Paris/München. Im Jahr 2026 feiert Rétromobile, eine der weltweit renommiertesten Automobilmessen für den Classic-Car-Bereich, sein 50. Jubiläum. Ebenso lange besteht auch die legendäre Sammlung der BMW Art Cars. Aus diesem Anlass bringt BMW alle Art Cars, die beim Rennen von Le Mans an den Start gingen, zu einer spektakulären Wiedervereinigung nach Paris.

Von Alexander Calders bahnbrechendem Debüt 1975 bis zu Julie Mehretus elegantem Meisterwerk aus dem Jahr 2024: Die BMW Art Cars, die einst den Mut hatten, Kunst und Motorsport auf der Rennstrecke zu vereinen, stehen bei der Rétromobile 2026 erneut im Rampenlicht – diesmal nicht auf dem Asphalt, sondern in ihrer ganzen Pracht.

BMW Art Cars bei Rétromobile in Paris:
#1 I Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
#2 I Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
#3 I Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
#4 I Andy Warhol, BMW M1 (1979)
#15 I Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
#17 I Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
#20 I Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

„Diese Le-Mans-Art-Cars in Paris zu vereinen, ist weit mehr als nur eine Hommage“, sagt Helmut Kaes, Leiter von BMW Group Classic. „Es ist ein Statement – über Mut, Kreativität und die transformative Kraft radikaler Ideen, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Dynamik verloren haben“.

„Was könnte besser zum 50. Jubiläum der Rétromobile passen als die BMW Art Cars? Wir freuen uns sehr, heute das offizielle Poster für die Ausgabe 2026 sowie die Ausstellung vorzustellen, die diese sieben automobilen Meisterwerke erstmals in Frankreich vereint.“, sagt Romain Grabowski, Direktor von Rétromobile.

50 Jahre „rollende Skulpturen“: Die BMW Art Car World Tour.
Die Ausstellung in Paris ist Teil der BMW Art Car World Tour, die das 50-jährige Jubiläum der BMW Art Car Collection feiert. Seit ihrem Start im März 2025 umfasst die Tour ein ambitioniertes Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten und in über 20 Märkten. Sie vereint Kunst, Innovation und Mobilität in einer Hommage an mutige Visionen. Bis Ende 2026 führt die Reise unter anderem nach Belgien (Brüssel, Zoute Grand Prix), Marokko (Marrakesch), Südafrika, die USA (Pebble Beach), die Türkei (Contemporary Istanbul) und Italien (Mailand, ADI Design Museum).

Die Geschichte der BMW Art Cars begann 1975, als der französische Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain gemeinsam mit Jochen Neerpasch, dem damaligen Leiter Motorsport bei BMW, den befreundeten Künstler Alexander Calder einlud, ein Rennfahrzeug zu gestalten. Das Ergebnis – ein lebendiger BMW 3.0 CSL – nahm im selben Jahr am 24-Stunden-Rennen von Le Mans teil, faszinierte das Publikum und schrieb Geschichte.

Seither hat sich die Sammlung um visionäre Werke von Künstlerinnen und Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer und Ólafur Elíasson erweitert. Zu den jüngeren Beiträgen zählen die Arbeiten von John Baldessari und Cao Fei, deren BMW M6 GTLM und M6 GT3 bei den Rennen in Daytona (2016) und Macau (2017) zum Einsatz kamen. Auch die BMW Art Cars von Jeff Koons und Julie Mehretu kehrten 2010 und 2024 nach Le Mans zurück.

Rétromobile 2026: Eine besondere Ausgabe, die sich der Kunst widmet.
Gegründet 1976, feiert die renommierte Automobilmesse ihr 50-jähriges Bestehen mit einem spektakulären Programm. Zu den Höhepunkten zählen die erste Ausgabe der Rétromobile in New York vom 19. bis 22. November 2026 sowie eine neue Veranstaltung, die sich dem Phänomen der modernen Supersportwagen widmet: die „Ultimate Supercar Garage“, die parallel zur Rétromobile Paris stattfindet.

Besonders gespannt dürfen die Besucher auf vier exklusive Ausstellungen im Parc des Expositions am Porte de Versailles sein. Eine davon widmet sich einem internationalen Phänomen, das Kunst und Technik auf einzigartige Weise verbindet: den BMW Art Cars.

Praktische Informationen:
Ort: Paris Expo Porte de Versailles
Öffentliche Tage: 28. Januar – 1. Februar 2026

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München/Basel. Im Jahr 2025 feiert BMW 50 Jahre BMW Art Cars. Um dieses Erbe mit der Gegenwart zu verbinden, haben der ehemalige Art Car Juror Hans Ulrich Obrist und BMW den renommierten Künstler Alvaro Barrington eingeladen, die BMW Hydrogen VIP-Fahrzeugflotte während der Art Basel in Basel 2025 in ein mobiles Kunstwerk zu verwandeln. Dies ist das zweite Jahr in Folge, in dem die BMW iX5 Hydrogen Flotte auf der Kunstmesse im Einsatz ist – nach dem erfolgreichen Debüt im Vorjahr mit einem Werk der britischen Künstlerin Es Devlin.

BMW ist seit über zwei Jahrzehnten globaler Official Automotive Partner der Art Basel und unterstützt kreative Stimmen, die die Gegenwartskultur prägen. Getreu dem Engagement von BMW für visionäre künstlerische Perspektiven, wurde Barrington von dem Kurator Hans Ulrich Obrist, einem ehemaligen Mitglied der BMW Art Car Jury, ausgewählt. Das daraus entstandene Werk trägt den Titel „Simply, 2025“ und hüllt die BMW iX5 Hydrogen Flotte in Barringtons unverwechselbare Bildsprache.

Als Hommage an die Pionierarbeit von BMW im Bereich innovativer Mobilität hat Barrington die Flotte der BMW iX5 Hydrogen Fahrzeuge mit einer auffälligen Folierung neu interpretiert, die seine charakteristische Collagen-Ästhetik widerspiegelt. Inspiriert von visionären Persönlichkeiten wie David Hockney, Richard Hamilton, Henri Matisse und Tina Turner, untersucht Barrington, wie sich Mobilität weiterentwickelt – nicht nur in ihrer Form, sondern auch in ihrer emotionalen und kulturellen Bedeutung.

Basierend auf intensiven Gesprächen mit BMW-Wasserstoffingenieuren schlägt Barringtons Konzept eine Brücke zwischen Technologie und Menschlichkeit. Mit einer lebendigen Farbpalette und vielschichtigen Formen thematisiert sein Kunstwerk Transformation, Natur und technologische Innovation. Die Gestaltung verbindet künstlerische Vision mit präzisem Design – ein Symbol für eine Zukunft, in der Mobilität nicht nur nachhaltig, sondern auch emotional intelligent und kulturell integriert ist.

Alvaro Barrington sagt: „Fahrkultur ist eine der wichtigsten Kulturen weltweit – Milliarden von Menschen nehmen daran teil. Als Künstler, der sich mit kultureller Produktion beschäftigt, ist es wirklich spannend, Teil dieser Diskussion über Nachhaltigkeit und die Zukunft des Automobils zu sein, die BMW und die Welt derzeit führen.“

Barringtons künstlerische Praxis, die in der Malerei verwurzelt ist, sich aber auch auf Multimedia und Textilien erstreckt, untersucht, wie Materialien kulturelle, politische und persönliche Geschichten transportieren. Seine Kollaboration für den BMW iX5 Hydrogen markiert einen bedeutsamen Moment auf dieser Reise, auf der er seine Neugier auf das menschliche Potenzial von Technologie und dynamischen Visionen über das Medium innovativer Mobilität auf freudige Art und Weise in Bewegung bringt.

Im Zentrum der Zusammenarbeit steht der BMW iX5 Hydrogen – ein Fahrzeug, das die Vorreiterrolle der Marke im Bereich innovativer Mobilität und Technologie demonstriert. Im Rahmen der Präsenz von BMW auf der Art Basel in Basel 2025 dient die Flotte als VIP-Shuttleservice, gemeinsam mit dem vollelektrischen BMW i7. Damit unterstreicht BMW sein Engagement für zeitgemäßen Luxus, Innovation und exklusive Fahrerlebnisse.

„Die Zusammenarbeit mit Alvaro Barrington verstärkt unsere wegweisende Brennstoffzellentechnologie durch die Linse der Kunst“, sagt Michael Rath, Leiter Wasserstofffahrzeuge, BMW Group. „Wir sind fest entschlossen, 2028 unser erstes wasserstoffbetriebenes Serienfahrzeug auf den Markt zu bringen.“

2028 erstes wasserstoffbetriebenes BMW Serienmodell.
Im Zuge ihres holistischen Ansatzes zum Thema Wasserstoff ist die BMW Group auch im Produktsektor aktiv und bereitet nach der erfolgreichen weltweiten Erprobung der Pilotflotte des BMW iX5 Hydrogen nun die Serienproduktion von Fahrzeugen mit Wasserstoffantrieb im Jahr 2028 vor. Das Serienmodell wird nahtlos in das bestehende BMW-Fahrzeugportfolio integriert. Das bedeutet, dass BMW ein bestehendes Modell zusätzlich in einer Wasserstoff-Brennstoffzellen-Antriebsvariante anbieten wird und die FCEV-Technologie ausdrücklich als Ergänzung zu den bereits etablierten Antriebstechnologien wie Batterie-Elektrofahrzeuge (BEV), Plug-in-Hybrid-Elektrofahrzeuge (PHEV) und Verbrennungsmotoren (ICE) sieht. Da die FCEV-Technologie ebenfalls eine Form der Elektromobilität darstellt, erweitert sie das Portfolio an emissionsfreien Antriebslösungen für die Kunden.

Die von Barrington gestaltete BMW iX5 Hydrogen VIP-Flotte wird während der Messe vom 19. bis 22. Juni 2025 auf den Straßen von Basel zu sehen sein. Das Projekt bekräftigt BMWs Position an der Schnittstelle von zeitgenössischem Luxus, Innovation, Freude und künstlerischem Ausdruck.

Bereits Anfang des Jahres, im Rahmen der BMW Art Car World Tour, präsentierte BMW auf der Market Art Fair in Stockholm ein weiteres von einem Künstler gestaltetes Fahrzeug. Der deutsche Künstler Gregor Hildebrandt hatte eine Flotte vollelektrischer BMW i5 und i7 Modelle in seine visuelle Sprache gehüllt und sie so in mobile Kunstwerke auf den Straßen der schwedischen Hauptstadt verwandelt. Weitere Künstlerkooperationen und individuell gestaltete Fahrzeugdesigns sollen im Laufe der weltweiten Tour folgen.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

Wien. Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney, Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei, Mehretu. Seit 50 Jahren bietet die BMW Group mit den BMW Art Cars renommierten Künstlern eine Spielwiese: Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen. Die Sammlung der inzwischen 20 BMW Art Cars bildet die Essenz des globalen Kulturengagements mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik und Film sowie Design. Ausgewählt werden die Künstlerinnen und Künstler durch international besetzte Jurys von Museumsdirektoren. Im engen Austausch mit den Ingenieur- und Designteams der BMW Group entwickeln sie frei ihre Konzepte und setzen gegenseitige Impulse für ihre Arbeit.

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der BMW Art Car Collection findet mit der BMW Art Car World Tour ein Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten mit zahlreichen begleitenden Aktionen statt. Der feierliche Auftakt der Welttournee wurde gestern im Rahmen des „(R)EVOLUTION OF ART“ Events der BMW Group Niederlassung Wien gefeiert. Insgesamt werden von 20.-23. März gleich fünf BMW Art Cars in Wien im Museum für angewandte Kunst und auf der SPARK Art Fair gezeigt: die Autos von Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney und Jeff Koons

„Es ist uns eine Ehre, den Auftakt der BMW Art Car World Tour in Wien ausrichten zu dürfen“, so Dr. Josef Reiter, Geschäftsführer BMW Group Niederlassung Wien. „Wir als BMW Group Niederlassung Wien sehen es als unsere Verantwortung, Kunst und Kultur zu fördern. Die Veranstaltung (R)EVOLUTION OF ART ist Teil unseres Engagements, kreative Impulse zu setzen und den Dialog zwischen Künstlern, ihren Kunstwerken und Publikum zu inspirieren. Wir glauben, dass Innovation und Kreativität untrennbar miteinander verbunden sind - genau wie bei der Entwicklung unserer Automobile. Kunst spricht Emotionen an – genau wie ein BMW. Der Moment, in dem ein Fahrzeug Enthusiasmus, Bewunderung oder Staunen auslöst, ist vergleichbar mit dem Erleben eines beeindruckenden Kunstwerks. Designer und Ingenieure arbeiten daran, nicht nur Funktionalität, sondern auch eine emotionale Bindung zu schaffen – sei es durch ikonische Formen, ein unverwechselbares Fahrgefühl oder die Verbindung von Technologie und Ästhetik.“. so Reiter.

Design accelerates change: Der BMW Vision Neue Klasse X und der BMW Vision Neue Klasse erstmals gemeinsam in Wien.
Im Rahmen der Veranstaltung wurde ebenfalls ein Einblick in die Visionsfahrzeuge der Neuen Klasse gegeben. Mit der Neuen Klasse macht die BMW Group die Mobilität der Zukunft schon dieses Jahr zur Realität. Fahrdynamik, Antrieb, Batterietechnologie, Bedienkonzept, Digitalisierung: Jeden dieser Aspekte wurde deutlich weiterentwickelt und wie beim Design mitunter eine Generation übersprungen.

Mit dem BMW Vision Neue Klasse gibt die BMW Group einen Ausblick darauf, wie die nächste Generation von Fahrzeugen der Kernmarke BMW aussehen wird. Das Visionsfahrzeug zeigt die neue Designsprache der Marke BMW, die sich in vielen weiteren Modellen der Marke wiederfinden wird. Die neue Designsprache ist klar, elegant und zeitlos. Die neue, vollelektrische Fahrzeugarchitektur bietet neue Möglichkeiten der Innenraumgestaltung.

Im BMW Vision Neue Klasse X werden Ästhetik, Technologie, und Philosophie der Neuen Klasse auf den Bereich der Sports Activity Vehicles übertragen. Das Visionsfahrzeug bietet einen Ausblick auf den BMW iX3, der 2025 im Werk Debrecen (Ungarn) in Serienproduktion gehen wird.

Geboren aus Leidenschaft: Eine kurze Geschichte der BMW Art Car Collection.

