 30 sedes de producción y ensamblaje en 15 países y la empresa tiene una red de ventas global en más de 140 países.

En 2022, el Grupo BMW vendió más de 2,4 millones de vehículos de pasajeros y más de 202.000 motocicletas en todo el mundo. Los beneficios antes de impuestos en el año fiscal 2022 fueron de aproximadamente 23,5 mil millones de euros sobre unos ingresos que ascendieron aproximadamente a 142,6 mil millones de euros. A 31 de diciembre de 2022, el Grupo BMW tenía una plantilla de aproximadamente 125.000 empleados.

El éxito del Grupo BMW se ha basado siempre en planificación a largo plazo y acciones responsables. La empresa fijó el rumbo del futuro en una fase temprana y hace que la sostenibilidad y la gestión eficiente de los recursos sean sistemáticamente el centro de su dirección estratégica, desde la cadena de suministro, pasando por la producción, hasta el final de la fase de uso de todos los productos.

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En su 38ª edición del Premio BMW de Pintura, el certamen de arte y cultura más prestigioso de España, como iniciativa privada, ha batido récord con casi 1.500 candidaturas recibidas, 1.253 candidaturas registradas en la categoría de Pintura y 225 en Arte Digital. Esta última categoría, que cumple su segundo año, refuerza la apuesta del Grupo BMW por nuevas formas de expresión, ganando en riqueza de técnicas cada vez más innovadoras y vanguardistas como es ahora la inteligencia artificial.  

Asimismo, cabe también destacar el incremento en la participación femenina en esta edición, en la que el 43,7% de las candidaturas recibidas corresponden a mujeres, lo que supone más de dos puntos porcentuales respecto al año pasado.

Las obras presentadas han sido valoradas y seleccionadas por reconocidos iconos del mundo de la pintura y del arte. En esta 38º edición el nuevo jurado del Premio BMW de Pintura ha sido conformado por: Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y Lucía Casani, directora de la Fundación Carasso. Todos ellos han aportado su criterio y experiencia a la hora de seleccionar las obras finalistas, desde la pintura más académica hasta los formatos y lenguajes más vanguardistas.

Tras un riguroso proceso de selección, el jurado ha seleccionado las 12 obras finalistas, de los cuales 8 competirán por el Premio BMW de Pintura y 4 por el Premio BMW de Arte Digital.

Con sus casi cuatro décadas de historia, el Premio BMW de Pintura continúa siendo un referente a la hora de promover el arte y la cultura en el escenario español, a la vez que se adapta a las nuevas tendencias pictóricas para permitir expresiones artísticas en el ámbito digital. Con este récord de participación, ya son más de 26.000 los artistas que se han presentado a este certamen desde su inicio en el año 1986, afianzando la posición del Premio BMW de Pintura en el panorama artístico español.

La ceremonia de entrega del 38º Premio BMW de Pintura se celebrará en noviembre en el Teatro Real bajo la presidencia de S.M. la Reina Doña Sofía y contará con un concierto a beneficio de la Fundación Mundo en Armonía, presidida por la princesa Irene de Grecia.

El Premio BMW de Pintura, que este año celebra su 38ª edición, cuenta con un nuevo jurado integrado por reconocidos iconos del mundo de la pintura y del arte como: Antonio López, pintor, escultor y dibujante; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y Lucía Casani, directora de la Fundación Carasso. Ellos aportarán su criterio y su experiencia a la hora de seleccionar las obras artísticas que se presenten a este certamen que abarca desde la pintura más académica a los formatos y lenguajes más vanguardistas.

A lo largo de sus casi cuatro décadas de historia, el Premio BMW de Pintura ha desempeñado un papel crucial como puente entre el arte y la sociedad en España. Durante su larga trayectoria, la iniciativa ha servido de hilo conductor para promover la importancia del arte y la cultura como herramientas de comunicación y de expresión social. Desde el año 1986, son más de 25.000 los artistas que se han presentado a este Premio y que hoy vertebran el panorama artístico español y proyectan su arte en la dimensión internacional, abanderando, de esta manera, la “Marca España”. La suma de todos estos factores consolida el Premio BMW de Pintura como referente indiscutible.

En esta edición, el certamen da un paso más y se transforma y adapta a las nuevas tendencias para acercarse a las futuras generaciones. Fiel a su espíritu vanguardista, serán dos las categorías galardonadas en esta edición a través del Premio BMW de Pintura y el Premio BMW de Arte Digital. Esta última, inaugurada el año pasado, ha revolucionado la concepción de arte del Premio y ha permitido introducir todas las expresiones artísticas en el ámbito digital. Su primera edición contó con más de 700 obras presentadas, lo que confirma el prometedor comienzo de una categoría que permite reflejar las tendencias e inquietudes actuales, a la vez que se anticipa a las necesidades futuras.

Los relevantes miembros del jurado de este año aportan un valor añadido fundamental, al unir un enfoque abierto y la combinación de una amplia experiencia en el campo del arte, bien en el ámbito de la creación, como es el caso del reputado artista universal Antonio López, o bien en el ámbito de la gestión y conocimiento exhaustivo del mundo artístico y pictórico, como es el caso de Guillermo Solana, Miguel Zugaza, Patrizia Sandretto y Lucía Casani. La mirada perspicaz de este jurado y su profundo conocimiento del mundo del arte guiarán la evaluación de la trayectoria profesional de cada artista, las obras presentadas, el curriculum vitae y el material complementario. Así, el jurado nombrará a los ganadores de la 38ª edición en lo que se ha convertido en una cita ineludible en el contexto artístico y cultural de nuestro país.

Tras un riguroso proceso de selección, el jurado anunciará los 12 finalistas en octubre, de los cuales 8 competirán por el Premio BMW de Pintura y 4 por el Premio BMW de Arte Digital. La ceremonia de entrega del 38º Premio BMW de Pintura se celebrará en noviembre en el Teatro Real bajo la presidencia de S.M. la Reina Doña Sofía y contará con un concierto a beneficio de la Fundación Mundo en Armonía, presidida por la princesa Irene de Grecia. A la ceremonia asistirán más de 1.000 personalidades del mundo de la cultura, la sociedad y la empresa. Para más información se puede visitar www.premiodepintura.bmw.es.

Con esta iniciativa, el Grupo BMW tiene como objetivo contribuir a visibilizar el grandísimo talento artístico de nuestros artistas, y poner en valor el arte y la cultura pictórica en la que España es tan rica, además de impulsar el desarrollo de nuevas formas de expresión artísticas.

Un premio con un legado histórico que se ha convertido hoy en día en uno de los certámenes más acreditados y prestigiosos de nuestro país, consagrando a los artistas que han participado en él a lo largo de su historia.

BMW ha anunciado en Nueva York la colaboración con la internacionalmente reconocida artista Julie Mehretu, para crear el vigésimo BMW Art Car. Mehretu fue elegida por unanimidad por un jurado internacional de directores y curadores de museos y recibirá total libertad para diseñar la siguiente entrega de la legendaria colección de BMW de “esculturas rodantes”. BMW participará con el BMW M Hybrid V8 Art Car de Mehretu en la carrera de 24 Horas de Le Mans en junio de 2024.

Esto continúa una tradición de casi 50 años que ha deleitado no sólo a entusiastas del automovilismo sino a todo aquel interesado por el diseño o las artes, la tecnología y la movilidad. Desde 1975, artistas tales como Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons, Cao Fei, y John Baldessari han creado vehículos de carreras para BMW.

“He amado los coches la mayor parte de mi vida: como juguetes, como objetos, como posibilidades. Desde ese lugar es que estoy realmente más emocionada que nada por trabajar en el siguiente BMW Art Car”, afirmó Julie Mehretu, quien reside en Nueva York. “La emoción de la velocidad, la carrera de 24 Horas de Le Mans y lo que es posible inventar en vehículos híbridos y totalmente eléctricos como futuras formas de jugar y llegar a nuevos terrenos de transporte y automovilismo”.