Am 14. Juni 1975 geht der vom amerikanischen Bildhauer Alexander Calder gestaltete BMW 3.0 CSL beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start. Die Aktion war als einmalige Kooperation zwischen Künstler und BMW angedacht. Das Publikum feuerte den kunterbunten Rennwagen an, Kinder jubelten und freuten sich. Und BMW entschied: das muss weitergehen! Alles beginnt mit der Leidenschaft für Kunst und Rennsport des französischen Auktionators und Rennfahrers Hervé Poulain. 1975 findet Poulain für sein Vorhaben, mit einem künstlerisch gestalteten BMW beim legendären Langstreckenrennen von Le Mans an den Start zu gehen, in dem Gründer und damaligen Leiter von BMW Motorsport Jochen Neerpasch einen visionären Verbündeten. Auch wenn das erste BMW Art Car nach sieben Stunden auf der Rennstrecke ausscheidet, wird es der absolute Publikumsliebling und der Grundstein für die Serie ist gelegt.

In enger Zusammenarbeit mit dem legendären New Yorker Galeristen Leo Castelli folgen BMW Art Cars von amerikanischen Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein und Andy Warhol, die allesamt mit Hervé Poulain und dem

BMW Team in Le Mans mitfahren. Von 1982 bis 1992 öffnet sich die BMW Art Car Collection der Welt und Künstlerinnen und Künstler gestalten unterschiedliche Serienfahrzeuge: Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia und David Hockney. 1999 kehrt BMW mit dem Prototypen BMW V12 LMR und der amerikanischen Konzeptkünstlerin Jenny Holzer in den Motorsport zurück. Acht Jahre später erschafft Olafur Eliasson „Your mobile expectations: BMW H₂R Project“ auf Basis eines Wasserstoff-Rennwagens, der zuvor zahlreiche Rekorde gebrochen hatte. Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei und Julie Mehretu ergänzen in den letzten 15 Jahren dynamische Rennwagen. Seit seiner Erfindung vor bald 140 Jahren setzen sich Künstlerinnen und Künstler weltweit kritisch wie euphorisch mit dem Automobil auseinander. Die BMW Art Car Reihe trägt seit 50 Jahren maßgeblich zu diesem inspirierenden Dialog bei.

Das kulturelle Engagement der BMW Group

Seit fast 50 Jahren ist die internationale Kulturförderung der BMW Group mit inzwischen über 100 Projekten weltweit essentieller Bestandteil der Unternehmenskommunikation. Schwerpunkte des langfristig angelegten Engagements setzt die BMW Group in der zeitgenössischen Kunst, Musik und Film sowie Design.

Neben eigenen Formaten, wie den BMW Art Cars, und den „Oper für alle“-Konzerten, unterstützt das Unternehmen führende Museen und Kunstmessen sowie Orchester und Opernhäuser auf der ganzen Welt. Das BMW Group Kulturengagement ist dabei stets von gegenseitiger Neugier und Wertschätzung getragen. Bei allen Kulturengagements erachtet das Unternehmen die absolute Freiheit des kreativen Potentials als selbstverständlich – denn sie ist in der Kunst genauso Garant für bahnbrechende Werke wie für Innovationen in einem Wirtschaftsunternehmen. Die BMW Group in Österreich engagiert sich in unterschiedlichen kulturellen Projekten in Österreich und pflegt eine langjährige Partnerschaft mit dem Kunstmuseum Albertina. Im Bereich zeitgenössischer Kunst begleitet BMW in Österreich das Musikfestival in Steyr und das Lido Sounds in Linz.

München. Calder, Lichtenstein, Warhol, Holzer, Hockney, Koons, Rauschenberg, Mahlangu, Eliasson, Baldessari, Cao Fei, Mehretu. Seit 50 Jahren bietet die BMW Group mit den BMW Art Cars der Faszination von Künstlern mit dem Automobil eine Spielwiese: Kunst und Design, Technologie und Innovation, Rennsport und Ingenieurswesen. Die Sammlung der inzwischen 20 BMW Art Cars bildet die Essenz des globalen Kulturengagements mit über hundert Initiativen in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Musik und Film sowie Design. Die „rollenden Skulpturen“ von Alexander Calder bis Julie Mehretu sind ein Querschnitt durch die Kunstgeschichte der letzten fünf Jahrzehnte: Minimalismus, Pop-Art, magischer Realismus, Abstraktion, Konzeptkunst und Digitale Kunst.

„Ich liebe dieses Auto. Es ist besser gelungen als mein Kunstwerk.“
Andy Warhol, BMW Art Car #4, 1979

Ausgewählt werden die Künstlerinnen und Künstler durch international besetzte Jurys von Museumsdirektoren. Im engen Austausch mit den Ingenieur- und Designteams der BMW Group entwickeln sie frei ihre Konzepte und setzen gegenseitige Impulse für ihre Arbeit. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums findet mit der BMW Art Car World Tour ein Ausstellungsprogramm auf allen fünf Kontinenten mit zahlreichen begleitenden Aktionen statt. 

„Das Auto sollte nicht nur auf der Rennstrecke, sondern auch im Herzen Rennen fahren.“
Cao Fei, BMW Art Car #18, 2016

Ein Jubiläum rund um die Welt. 

„Die BMW Art Car Sammlung feiert 50 Jahre künstlerischer Freiheit und visionärer Gestaltung. Die 20 Fahrzeuge sind zu internationalen Ikonen geworden, die Geschichten von Gesellschaft, Technologie und Performance erzählen. Unser Kunst- und Kulturengagement ist langfristig ausgerichtet. Wir entwickeln die Sammlung kontinuierlich weiter und bringen Kunst und Automobil auf einzigartige Weise zusammen," so Ilka Horstmeier, Personal- und Immobilienvorständin, BMW Group.

Der Auftakt der BMW Art Car World Tour wird zwischen Europa und Asien gefeiert. Vom 20.-21. März werden gleich fünf BMW Art Cars im Rahmen des Events „(R)Evolution of Art“ der BMW Niederlassung Wien im Museum für angewandte Kunst und auf der SPARK Art Fair präsentiert: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney und Jeff Koons. Das neueste und 20. BMW Art Car, der BMW M Hybrid V8 der renommierten US-amerikanischen Malerin Julie Mehretu, tritt eine Asienreise an und wird vom 28.-30. März auf der Art Basel in Hongkong gezeigt.

Mehretu entwickelt ihr Art Car Projekt weit über das Fahrzeug als Objekt hinaus und wird im Jubiläumsjahr 2025 gemeinsam mit der Filmproduzentin Mehret Mandefro und der BMW Group Workshops für junge Film- und Medienkunstschaffende in fünf afrikanischen Ländern ausrichten. Die Ergebnisse des African Film and Media Arts Collective (AFMAC) werden 2026 gemeinsam mit Mehretus Art Car im Zeitz MOCAA in Kapstadt in einer Ausstellung präsentiert, kuratiert von dessen Executive Director, der designierten Kuratorin der Venedig Biennale 2026 Koyo Kouoh. 

„Mir wurde klar, dass sich das ganze Art Car Projekt darum dreht, etwas Neues zu schaffen, erfindungsreich zu sein und Grenzen zu verschieben, um zu sehen, was möglich ist.“
Julie Mehretu, BMW Art Car #20, 2024

Außerdem feiern wichtige Museen und Plattformen für klassische Automobile den runden Geburtstag der BMW Art Cars: Auf dem Classic Car Festival Concorso d’Eleganza Villa d‘Este am Comer See im Mai wird das 13. Art Car von Sandro Chia gezeigt. Im Juli und August stellt das Louwman Museum in Den Haag acht BMW Art Cars in einer Sonderausstellung aus.

„Ich fand es gut, dass eine Frau teilhaben kann, ohne in einem Bikini herumzustehen.“
Jenny Holzer, BMW Art Car #15, 1999

Auch das BMW Museum, die Heimat der BMW Art Cars, sofern diese nicht weltweit unterwegs sind, widmet sich der Sammlung und vereint in einer Sonderausstellung gleich zwei Jubiläen. Die BMW 3er Serie feiert 2025 ebenfalls ihr 50-jähriges Bestehen und neben einer historischen Übersicht aller BMW 3er Modelle zeigt das Museum ab 16. Juni auch die BMW M3 Art Cars von Sandro Chia, Michael Jagamara Nelson und Ken Done.

„Fahrbare Museen wären eine großartige Sache. Mit diesem Wagen hat sich für mich ein Traum erfüllt. Ich würde gerne noch zehn mehr davon gestalten.“
Robert Rauschenberg, BMW Art Car #6, 1986

Neues Art Car Buch, neues Art Car Modell, neue Art Car Modekollektion.

Ergänzend zum Ausstellungsprogramm veröffentlicht BMW anlässlich des Jubiläums vielfältige Kunst- und Lifestyle-Produkte für die weltweite BMW Art Car Fangemeinde. Die Miniatur im 1:18 Maßstab des 20. Art Cars von Julie Mehretu ist im BMW Lifestyle Shop verfügbar, eine 1:43 Variante folgt später im Jahr. Gemeinsam mit dem Kunstbuchverlag Hatje Cantz präsentiert BMW die dritte Auflage des Katalogs „BMW Art Cars“. In Interviews mit den Gründern der Sammlung und ausführlichen Essays zu jedem der 20 Art Cars wird die kunsthistorische Relevanz und Bandbreite der Arbeiten deutlich. Das Coverdesign der Neuauflage stammt von Julie Mehretu. Und nach den beliebten Modekollektionen mit Alexander Calder und Roy Lichtenstein wird im Laufe des Jahres die dritte Zusammenarbeit mit Puma zu den BMW Art Cars verkündet.

„Das BMW Art Car ist definitiv ein typischer Baldessari. Und das schnellste Kunstwerk, das ich je kreiert habe.“
John Baldessari, BMW Art Car #19, 2016

Geboren aus Leidenschaft: Eine kurze Geschichte der BMW Art Car Collection

Am 14. Juni 1975 geht der des amerikanischen Bildhauers Alexander Calder gestaltete BMW 3.0 CSL beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start. Die Aktion war als einmalige Kooperation zwischen Künstler und BMW angedacht. Das Publikum feuerte den kunterbunten Rennwagen an, Kinder jubelten und freuten sich. Und BMW entschied: das muss weitergehen! Alles beginnt mit der Leidenschaft für Kunst und Rennsport des französischen Auktionators und Rennfahrers Hervé Poulain. 1975 findet Poulain für sein Vorhaben, mit einem künstlerisch gestalteten BMW beim legendären Langstreckenrennen von Le Mans an den Start zu gehen, in dem Gründer und damaligen Leiter von BMW Motorsport Jochen Neerpasch einen visionären Verbündeten. Auch wenn das erste BMW Art Car nach sieben Stunden auf der Rennstrecke ausscheidet, wird es der absolute Publikumsliebling und der Grundstein für die Serie ist gelegt.

„Hervé, gewinne! Aber fahr‘ vorsichtig.“
Alexander Calder, BMW Art Car #1, 1975

In enger Zusammenarbeit mit dem legendären New Yorker Galeristen Leo Castelli folgen BMW Art Cars von amerikanischen Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein und Andy Warhol, die allesamt mit Hervé Poulain und BMW Team in Le Mans mitfahren. Von 1982 bis 1992 öffnet sich die BMW Art Car Collection der Welt und Künstlerinnen und Künstler gestalten unterschiedliche Serienfahrzeuge: Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, Michael Jagamara Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, A. R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia und David Hockney. 1999 kehrt BMW mit dem Prototypen BMW V12 LMR und der amerikanischen Konzeptkünstlerin Jenny Holzer in den Motorsport zurück. Acht Jahre später erschafft Olafur Eliasson „Your mobile expectations: BMW H₂R Project“ auf Basis eines Wasserstoff-Rennwagens, der zuvor zahlreiche Rekorde gebrochen hatte. Jeff Koons, John Baldessari, Cao Fei und Julie Mehretu ergänzen in den letzten 15 Jahren dynamische Rennwagen. Seit seiner Erfindung vor bald 140 Jahren setzen sich Künstlerinnen und Künstler weltweit kritisch wie euphorisch mit dem Automobil auseinander. Die BMW Art Car Reihe trägt seit 50 Jahren maßgeblich zu diesem inspirierenden Dialog bei.

„Diese Rennautos sind wie das Leben, sie strotzen vor Kraft und haben enorme Energie. Meine Ideen sollen mit dieser Kraft verschmelzen – es geht einzig darum, sich völlig darauf einzulassen.“
Jeff Koons, BMW Art Car #17, 2010

BMW Art Car Welttournee 2025 (Auswahl)  

bis 16.4.2025: Wits Art Museum, Johannesburg, Südafrika
BMW Art Car #12 Esther Mahlangu

20.-21.3.2025: SPARK Art Fair und MAK Museum Wien, Österreich
Event „(R)Evolution of Art“ der BMW Niederlassung Wien
BMW Art Cars #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #6 Robert Rauschenberg, #14 David Hockney, #16 Jeff Koons

28.-30.3.2025: Art Basel in Hongkong
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

23.4.-2.5.2025: Shanghai Auto Show, China
BMW Art Car #20 Julie Mehretu

18.-20.4.2025: Art Dubai, Vereinigte Arabische Emirate
BMW Art Car # TBA

Mai 2025: 50 Jahre BMW Schweiz, Zürich, Schweiz
BMW Art Cars #5 Ernst Fuchs, #8 Ken Done, #11 A.R. Penck, #14 David Hockney, #15 Jenny Holzer, #19 John Baldessari

9.-11.5.2025: Taipei Dangdai, Taiwan
BMW Art Car # TBA

27.5.-1.6.2025 Bratislava, Slowakei
BMW Art Cars #2 Frank Stella, #7 Michael Jagamara Nelson, #9 Matazo Kayama

15.-18.5.2025 Market Art Fair, Stockholm, Schweden
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

23.-25.5.2025 Concorso d’Eleganza Villa d’Este, Comer See, Italien
BMW Art Car #13 Sandro Chia

16.6.2025-1.1.2026 BMW Museum, München
BMW Art Cars #7 Michael Jagamara Nelson, #8 Ken Done, #13 Sandro Chia

16.6.2025-31.8.2025 BMW Welt, München
BMW Art Cars #15 Jenny Holzer, #20 Julie Mehretu

27.-29.6.2025 The Aurora, Båstad, Schweden
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #17 Jeff Koons

3.7.-31.8.2025 Louwman Museum, Den Haag, Niederlande
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #2 Frank Stella, #3 Roy Lichtenstein, #4 Andy Warhol, #10 César Manrique, #12 Esther Mahlangu, #14 David Hockney, #17 Jeff Koons

24.-28.9.2025 Contemporary Istanbul, Türkei
BMW Art Cars #1 Alexander Calder, #20 Julie Mehretu

Der Ausstellungskalender der BMW Art Car World Tour 2025/2026 wird kontinuierlich aktualisiert. Weitere Stationen und Veranstaltungsorte sind u.a. in Australien, Belgien (Brüssel, Zoute), China (Macau), Deutschland (Berlin, München, Düsseldorf), Kasachstan, Lateinamerika, Marokko (Marrakesch), Südafrika, Spanien, Schweiz (Basel) sowie in den USA geplant.

BMW Art Cars

1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
3. Roy Lichtenstein / BMW 320 Gruppe 5 / 1977
4. Andy Warhol / BMW M1 Gruppe 4 / 1979
5. Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
7. Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Gruppe A / 1989
8. Ken Done / BMW M3 Gruppe A / 1989
9. Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
10. César Manrique / BMW 730i / 1990
11. A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
13. Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
15. Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
16. Olafur Eliasson / BMW H2R / 2007
17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
18. Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2016
19. John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024

Weitere Informationen zur BMW Art Car Collection finden Sie hier.

München/Cascais. „Breaking Grounds - Social Change through Sport“ aus Österreich ist eine von zehn Graswurzel-Initiativen, die gestern als Empfänger des Intercultural Innovation Hub (IIH), einer gemeinsamen Initiative der United Nations Alliance of Civilizations (UNAOC) und der BMW Group, mit Unterstützung von Accenture, gewürdigt wurde.

Die Zeremonie fand im Rahmen des zehnten globalen UNAOC Forums in Cascais, Portugal, statt und stand unter dem Motto „United in Peace: Restoring Trust, Reshaping the Future – Reflecting on Two Decades of Dialogue for Humanity“. Auf dem Forum versammelten sich prominente Persönlichkeiten, führende Politiker, UN-Beamte, einschließlich des Generalsekretärs der Vereinten Nationen, António Guterres, sowie Vertreter und Vertreterinnen der Zivilgesellschaft, der Wissenschaft und des Privatsektors, um Erfahrungen auszutauschen und eingehend über 20 Jahre wirkungsvoller Arbeit der United Nations Alliance of Civilizations zu diskutieren.

Die Organisation „Breaking Grounds - Social Change through Sport“ und ihre Initiative „Kicken ohne Grenzen - Empowering Youth through Football“.
Die Organisation nutzt die Kraft des Sports, um junge Flüchtlinge aus unterschiedlichen Verhältnissen zu vereinen und so ein Gefühl der Zugehörigkeit und Gemeinschaft zu erzeugen. Indem die Initiative gezielt Fairplay, soziale Interaktion und Respekt für Vielfalt fördert, trägt sie dazu bei, das Selbstwertgefühl und die Resilienz ihrer Teilnehmenden zu stärken. Im Rahmen des Projekts werden auch sogenannte Youth Leader ausgebildet, die Sportinitiativen in ihren Communities implementieren, so zu Vorbildern werden und damit ihre Wirkung in den jeweiligen Gemeinschaften verbessern können. „Kicken ohne Grenzen“ verantwortet über 500 Aktivitäten im Bereich Fußball, die sich auf soziale Inklusion, Vielfalt und Führungsqualitäten der Jugendlichen konzentrieren. Damit bietet das Projekt nicht nur langfristige Unterstützung für junge Menschen, sondern stellt auch sein Engagement für nachhaltige Veränderung und die Förderung von Integration unter Beweis.

„Als Empfänger des Intercultural Innovation Hub freuen wir uns, dass wir unsere Mission, den sozialen Wandel durch Sport zu fördern, weiter ausbauen können. Dank dieser Plattform können wir mit anderen internationalen Innovatoren in Kontakt treten und so nachhaltige, integrative Gemeinschaften über kulturelle Grenzen hinweg schaffen“, sagt Karina Lackner, Gründerin von Breaking Grounds - Social Change Through Sport.

„Mit dem Intercultural Innovation Hub würdigen wir herausragende Initiativen, die von außergewöhnlichen Menschen umgesetzt werden, um interkulturelle Unterschiede auf innovative und wirkungsvolle Weise zu überbrücken“, sagte Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG Personal und Immobilien, Arbeitsdirektorin. „Wir bei der BMW Group sind davon überzeugt, dass Vielfalt nicht nur unser Unternehmen bereichert, sondern auch entscheidend für den gesellschaftlichen Zusammenhalt und den globalen Fortschritt ist. Deshalb sind wir sehr dankbar für unsere starke Partnerschaft mit der UNAOC. Sie ermöglicht es uns, bemerkenswerte Projekte wie die Arbeit von Breaking Grounds zu unterstützen, die mithilfe des Sports zu einer integrativeren und toleranteren Gesellschaft in Österreich beiträgt.“

„Wir setzen uns für die Förderung integrativer, globaler Gemeinschaften ein, indem wir Graswurzel-Initiativen unterstützen, die Vielfalt und sozialen Zusammenhalt fördern. Der Intercultural Innovation Hub stellt innovative Projekte vor, die diese Ziele direkt angehen. Wir sind sehr stolz auf die Zusammenarbeit zwischen der UNAOC und dem Privatsektor. Gemeinsam stärken wir weiterhin die transformative Arbeit sozialer Innovatoren auf der ganzen Welt, deren Engagement und vorausschauende Ansätze einen dauerhaften positiven Wandel hin zu einer vereinteren und inklusiveren Welt vorantreiben“, sagte Miguel Ángel Moratinos, UN-Untergeneralsekretär und Hoher Vertreter der UNAOC.

Im Rahmen des Intercultural Innovation Hub erhält „Breaking Grounds - Social Change through Sport“ finanzielle Förderung sowie ein Jahr lang Unterstützung für den Aufbau eigener Kapazitäten und Mentorings durch die UNAOC, die BMW Group und Accenture, um das Projekt „Kicken ohne Grenzen - Empowering Youth Through Football“ und seinen Beitrag zu einer integrativeren Gesellschaft zu stärken. Dieses Modell der Zusammenarbeit zwischen den Vereinten Nationen und dem Privatsektor schafft eine tiefgreifendere Wirkung, da die Partner ihr jeweiliges Fachwissen einbringen, um das nachhaltige Wachstum der jeweiligen Projekte zu gewährleisten.

Erfahren Sie mehr über das Projekt: https://www.kicken-ohne-grenzen.at/

Weitere Informationen und eine Übersicht aller Preistragenden finden Sie unter: The Intercultural Innovation Hub

München. Nach erfolgreicher Etablierung der Kinderoper „Mondbär“ im Doppelkegel der BMW Welt ist die Bayerische Staatsoper dort erneut zu Gast, dieses Mal mit seinem Opernstudio. Die beiden Konzerte am 17. November zahlen auf die langjährige Partnerschaft mit der Bayerischen Staatsoper ein.

Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft und mit Serge Dorny als Intendanten sowie Vladimir Jurowski als Generalmusikdirektor neben bewährten gemeinsamen Formaten wie Oper für alle vor allem im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum für das international renommierte Opernhaus erschlossen.

Die internationalen Opernstudio-Talente Seonwoo Lee aus Südkorea, Ekaterine Buachidze aus Georgien, Dafydd Jones aus Wales, Vitor Bispo aus Brasilien und Pawel Horodyski aus Polen präsentieren begleitet von Pianist Matteo Zoli Stücke von Gaetano Donizetti, Charles Gounad und Jaques Offenbach.

„Der Doppelkegel der BMW Welt bietet eine außergewöhnliche Bühne für unsere langjährigen Kooperationspartner. Wir freuen uns, damit zur Nachwuchsförderung der Bayerischen Staatsoper beitragen zu können“, so Sandra Wittemer, Leiterin der BMW Welt.

Das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper bereitet seit der Spielzeit 2006/2007 hochtalentierte junge Sängerinnen und Sänger praxisbezogen auf eine internationale Karriere vor. Nach Bestehen des mehrstufigen Auswahlverfahrens, unterstützen die ausgewählten Talente für die Dauer von zwei Jahren das Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Sie werden unmittelbar in den Opernbetrieb eingebunden und übernehmen kleine bis mittlere Partien in unseren Produktionen. Außerdem erhalten sie ein begleitendes Förderprogramm, das unter anderem aus Gesangs- und Rollenstudium, Schauspielunterricht sowie ausgewählten Meisterkursen besteht.

Am ersten Märzwochenende 2025 wird die Bayerische Staatsoper dann wieder mit einem Musiktheater für Kinder in der BMW Welt zu Gast sein.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

Veranstaltungsdetails

Datum: Sonntag, 17. Dezember 2024

Ort: Doppelkegel, BMW Welt, München

Beginn: 16 Uhr und 19 Uhr

Tickets über die Bayerische Staatsoper:

https://tickets.staatstheater.bayern/bso.webshop/webticket/bestseatselect?eventId=39524

https://tickets.staatstheater.bayern/bso.webshop/webticket/bestseatselect?eventId=39525

BMW Group Kulturengagement

Warum Kultur? Warum nicht! Kultur ist reich an Erkenntnis, ein Hort der Schönheit und der Tiefe, der Sinnstiftung und der Anteilnahme. Ein inspirierender Zufluchtsort. Im besten Fall ergreifend, bisweilen verstörend. Als Corporate Citizen nimmt die BMW Group soziale Verantwortung wahr und engagiert sich seit mehr als 50 Jahren in Hunderten von kulturellen Initiativen weltweit, sowohl in der zeitgenössischen Kunst, in den Bereichen Musik und Film als auch im Design. Kreativer Freiheit setzen wir keine Grenzen – diese Haltung ist unser Auftrag. Sie ist Garant für bahnbrechende Kunstwerke genauso wie für wichtige Innovationen in einem erfolgreichen Wirtschaftsunternehmen.

Weitere Informationen: www.bmwgroup.com/kultur und www.bmwgroup.com/kultur/ueberblick

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Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanz- und Mobilitätsdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst über 30 Produktions­standorte weltweit; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2023 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von über 2,55 Mio. Automobilen und über 209.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2023 belief sich auf 17,1 Mrd. €, der Umsatz auf 155,5 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2023 beschäftigte das Unternehmen weltweit 154.950 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Nachhaltigkeit ist ein wichtiger Bestandteil der Unternehmensstrategie der BMW Group, von der Lieferkette über die Produktion bis zum Ende der Nutzungsphase aller Produkte. 

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München. Zum Saisonauftakt 2024/25 laden die Bayerische Staatsoper und BMW zu BMW Classics, dem Oper für alle Konzert im Passionstheater Oberammergau ein. Am Freitag, 20. September 2024 um 19 Uhr spielt das Bayerische Staatsorchester unter der musikalischen Leitung von Ivan Repušić Werke u.a. von Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini, Giacomo Puccini, Richard Wagner und Giuseppe Verdi. Es singen Aigul Akhmetshina und Piotr Beczała. Mit dem Oper für alle Konzert verlässt die Bayerische Staatsoper ihre gewohnte Spielstätte im Nationaltheater in München, um Kunst und Kultur allen Bürgerinnen und Bürgern zugänglich zu machen. Der Eintritt ist dank BMW kostenfrei. Das Konzert wird auf STAATSOPER.TV live übertragen. Erstmalig wird für BMW Digital Premium Nutzer das gesamte Konzert auch live ins Fahrzeug gestreamt.*

BMW Classics
Seit 1997 ermöglicht BMW zusammen mit der Bayerischen Staatsoper neben der jährliche Live-Übertragung einer Oper das BMW Classics Open-Air-Konzert mit dem Bayerischen Staatsorchester. 2007 wurde BMW Classics mit der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra in London und 2023 mit der Opera Australia in Melbourne international etabliert.

BMW und die Bayerische Staatsoper
Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft auch im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum erschlossen.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

* Für BMW Digital Premium Nutzer (Operating System 9) oder mit aktiviertem Entertainment Paket. Je nach Auslieferungsland und Ausstattung des BMW kann die Fahrzeug App "Video" für Videostreaming genutzt werden. In Fahrzeugen mit BMW Operating System 8.5 in Verbindung mit Connected Drive Professional (nicht verfügbar im BMW 2er Coupé, 3er Serie und 4er Serie inkl. M4); MINI Operating System 9 in Verbindung mit MINI Connected Package. Ab Konzertbeginn gibt es Zugriff auf den exklusiven Live-Stream, der in der „Video“ App verfügbar sein wird. Nach dem Klick auf das BMW Logo öffnet sich die BMW App inklusive Stream.

München. Am Samstag, 27. Juli 2024, 19.00 Uhr, laden die Bayerische Staatsoper und BMW zu Oper für alle im Rahmen der Münchner Opernfestspiele auf den Max-Joseph-Platz im Herzen Münchens ein. Auch dieses Jahr findet die Veranstaltung ohne beschränkte Platzkapazität und Kartenpflicht statt. Moderiert wird Oper für alle von Steven Gätjen. Der Eintritt ist dank BMW kostenfrei.

Zur Aufführung im Nationaltheater, live übertragen auf den Max-Joseph-Platz, kommt Giacomo Puccinis TOSCA in einer Inszenierung von Kornél Mundruczó. Am Pult der Neuproduktion steht Andrea Battistoni, der 2016 mit La Traviata an der Bayerischen Staatsoper sein Debüt gab. Die komplette Veranstaltung, inklusive Vorprogramm mit Moderator Steven Gätjen, ist live auf STAATSOPER.TV zu erleben.

TOSCA
Es gibt wenige Opern, die vom ersten Takt an unter Hochdruck stehen, in denen der Temperaturumschwung von eiskalter Berechnung zur Überhitzung in Sekundenschnelle vonstattengeht und in der private Verstrickung und persönliche Tragik so mit politischer Haltung in historischer Genauigkeit verwoben sind. Puccinis TOSCA hat seit der Uraufführung das Publikum elektrisiert.

Nach seiner vieldiskutierten Interpretation von Lohengrin bringt das Team um den ungarischen Film- und Theaterregisseur Kornél Mundruczó nun an der Bayerischen Staatsoper eine neue Sicht auf TOSCA auf die Bühne des Nationaltheaters.

Die Musikalische Leitung der Neuproduktion hat der junge italienische Dirigent Andrea Battistoni inne, der am Nationaltheater bereits in Vorstellungen von Verdi-, Puccini- und Bellini-Opern für Furore gesorgt hat. Das Trio der Hauptpartien bringt hochgeschätzte Sänger zusammen. Eleonora Buratto als Floria TOSCA, Jonas Kaufmann als Mario Cavaradossi und Ludovic Tézier als Baron Scarpia.

Tickets
Tickets für das Nationaltheater können online, telefonisch oder an den bekannten Tageskassen gekauft werden. Für den Max-Joseph-Platz werden keine Tickets benötigt.

Anreise
Aufgrund weitreichender Straßensperrungen wird allen Besuchenden empfohlen mit öffentlichen Verkehrsmitteln anzureisen. Fahrradständer sind auf dem Marstallplatz zu finden.