“La Colección BMW Art Car es un elemento central de nuestro compromiso cultural global, el cual ha estado en marcha durante más de 50 años”, afirmó Ilka Horstmeier, Miembro del Consejo de Administración de BMW AG, Recursos Humanos y Bienes Raíces, en la presentación en Nueva York. “La combinación de tecnología y arte, de diseño y automovilismo, despierta una fascinación atemporal. He admirado el trabajo de Julie Mehretu desde hace muchos años. Me complace particularmente que nuestra cooperación tendrá un largo impacto cultural que va más allá del vehículo que ha diseñado, especialmente en África”.

Acerca de la artista Julie Mehretu.

Julie Mehretu nació en Addis Abba, la capital de Etiopía, en 1970. Junto con su familia se mudó a los Estados Unidos a los 7 años. Estudió el bachillerato en el Kalamazoo College, Michigan, y se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island con una Maestría en Bellas Artes en 1997; así mismo, también pasó un año estudiando en la Universidad Cheikh Anta Diop, Dakar Senegal. Al explorar palimpsestos de historia, desde la era geológica hasta la fenomenología social de la era moderna, sus pinturas, grabados y dibujos introducen al espectador a una articulación visual dinámica de la experiencia contemporánea, una representación del comportamiento social y la psicogeografía del espacio.

Mehretu dirige un estudio en Nueva York desde 1999. Ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluyendo el MacArthur Award y el US Department of State Medal of Arts Award. Una muestra representativa de su trabajo se exhibió en LACMA (Los Ángeles), el High Museum (Atlanta), el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York) y el Museo de Arte Walker (Minneapolis) de 2019 a 2023. En 2021, Julie Mehretu se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y la Academia Nacional de Diseño.

Julie Mehretu está representada mundialmente por la Galería Marian Goodman y también exhibe con White Cube, Londres, y Carlier Gebauer, Berlín.

El lienzo para el vigésimo Art Car: el BMW M Hybrid V8.

El lienzo para el vigésimo BMW Art Car es el BMW M Hybrid V8. El nuevo vehículo de competencia de BMW M GmbH en carreras de resistencia cuenta con un sistema de tracción híbrida con cerca de 640 hp, cuyo motor V8 de 4.0 litros está respaldado por un motor eléctrico (velocidad máxima: hasta 345 km/h, dependiendo del diseño de la pista). Esto convierte al vehículo prototipo de carreras, el cual pesa solo 1,030 kilogramos, en el modelo del típico rendimiento de M y la fascinación de los vehículos electrificados.

El BMW M Hybrid V8 actualmente está compitiendo con éxito en la clase GTP (Grand Touring Prototype) de la serie de carreras de resistencia IMSA de Norteamérica. BMW M Motorsport también regresará al Campeonato FIA World Endurance en la temporada de 2024. En la carrera del Campeonato FIA World Endurance oficial, el BMW M Hybrid V8 enfrentará una competencia de primer nivel en la categoría de Hypercars. Esto significa que el BMW M Hybrid V8 también competirá en la carrera de 24 Horas de Le Mans – el primer prototipo de BMW M Motorsport desde que el BMW V12 LMR ganó el clásico en 1999.

La colección BMW Art Car.

Desde 1975, artistas reconocidos de todo el mundo han diseñado los BMW Art Cars. La iniciativa provino del piloto de carreras francés y amante del arte Hervé Poulain quien, en colaboración con el entonces Director de BMW Motorsport Jochen Neerpash, pidió a su amigo artista Alexander Calder que pintara un automóvil. El resultado fue un BMW 3.0 CSL que compitió en la carrera de 24 Horas de Le Mans en 1975, en donde se convirtió en un favorito de la gente. Éste fue el nacimiento de la BMW Art Car Collection.

En los años siguientes, artistas reconocidos tales como Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson y Jeff Koons añadieron otros BMW Art Cars a la colección, cada uno con su estilo individual. Más recientemente, Cao Fei, artista multimedia de China y John Baldessari, de los Estados Unidos, presentó cada uno un BMW Art Car con base en el BMW M6 GT3 en 2016 y 2017. Los BMW Art Cars no se muestran solo en su hogar, el Museo BMW en Múnich, sino también viajan por el mundo como parte de exhibiciones internacionales.

Un concepto artístico que va más allá del vehículo: “Translocal Media Workshop Series” (“Talleres de Medios Translocales”) en 2025.

La colaboración entre BMW y Julie Mehretu no sólo dejará su marca en la pista de carreras de Le Mans. Existen muy pocos espacios en el continente africano donde los artistas puedan reunirse, intercambiar y experimentar maneras que fomenten la colaboración en contextos locales. Julie Mehretu y Mehret Mandefro, Productor nominado a los premios Emmy (Escritor y Cofundador del Instituto Realness, el cual tiene como objetivo fortalecer el ecosistema de los medios en África) organizarán una serie de reuniones en 8 ciudades africanas en un transcurso de 9 meses para abrir espacios para que artistas; en los cuales se puedan reunir, intercambiar y colaborar de formas translocales. Estos talleres tienen la única intención de abrir un foro para que los artistas consideren nuevas formas de implementar futuros cívicos en sus comunidades locales respectivas y aprovechar el poder del colectivo translocal.

La metodología de estos talleres se basa en el Exodus Media Workshop (EMW), el cual es un laboratorio de educación artística iniciado por Denniston Hill, el cual se enfoca en las invenciones interdependientes de la creación y representación de imágenes en los medios. El taller inicia a partir de la intención compartida de que debemos desentrañar al ser propio de su representación mediatizada y que nuestras identidades puedan ser reclamadas y reformadas mediante nuestros propios estándares.

Los resultados del taller serán presentados junto con el 20^° BMW Art Car en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África en Ciudad del Cabo en 2025.

Comentarios del jurado que eligió a Julie Mehretu de forma unánime.

Julie Mehretu fue elegida de manera unánime para diseñar el 20° BMW Art Car en 2018, por un jurado internacional del mundo del arte con una reputación sobresaliente con base en su experiencia y conocimientos en posiciones de liderazgo en museos y galerías de renombre. Este jurado estuvo conformado por las siguientes personalidades:

• Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Director y Curador en Jefe, High Line Art, Nueva York
• Richard Armstrong, Director, Museo y Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York
• Anton Velov, Director, Museo Garage de Arte Contemporáneo, Moscú
• Anita Dube, artista y curadora Kochi-Muziris-Biennale 2018
• Yilmaz Dziewior, Director, Museo Ludwig, Colonia
• Okwui Enwezor (1963 – 2018), ex-Director, Haus der Kunst, Múnich
• Massimiliano Gioni, Adlis Neeson, Director Artístico, New Museum, Nueva York
• Madeleine Grynsztejn, Pritzker Director, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
• Koyo Kouoh, Director Ejecutivo y Curador en Jefe, Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo
• Matthias Mühling, Director, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, Múnich
• Hans-Ulrich Obrist, Director Artístico, Galerías Serpentine, Londres
• Hervé Poulain, Iniciador de la BMW Art Car Collection y CEO de Artcurial
• Stephanie Rosenthal, Directora, Guggenheim Abu Dhabi

Madeleine Grynsztejn, Pritzker Director, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago:

“Julie Mehretu es la artista perfecta para estos inicios del siglo XXI. Fusionar su trabajo con la forma de un vehículo de velocidad es realmente una alineación de perfección. Durante años, Julie ha pintado la velocidad y durante mucho tiempo ha trabajado a escala de manera muy exitosa. Esto significa para mí que ella será capaz de crear una forma que se pueda ver desde lejos porque con muchas de sus grandes obras, necesitas retroceder para realmente disfrutarlas. Julie tiene un gran entendimiento del espacio y de la velocidad, el cual es el socio perfecto para el BMW Art Car”.

Koyo Kouoh, Director Ejecutivo y Curador en Jefe, Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo:

“Creo que la práctica de Julie Mehretu combina una visualidad en expansión con un trasfondo político. Ella será la artista perfecta para realmente moderar esta tensión acerca de carreras, tecnología, autos, velocidad y llevarla a una forma que sea legible para un público más amplio”.