Preview: Oper für alle – Konzert zum Unicredit Septemberfest im Festspielhaus Oberammergau
Als erste Veranstaltung der neuen Spielzeit findet das Oper für alle-Konzert am 20. September 2024 bei freiem Eintritt statt. Diesmal ist das Bayerische Staatsorchester für das Konzert am Freitag zu Gast im Festspielhaus Oberammergau. Ivan Repušić dirigiert, es singen Aigul Akhmetshina (Mezzosopran) und Piotr Beczała (Tenor). Dank BMW, Global Partner der Bayerischen Staatsoper, ist auch in diesem Jahr der Eintritt kostenlos.

BMW und die Bayerische Staatsoper
Das kulturelle Engagement der BMW Group hat bereits seit einem halben Jahrhundert weltweit Bestand. Seit 1997 ermöglicht BMW zusammen mit der Bayerischen Staatsoper die jährliche Live-Übertragung einer Oper sowie das Open-Air-Konzert mit dem Bayerischen Staatsorchester. Durch die Verlagerung der Veranstaltungen ins Freie wird die Hemmschwelle vor der Hochkultur genommen. Das Angebot soll Oper und klassische Musik einem neuen Publikum eröffnen und die Exzellenz des Hauses allgemein zugänglich machen.

Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper und wirkt neben bewährten gemeinsamen Formaten, wie der Oper für alle während der Münchner Opernfestspiele, seit der Staatsintendanz von Serge Dorny mit dem Oper für alle Konzert auch über die Grenzen Münchens hinaus. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft auch im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum für das international renommierte Opernhaus erschlossen. 

2007 wurde das Format unter dem Titel Staatsoper für alle mit der Staatsoper Unter den Linden auch in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra und dem gemeinsamen Format BMW Classics in London etabliert. Letztes Jahr erweiterte das Unternehmen sein Opernengagement mit einer BMW Opera for All Vorstellung in Melbourne, Australien.

Das kulturelle Engagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die globalen Initiativen kann auf Instagram unter @BMWGroupCulture verfolgt werden.

München/Basel. Wasserstoff als nachhaltige Energie- und Bewegungsquelle ist das zentrale Thema des Programms von BMW auf der diesjährigen Art Basel in Basel. BMW, seit 20 Jahren Partner der Art Basel, hat die Londoner Künstlerin Es Devlin beauftragt, eine Reihe von multimedialen Arbeiten zu schaffen, die am 10. Juni erstmals öffentlich gezeigt werden. In Halle 1.1 der Kunstmesse werden vier Werke zu sehen sein: Surfacing (2024), Surfacing II (2024), Mask (2018) und Mask in Motion (2018). Zum Auftakt präsentieren Es Devlin und BMW außerdem eine Reihe mobiler Klanginstallationen in Fahrzeugen einer Pilotflotte des BMW iX5 Hydrogen*, auf deren Karosserieoberflächen Drucke von Es Devlins collagenartigen Gemälden appliziert wurden. Die Fahrgäste sind eingeladen, Ausschnitte aus einem Gespräch der Künstlerin mit BMW Ingenieuren über das Potenzial von Wasserstoff zu hören.

„Die von Es Devlin für die Art Basel geschaffenen Werke zu Innovation und Mobilität sind ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Technologie Inspiration für Kunst sein kann“, sagt Michael Rath, Leiter Wasserstofffahrzeuge, BMW Group. „Wir sind sehr stolz auf die Strahlkraft der zukunftsweisenden Wasserstoff-Technologie der BMW Group.“

Der BMW iX5 Hydrogen: Pionier und Wegbereiter der BMW Technologiekompetenz.
Wasserstoff wird als vielseitige Energiequelle eine Schlüsselrolle bei der Energiewende und damit beim Klimaschutz spielen. Der BMW iX5 Hydrogen verbindet die Vorteile des lokal emissionsfreien Elektroantriebs mit der markentypischen Fahrfreude. Ein weiterer Vorteil: Der schnelle und unkomplizierte Tankvorgang. Aktuell testet das Unternehmen das Fahrzeug mit Wasserstoff-Brennstoffzellen-Technologie in ausgewählten Ländern unter Alltagsbedingungen. Die Welttournee der Pilotflotte macht nun Station auf der Art Basel 2024. Dort stehen die innovativen Wasserstoff-Fahrzeuge als Shuttle-Service zur Verfügung.

Für die BMW Group ist das Pilotprojekt Ausdruck ihres technologieoffenen Ansatzes für die Mobilität von morgen. Dabei stellt die Wasserstoff-Brennstoffzellen-Technologie eine zusätzliche Ergänzung zu batterieelektrischen Antriebssystemen dar.

Der Antrieb des auf Basis des BMW X5 entwickelten Fahrzeugs besteht aus einer innovativen Kombination von Brennstoffzellen mit einer Leistung von 125 kW/170 PS, das Energie aus gasförmigem Wasserstoff nutzt, um gemeinsam mit einer speziell entwickelten Batterie einen Elektromotor aus dem Gen-5-Programm der BMW Group anzutreiben. Dabei wird eine maximale Systemleistung von 285 kW/401 PS generiert. Die Wasserstofftanks des BMW iX5 Hydrogen lassen sich innerhalb von drei bis vier Minuten betanken und ermöglichen eine Reichweite von 504 Kilometer gemäß WLTP-Testzyklus.

Die von Es Devlin geschaffene Serie multimedialer Arbeiten wird am 10. Juni auf der Art Basel in Basel 2024 vorgestellt.
In Halle 1.1 der Kunstmesse werden vier Werke zu sehen sein: Surfacing (2024), ein Würfel, dessen Außenflächen durch herabfließenden Regen entstehen und von einem Lichtstrahl durchdrungen werden, und Surfacing II (2024), zwei bemalte Fernsehgeräte, in denen eine tanzende Figur Pixel und Pigmente zu verdrängen scheint. Flankiert werden diese Arbeiten von Mask (2018), eine durch Projektion abgebildete Modellstadt, in der Hände und ein Fluss miteinander verschmelzen, und Mask in Motion (2018), eine sich drehende, beleuchtete, halbdurchlässige, gedruckte Stadt, die den Betrachter in ihren kinetischen Schatten einbezieht.

Mit jedem Werk setzt Es Devlin ihre bereits 30 Jahre währende Erkundung des verschlungenen Tanzes von Mensch und Technologie fort. Der Ausstellungsstand überrascht die Besucher stündlich, wenn der Würfel aus Regen, Surfacing, wie eine magische Apparatur ein siebenminütiges Tanzstück der renommierten Pariser Choreografin Sharon Eyal mit Musik des Londoner Duos Polyphonia hervorzaubert.

Ein Treffen von Künstlern und Entwicklern.
Es Devlin hat das zurückliegende Jahr damit verbracht, sich mit BMW Ingenieuren auszutauschen, um die Mechanik der Wasserstoff-Brennstoffzellen-Technologie und ihre Auswirkungen auf die Zukunft nachhaltiger Energiesysteme zu verstehen. Als Einführung zu den in Halle 1.1 gezeigten Werken hat sie eine einfache Klanglandschaft geschaffen, die aus den Gesprächen mit den BMW Ingenieuren entstanden ist und von Musik des Komponisten-Duos Polyphonia untermalt wird. Sie wird den Gästen in der Pilotflotte des BMW iX5 Hydrogen vorgespielt.

Es Devlin: „Ich habe von den BMW Ingenieuren viel über die wunderbare Symmetrie des Systems gelernt, das in der Wasserstoff-Brennstoffzelle arbeitet: Die Energie, die verwendet wird, um die Wasserstoffatome vom Sauerstoff zu trennen, wird zurückgewonnen, wenn der Wasserstoff im Fahrzeug wieder mit Sauerstoff zusammengeführt wird. Das einzige Nebenprodukt zusätzlich zur freigesetzten Energie, die das Fahrzeug antreibt, ist Wasser.“

Die Karosserie des BMW iX5 Hydrogen ist mit einer blau-weiß gefärbten Collage überzogen, in die Es Devlin Bilder und Texte eingefügt hat. Sie sind eine Reminiszenz an die Drucke und die Literatur, die ihre Wände und Bücherregale füllten, als sie noch ein Teenager war. Gemalte Gesten, die an den Holzschnitt „Die große Welle vor Kanagawa“ des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai aus dem Jahr 1831 erinnern, überlagern den längsten Satz, der in der Weltliteratur über Wasser existiert: entnommen aus dem bahnbrechenden Roman „Ulysses“ von James Joyce und handschriftlich notiert. Unterlegt ist die Collage mit Auszügen aus Veröffentlichungen der BMW Group zur Wasserstoff-Brennstoffzellen-Technologie.

SURFACING .
Besucher können sich hier anmelden, um ihren Platz für eine der stündlich stattfindenden Darbietungen zu reservieren.

Donnerstag, 13. Juni – Sonntag, 16. Juni 2024
Art Basel in Basel
Halle 1.1
Messeplatz 10, 4005 Basel, Schweiz

Paris/München. Im Centre Pompidou in Paris wird heute das 20. BMW Art Car erstmals öffentlich vorgestellt. Das von der New Yorker Malerin Julie Mehretu gestaltete Fahrzeug ist der Langstreckenprototyp BMW M Hybrid V8 und setzt eine lange Rennsporttradition der BMW Art Car Collection fort. Nur wenige Wochen nach seiner Weltpremiere in der französischen Hauptstadt wird es beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start gehen. 

„Mir wurde klar, dass sich das ganze Art Car Projekt darum dreht, etwas Neues zu schaffen, erfindungsreich zu sein und Grenzen zu verschieben, um zu sehen, was möglich ist. Ich verstehe das Fahrzeug als performatives Gemälde – es ist für die Rennstrecke geschaffen und nicht fürs Museum. Mein Art Car entstand in enger Zusammenarbeit mit Motorsport- und Ingenieurteams und es wird erst fertig sein, wenn das Rennen in Le Mans vorbei ist“, sagt Julie Mehretu.

Die Zusammenarbeit zwischen BMW und Julie Mehretu umfasst darüber hinaus ein gemeinsames Engagement bei den PanAfrican Translocal Media Workshops für Filmschaffende, die 2025 und 2026 durch verschiedene afrikanische Städte führen und ihren Abschluss in einer großen Ausstellung im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt finden werden.

„Die BMW Art Cars sind essenzieller Bestandteil unseres weltweiten Kulturengagements. Seit knapp 50 Jahren kooperieren wir mit Künstlerinnen und Künstlern, die von Mobilität und Design ebenso fasziniert sind wie von Technologie und Motorsport. Julie Mehretus Kunst auf einem Rennfahrzeug ist ein außerordentlich starker Beitrag in der Reihe unserer BMW Art Cars“, sagte Oliver Zipse, Vorsitzender des Vorstands der BMW AG. „Julie Mehretu hat mehr als ein großartiges Art Car erschaffen. Ihre Vision gab den Impuls, dass wir das kulturelle Engagement der Art Cars erstmals um ein gesellschaftliches Projekt erweitern, um die Kreativität junger Menschen in Afrika zu fördern.“

Aus Bildmotiv und Rennfahrzeug entsteht ein performatives Gemälde.
Raum, Bewegung und Energie sind seit jeher zentrale Motive in den Werken Julie Mehretus. Für die Gestaltung des 20. BMW Art Car überführte sie erstmalig ein zweidimensionales Bildmotiv in eine dreidimensionale Darstellung, mit der es ihr gelang, Dynamik in Form zu bringen. Als Grundlage diente Julie Mehretu das Farb- und Formenvokabular ihres monumentalen Gemäldes „Everywhen“ (2021 – 2023), das derzeit im Rahmen einer großen Retrospektive im Palazzo Grassi in Venedig präsentiert wird und anschließend in die ständige Sammlung des New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) übergehen wird.

Seine abstrakte visuelle Form resultiert aus digital verfremdeten Fotografien, die in mehreren Schichten von Punktrastern, neonfarbigen Schleiern und den für die Arbeiten Julie Mehretus charakteristischen schwarzen Markierungen überlagert werden. „Ich sah das Modell des BMW M Hybrid V8 vor dem fertigen Gemälde in meinem Studio und überlegte mir, was wohl passieren würde, wenn sich das Fahrzeug durch das Bild bewegen und mit ihm verschmelzen könnte“, so Julie Mehretu. „Jetzt ist das BMW Art Car ein Remix meines Bildes, und es wirkt, als hätte seine Kühlergrill-Niere das Gemälde eingeatmet.“

BMW Art Cars mit Le-Mans-Historie treffen am Comer See zusammen.
Realisiert wurde die Fusion von Bild und Fahrzeug mithilfe eines 3D-Mappings, mit dem das Motiv auf die Konturen des Fahrzeugs übertragen wurde, und einer aufwendigen Folierung, die es ermöglicht, den vollständig gestalteten BMW M Hybrid V8 bei den 24 Stunden von Le Mans einzusetzen. Mit der Startnummer 20 werden die BMW Werksfahrer Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) und René Rast (GER) das 20. BMW Art Car am 15. Juni auf dem Circuit de la Sarthe an den Start bringen. Wie sie fiebert auch Julie Mehretu dem Rennen erwartungsvoll entgegen: „Ich habe das Fahrzeug in Daytona gesehen, und diese Erfahrung war überwältigend. Designer, Ingenieure, Aerodynamiker und so viele weitere kreative Köpfe arbeiten daran, dieses Fahrzeug an sein Limit zu führen. Wenn es jetzt auf die Rennstrecke geht, werden so viele Träume erfüllt.“

Doch zuvor legt Julie Mehretus BMW Art Car auf seinem Weg nach Le Mans noch einen Zwischenstopp am Comer See ein. Dort gehört es zu den Attraktionen des Concorso d’Eleganza Villa d’Este. Im Rahmen des von der BMW Group und dem Grand Hotel Villa d’Este veranstalteten Wettbewerbs für historische Fahrzeuge wird Julie Mehretu den künstlerisch gestalteten BMW M Hybrid V8 präsentieren. Anschließend wird er gemeinsam mit den BMW Art Cars von Alexander Calder (1975), Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Jenny Holzer (1999) und Jeff Koons (2010), die ebenfalls ihre Rennstrecken-Premiere in Le Mans absolvierten, auf dem Gelände der Villa Erba ausgestellt. Dort wird Julie Mehretu in einem Künstlergespräch mit Adrian van Hooydonk, Leiter BMW Group Design, am Sonntag, 26. Mai 2024, über die Entstehung des 20. BMW Art Cars berichten.

Inspiration für junge Künstler: PanAfrican Translocal Media Workshops.
Von Beginn an haben die Künstlerin Julie Mehretu und die BMW Group das 20. BMW Art Car über das Fahrzeugobjekt hinaus konzipiert. Nach dem 24-Stunden-Rennen von Le Mans wird die Zusammenarbeit durch ein Projekt für Nachwuchskünstler in verschiedenen Ländern Afrikas fortgeführt: Die PanAfrican Translocal Media Workshop Series. Die Partner legen damit den Fokus auf das kreative Potenzial des afrikanischen Kontinents, wo die BMW Group bereits seit über 50 Jahren mit Bildungsprojekten ihren Beitrag für soziale Verantwortung leistet.

Julie Mehretu und Mehret Mandefro, Emmy-nominierte Produzentin, Autorin und Mitbegründerin des Realness Institute, das sich für die Stärkung des Medienökosystems in Afrika einsetzt, werden im Laufe des Jahres 2025 Workshops in verschiedenen afrikanischen Städten und Regionen ausrichten, um Künstlern und Filmschaffenden einen Raum für Begegnung, Austausch und Zusammenarbeit auf translokale Weise zu eröffnen. Diese Treffen sollen den Künstlern ein Forum bieten, in dem neue Wege zu einer gerechten bürgerlichen Zukunft in ihren jeweiligen Gemeinschaften erarbeitet werden.

Als Stationen der PanAfrican Translocal Media Workshop Series stehen bereits die Städte Dakar (Senegal), Marrakesch (Marokko), Kigali (Ruanda), Lagos (Nigeria) und Kapstadt (Südafrika) fest. Die Ergebnisse der Workshops werden zusammen mit dem 20. BMW Art Car im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt präsentiert.

Die BMW Group setzt damit konsequent ihre jahrzehntelange Förderung für Film und kreative Talente fort: Von der Kurzfilmreihe „The Hire“ und der Partnerschaft mit den internationalen Filmfestspielen in Cannes zu dem Ankauf von Arbeiten von Studierenden an Kunstakademien in der Nachbarschaft von Werksstandorten weltweit.

Die Künstlerin.
Julie Mehretu wurde 1970 in Addis Abeba, der Hauptstadt Äthiopiens, geboren und siedelte im Alter von sieben Jahren gemeinsam mit ihrer Familie in die USA um. Sie lebt und arbeitet in New York City und Berlin.

Ihre Arbeiten in den Bereichen Malerei, Zeichnung und Druckgrafik vermitteln dem Rezipienten Zugang zu einer dynamischen visuellen Artikulation zeitgenössischer Erfahrung, einer Darstellung sozialen Verhaltens und der Psychogeographie des Raums durch die Erforschung von Spuren der Geschichte, von der erdhistorischen Frühzeit bis zu den gesellschaftlichen Verhältnissen der Gegenwart.

Julie Mehretu erwarb ihren B.A. am Kalamazoo College in Michigan, verbrachte ein Auslandsjahr an der Cheikh Anta Diop University in Dakar, Senegal, und schloss 1997 die Rhode Island School of Design mit einem Master of Fine Arts mit Auszeichnung ab. Für ihre Werke wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem MacArthur Award (2005), dem Berlin Prize: Guna S. Mundheim Fellowship an der American Academy in Berlin (2007) und dem U.S. Department of State Medal of Arts Award (2015). Ein repräsentativer Ausschnitt ihrer Arbeiten wurde in den Jahren 2019 bis 2023 im LACMA (Los Angeles), im High Museum (Atlanta), im Whitney Museum of American Art (New York) und im Walker Museum of Art (Minneapolis) ausgestellt. Ihre bisher größte europäische Einzelausstellung mit dem Titel „Ensemble“ wurde am 17. März 2024 im Palazzo Grassi in Venedig eröffnet.

Seit 2021 ist Julie Mehretu Mitglied der American Academy of Arts and Letters, der American Academy of Arts and Sciences sowie der National Academy of Design. Sie wird weltweit von der Marian Goodman Gallery vertreten und stellt außerdem mit White Cube, London, und Carlier Gebauer, Berlin, aus.

Statement der Jury zum 20. BMW Art Car.
Julie Mehretu wurde bereits im Jahr 2018 von einer aus hochrangigen Vertretern der internationalen Kunstwelt zusammengesetzten Jury einstimmig dazu berufen, das 20. BMW Art Car zu gestalten. Dem Gremium gehören renommierte Kuratoren und Museumsdirektoren aus verschiedenen Ländern an, unter anderen Koyo Kouoh, Executive Director und Chief Curator, Zeitz MOCAA, Kapstadt; Hans-Ulrich Obrist, Artistic Director der Serpentine Galleries, London; und Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Director und Chief Curator, High Line Art, New York.

Zur Weltpremiere des von Julie Mehretu gestalteten BMW Art Car in Paris veröffentlichten die Jurymitglieder das folgende Statement: „Wir sind von Julies Art Car begeistert! Okwui Enwezor hatte bereits in der Jurysitzung von ‚Dynamism in Form‘ gesprochen und nichts trifft besser auf ihren V8 Hybrid Boliden zu. Julies erste skulpturale Arbeit verbindet ihre Ästhetik und Formensprache mit der Idee des Glitches und der Verwischung, die Geschwindigkeit viszeral erfahrbar macht. Dieser energetische Raum ist als Rennwagen im Wettbewerb so ambitioniert wie er als Kunst zum kreativen Spielplatz der Imagination wird, der nicht nur Bezüge zu den Art Cars von Jenny Holzer als auch Frank Stella in sich vereint, sondern von Mad Max zu Graffiti und Street Art ein visuelles Geflecht entspinnt, das in der Reihe der Art Cars einzigartig ist.“

Der BMW M Hybrid V8.
Die Leinwand für das 20. BMW Art Car ist der BMW M Hybrid V8. Das neue Rennfahrzeug der BMW M GmbH im Langstreckenrennsport verfügt über ein rund 640 PS starkes Hybrid-Antriebssystem, dessen 4,0 Liter großer V8-Motor von einem Elektromotor unterstützt wird (Höchstgeschwindigkeit: bis zu 345 km/h bzw. 215 mph, je nach Rennstreckenlayout). Damit wird der 4,991 Meter lange, 1,994 Meter breite, rund 1,200 Meter hohe und nur 1 030 Kilogramm schwere Prototyp-Rennwagen zum Aushängeschild für M typische Performance und Faszination mit elektrifiziertem Antrieb.

In der Saison 2024 kehrt BMW M Motorsport in die FIA World Endurance Championship zurück. Bei den Rennen um die offizielle FIA-Langstrecken-WM stellt sich der BMW M Hybrid V8 der hochkarätigen Konkurrenz in der Kategorie Hypercars. Damit geht der Bolide auch beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start – als erster Prototyp von BMW M Motorsport seit dem BMW V12 LMR, der den Klassiker im Jahr 1999 gewann.

Die BMW Art Car Collection.
Seit 1975 gestalten renommierte Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt BMW Art Cars. Die Initiative dazu stammt von dem französischen Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain, der im Schulterschluss mit dem damaligen BMW Motorsportchef Jochen Neerpasch seinen Künstlerfreund Alexander Calder bat, ein Automobil zu bemalen. Das Ergebnis war ein BMW 3.0 CSL, der im Jahr 1975 das 24-Stunden-Rennen von Le Mans bestritt und dort zum Publikumsliebling avancierte.

Dies war die Geburtsstunde der BMW Art Car Collection. In den folgenden Jahren bereicherten namhafte Künstler wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson und Jeff Koons die Sammlung um weitere BMW Art Cars in ihrem jeweils individuellen Stil. Zuletzt waren es die chinesische Multimedia-Künstlerin Cao Fei und der Amerikaner John Baldessari, die 2016 und 2017 jeweils ein BMW Art Car auf der Basis des BMW M6 GT3 präsentierten. Die BMW Art Cars werden nicht nur in ihrer Heimat, dem BMW Museum in München, gezeigt, sondern sind im Rahmen internationaler Ausstellungen weltweit unterwegs.

München. Seit über 50 Jahren hat das kulturelle Engagement der BMW Group weltweit Bestand. Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper. Seit der Spielzeit 2021–22 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft und mit Serge Dorny als Intendant sowie Vladimir Jurowski als Generalmusikdirektor neben bewährten gemeinsamen Formaten wie Oper für alle vor allem im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum für Deutschlands größtes Opernhaus erschlossen.

Mit Beginn der kommenden Spielzeit 2024–25 bauen die Bayerische Staatsoper und BMW diese seit drei Jahren bestehende globale Partnerschaft weiter aus. Neue digitale Formate, die für STAATSOPER.TV, die Streamingplattform der Bayerischen Staatsoper entstehen, öffnen für ein breites, internationales Publikum viele neue Türen des Nationaltheaters und zeigen neue Perspektiven rund um die Bayerische Staatsoper, das Bayerische Staatsballett und das Bayerische Staatsorchester.

Im Rahmen von Oper für alle ermöglicht BMW seit 1997 die jährliche Live-Übertragung einer Oper von den Münchner Opernfestspielen sowie ein Open-Air-Konzert mit dem Bayerischen Staatsorchester. In diesem Jahr sind am 27. Juli 2024 u.a. Eleonora Buratto, Jonas Kaufmann und Ludovic Tézier in Giacomo Puccinis Tosca unter der Musikalischen Leitung von Andrea Battistoni in einer Liveübertragung auf dem Max-Joseph-Platz und auf STAATSOPER. TV zu erleben. Am 20. September 2024 startet die Spielzeit 2024–25 mit dem BMW Classics Konzert im Festspielhaus Oberammergau. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Ivan Repušić. Es singen Aigul Akhmetshina und Piotr Beczała. Dank BMW ist der Eintritt dabei immer kostenfrei.

Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal und Immobilien: „Als Global Partner der Bayerischen Staatsoper freuen wir uns gemeinsam immer wieder besondere Erlebnisse über die Grenzen Münchens hinaus zu schaffen und damit die Vision des Opernhauses voranzutreiben. Der kreativen Freiheit setzen wir keine Grenzen – diese Haltung verstehen wir als unseren Auftrag. Corporate Citizenship und Interkulturalität sind dabei nichts anderes als der wegweisende Kompass eines weltweit tätigen Unternehmens. Für die BMW Group ist die Zusammenarbeit mit der Bayerischen Staatsoper seit jeher das Bekenntnis zu den Menschen in unserer Region, zur Kultur und zu den großartigen Künstlerinnen und Künstlern weit über den gemeinsamen Standort München hinaus. Wir freuen uns, die globale Partnerschaft mit der Bayerischen Staatsoper, dem ‚Opernhaus des Jahres 2023‘, fortzuführen und immer wieder neu zu denken.“

„Dank der ständig wachsenden Unterstützung durch BMW seit über 25 Jahren und dem gegenseitigen Vertrauen, ist es der Bayerischen Staatsoper als Kulturinstitution möglich, einzigartige Erlebnisse zu schaffen und unsere Kunst für ein regionales, nationales und internationales Publikum zugänglich zu machen. Mit BMW als Partner an unserer Seite gelingt es uns den Stellenwert der Oper in der Gesellschaft zu erhöhen, unsere Türen weiter zu öffnen und vielfältiger präsent zu sein. Gemeinsam werden wir Tradition und Innovation weiter verbinden, die Möglichkeiten der Digitalisierung nutzen um so ein noch diverseres Publikum für die Oper der Zukunft zu begeistern. Ich freue mich darauf, diese gemeinsame Vision mit unserem Global Partner zukünftig noch intensiver umsetzen zu können,“ so Serge Dorny, Staatsintendant der Bayerischen Staatsoper.

Unter dem Hashtag #BMWOPERANEXT initiiert die BMW Group mit ihren Partnern aus der Welt der klassischen Musik Projekte, die die Digitalisierung als Kernkompetenz der BMW Group sowie ihr globales Netzwerk aus Experten nutzen, um so neue Blickwinkel zu eröffnen.

Die Bayerische Staatsoper gehört weltweit zu den führenden Opernhäusern und blickt stolz auf eine über 350 Jahre währende Geschichte von Oper und Ballett zurück. Mit rund 600.000 Gästen, die jährlich über 400 Veranstaltungen besuchen, trägt die Bayerische Staatsoper maßgeblich zur Reputation Münchens als einer der großen internationalen Kulturstädte bei.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWCultureGroup verfolgt werden.

München. Mit „Cao Fei. Meta-mentary" zeigt das Lenbachhaus vom 13. April bis 8. September eine Ausstellung, bei der die filmischen Bildwelten und das künstlerische Vokabular von Cao Fei Teil des Raumes werden. Die Künstlerin ist eine der wichtigsten Vertreterinnen post-digitaler Kunst weltweit. 2017 gestaltete sie das erste BMW Art Car mit digitalen Komponenten, welches ab 23. Juli als Teil der Ausstellung im Lenbachhaus präsentiert wird. Die von Eva Huttenlauch kuratierte und von der BMW Group geförderte Ausstellung wird am 12. April um 19:00 Uhr eröffnet. 

In ihren Filmen, Fotos und begehbaren Multimedia-Installationen beschäftigt sich Cao Fei mit wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Umbrüchen. Digitalisierung, Globalisierung, die Veränderung urbaner und vorstädtischer Strukturen und damit unserer Lebensräume sind Kern ihrer künstlerischen Arbeit. Ihr Augenmerk richtet sich auf die Umstände, wie wir Menschen leben, auf Entwicklungen um uns herum reagieren, uns ihnen anpassen oder sie aktiv in unser Leben einbeziehen.

Für ihre Werke hält sich Cao Fei mittels ihrer Avatare China Tracy und Oz mitunter selbst in der virtuellen Welt auf und dokumentiert ihre Wahrnehmung digitaler Realitäten in individueller Bildsprache und unverwechselbaren künstlerischen Räumen. Erfindung und Realität, Fantastisches und Dokumentiertes, Digitales und Menschliches verbinden sich zu surreal-dystopischen Bildern und origineller Ästhetik und werden für das Publikum erfahrbar.

Auch in ihrer Ausstellung im Lenbachhaus wird es darum gehen, wie der rapide gesellschaftliche Wandel durch digitale Technologien noch beschleunigt wird und dadurch menschliche Erfahrungen und das Selbstverständnis menschlichen Daseins im Innersten berührt und verändert werden. Diese Themen prägen auch ihr 18. BMW Art Car.