Okwui Enwezor (1963 – 2019), ex-Director, Haus der Kunst, Múnich:

“Las obras de Julie Mehretu encapsulan diferentes cuestiones de movimiento. Ella expresa el dinamismo dentro de una forma. Es un entendimiento muy claro y sólido de cómo actúa un objeto en el espacio. Y creo que esto realmente hace una propuesta muy emocionante el tener a una artista de su calibre que tiene gran experiencia para asumir este proyecto”.

Hans Ulrich Obrist, Director Artístico, Galerías Serpentine, Londres:

“Julie Mehretu crea pinturas que, con mucha frecuencia, va más allá del lienzo. Su práctica es muy interdisciplinaria y, por supuesto, eso es exactamente lo que sucederá con el BMW Art Car. Los artistas no solo desarrollan ideas solos en su estudio, sino en un diálogo con muchas personas en la compañía y particularmente con los ingenieros, los inventores y los diseñadores”.

Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Director y Curador en Jefe, High Line Art, Nueva York:

“Creo que Julie es una maravillosa artista que ha sido capaz de llevar la tridimensionalidad de nuestra realidad a la bidimensionalidad de las pinturas y superficies planas. Ella es una persona que ha estado observando en nuestras ciudades la velocidad de nuestra cultura, vectores y rapidez y todos éstos son temas que resuenan con el BMW Art Car. Su proyecto para el BMW Art Car será convincente y contará con todos estos aspectos en esta maravillosa plataforma”.

Stephanie Rosenthal, Directora, Guggenheim Abu Dhabi:

“Julie Mehretu es conocida principalmente por obras bidimensionales de gran escala, las cuales se basan en la velocidad, el espacio, la creación y la imaginación del espacio. Y ahora, trabajar con el BMW Art Car, realmente extenderá, creo, su experiencia de trabajar con un objeto tridimensional e implementar su idea de espacio y también tal vez convertirse en una forma de arquitectura futurista como exploración de tecnología. Por consiguiente, creo es una elección brillante”.

Compromiso cultural de BMW Group

¿Por qué Cultura? ¡Por qué no! La cultura es conocimiento, un santuario de belleza y profundidad, de significado y paz. Un escape inspirador. Tranquilo en el mejor de los casos, incluso inquietante a veces. Como ciudadano corporativo, BMW Group toma responsabilidad social en serio, en el marco de la cual se ha implicado en cientos de iniciativas culturales en todo el mundo durante más de medio siglo, tanto en las artes, la música y el sonido, la arquitectura como en el diseño. Como un socio a largo plazo, la libertad creativa es clave, y tan esencial para obras innovadoras como para grandes innovaciones dentro de una empresa comercial como la nuestra.

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Fiel a su cita anual, la 37ª edición del Premio BMW de Pintura se celebró en el Teatro Real de Madrid, el pasado 22 de noviembre. Una cita que debemos calificar como la acción cultural de iniciativa privada más importante de España y que, este año, contó con un invitado muy especial.

Hablamos del BMW i7, un nuevo modelo 100% eléctrico, que es necesario señalar como uno de los referentes de BMW, tanto en términos tecnológicos como de sostenibilidad.

Una berlina de lujo, con 5,39 metros de largo, que estuvo a disposición de algunos de los invitados que asistieron al evento, en su variante xDrive60. O lo que es lo mismo, con dos motores eléctricos y una batería de 101,7 kWh de capacidad.

Una berlina de lujo, con hasta 625 kilómetros de autonomía

Y aunque lo más probable es que los invitados quedaran sorprendidos por su parrilla iluminada en medio de la noche, dejando una imagen icónica a las puertas del Teatro Real, no podemos perder de vista el rendimiento y prestaciones del modelo.

Con 544 CV de potencia y 745 Nm de par máximo, el BMW i7 xDrive60 acelera de 0 a 100 km/h en 4,7 segundos y alcanza los 240 km/h de velocidad máxima. Datos sobresalientes, sin duda.

Además, desde el punto de vista más eficiente, el modelo puede recorrer hasta 625 km con una sola carga y, gracias a una potencia de carga máxima en corriente continua de 195 kW, es capaz de recuperar 170 km de autonomía en apenas 10 minutos.

Desde luego, se nos ocurren pocas opciones mejores para viajar con todo lujo y comodidad, en unas amplias plazas traseras que cuentan con todo tipo de elementos de confort: desde la enorme pantalla Theater Screen de 31,3 pulgadas y resolución 8K, hasta el sistema de sonido Bowers & Wilkins Diamond Surround Sound System con 36 altavoces, citando únicamente un par de ejemplos.

Durante las horas previas a la celebración del 37º Premio BMW de Pintura, varios ejemplares del BMW i7 estuvieron circulando por Madrid, dejándose ver en algunos de los puntos más reconocibles de la capital de España, para sorpresa de viandantes, turistas y curiosos.

Recordemos que el BMW i7 xDrive60 ya está a la venta en España, con un precio de partida de 137.900 euros y unas entregas iniciales previstas para antes de final de año, mientras que ya en 2023 llegará el nuevo BMW i7 M70 xDrive, con 660 CV (485 kW) de potencia, así como las versiones electrificadas del BMW Serie 7 (Mild hybrid y PHEV).

El Grupo BMW

Con sus cuatro marcas BMW, MINI, Rolls Royce y BMW Motorrad, el Grupo BMW es el principal fabricante del mundo de automóviles y motocicletas premium y también ofrece servicios financieros y de movilidad premium. La red de producción del Grupo BMW incluye 31 sedes de producción y ensamblaje en 15 países y la empresa tiene una red de ventas global en más de 140 países.

En 2021, el Grupo BMW vendió más de 2,5 millones de vehículos de pasajeros y más de 194.000 motocicletas en todo el mundo. Los beneficios antes de impuestos en el año fiscal 2021 fueron de aproximadamente 16,100 mil millones de euros sobre unos ingresos que ascendieron aproximadamente a 111,200 mil millones de euros. A 31 de diciembre de 2021, el Grupo BMW tenía 118.909 empleados.

El éxito del Grupo BMW se ha basado siempre en planificación a largo plazo y acciones responsables. La empresa fijó el rumbo del futuro en una fase temprana y hace que la sostenibilidad y la gestión eficiente de los recursos sean sistemáticamente el centro de su dirección estratégica, desde la cadena de suministro, pasando por la producción, hasta el final de la fase de uso de todos los productos.

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El proyecto “Emprende por Diversidad (E4D)” de la asociación española “Ventana a la Diversidad” ha sido reconocido con uno de los diez Intercultural Innovation Awards (IIA), unos premios de la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas (UNAOC) y el grupo BMW, que persiguen impulsar los proyectos sociales más innovadores en todo el mundo.

Durante la ceremonia de entrega de premios que se ha celebrado en el Teatro Real de Madrid, se ha desvelado el proyecto ganador que, en esta sexta edición ha premiado a Millenial Islami, de la Fundación Indika de Indonesia por su contribución a tolerancia entre los grupos étnicos del país asiático. 

La gala, presidida por el Alto Representante de la Alianza de las Civiliazaciones y ex Ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España, Miguel Ángel Moratinos, y Bill McAndrews, Vicepresidente de Estrategias de Comunicación del grupo BMW, ha puesto en valor el calado social de todos los proyectos finalistas que, desde todos los lugares del mundo y con un enfoque humanista, tienen un impacto real en todas las sociedades.

“Cuando los premios a la Innovación Intercultural alcanzan ya su sexta edición, la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas y BMW Group continúan colaborando para amplificar el trabajo de proyectos innovadores sociales de vanguardia”, declaró Miguel Ángel Moratinos en su discurso de apertura. "En el contexto global de hoy, marcado por conflictos de naturaleza compleja, las organizaciones de la sociedad civil tienen el poder de influir en los comportamientos individuales y fomentar los valores de respeto e inclusión y, por lo tanto, desempeñan un papel fundamental en el avance de dichos valores entre sus respectivas comunidades".