Cao Fei und die BMW Group
Cao Feis Zusammenarbeit mit der BMW Group startete 2017 mit der Gestaltung des BWM Art Car #18. Erstmals wurde ein Fahrzeug mithilfe von Augmented Reality zu einem rollenden Kunstwerk. Cao Feis Art Car Projekt umfasst drei Komponenten: ein Video über einen spirituellen Zeitreisenden, einen carbonschwarzen BMW M6 GT3 und eine aus vielfarbigen Lichtpartikeln bestehende Augmented Reality Installation, die über eine eigens zu diesem Zweck programmierte App sichtbar gemacht wird. Sobald die App in der Nähe des Rennwagens genutzt wird, zeigt das Bild auf dem Smartphone über dem BMW M6 GT3 und um das Fahrzeug herum schwebende und sich ständig verändernde Lichtstreifen, welche die Bewegungen eines chinesischen Rituals zur Segnung neu erworbener Gegenstände nachempfinden. 

Auf die Gestaltung eines Rennwagens mittels Augmented Reality folgte 2022 die Integration digitaler Kunst in das Interieur von Serienfahrzeugen. So kreierte Cao Fei im 50. Jubiläumsjahr des BMW Group Kulturengagements den Digital Art Mode „Quantum Garden“, mit dem BMW erstmals digitale Kunst in das Innere eines Automobils brachte. 

Cao Fei. Meta-mentary
13. April - 08. September 2024
Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
Luisenstraße 33, 80333 München

Eröffnung: Freitag, 12. April 2024, 19 Uhr
Pressekonferenz: Donnerstag, 11. April 2024, 11 Uhr
Die Künstlerin ist anwesend.

Das Kulturengagement der BMW Group mit exklusiven Updates und tieferen Einblicken in die weltweiten kulturellen Initiativen können auf Instagram unter @BMWCultureGroup verfolgt werden.

München/ Los Angeles. Eine Fusion aus Kunst und Innovation präsentiert die BMW Group jetzt auf der Kunstmesse Frieze Los Angeles: den BMW i5 Flow NOSTOKANA. Das Fahrzeug vereint die bei BMW entwickelte Technologie wechselnder Farben mit der Kunstsprache der südafrikanischen Künstlerin Esther Mahlangu. Das mit elektrisch animierbaren Foliensegmenten versehene Designerstück verkörpert die neueste Entwicklungsstufe der in Kooperation mit E Ink entstandenen Farbwechsel-Technologie für Fahrzeug-Oberflächen. Es feiert zur Eröffnung der Messe am 29. Februar 2024 Weltpremiere. Als zeitgenössische Hommage erinnert es an das 1991 von Esther Mahlangu gestaltete BMW Art Car. „Der BMW i5 Flow NOSTOKANA ist ein Tribut an die Historie der Marke BMW und setzt die Geschichte unseres globalen Kulturengagements in besonderer Weise fort. Er verbindet Kunst und Design durch progressive Technologie. Hier wird Technologie selbst zur Kunst“, sagt Adrian van Hooydonk, Leiter BMW Group Design.

1991 gestaltete Esther Mahlangu – als erste Frau und erste afrikanische Künstlerin – auf der Basis eines BMW 525i das 12. BMW Art Car. „Ihre Kunst hat mich bereits vor Jahren inspiriert, als dynamische Farbwechsel auf der Karosserie eines BMW nicht mehr als eine erste Idee waren“, sagt Stella Clarke, Research Engineer Open Innovations bei der BMW Group. „Diese Idee jetzt zu verwirklichen und dabei mit Esther Mahlangu zusammenzuarbeiten, ist eine überwältigende Erfahrung.“ Die charakteristischen Farben und geometrischen Muster der 88-jährigen Künstlerin eignen sich hervorragend, um die neuartige Flow-Technologie auf den BMW i5 zu übertragen. Die Vielseitigkeit der elektrophoretischen Farbwechsel macht die vollelektrische Limousine zu einem dynamischen Kunstwerk. „Es fasziniert mich zu sehen, wie moderne Technologie meine Kunst erweitert und einem völlig neuen Publikum zugänglich macht“, sagt Esther Mahlangu.

Esther Mahlangus Kunst trifft auf innovative Spitzentechnologie.
Auf dem BMW i5 Flow NOSTOKANA, dessen Bezeichnung den Namen von Esther Mahlangus erstem Sohn aufgreift, erstrecken sich die animierbaren Foliensegmente in jeweils zwei Streifen über Dach, Motorhaube und Heck sowie über die Fahrzeugflanken. Ähnlich wie in einem E-Book-Reader befinden sich in jeder E Ink-Folie mehrere Millionen Mikrokapseln. Die in ihnen enthaltenen Farbpartikel können durch elektrische Spannung in ihrer Struktur und Anordnung verändert werden. Dadurch werden die für Esther Mahlangus Kunst typischen Farben und Muster in immer wieder neuen Kompositionen dargestellt.

Begleitet werden die Animationen von einem ebenso außergewöhnlichen Sound, der von Renzo Vitale, Creative Director Sound der BMW Group, eigens für den BMW i5 Flow NOSTOKANA komponiert wurde. Um die Klangwelten der Marke BMW und der südafrikanischen Ndebele-Kultur zu vereinen, verwendete er Sound-Sequenzen aus der Stimme Esther Mahlangus und dem Geräusch der von ihr zum Zeichnen verwendeten Federn. Kombiniert werden sie mit den Klängen, die Farbstifte im BMW Designstudio erzeugen, und dem akustischen Signal, das als Rückmeldung bei der Bedienung des Touch-Displays im BMW i5 zu hören ist. So entstand eine Sound-Mixtur, die zu Beginn jedes Farbwechsels sanft angestimmt wird und im Verlauf der Animation immer mehr an Intensität gewinnt.

Um die komplexen Ornamente detailgetreu zu inszenieren, ist der BMW i5 Flow NOSTOKANA mit 1 349 Foliensegmenten versehen, die jeweils einzeln angesteuert werden können. Das für den Zuschnitt der Folie genutzte Lasertrennverfahren und das elektronische Steuerungsdesign wurden gemeinsam mit dem Partner E Ink entwickelt. Die Anpassung an gebogene Flächen sowie die programmierten Animationen sind Eigenentwicklungen der BMW Group.

Insgesamt entwickelt sich die Technologie der Farbwechsel rasant. Dem 2022 vorgestellten BMW iX Flow featuring E Ink mit seinem per Knopfdruck ausgelösten Wechsel zwischen Weiß und Schwarz folgte nur ein Jahr später die erste mehrfarbige Umsetzung. Auf den 240 Foliensegmenten des BMW i Vision Dee konnten bis zu 32 Farben dargestellt werden. Die jüngste Entwicklungsstufe ermöglicht nun nochmals mehr Farben und Muster. Zugleich werden die Foliensegmente robuster, was eine potentielle künftige Serienfertigung erleichtert. Zunächst bleibt der BMW i5 Flow NOSTOKANA aber ein Einzelstück.

Hommage an eine Kunst-Pionierin und ihre Werke.
Als weltweit angesehene Künstlerin ist Esther Mahlangu für ihre Ndebele-Malerei bekannt, deren Ornamente ursprünglich wichtige Ereignisse oder festliche Anlässe symbolisierten. Esther Mahlangu hat sie von ihrer ursprünglichen Bedeutung gelöst und erstmals auf Leinwände, Teppiche oder Gegenstände des Alltags übertragen und so für die Zukunft bewahrt. Diese Kunstsprache interpretiert der BMW i5 Flow NOSTOKANA nun neu.

Wenn BMW das Designerstück nun auf der Frieze Los Angeles präsentiert, so schreibt dies die langjährige Kooperation mit der renommierten Kunstmesse fort. Zur gleichen Zeit ist das BMW Art Car, auf das sich die Hommage bezieht, in Südafrika zu sehen – erstmals nach mehr als 30 Jahren. Es ist Teil der von Iziko Museums of South Africa und der BMW Group in Kapstadt präsentierten Ausstellung “Then I Knew I Was Good at Painting”: Esther Mahlangu. A Retrospective, die noch bis zum 11. August 2024 das Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen und Kulturbotschafterinnen Südafrikas ehrt.

In Los Angeles präsentiert BMW mit der Frieze darüber hinaus erneut Frieze Music. Seit 2019 bringt die gemeinsame Initiative der zwei Partner eine Vielzahl von Musikern an der Schnittstelle zwischen Musik und Kunst zusammen. Die Rückkehr der Veranstaltung nach Los Angeles wird am 29. Februar mit einem Live-Auftritt von Sudan Archives im Hammer Museum gefeiert.

New York/München. Julie Mehretu stellt ihre ersten Designstudien für das 20. BMW Art Car vor. Die international renommierte Künstlerin verbindet ihre Arbeit mit einer persönlichen Begeisterung für Automobildesign und Geschwindigkeit. Ihr gelingt es dabei, Dynamik in Form zu bringen und eines ihrer monumentalen Bildmotive aus der zwei- in eine dreidimensionale Darstellung zu überführen. Im Verlauf dieses kreativen Prozesses wird der Rennwagenprototyp BMW M Hybrid V8 zum Träger der vielschichtigen Kunst Mehretus und zum nächsten Neuzugang in der traditionsreichen BMW Art Car Collection. Seine offizielle Weltpremiere wird das 20. BMW Art Car am 21. Mai 2024 im Centre Pompidou in Paris feiern, um nur wenige Wochen später beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans am 15./16. Juni zu starten.

Fusion aus Bildmotiv und Rennfahrzeug wird zu Kunst auf Rädern.
Für die Gestaltung des 20. BMW Art Cars legt Julie Mehretu das Farb- und Formenvokabular eines bestehenden großformatigen Gemäldes aus einer jüngeren Werkserie zugrunde: Verfremdete Fotografien, gepunktete Raster, neonfarbene Spritzlackierungen und Mehretus ikonische gestische Markierungen verleihen ihrem Design eine abstrakte visuelle Form. Sie transferiert das Bildmotiv als eine hochauflösende Ablichtung durch 3D-Mapping auf die Konturen des Fahrzeugs. Auf diese Weise entsteht die einzigartige künstlerische Folierung, mit der der BMW M Hybrid V8 das Rennen in Le Mans bestreiten wird. Mehretu zu ihrem Prozess: „Erst nachdem ich letztes Jahr das 24-Stunden-Rennen in Daytona besucht hatte, wurde mir klar, wie ich das BMW Art Car angehen könnte. Ich dachte über Frank Stellas Raster nach und darüber, dass das auch eine Hommage an frühere BMW Art Car-Künstler sein könnte. Und mir kam immer wieder dieses Bild in meinem Studio in den Sinn, das ich gerade fertiggestellt hatte. Das Modell des Art Cars stand daneben und da dachte ich, dass wir vielleicht versuchen könnten, das Auto durch das Gemälde zu bewegen.“

Erstmalig arbeitet Julie Mehretu – deren Werk ab dem 17. März diesen Jahres im Rahmen einer großen Retrospektive im Palazzo Grassi in Venedig präsentiert wird – in Kooperation mit BMW an einem dreidimensionalen Format. Das Zusammenspiel der Oberflächen und Geometrie des Fahrzeugdesigns schafft einen Remix von Elementen ihrer Malerei und eröffnet der Künstlerin neue Perspektiven in ihrem Schaffensprozess: „Die kreativen Möglichkeiten, die sich in diesem neuen dreidimensionalen Raum auftun, wie viele Gedanken und Neuerungen dabei zum Tragen kommen, das alles ist sehr aufschlussreich. Es ist nicht nur das Auto selbst, sondern eben auch der Austausch mit den Designern und Ingenieuren, und allem voran die Fahrer selbst mit ihren Wünschen und ihrer Ambition, die den Arbeitsprozess zu einem Ort der Träume machen, an dem Malerei, Konzeptkunst, Aerdynamik, Geschwindigkeit und Ästhetik gemeinsam teilhaben.“

Gemäß den Regularien des Motorsport-Weltverbands FIA kann die 3D-Version des Kunstwerks nur mit einer Folierung auf den BMW M Hybrid V8 aufgetragen werden. Dafür arbeitet Julie Mehretu bei der Gestaltung des 20. BMW Art Cars eng mit dem deutschen Team Race Spirit um Manuel Eberl und Gertraud Brenninger zusammen. Race Spirit war bereits an der Realisierung des von Jeff Koons entworfenen Designs für das 17. Exemplar der BMW Art Car Collection beteiligt.

Vom Museum auf die Rennstrecke – und wieder zurück.
Der langen Tradition der BMW Art Car Collection folgend wird das künstlerisch gestaltete Fahrzeug am 21. Mai in einem international bedeutenden Museum erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Schauplatz der Enthüllung wird, wie schon bei den Weltpremieren der BMW Art Cars von Roy Lichtenstein (1977) und Jeff Koons (2010), das Pariser Centre Pompidou sein. Unmittelbar im Anschluss ist das Kunstwerk Teil des Programms des Concorso d’Eleganza in der Villa d’Este in Cernobbio (24.-26. Mai).

Ein fester Bestandteil der Geschichte der BMW Art Car Collection ist die enge Verbindung zwischen Kunst und Motorsport. Schon das erste 1975 von Alexander Calder gestaltete BMW Art Car absolvierte seine dynamische Premiere auf dem Circuit de la Sarthe in Le Mans. Julie Mehretus BMW Art Car wird als 20. BMW Art Car mit der Startnummer 20 in Le Mans antreten und in den 24 Stunden vom 15. auf den 16. Juni 2024 von den BMW Werksfahrern Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) und René Rast (GER) pilotiert. Für sie wird die Künstlerin außerdem die Rennanzüge gestalten, in denen sie in Le Mans an den Start gehen.

„Die Aussicht, mit einem BMW Art Car beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans anzutreten, ist für das gesamte M Motorsport Team ein zusätzlicher Ansporn, den BMW M Hybrid V8 so perfekt wie möglich auf diese große Bühne vorzubereiten“, sagt Franciscus van Meel, Vorsitzender der Geschäftsführung der BMW M GmbH. „Im 100. Jahr des Bestehens dieses Rennens und 25 Jahre nach dem letzten Sieg von BMW in Le Mans mit einem BMW Art Car dort zu gewinnen, wäre für uns alle der größtmögliche Erfolg.“

Im Anschluss an seinen Renneinsatz in Le Mans wird auch das 20. BMW Art Car zu einem Ausstellungsstück werden, das in Museen und auf Kunstplattformen weltweit der Öffentlichkeit präsentiert wird. Doch geht Julie Mehretu in ihrem Ansatz weit über das Fahrzeug als alleinstehende künstlerische Arbeit hinaus.