Por su parte Bill McAndrews aseguró: “Con los Premios a la Innovación Intercultural celebramos iniciativas destacadas implementadas por personas extraordinarias. Están trabajando para salvar las divisiones interculturales de maneras innovadoras e impactantes. En BMW Group creemos, que la diversidad no solo mejora nuestra empresa, sino que es la base sobre la cual se basa nuestro éxito. Por eso estamos tan orgullosos de nuestra colaboración consolidada con la UNAOC. Esta colaboración y los Premios a la Innovación Intercultural nos permiten reconocer algunos de los trabajos interculturales más sobresalientes, que se realizan en todo el mundo".

Desde la reintegración de niños soldado en Uganda, hasta el desarrollo educativo y cultural en El Salvador, pasando por la importancia de las mujeres y niñas en la promoción de la paz en Pakistán o el respeto entre mujeres judías y musulmanas en comunidades de EE. UU, son algunas de las iniciativas han sido reconocidas por su promoción del diálogo y el entendimiento intercultural, contribuyendo de esta forma a la paz, la diversidad cultural y aspirando a formar sociedades más inclusivas.

El proyecto finalista elegido E4D Emprendedores por la Diversidad de la asociación Ventana a la Diversidad es un entorno que promueve a jóvenes emprendedores interculturalmente innovadores, de comunidades indígenas y marginadas en industrias creativas. Ventana a la Diversidad es una plataforma que conecta a jóvenes del mundo a través del arte, la creatividad y las tecnologías digitales. La asociación defiende el poder de la creatividad como marco de entendimiento entre las personas con el que abrir nuevos caminos hacia una ciudadanía global.

“Ser finalista de los Intercultural Innovation Awards tiene un gran impacto en el empoderamiento de los cientos de jóvenes con los que trabajamos,” ha destacado el coordinador General de Ventana a la Diversidad, Guillermo Maceiras. “Es como un faro guiándonos en la dirección correcta”.

Los Intercultural Innovation Awards no solo son un reconocimiento al trabajo de estas asociaciones. Junto a la ayuda financiera, Ventana a la Diversidad recibirá capacitación y asesoramiento por parte de la Alianza de las Civilizaciones y del grupo BMW para apoyar la expansión del proyecto. Este modelo de colaboración estratégica entre las Naciones Unidas y BMW Group, en la que ambas partes ponen a disposición sus respectivos conocimientos con tal de garantizar el crecimiento sostenible de cada proyecto.

Proyectos ganadores:

Ganador del Premio IIA - Indonesia: La Fundación Indika sirve a una causa que defiende la tolerancia y la construcción de la nación en Indonesia. Al trabajar en un amplio espectro de temas como el empoderamiento de los jóvenes y los diálogos interreligiosos, el proyecto Milenial Islami promueve valores religiosos pacíficos y cursos de pensamiento crítico utilizando la tecnología y las interacciones de la vida real.

http://indikafoundation.org/

Segundo Premio - Uganda: Grassroots Reconciliation Group (GRG) fomenta la confianza entre los miembros de la comunidad local y los ex niños soldados del Ejército de Resistencia del Señor (LRA) que han escapado del cautiverio de los rebeldes en el norte de Uganda. A través de este proyecto de reintegración de niños soldado, GRG ayuda a niños que fueron soldados traumatizados y estigmatizados a reconciliarse con sus comunidades a través de innovadores programas socioeconómicos y de construcción de la paz.

https://interculturalinnovation.org/child-soldier-reintegration-project/

Tercer Premio  - Estados Unidos: Sisterhood of Salaam Shalom tiene como objetivo fomentar la confianza, el respeto y las relaciones entre las mujeres musulmanas y judías estadounidenses y canadienses y las adolescentes. A través de este proyecto, las mujeres se comprometen a poner fin a los actos de sentimientos antijudíos y anti musulmanes y a defenderse mutuamente cuando el odio se dirige contra sus comunidades mediante la participación en actividades de acción social. Este proyecto de Ampliación de la sección de Hermandad de Salaam Shalom tiene como objetivo tender puentes y luchar contra el odio, los estereotipos negativos y los prejuicios.

https://interculturalinnovation.org/sisterhood-of-salaam-shalom-chapter-expansion/  

Cuarto Premio: Sri Lanka: The Alliance Development Trust se dedica a proteger los derechos y libertades de los grupos religiosos minoritarios en Sri Lanka. A través de este proyecto, Materias menores: Rebobinar; Reconstruir promueven la concienciación sobre cuestiones relacionadas con la libertad religiosa y apoyan y potencian los esfuerzos para promover la justicia y la coexistencia nacional. Además, trabajan para poner de relieve las violaciones de los derechos religiosos y documentar los ataques contra grupos religiosos y lugares de culto.

https://interculturalinnovation.org/minormatters-rewind-rebuild/

Quinto Premio: El Salvador: El Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI) es una fundación dedicada a la preservación y difusión del patrimonio histórico y cultural de El Salvador. La MUPI acompaña permanentemente a las comunidades indígenas y campesinas en su proceso de documentación de su memoria histórica mediante la organización de talleres juveniles. A través de este proyecto, Escuelas de Paz, MUPI contribuye al desarrollo educativo y cultural del país a través de la conservación y distribución del patrimonio nacional de El Salvador, y crea espacios de reflexión sobre los problemas sociales.

https://interculturalinnovation.org/schools-of-peace/

Menciones Honoríficas:

Alemania: 180 Degrees Turn apoya a los jóvenes de entornos socialmente desfavorecidos con diversos servicios educativos y de asesoramiento. El proyecto Un cambio de 180 grados está comprometido con el empoderamiento de los jóvenes para que tengan éxito en su futuro. Sus áreas de actuación incluyen la prevención, la intervención, la mediación, la rehabilitación, la desradicalización y el empoderamiento.

https://interculturalinnovation.org/180-turn/ 

España: E4D de Ventana a la Diversidad E4D es una plataforma global de creatividad colaborativa que conecta a los jóvenes del mundo a través del arte y las nuevas tecnologías. El proyecto E4D Emprendedores por la Diversidad es un entorno que promueve a jóvenes emprendedores interculturalmente innovadores, de comunidades indígenas y marginadas en industrias creativas.

https://interculturalinnovation.org/e4d-entrepreneurs-for-diversity/

Canadá: Darkspark es una organización artística que utiliza la composición y grabación de canciones pop para involucrar a los jóvenes y promover el entendimiento intercultural. A través de este proyecto, La vida en letras de canciones, Darkspark trabaja con un equipo de talentosos productores, compositores y creadores de contenido para dar vida a los proyectos de la Cultura Pop. Juntos, colaboran con artistas, jóvenes y comunidades de todo el mundo en proyectos que fomentan el compromiso cívico y abordan los desafíos sociales que se viven en la actualidad.

https://interculturalinnovation.org/life-into-lyrics-bridging-cultural-divides-through-song/

Birmania: Kachinland College es una empresa social de conocimiento que inspira y educa a jóvenes líderes para moldear el futuro del pacífico estado de Kachin, tras proveerles una educación de calidad. Este proyecto de educación intercultural inclusiva para la cohesión social está inspirando y equipando a jóvenes líderes para que se conviertan en líderes del diálogo intercultural en comunidades virtuales reales y digitales del norte de Birmania, devastadas por la guerra.

https://interculturalinnovation.org/inclusive-intercultural-education-for-social-cohesion/

Pakistán: Women’s Rights Association sirve de plataforma para que las mujeres y las jóvenes exploten sus aptitudes y mejoren sus capacidades sociales, económicas y políticas. El proyecto Las Mujeres como Campeonas de la Paz garantiza la participación de las mujeres y las niñas y su compromiso como promotoras del respeto y la tolerancia en diversos ámbitos de la sociedad.

https://interculturalinnovation.org/women-as-peace-champions/

• Reintegración de niños soldado en Uganda; mujeres y niñas como promotoras de la paz en Pakistán; desarrollo educativo y cultural en El Salvador o respeto entre mujeres judías y musulmanas en comunidades de EE. UU. son algunos ejemplos de las iniciativas en favor de la interculturalidad y la diversidad, que se darán cita en Madrid el próximo 10 de diciembre

• La ceremonia estará presidida por el Alto Representante de la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas, Miguel Ángel Moratinos, y Bill McAndrews, Vicepresidente de Comunicaciones de Mercado de BMW Group

• La construcción del respeto mutuo entre pueblos, con diferentes identidades culturales y religiosas, el rechazo del extremismo violento y la inclusión de la diversidad son los motivos objetivos que persigue esta colaboración entre la UNAOC y BMW Group

12 noviembre de 2019. Madrid. El proyecto español E4D Emprendedores por la Diversidad de la asociación Ventana a la Diversidad es uno de los diez finalistas, que se darán cita en la gala del 10 de diciembre en Madrid y que competirá por uno de los galardones de los Intercultural Innovation Awards, unos premios que en su sexta edición se celebran por primera vez en la capital de España, tomando el relevo a Nueva York.

Esta prestigiosa iniciativa por la que se reconocen y premian los proyectos locales más innovadores y que fomentan el diálogo intercultural trabajando por un mundo más estable e inclusivo son fruto de la unión entre la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas (UNAOC) y BMW Group.

La ceremonia, que tendrá lugar en el Teatro Real estará presidida por el Alto Representante de la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas, Miguel Ángel Moratinos y Bill McAndrews, Vicepresidente de Comunicaciones de Mercado de BMW Group.

El proyecto finalista español elegido E4D Emprendedores por la Diversidad de la asociación Ventana a la Diversidad es un entorno que promueve a jóvenes emprendedores interculturalmente innovadores, de comunidades indígenas y marginadas en industrias creativas. Venta a la Diversidad es una plataforma que conecta a jóvenes del mundo a través del arte, la creatividad y las tecnologías digitales. La asociación defiende el poder de la creatividad como marco de entendimiento entre las personas con el que abrir nuevos caminos hacia una ciudadanía global.

El resto de los finalistas de esta sexta edición de los Intercultural Innovation Awards son:

• Proyecto de reintegración de niños soldado de Grassroots Reconciliation Group (Uganda);
• La vida en letras de canciones de Bridging Cultural Divides Through Song – Darkspark (Canadá);
• Milenial Islami : Indika Foundation (Indonesia);
• Materias menores: Rebobinar; Reconstruir: The Alliance Development Trust (Sri Lanka);
• Proyecto de educación intercultural inclusiva para la cohesión social: Kachinland College (Birmania);
• Escuelas de Paz: Museo de la Palabra y la Imagen (El Salvador);
• Ampliación de la sección de Hermandad de Salaam Shalom: Sisterhood of Salaam Shalom (EE.UU);
• Mujeres campeonas de la Paz: Women’s Rights Association (Pakistán);
• Un cambio de 180 grados: 180 Degrees Turn (Alemania);

Los diez proyectos que acuden a la final han superado un competitivo y escrupuloso proceso de selección. En esta sexta edición, se han recibido más de 1.200 solicitudes de 128 países, y un jurado internacional de primer nivel formado por seis miembros con una larga trayectoria profesional en este campo han seleccionado a los finalistas. La clasificación final se conocerá durante la Ceremonia de Entrega de los Intercultural Innovation Awards el martes 10 de diciembre de 2019.

Finalistas

Uganda: Grassroots Reconciliation Group (GRG) fomenta la confianza entre los miembros de la comunidad local y los ex niños soldados del Ejército de Resistencia del Señor (LRA) que han escapado del cautiverio de los rebeldes en el norte de Uganda. A través de este proyecto de reintegración de niños soldado, GRG ayuda a niños que fueron soldados traumatizados y estigmatizados a reconciliarse con sus comunidades a través de innovadores programas socioeconómicos y de construcción de la paz.

España: E4D es una plataforma global de creatividad colaborativa que conecta a los jóvenes del mundo a través del arte y las nuevas tecnologías. El proyecto E4D Emprendedores por la Diversidad es un entorno que promueve a jóvenes emprendedores interculturalmente innovadores, de comunidades indígenas y marginadas en industrias creativas.

Canadá: Darkspark es una organización artística que utiliza la composición y grabación de canciones pop para involucrar a los jóvenes y promover el entendimiento intercultural. A través de este proyecto, La vida en letras de canciones, Darkspark trabaja con un equipo de talentosos productores, compositores y creadores de contenido para dar vida a los proyectos de la Cultura Pop. Juntos, colaboran con artistas, jóvenes y comunidades de todo el mundo en proyectos que fomentan el compromiso cívico y abordan los desafíos sociales que se viven en la actualidad.

Indonesia: La Fundación Indika sirve a una causa que defiende la tolerancia y la construcción de la nación en Indonesia. Al trabajar en un amplio espectro de temas como el empoderamiento de los jóvenes y los diálogos interreligiosos, el proyecto

Milenial Islami promueve valores religiosos pacíficos y cursos de pensamiento crítico utilizando la tecnología y las interacciones de la vida real.

Sri Lanka: The Alliance Development Trust | se dedica a proteger los derechos y libertades de los grupos religiosos minoritarios en Sri Lanka. A través de este proyecto, Materias menores: Rebobinar; Reconstruir promueven la concienciación sobre cuestiones relacionadas con la libertad religiosa y apoyan y potencian los esfuerzos para promover la justicia y la coexistencia nacional. Además, trabajan para poner de relieve las violaciones de los derechos religiosos y documentar los ataques contra grupos religiosos y lugares de culto.

Birmania: Kachinland College es una empresa social de conocimiento que inspira y educa a jóvenes líderes para moldear el futuro del pacífico estado de Kachin, tras proveerles una educación de calidad. Este proyecto de educación intercultural inclusiva para la cohesión social está inspirando y equipando a jóvenes líderes para que se conviertan en líderes del diálogo intercultural en comunidades virtuales reales y digitales del norte de Birmania, devastadas por la guerra.

El Salvador: El Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI) es una fundación dedicada a la preservación y difusión del patrimonio histórico y cultural de El Salvador. La MUPI acompaña permanentemente a las comunidades indígenas y campesinas en su proceso de documentación de su memoria histórica mediante la organización de talleres juveniles. A través de este proyecto, Escuelas de Paz, MUPI contribuye al desarrollo educativo y cultural del país a través de la conservación y distribución del patrimonio nacional de El Salvador, y crea espacios de reflexión sobre los problemas sociales.

Estados Unidos: Sisterhood of Salaam Shalom tiene como objetivo fomentar la confianza, el respeto y las relaciones entre las mujeres musulmanas y judías estadounidenses y canadienses y las adolescentes. A través de este proyecto, las mujeres se comprometen a poner fin a los actos de sentimientos antijudíos y anti musulmanes y a defenderse mutuamente cuando el odio se dirige contra sus comunidades mediante la participación en actividades de acción social. Este proyecto de Ampliación de la sección de Hermandad de Salaam Shalom tiene como objetivo tender puentes y luchar contra el odio, los estereotipos negativos y los prejuicios.

Pakistán: Women’s Rights Association sirve de plataforma para que las mujeres y las jóvenes exploten sus aptitudes y mejoren sus capacidades sociales, económicas y políticas. El proyecto Las Mujeres como Campeonas de la Paz garantiza la participación de las mujeres y las niñas y su compromiso como promotoras del respeto y la tolerancia en diversos ámbitos de la sociedad.

Alemania: 180 Degrees Turn apoya a los jóvenes de entornos socialmente desfavorecidos con diversos servicios educativos y de asesoramiento. El proyecto Un cambio de 180 grados está comprometido con el empoderamiento de los jóvenes para que tengan éxito en su futuro. Sus áreas de actuación incluyen la prevención, la intervención, la mediación, la rehabilitación, la desradicalización y el empoderamiento.

Los Intercultural Innovation Awards se conceden por espacio de un año, en el que los proyectos se benefician de la experiencia y los recursos de BMW Group y de la UNAOC. Además del apoyo financiero, los finalistas también participarán en actividades de formación, webinars y talleres específicamente diseñados para cada uno de ellos. Asimismo, a través de este premio, los finalistas pasan a formar parte de la red "Líderes interculturales", una plataforma de intercambio de conocimiento entre las organizaciones de la sociedad civil y los jóvenes líderes que trabajan para reducir las tensiones interculturales.