Workshops mit jungen Kreativen in zahlreichen afrikanischen Städten.
Zentraler Bestandteil des Projekts ist die PanAfrican Translocal Media Workshop Series auf dem afrikanischen Kontinent, mit der die Zusammenarbeit zwischen Julie Mehretu und BMW im Jahr 2025 fortgesetzt wird. Dort wird die Künstlerin gemeinsam mit Mehret Mandefro, Emmy-nominierte Produzentin, Autorin und Mitbegründerin des Realness Institute, das sich für die Stärkung des Medienökosystems in ganz Afrika einsetzt, im Laufe von neun Monaten Workshops in acht afrikanischen Städten ausrichten, um Künstlern einen Raum für Begegnung, Austausch und Zusammenarbeit zu eröffnen. Die Ergebnisse der Workshops werden anschließend im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt präsentiert – gemeinsam mit dem 20. BMW Art Car. Wichtiger Partner für die Konzeption des Programms ist die 2004 von Julie Mehretu, Lawrence Chua und Paul Pfeiffer gegründete Künstlerresidenz Denniston Hill in Upstate New York.

Julie Mehretu wurde bereits im Jahr 2018 von einer aus hochrangigen Vertretern der internationalen Kunstwelt zusammengesetzten Jury einstimmig dazu berufen, das 20. BMW Art Car zu gestalten. Dem Gremium gehören renommierte Kuratoren und Museumsdirektoren aus verschiedenen Ländern an, unter anderen Koyo Kouoh, Executive Director und Chief Curator, Zeitz MOCAA, Kapstadt; Hans-Ulrich Obrist, Artistic Director der Serpentine Galleries, London; und Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Director und Chief Curator, High Line Art, New York. Wie alle seit 1975 an der Entstehung der BMW Art Car Collection beteiligten Künstlerinnen und Künstler – darunter neben den bereits erwähnten auch Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei und John Baldessari – erhielt Julie Mehretu uneingeschränkte kreative Freiheit bei der Umsetzung ihrer Ideen für das jüngste Exemplar dieser weltweit einzigartigen Sammlung.

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München/Passau. Am heutigen Dienstag, 17. Oktober 2023 wird im Rahmen der Veranstaltungsreihe MENSCHEN in EUROPA, der MiE-Kunst Award an den international renommierten Künstler Jeff Koons verliehen. Vor Ort wird am 18. und 19. Oktober der BMW M850i xDrive Gran Coupé der limitierten Edition THE 8 X JEFF KOONS vor dem Medienzentrum Passau präsentiert. Eine Miniatur des 17. BMW Art Car von Jeff Koons kann an beiden Tagen von 8:00 bis 16:00 Uhr im Gebäude besichtigt werden. BMW unterstützt die Veranstaltung der Mediengruppe Bayern als Partner.

Bei einem Künstlergespräch um 18 Uhr tauscht sich Jeff Koons mit dem Journalisten und TV-Moderator Johannes B. Kerner unter dem Motto „Kunstgenie Jeff Koons – faszinierend, provokant und kontrovers“ im Medienzentrum Passau über seine Kunst aus. Im Anschluss findet die Preisverleihung statt, bei der die Unternehmerin und Fernsehmoderatorin Judith Williams die Laudatio hält.

Angelika Diekmann, MiE-Gründerin und Verlegerin: „Mit Jeff Koons wird eine Persönlichkeit geehrt, die nah an der gesellschaftlichen Entwicklung und nah am Zeitgeschehen eigene künstlerische Positionen und Werke schafft. Sie sind eine ästhetische Antwort auf die Gegenwart. Dass sich seine Arbeiten von Amerika aus weltweit durchgesetzt haben, beweist die Relevanz seiner Kunst. Dafür zeichnen wir ihn aus.“

Die seit 2005 in den Kategorien Politik, Kunst und Sport verliehene Auszeichnung ehrt Personen für herausragenden Verdienste in und über ihrem Wirkungsbereich hinaus. Zu den vergangenen Preisträgerinnen und Preisträgern zählen unter anderem Shimon Peres, Madeleine Albright, Kofi Annan, Helmut Schmidt, Angela Merkel, Romani Prodi, Dalai Lama, Karl Lagerfeld und Lang Lang. Neben Jeff Koons, wird in diesem Jahr Iris Berben sowie der Dichter Reinhard Kunze ausgezeichnet.

Edition THE 8 X JEFF KOONS 
In Zusammenarbeit mit BMW präsentiert die Mediengruppe Bayern am 18. und 19. Oktober den BMW M850i xDrive Gran Coupé der limitierten Edition THE 8 X JEFF KOONS vor dem Medienzentrum Passau. Die Sonderedition ist das Ergebnis einer der umfassendsten, maßgeschneiderten Fertigungs-prozesse, die BMW jemals durchgeführt hat.

Nachdem Jeff Koons bereits 2010 das 17. BMW Art Car gestaltete, blieben BMW und der Künstler im Gespräch und entschieden sich 2020 für eine limitierte Edition des neuen BMW 8er Gran Coupé. Die einzigartige Außenlackierung und die Innenbezüge wurden von dem Künstler selbst designt. In einer Auflage von nur 99 Exemplaren entstand in mehrjähriger enger Zusammenarbeit zwischen dem amerikanischen Künstler Jeff Koons und BMW die Edition des M850i xDrive Gran Coupé.

Am 4. April 2022 wurde der einzige vom Künstler signierte BMW M850i xDrive Gran Coupé im Auktionshaus Christie’s für 475.000 Dollar versteigert. Alle Erlöse aus dem höchsten Gebot gingen dabei an das International Centre for Missing & Exploited Children (ICMEC).

Historie der BMW Art Cars
Auf Initiative des französischen Rennfahrers und Kunstliebhabers Hervé Poulain und im Schulterschluss mit dem damaligen BMW Motorsport Direktor Jochen Neerpasch wurde der Künstler Alexander Calder 1975 gebeten, Poulains BMW Rennwagen zu gestalten. Seitdem haben mit Jeff Koons insgesamt 19 Künstler aus aller Welt BMW Automobile ihrer Zeit gestaltet. Im Juni 2023 verkündete BMW im Solomon R. Guggenheim Museum New York, dass die international renommierte Künstlerin Julie Mehretu das 20. BMW Art Car gestalten wird. Die traditionelle Verbindung von Rennsport und Kunst wird somit mit dem Start des BMW M Hybrid V8 beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans 2024 fortgesetzt.

Weitere Informationen zum Programm der diesjährigen Veranstaltungsreihe MENSCHEN in EUROPA finden Sie hier.

Genauere Informationen zur Edition THE 8 X JEFF KOONS unter POP! POP! POP! Mit der Edition THE 8 X JEFF KOONS hat der US-amerikanische Künstler mit BMW sein Traumauto erschaffen. (bmwgroup.com)

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München. Am Sonntag, 23. Juli 2023, 19.00 Uhr, laden die Bayerische Staatsoper und BMW zu Oper für alle im Rahmen der Münchner Opernfestspiele auf den Max-Joseph-Platz im Herzen Münchens ein. Der Eintritt ist dank BMW wie immer kostenfrei.

Zur Aufführung im Nationaltheater, live übertragen auf den Max-Joseph-Platz, kommt Giuseppe Verdis AIDA in einer Inszenierung von Damianio Michieletto. Am Pult der Neuproduktion von AIDA steht mit dem Mailänder Daniele Rustioni ein Spezialist für das italienische Fach, das ihn bereits an die großen Opernhäuser der Welt von New York bis Mailand geführt hat. In München ist er seit 2021 Erster Gastdirigent und mit Produktionen von Verdi, Puccini, Berlioz zu erleben. Die komplette Veranstaltung, inklusive Vorprogramm mit Moderatorin Nina Eichinger, ist live auf STAATSOPER.TV zu erleben.

AIDA von Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdis späte Oper AIDA ist ein zutiefst menschliches Drama. Die Protagonisten sind in staatspolitische Entscheidungen eingebunden, die mit ihrem Privatleben unüberwindbar verknüpft sind. Die Musik wechselt zwischen festlicher Triumphmusik, intimen Arien und emotionalen Ensembles.

Das Regieteam um Regisseur Damiano Michieletto setzt den Fokus jedoch auf die Figuren, ihre individuellen Situationen und Emotionen. Der Krieg findet außerhalb statt, er stellt quasi den situativen Rahmen dar, so wie es auch von Giuseppe Verdi erzählt wird. Die Neuproduktion widmet sich hauptsächlich der intimen Dreiecksgeschichte zwischen Aida, Radamès und Amneris inmitten einer Gesellschaft, die mit den Folgen eines Bürgerkrieges und dessen Wiederaufflammen umzugehen hat. Die Partie der Amneris übernimmt Judit Kutasi, die der Aida Elena Stikhina, Radamès wird verkörpert von Brian Jagde und Ramfis von Alexander Köpeczi.

Tickets
Tickets für das Nationaltheater können online, telefonisch oder an den bekannten Tageskassen gekauft werden. Für den Max-Joseph-Platz werden keine Tickets benötigt.  

Anreise
Aufgrund weitreichender Straßensperrungen wird allen Besuchern dringend empfohlen mit öffentlichen Verkehrsmitteln anzureisen. Fahrradständer sind auf dem Marstallplatz zu finden.  

Preview: Oper für alle–Konzert auf dem Marstallplatz in München
In diesem Jahr feiert das Bayerische Staatsorchester sein 500. Jubiläum. Während seiner Jubiläumstournee durch die Europäischen Musikmetropolen macht das Bayerische Staatsorchester am Samstag, 16. September 2023 halt in seiner Heimatstadt. Unter freiem Himmel, auf dem Marstallplatz eröffnet Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski mit dem Pianisten Yefim Bronfman die Spielzeit 2023-24. Dank BMW, Global Partner der Bayerischen Staatsoper ist auch in diesem Jahr der Eintritt kostenlos.

BMW und die Bayerische Staatsoper
Seit 1997 ermöglicht BMW zusammen mit der Bayerischen Staatsoper die jährliche Live-Übertragung einer Oper sowie das Open-Air-Konzert mit dem Bayerischen Staatsorchester. Durch die Verlagerung der Veranstaltungen ins Freie wird die Hemmschwelle vor der Hochkultur genommen und Oper sowie klassische Musik einem neuen Publikum eröffnet.

Als Global Partner ist BMW größter und bedeutendster Partner der Bayerischen Staatsoper. Seit der Spielzeit 2021/2022 wird im Rahmen der globalen Partnerschaft und mit Serge Dorny als Intendanten sowie Vladimir Jurowski als Generalmusikdirektor neben bewährten gemeinsamen Formaten wie Oper für alle vor allem im Digitalbereich miteinander ein breiteres Publikum für das international renommierte Opernhaus erschlossen.

2007 wurde das Format unter dem Titel „Staatsoper für alle“ mit der Staatsoper Unter den Linden auch in Berlin, 2012 mit dem London Symphony Orchestra und dem gemeinsamen Format „BMW Classics“ in London etabliert. Dieses Jahr erweiterte das Unternehmen sein Opernengagement mit einer „BMW Opera for All“ Vorstellung in Melbourne, Australien.

München/Basel. Anlässlich der Art Basel in Basel 2023 präsentiert BMW „The Electric AI Canvas“ – eine Erweiterung des komplett virtuellen Werks „The Ultimate AI Masterpiece“. Zum allerersten Mal wird der vollelektrische BMW i5 zu einer dynamischen Leinwand für generative Kunst mit Werken der zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler Esther Mahlangu, Kohei Nawa, Eric N. Mack, Koo Jiyoon und Bin Woo Hyuk und damit zu einem beeindruckenden physischen Kunsterlebnis. „The Electric AI Canvas“ wird vom 12. bis 18. Juni 2023 auf der Art Basel in Basel gezeigt, der weltweit führenden Kunstmesse für moderne und zeitgenössische Kunst. Als globaler Partner der Art Basel stellt BMW auch in diesem Jahr wieder den VIP Shuttle Service zur Verfügung.

In Zusammenarbeit mit dem Creative Technologist Nathan Shipley (Goodby, Silverstein & Partners) und Gary Yeh (ArtDrunk) werden mit künstlicher Intelligenz erzeugte Animationen mit Hilfe von KI-Modellen erstellt, die auf einem kuratierten Datensatz von Werken renommierter zeitgenössischer Künstler basieren. Diese KI-Modelle beruhen auf einem „Foundation Model“, das anhand von über 50.000 Bildern aus 900 Jahren Kunstgeschichte trainiert wurde. Die KI generiert völlig neue abstrakte Animationen, die aus erlernten Stilrichtungen der klassischen und zeitgenössischen Kunst entstehen und auf den BMW i5 projiziert werden.

„BMW ist Vorreiter in Sachen innovativer Technologie und Design für die Entwicklung hochmoderner Automobile. Bei ‚The Electric AI Canvas‘ treffen virtuelle und physische Welten aufeinander, und die Verknüpfung von menschlichen Sinnen und künstlicher Intelligenz als Werkzeug zur Schaffung neuer Kunstwerke wird erlebbar“, erklärt Paul de Courtois, President & CEO BMW (Schweiz) AG.

Laut Gary Yeh „ist dies der perfekte Moment, um auf unsere frühere Zusammenarbeit zwischen Kunst und KI aufzubauen, die schon immer als Veranstaltung in Präsenz angedacht war. Diese Verbindung kann nun ihr Potenzial voll entfalten und bietet den Besuchern der Kunstmesse die einzigartige Gelegenheit, digitale Kunst hautnah zu erleben – ein Medium, das oftmals von der physischen Welt abgekoppelt scheint. Die von uns eingeladenen Künstlerinnen und Künstler stehen an der Spitze der zeitgenössischen Kunstwelt und vertreten eine Vielzahl globaler Perspektiven, die sie in ihre einzigartigen Auseinandersetzungen mit Materialien und Kultur einbringen. Während sich die Animationen vor Ihren Augen entfalten, möchten wir Sie auf eine Reise durch die verschiedenen Welten der Kunstschaffenden mitnehmen und Ihnen zeigen, wie sie die Struktur unserer Gesellschaft widerspiegeln. In Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“

Für „The Electric AI Canvas“ wird die AI-Architektur StyleGAN von Nvidia darauf trainiert, verschiedene Kunstrichtungen abzubilden und daraus abstrakte, sich entwickelnde Animationen zu erzeugen. Nachdem ein Basismodell auf die Darstellung von Kunst im Allgemeinen geschult wurde, erhält StyleGAN weitere Informationen zu den Werken der teilnehmenden zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler. „Wir wollten herausfinden, was passiert, wenn ein KI-Modell zur Bilderzeugung auf die Arbeiten bestimmter Künstler trifft. Wie verändern sich die Ergebnisse, wenn die Parameter des Algorithmus geändert werden und wie können wir damit Animationen erstellen, die das wesentliche Gefühl der Werke einer bestimmten Künstlerin oder eines Künstlers hervorrufen“, fragt sich Nathan Shipley. „Wir sehen solche Experimente als Teil des faszinierenden Diskurses über die Möglichkeiten des Einsatzes von KI in der Kunst.“

Die neu entstandenen Animationen werden nun zum ersten Mal als Kunsterlebnis vor Ort gezeigt. Sie werden auf den BMW i5 projiziert und spiegeln den unverwechselbaren Stil und die Ästhetik der einzelnen Künstlerinnen und Künstler wider. Die Animationen werden durch Spiegel verstärkt und reflektiert und ermöglichen dem Betrachter das völlige Eintauchen in das Erlebnis.