La construcción del respeto mutuo entre pueblos, con diferentes identidades culturales y religiosas, el rechazo del extremismo violento y la inclusión de la diversidad son los motivos objetivos que persigue esta colaboración entre la UNAOC y BMW Group. Esta alianza estratégica público-privada trata de generar el mayor impacto posible en el mundo, aportando su respectiva experiencia para garantizar el correcto desarrollo de los proyectos seleccionados.

• La ceremonia estará presidida por el Alto Representante de la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas, Miguel Ángel Moratinos, y Bill McAndrews, Vicepresidente de Comunicaciones de Mercado de BMW Group

• Madrid se convertirá el próximo 10 de diciembre en la capital de la interculturalidad y la diversidad

• Este premio ayuda a impulsar diez proyectos de carácter local que tienen en común su carácter innovador y el fomento del diálogo intercultural, a través de la experiencia aportada por esta alianza estratégica público-privada

• La construcción del respeto mutuo entre pueblos, con diferentes identidades culturales y religiosas, el rechazo del extremismo violento y la inclusión de la diversidad son los motivos objetivos que persigue esta colaboración entre la UNAOC y BMW Group

30 octubre 2019. Madrid. La sexta edición de los Intercultural Innovation Awards, fruto de la unión entre la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas (UNAOC) y BMW Group, se celebrará, por primera vez, en Madrid el próximo 10 de diciembre en el Teatro Real. La capital de España recoge el testigo de Nueva York y acogerá esta prestigiosa iniciativa por la que se reconocen y premian los proyectos locales más innovadores y que fomentan el diálogo intercultural, trabajando por un mundo más estable e inclusivo.

“Para BMW Group España, la celebración de esta ceremonia en Madrid el próximo 10 de diciembre es un orgullo y un reto. Madrid será, ese día, la capital de la interculturalidad y la diversidad, a la que acudirán representantes de los cinco continentes y un amplio elenco de las personalidades más influyentes de las diferentes áreas de interés”, afirma Manuel Terroba, presidente ejecutivo de BMW Group España y Portugal.

La ceremonia, que tendrá lugar en el Teatro Real estará presidida por el Alto Representante de la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas, Miguel Ángel Moratinos y Bill McAndrews, Vicepresidente de Comunicaciones de Mercado de BMW Group.

La construcción del respeto mutuo entre pueblos, con diferentes identidades culturales y religiosas, el rechazo del extremismo violento y la inclusión de la diversidad son los motivos objetivos que persigue esta colaboración entre la UNAOC y BMW Group.

Esta alianza estratégica público-privada trata de generar el mayor impacto posible en el mundo, aportando sus respectivo expertise para garantizar el correcto desarrollo de los proyectos seleccionados.

Los diez proyectos finalistas han superado un competitivo y escrupuloso proceso de selección. En esta sexta edición, se han recibido más de 1.200 solicitudes de 128 países, y un jurado internacional de primer nivel formado por seis miembros con una larga trayectoria profesional en este campo han seleccionado a los finalistas. La clasificación final se conocerá durante la Ceremonia de Entrega de los Intercultural Innovation Awards el martes 10 de diciembre de 2019.

Los Intercultural Innovation Awards se conceden por espacio de un año, en el que los proyectos se benefician de la experiencia y los recursos de BMW Group y de la UNAOC. Además del apoyo financiero, los finalistas también participarán en actividades de formación, webinars y talleres específicamente diseñados para cada uno de ellos. Asimismo, a través de este premio, los finalistas pasan a formar parte de la red "Líderes interculturales", una plataforma de intercambio de conocimiento entre las organizaciones de la sociedad civil y los jóvenes líderes que trabajan para reducir las tensiones interculturales.

"Yo amo este coche. Es más exitoso que la obra de arte ", fue la opinión de Andy Warhol después de que sus pinceladas transformaron el BMW M1 para siempre. Le llevó menos de media hora crear el cuarto modelo en la Colección BMW Art Car. 40 años después, el entusiasmo por este deportivo de motor central sigue sin disminuir. Ya mundialmente famoso en ese momento, el ícono estadounidense del arte pop compartió la misma pasión con muchos fanáticos de los automóviles de esa época pasada. Y la fascinación del especial único creado por Warhol ha aumentado. Muchos fanáticos y expertos consideran su Art Car como el punto culminante de toda la colección.

Este BMW M1 Procar es la potente versión de compteción de 470CV producida de conformidad con las regulaciones del Grupo 4. Hace 40 años, este automóvil celebró su debut deportivo en la Serie Procar y entró en los anales de la historia del Arte Pop .

Muy pronto después de que se aplicó la última pincelada, el BMW M1 diseñado por Warhol demostró cuán rápido puede ser una obra de arte. En junio de 1979, el BMW M1 adornado con el número de inicio 76 compitió en la carrera de 24 horas de Le Mans. El piloto alemán Manfred Winkelhock, y los franceses Hervé Poulain y Marcel Mignot condujeron el Art Car al segundo lugar en su clase y lograron una clasificación de seis en la clasificación general.

El 12 de junio a las tres de la tarde comenzarán oficialmente las 24 Horas de Le Mans. Destaca la participación del 17º BMW Art Car, de Jeff Koons, que fue presentado en París tan sólo una semana antes. En abril de 2010 el Director de BMW Motorsport, Mario Theissen, anunció los pilotos que participarían en las 24 Horas de Le Mans. Andy Priaulx (GB), Dirk Müller (DE) y Dirk Werner (DE) competirán con el BMW Art Car número 79. Jörg Müller (DE), Augusto Farfus (BR) y Uwe Alzen (DE) pilotarán en Le Mans el BMW número 78.

Las 24 Horas de Le Mans es la carrera de resistencia más antigua de todos los deportes de competición automovilística; se disputa anualmente desde 1923 cerca de la población de Le Mans, Sarthe, en Francia. Conocida habitualmente como el Gran Premio de Resistencia, está organizada por el Club Automovilístico del oeste (Automobile Club de l’Ouest, ACO) y transcurre por un circuito que incluye carreteras públicas cortadas al tráfico. La carrera está diseñada no sólo para comprobar la capacidad de automóvil y piloto para circular rápidamente, sino también para hacerlo durante un periodo de 24 horas.

El BMW M3 GT2

Derivado del deportivo de altas prestaciones BMW M3, el BMW M3 GT2 tiene un motor V8 de 4,0 litros con una potencia máxima de 500 CV, un chasis mejorado, frenos de competición y gran cantidad de materiales ligeros empleados para su construcción. Capaz de alcanzar 100 km/h en 3,4 segundos, el BMW M3 GT2 se posiciona como uno de los grandes favoritos en la prueba de este año.

En su vuelta a las 24 Horas de Le Mans, BMW Motorsport está apoyada por numerosos socios de gran éxito. Por esa razón el BMW M3 GT2 lucirá los logotipos de Castrol, Crowne Plaza, Dunlop, Randstad, Sympatex, LuK, H&R, BBS y NGK durante la carrera del “Circuit de la Sarthe”.

The 17th BMW Art Car by Jeff Koons

En la primicia del 17º Art Car de BMW, Jeff Koons desveló y firmó su automóvil en presencia de 300 Invitados VIP internacionales el 1 de Junio en el Centro Pompidou, una de las instituciones culturales más prestigiosas del mundo en el ámbito del arte moderno y contemporáneo. Se trata del mismo lugar en el que Roy Lichtenstein allá en 1977 presentara por primera vez y firmara su Art Car.

Con el mismo espíritu que con Calder, Stella, Lichtenstein y Warhol, BMW anunció este año que el 17º Art Car, creado por Jeff Koons, competirá donde lo hicieran las primeras obras de arte rodantes de artistas legendarios: en las 24 Horas de Le Mans, en Francia, del 12 al 13 de junio de 2010. El lienzo de Koons es un BMW M3 GT2, que ha sido homologado para competir este año en la carrera de resistencia más famosa del mundo.

El proceso de diseño

Como parte de su proceso creativo, el artista se ha inspirado en la historia de las ilustraciones de automóviles de competición, estrellas fugaces y velocidad. El diseño resultante de colores brillante concebido por Koons evoca potencia, movimiento y energía liberándose. Con su interior de color plata junto con su poderoso diseño exterior, este Art Car transmite una dinámica apariencia incluso cuando está detenido.

El reto de crear este BMW Art Car estuvo directamente relacionado con la utilización de material ligero y un diseño que no interfiriera con la aerodinámica y peso de este automóvil de competición. También el tiempo disponible fue una dificultad, porque solo había dos meses de plazo entre los primeros bocetos del diseño y la primicia mundial de París. Por eso se utilizó impresión digital en vinilo, que luego se cubrió con una doble capa transparente, para resaltar el color. Para aplicar los cientos de líneas dinámicas del diseño de Koons en el automóvil, los diseños en CAD se pasaron desde 3D a 2D para imprimirlos y luego aplicarlos cuidadosamente a todo el automóvil, así como en las piezas de repuesto individuales. El diseño de Koons incluye muchos colores brillantes que contrastan, para trasmitir la estética de la potencia. El diseño conceptual se transformó en unas líneas muy definidas de color. Para transmitir mayor sensación de potencia, en los laterales traseros y en la zaga se añadieron imágenes de los restos que están sobre la pista y se levantan al paso de los vehículos. Además, dos imágenes circulares en la zaga de este automóvil representan su aceleración supersónica.

Koons y BMW

La colaboración de Koons con BMW comenzó en 2003, cuando expresó su deseo de crear un BMW Art Car. Su relación con BMW comenzó hace más de dos décadas, cuando conducía un BMW mientras residía en Múnich, ubicación de la sede principal de BMW. Koons es conocido por su profunda afición a los automóviles. A principios de este año incluso fue reconocido por el icono musical Bono, de U2, como uno de los artistas ideales para diseñar un automóvil y hacer que el mundo se enamorara de nuevo de los automóviles.

El proceso creativo de Koons para el Art Car de BMW refleja técnicas, algunas de ellas traídas del diseño y desarrollo en el sector de los transportes, que habitualmente emplea para su producción artística. Por ejemplo, en la creación de las esculturas monumentales de Koons, su estudio utiliza modelos en 3-D de CAD para evaluar las superficies, los ensamblan utilizando métodos utilizados en la industria de las dos ruedas y los pintan con procedimientos basados en sofisticadas técnicas de pintado de automóviles.

BMW Art Cars

Desde 1975, artistas de todo el mundo han convertido automóviles BMW en arte correspondiente a una época concreta a través del programa Art Car. En 2007, la última entrega fue desvelada con la obra de Olafur Eliasson: “Your mobile expectations: BMW H2R project.”. Muchos de ellos se han exhibido en renombrados museos por todo el mundo, como el Louvre, los museos Guggenheim y el Museo de Arte de Shanghái. Han sido mostrados en el Museo BMW, en Múnich, entre 2006 y 2010 y muchos ha ido de gira mundial por Asia, Rusia, África, La India, los Estados Unidos y Méjico. El número del automóvil de Koons, el “79”, rinde tributo al automóvil de 1979 de Andy Warhol. El automóvil de Warhol tuvo el número “76”, como homenaje al automóvil de Frank Stella de 1976; ambos compitieron en Le Mans.El hogar de todos los BMW Art Car es el Museo BMW, en Múnich. A partir de septiembre, el 17º Art Car, el de Koons, será expuesto junto con algunos de sus predecesores.

Con más de 100 proyectos importantes en todo el mundo, los programas culturales de BMW Group han sido una parte integral de las contribuciones de la compañía a la sociedad desde hace casi 40 años. Además del arte contemporáneo, la arquitectura y el diseño, la música clásica y el jazz son elementos clave de este compromiso.

Koons revela los diseños preliminares del BMW M3 GT2

Con el mismo espíritu que con Calder, Stella, Lichtenstein, Warhol y Holzer, BMW anunció hoy que el 17º Art Car, creado por Jeff Koons, competirá donde lo hicieran las primeras obras de arte rodantes de artistas legendarios: en las 24 Horas de Le Mans, en Francia, del 12 al 13 de junio de 2010. El lienzo de Koons es un BMW M3 GT2, que ha sido homologado para competir este año en la carrera de resistencia más famosa del mundo.

En otro guiño a la tradición, Koons presentará la primicia mundial y firmará su automóvil en el Centro Pompidou de París, el 1 de Junio de 2010, tal y como lo hizo Roy Lichtenstein en 1977.

Koons ha revelado por primera vez su idea preliminar del diseño para este automóvil hoy, en una rueda de prensa en Nueva York. Como parte de su proceso creativo, el artista se ha inspirado en la historia de las ilustraciones de automóviles de competición, estrellas fugaces y velocidad. El diseño concebido por Koons evoca potencia, movimiento y velocidad. El artista utiliza sus característicos tonos saturados sobre fondo negro en contraste con el interior gris del automóvil, que él mismo ha escogido. El diseño transmite una dinámica apariencia de automóvil de carreras, incluso cuando está detenido.

“Estos automóviles son como la vida, son potentes y hay gran cantidad de energía”, declaró Koons. “Se puede participar con ellos, añadirse a ellos y dejar que uno mismo trascienda con su energía. Hay gran cantidad de energía bajo ese capó y quiero dejar que mis ideas trasciendan con el automóvil, para conectar con esa energía”

Koons asistió a la conferencia de prensa junto con el Presidente del Centro Pompidou Alain Seban, el Presidente de BMW Norteamérica Jim O’Donnell, el director de BMW Motorsport Mario Theissen, y el piloto de BMW en Le Mans, el británico Andy Priaulx.

“Este es un año de generación de impulso para nosotros, que hace referencia a la esencia de la marca, y el último capítulo del programa BMW Art Car es ciertamente parte de ello”, declaró O’Donnell. “Es una absoluta satisfacción para todos nosotros trabajar con Jeff en este programa, que forma parte del espíritu de BMW”.

Primicia Mundial en el Centro Pompidou, París

El Centro Pompidou de París es una de las instituciones culturales de arte moderno y contemporáneo más prestigiosas del mundo y es donde Roy Lichtenstein desveló por primera vez y firmó su automóvil en 1977, como Jeff Koons lo hará el 1 de junio. El número del automóvil de Koons, el “79”, rinde tributo al automóvil de 1979 de Andy Warhol. El automóvil de Warhol tuvo el número “76”, como homenaje al automóvil de Frank Stella de 1976; ambos compitieron en Le Mans.

“Desde que fue creado en 1977, el Centro Pompidou ha actuado como una conexión, una plataforma de intercambio entre el arte creativo y la sociedad, trabajando para mostrar al gran público el arte de nuestro tiempo en el firme convencimiento de que el arte puede fomentar una sociedad más innovadora y adaptable”, declaró Alain Seban, Presidente del Centro Pompidou. “Por esta razón el Centro Pompidou está satisfecho de unirse al proyecto de BMW que, creo, puede dar un gran paso en la reunión de la creación y la sociedad invitando a grandes artistas de nuestro tiempo –desde Roy Lichtenstein en 1977 hasta Jeff Koons hoy– para desafiar al objeto más mítico de nuestro tiempo, el automóvil, a través de una creación única”.

El proceso de diseño

“Es un ejercicio fascinante e inspirador presenciar a un artista cuando presenta su punto de vista a través de uno de nuestros automóviles. Ver a Jeff Koons usar su singular sensibilidad para plasmarla en un automóvil BMW de competición mientras trabaja con nuestro equipo para trasladar su visión a un automóvil preparado para competir es ciertamente como observar el establecimiento de la conexión entre la inteligencia técnica y la artística” declaró Frank-Peter Arndt, miembro del Consejo de Administración de BMW AG con responsabilidad sobre las actividades culturales internacionales de BMW Group.

Koons ha colaborado intensamente con el equipo de BMW en Múnich durante meses –combinando sus aptitudes con la sofisticada ingeniería de BMW– para garantizar que el 17º BMW Art Car esté listo para las 24 Horas de Le Mans.

Habiendo viajado varias veces a lo largo y ancho de Alemania desde que el pasado 2 de febrero se anunció que Koons crearía el 17º Art Car, el artista ha trabajado con los equipos de ingeniería y diseño de BMW para explorar profundamente los materiales y las opciones de aplicación que resultarán cruciales para optimizar tanto la estética como las características aerodinámicas de este automóvil de competición. Trabajando sobre modelos en 3-D del BMW M3 GT2 con programas de diseño asistido con ordenador (CAD), Koons puede simular la aplicación del diseño a las superficies del automóvil y evaluarlo desde cualquier ángulo.

Koons incluso se puso el casco y estuvo con el equipo de competición de BMW de las American Le Mans Series para hacer pruebas el 23 de febrero en Sebring, Florida. Koons pudo experimentar el M3 GT2 a velocidad de competición, para inspirar aún más su diseño. Como Koons lo describe, pudo presenciar “el rendimiento bruto sin filtrar” del M3 GT2 desde el asiento de un automóvil histórico de competición BMW M1. Koons también pilotó un BMW M3 Coupé en el circuito, para profundizar en la experiencia dinámica.

La carrera de las 24 Horas de Le Mans

Hoy, el director de BMW Motorsport Director, Mario Theissen, anunció la alineación de pilotos para las 24 Horas de Le Mans.  Andy Priaulx (GB), Dirk Müller (DE) y Dirk Werner (DE) competirán con el BMW Art Car número 79.  Jörg Müller (DE), Augusto Farfus (BR) y Uwe Alzen (DE) pilotarán el automóvil BMW Le Mans número 78.

Las 24 Horas de Le Mans es la carrera de resistencia más antigua de todos los deportes de competición automovilística; se disputa anualmente desde 1923 cerca de la población de Le Mans, Sarthe, en Francia. Conocida habitualmente como el Gran Premio de Resistencia, está organizada por el Club Automovilístico del oeste (Automobile Club de l’Ouest, ACO) y transcurre por un circuito que incluye carreteras públicas cortadas al tráfico. La carrera está diseñada no sólo para comprobar la capacidad de automóvil y piloto para circular rápidamente, sino también para hacerlo durante un periodo de 24 horas.

El subastador y piloto de carreras francés Hervé Poulain fue quien tuvo la idea por primera vez de pedir a un artista que pintara el automóvil con el que iba a competir. Con esta iniciativa, en 1975 el artista americano Alexander Calder pintó un automóvil de competición BMW, sentando así el precedente. El experimento de los Art Car pronto siguió: un año más tarde, Calder y el copiloto de Art Car Sam Posey presentaron a Frank Stella la idea de los Art Car de BMW, y el artista neoyorquino cubrió un BMW con su típico diseño de trama en forma de red. El trabajo de Stella fue seguido por toda una serie de renombrados artistas pop: Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Robert Rauschenberg. Excepto el Art Car de Rauschenberg, todos los demás compitieron en la carrera de las 24 Horas de Le Mans, algunos de ellos consiguiendo resultados destacables.

Después de un lapso en los ochenta, los Art Car volvieron a sus orígenes en Le Mans en 1999, cuando el artista conceptual americano Jenny Holzer plasmó su diseño en un automóvil de competición para Le Mans BMW V12.

La colaboración de Koons con BMW comenzó en 2003, cuando expresó su deseo de crear un BMW Art Car. Su relación con BMW comenzó hace más de dos décadas, cuando conducía un BMW mientras residía en Múnich, ubicación de la sede principal de BMW. Koons es conocido por su profunda afición a los automóviles. A principios de este año incluso fue reconocido por el icono musical Bono, de U2, como uno de los artistas ideales para diseñar un automóvil y hacer que el mundo se enamorara de nuevo de los automóviles.

El proceso creativo de Koons para el Art Car de BMW refleja técnicas, algunas de ellas traídas del diseño y desarrollo en el sector de los transportes, que habitualmente emplea para su producción artística. Por ejemplo, en la creación de las esculturas monumentales de Koons, su estudio utiliza modelos en 3-D de CAD para evaluar las superficies, los ensamblan utilizando métodos utilizados en la industria de las dos ruedas y los pintan con procedimientos basados en sofisticadas técnicas de pintado de automóviles.

Es perfecto que el coche de Jeff Koons siga con la tradición de los renombrados artistas que crearon los primeros BMW Art Cars inspirados en la competición” declaró O’Donnell. “Estamos impacientes por vivir el retorno de BMW a Le Mans y quizá compartir un brindis con Jeff en la línea de llegada”.

Derivado del deportivo de altas prestaciones BMW M3, el BMW M3 GT2 tiene un motor V8 de 4,0 litros con una potencia máxima de 500 CV, un chasis mejorado, frenos de competición y gran cantidad de materiales ligeros que se han empleado para su construcción. Capaz de alcanzar 100 mph en 3,4 segundos, el BMW M3 GT2 se posiciona como uno de los grandes favoritos en la prueba de este año.

El director de BMW Motorsport, Mario Theissen, declaró: “La carrera de Le Mans es uno de los eventos más importantes de la competición automovilística internacional. Esto hace que sea el escenario perfecto para revivir la tradición de los BMW Art Car. La obra de arte de Jeff Koons impresionará a todos los que la vean, incluso después de que el BMW M3 GT2 haya cruzado la línea de llegada. Los BMW Art Car a menudo han impresionado también por sus éxitos deportivos. Soy optimista sobre la posibilidad de que este año también ocurra lo mismo”.

A partir de septiembre el Art Car de Koons estará expuesto en el Museo BMW de Múnich, como parte de la exposición especial que conmemorará el 35º aniversario del este programa.

BMW Art Cars

Desde 1975, artistas de todo el mundo han convertido automóviles BMW en arte correspondiente a una época concreta a través del programa Art Car. En 2007, la última entrega fue desvelada con la obra de Olafur Eliasson: “Your mobile expectations: BMW H2R project.”. Muchos de ellos se han exhibido en renombrados museos por todo el mundo que incluyen el Louvre, los museos Guggenheim y el Museo de Arte de Shanghái. Han sido mostrados en el Museo BMW, en Múnich, entre 2006 y 2010 y muchos ha ido de gira mundial por Asia, Rusia, África, La India, los Estados Unidos y Méjico.

El hogar de todos los BMW Art Cars es el Museo BMW, en Múnich. A partir de septiembre, el 17º Art Car, el de Koons, será expuesto junto con algunos de sus predecesores.

Con más de 100 proyectos principales en todo el mundo, los programas culturales de BMW Group han sido una parte integral de las contribuciones de la compañía a la sociedad desde hace casi 40 años. Además del arte contemporáneo, la arquitectura y el diseño, la música clásica y el jazz son elementos clave de este compromiso.

Hay fotografías y más información en los enlaces:
www.bmwusanews.com/artsandculture
http://www.independent-collectors.com/bmwartcars

BMW Group

BMW Group es uno de los fabricantes de automóviles y motocicletas con mayor éxito del mundo con sus marcas BMW, MINI y Rolls-Royce. Como compañía global, opera internacionalmente con 24 instalaciones de producción en 13 países y tiene una red de ventas global en más de 140 países.

Durante el ejercicio de 2009, BMW Group vendió aproximadamente 1,29 millones de automóviles y más de 87.000 motocicletas en todo el mundo. Los beneficios antes de impuestos en 2009 fueron 413 millones de euros y la facturación sumó 50.680 millones de euros. El 31 de diciembre de 2009 la compañía contaba con una plantilla de aproximadamente 96.000 personas.

El éxito de BMW Group siempre se ha basado en el pensamiento a largo plazo y la actuación responsable. Por tanto, la compañía ha establecido como parte integrante de su estrategia la sostenibilidad ecológica y social a lo largo de la cadena de valor, una gran responsabilidad en los productos y un claro compromiso en la conservación de los recursos. Como resultado de sus esfuerzos, BMW Group ha sido nombrado líder del sector en los Índices de Sostenibilidad Dow Jones en los últimos cinco años.