Seit ihrem digitalen Debüt im Jahr 2020 hat die Künstliche Intelligenz (KI) in der Kunstszene Kontroversen ausgelöst und Fragen zu Ethik, Kreativität und Authentizität aufgeworfen. Für Shipley und Yeh geht es bei der Verwendung von KI in der Kunst darum, wie die Technologie Künstler unterstützen und ihre künstlerischen Visionen ergänzen anstatt ersetzen kann. „Es ist wichtig, dass wir bei unseren Experimenten mit KI für die Kunst verantwortungsvoll und überlegt vorgehen und den Menschen in den Mittelpunkt rücken“, so Shipley.

Diese Kunstinstallation zwischen Mensch und Maschine bietet eine einzigartige Konvergenz von Innovation und Kreativität. Damit setzt BMW seinen Dialog über Technologie und Kunst im Zeitalter der KI fort. Über die visuelle Kunst hinaus steht „The Electric AI Canvas“ für das Engagement von BMW für menschenzentrierte Technologie und Nachhaltigkeit sowie die Erforschung des Potenzials von KI als kreatives Werkzeug.

Die neue BMW 5er Reihe – die erfolgreichste Business-Limousine der Welt – ist digital, dynamisch und mit dem BMW i5 jetzt auch vollelektrisch. Im neuen BMW 5er vereinen sich sportliche Eleganz, Komfort und Premium-Konnektivität. Wie kein anderes Modell steht er für Souveränität, Kompetenz und ein fortschrittliches Mindset.

Die Art Basel bringt für ihre Ausgabe 2023 in Basel 284 führende internationale Galerien zusammen, die hochkarätige Kunstwerke aller Medien – von Malerei und Skulptur bis hin zu Fotografie und digitalen Werken – von Künstlerinnen und Künstlern zeigen, die von Pionieren der Moderne des frühen zwanzigsten Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Kunstschaffenden reichen. Ein starkes Aufgebot europäischer Galerien wird durch neue und wiederkehrende Aussteller aus der ganzen Welt ergänzt.

München. Rot. Gelb. Blau. Alles begann mit den drei großformatigen Gemälden Gerhard Richters, die BMW 1971 bei dem Künstler in Auftrag gab. Heute engagiert sich das Unternehmen in aller Welt und nimmt seine gesellschaftliche Verantwortung auch im Bereich der Kultur wahr. So ist das globale Kulturengagement der BMW Group mit über 100 langfristigen Initiativen in der Modernen und Zeitgenössischen Kunst, in der Klassischen Musik, im Jazz und im Sound sowie in Architektur und Design fest etabliert.

Ilka Horstmeier, Mitglied des Vorstands der BMW AG, Personal- und Sozialwesen, Arbeitsdirektorin: „Gerade im rapiden Wandel sind Verantwortung und Verlässlichkeit ein sehr hohes Gut. Genauso wie die Kultur. Als langfristiger Partner hat unser kulturelles Engagement seit einem halben Jahrhundert weltweit Bestand. Im Selbstverständnis der BMW Group sind unsere Kooperationen in Kunst und Kultur essentieller Bestandteil von sozialer Nachhaltigkeit – gestern, heute und in Zukunft. Gemeinsam erreichen und bewegen wir die Menschen seit jeher. Es ist mir eine riesige Freude, dass die BMW Group auf inzwischen 50 Jahre unvergleichliche Partnerschaften blicken kann, die uns mit den renommiertesten Kulturinstitutionen und Kunstschaffenden der Welt in gegenseitiger Wertschätzung verbinden.“

Vom Guggenheim Museum zur Tate Modern, vom Centre Pompidou zur Neuen Nationalgalerie. Von der Staatsoper Unter den Linden und der Mailänder Scala zum Moskauer Bolschoi Theater. Von der Art Basel zur Frieze und der Kochi-Muziris Biennale. Was das BMW Group Kulturengagement im Kern ausmacht ist dessen Haltung. Corporate Citizenship und interkultureller Dialog sind Grundlage für ein international erfolgreich agierendes Unternehmen. Seinen Partnern garantiert BMW bei allen Kooperationen die volle kreative Freiheit und alle Engagements sind dabei stets nachhaltig und langfristig angelegt. Die BMW Group versteht sich hierbei als Förderer und Partner und weniger als reiner Sponsor. Statt um eine rein monetäre Transaktion geht es um Interaktion bei Know-How, Netzwerk und Wissenstransfer.

1971 – Gerhard Richter erhält Auftrag für drei großformatige Gemälde
Den Grundstein des BMW Group Kulturengagement legten drei großformatige Auftragswerke des deutschen Künstlers Gerhard Richter. 1971 wurde dieser von Eberhard von Kuenheim, dem ehemaligen Vorstandsvorsitzenden der BMW AG gebeten, drei Gemälde für das Foyer der damals neuen Münchener Konzernzentrale anzufertigen. Seit der Eröffnung des vom Architekten Karl Schwanzer entworfenen BMW Vierzylinders im Jahr 1973 sind die Werke mit den Titeln „Rot“, „Gelb“ und „Blau“ im dortigen Eingangsbereich zu sehen.

1973/74 – Das Werk Dingolfing und Ausstellungen bei der BMW Group
Der Auslöser, sich kulturell zu engagieren, hatte von Beginn an einen starken Mitarbeiter*innenbezug. Anfang der 70er Jahre eröffnete das BMW Werk in Dingolfing. Damals noch ohne Autobahnverbindung nach München, wurde der Standort für qualifizierte Mitarbeiter*innen attraktiv, indem das Unternehmen mit Kulturinstitutionen zusammenarbeitete und so Zugänge zur lokalen Kunst und Kultur schuf. Fast zeitgleich etablierte sich auf dem Gelände der BMW Group im Münchner Norden sowohl eine Galerie, in der einerseits Mitarbeiter*innen eigene Kunstwerke zeigen konnten, als auch ein Raum für Ausstellungen wie „Das Automobil in der zeitgenössischen Kunst“, woraus später Kooperationen mit dem Haus der Kunst und den Pinakotheken entstanden.

1975 – Die Geburtsstunde der BMW Art Cars
Auf Initiative des französischen Rennfahrers und Kunstliebhabers Hervé Poulain und im Schulterschluss mit dem damaligen BMW Motorsport Direktor Jochen Neerpasch wurde der Künstler Alexander Calder 1975 gebeten, Poulains BMW Rennwagen zu gestalten. Das Ergebnis war ein bemalter BMW 3.0 CSL, der das 24 Stunden-Rennen von Le Mans bestritt und dort dank seiner auffälligen Gestaltung direkt zum Publikumsliebling avancierte. Seitdem haben 19 Künstler*innen aus aller Welt BMW Art Cars auf Basis von aktuellen BMW Automobilen gestaltet – von Roy Lichtenstein (1977, BMW 320i), Andy Warhol (1979, BMW M1) und Robert Rauschenberg (1986, BMW 635 CSi) über Esther Mahlangu (1991, BMW 525i), David Hockney (1995, BMW 850 CSi), Jenny Holzer (1999, BMW V12 LMR), Jeff Koons (2010, BMW M3GT2) und Ólafur Elíasson (2007, BMW H2R) hin zu John Baldessari (2016, BMW M6 GTLM) und Cao Fei (2017, BMW M6 GT3). Die „rolling sculptures“ faszinieren an der Schnittstelle von Motorsport und Design, von Kunst und Technologie.

1979 – Eine der ersten kulturellen Public-Private-Partnerships Deutschlands
Gemeinsam mit der Landeshauptstadt München engagiert sich die BMW Group für den Spielmotor München e.V., eine der ältesten Public-Private-Partnerships in Deutschland. Ziel der Kooperation ist es, die Stadt als Kulturstandort überregional und international zu etablieren und weiter auszubauen. 1988 nahm der Spielmotor die Münchener Biennale für neues Musiktheater, 1995 das Festival SPIELART und ab 1998 das Festival DANCE für zeitgenössischen Tanz, ins Programm.

Highlights und Digitalisierung
In den vergangenen fünf Jahrzehnten haben nicht nur renommierte Künstler*innen BMW Art Cars gestaltet, sondern auf Initiative des BMW Group Kulturengagement Weltstars wie Daniel Barenboim und Anna Netrebko Zehntausende auf dem Berliner Bebelplatz mit Meisterwerken der klassischen Musik verzaubert und junge Künstler*innen wie Samson Young und Leelee Chan das Studio verlassen, um die ganze Welt zum Ort ihrer Inspiration zu machen. Gemeinsam mit ihren Partnern etablierte die BMW Group eigene Formate wie das BMW Guggenheim Lab, BMW Tate Live, BMW Open Work by Frieze, den BMW Welt Jazz Award, den BMW Art Guide by Independent Collectors, die BMW Art Journey und die kostenfreien Oper für alle-Konzerte in Berlin, München, Moskau und London. Mit dem Rolls-Royce Arts Programme und den Designkooperationen von MINI sind alle Marken des Unternehmens kulturell aktiv. Darüber hinaus fördert die BMW Group führende Museen, Kunstmessen und Orchester, Jazzfestivals und Opernhäuser auf der ganzen Welt. Mit BMW OPERA NEXT, der Digitalpartnerschaft mit der Staatsoper Unter den Linden, werden seit 2019 die Möglichkeiten der Digitalisierung für einen leichteren Zugang zur Opernwelt für ein junges Publikum ermöglicht und die Hemmschwelle zur Hochkultur überwunden. Ob der mit dem Moskauer Garage Museum initiierte Art/Tech-Preis, hunderte Drohnen, die in Kooperation mit Studio Drift choreographiert durch den Nachthimmel des Golf von Mexiko fliegen, die strategischen Kooperationen mit Artsy und Acute Art oder Cao Fei, die ihr BMW Art Car mit App und AR im virtuellen Raum inszenierte: Als Technologieunternehmen trägt die BMW Group der digitalen Transformation im Kulturengagement auch zukünftig voll Rechnung.

München. BMW M als Bühne für zeitgenössische Kunst – im Zuge der Weiterentwicklung von BMW Individual stellt die BMW M GmbH ihre neueste Kooperation vor: ein mehrstufiges Projekt mit dem bedeutenden internationalen zeitgenössischen Künstler FUTURA 2000. Die Zusammenarbeit beginnt auf der Kunstmesse Frieze Los Angeles 2020, einem langjährigen Partner von BMW. Der für seine Farben, konzentrischen Formen und kinetischen Kompositionen bekannte FUTURA 2000 verleiht drei exklusiven Einzelstücken des BMW M2 Competition (Kraftstoffverbrauch kombiniert: 10,0 l/100 km; CO2-Emissionen kombiniert: 227 g/km) seinen ganz eigenen Look und gestaltet außerdem eine limitierte Edition des BMW M2 Competition, die ab Juni 2020 verfügbar sein wird. Seine Weltpremiere feiert einer der handbemalten BMW M2 by FUTURA 2000 vom 13. bis 16. Februar bei der zweiten Auflage der Frieze Los Angeles in den Paramount Pictures Studios in Hollywood.

„Der BMW M2 Competition ist dynamisch, extrovertiert und zu einem angenehmen Grad provokant. Es ist für mich eine große Ehre, diesem Fahrzeug noch ein wenig mehr Extravaganz verleihen zu dürfen“, sagt FUTURA 2000. Markus Flasch, CEO BMW M GmbH, ergänzt: „Wir sind sehr stolz darauf, einen international so renommierten Künstler wie FUTURA 2000 für die Kooperation gewonnen zu haben. Ich bin zutiefst beeindruckt, was FUTURA 2000 mit den drei Einzelstücken aus dem M2 Competition gemacht hat und freue mich auch schon auf die davon abgeleitete Edition für unsere Kunden. Mit seinem einzigartigen, konstruktiv-rebellischen Stil passt Futura perfekt zu einem jungen Wilden wie dem BMW M2 Competition.“

Die Unikate des BMW M2 by FUTURA 2000 wird der Künstler sowohl außen als auch innen umfassend umgestalten. Die limitierten Serienexemplare tragen ebenfalls seine einzigartige Handschrift. Die Dekorleisten an der Instrumententafel und der Mittelkonsole verfügen über ein spezielles und bei jedem Fahrzeug individuelles Futura 2000-Design. Die zweifarbigen M Sportsitze mit Leder Dakota in Schwarz und Elfenbein-Weiß tragen Kontrastnähte in Polar-Blau. Außerdem gehören ein M Sportlenkrad mit Alcantara-Bezug und grauer 12-Uhr-Markierung sowie spezielle Einstiegsleisten mit der laufenden Editions-Nummer der limitierten Auflage und einer Futura-Signatur zum Innenraumpaket. Außen sind die BMW M2 Edition designed by FUTURA 2000* an lackierten Flächen an Front- und Heckschürze sowie den Seitenschwellern zu erkennen. Dazu sind sie mit 19-Zoll-Leichtmetallrädern in Jetblack matt ausgerüstet.

Nach Frieze New York, Frieze London und Frieze Masters erweiterte 2019 Frieze Los Angeles den internationalen Kunstmessekalender und feierte damit die Stadt als international bedeutendes Kunstzentrum und -destination. Die jährliche Messe für zeitgenössische Kunst zeigt rund 70 in L.A. ansässige und internationale Galerien. Das begleitende Programm umfasst neben Podiumsdiskussionen auch Musikformate und Auftragsprojekte, die Künstler in enger Zusammenarbeit mit ausgewählten Kuratoren erschaffen. Die Kunstmesse findet unter der Leitung von Victoria Siddall, Director Frieze Fairs, und Bettina Korek, Director Frieze Los Angeles, statt.

Anlässlich der langjährigen Partnerschaft stellen BMW und Frieze ihr gemeinsames Format Frieze Music vor, das von Autor und Kurator Kevin McGarry und Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine Galleries London, in Zusammenarbeit mit NeueHouse kuratiert wird. Das Konzert mit Moses Sumney, Caroline Polachek, Zsela und DJ Uwuqi beginnt am Freitag, 14. Februar, um 21.00 Uhr im NeueHouse Hollywood.

Gemeinsam mit dem Soho House, lädt BMW i am Mittwoch, 12. Februar, zum Art Talk ein. Moderiert vom Autor Arty Nelson, werden der zeitgenössische Künstler FUTURA 2000 und der Rapper Lupe Fiasco über „Sights and Sounds“ sprechen. Wie immer bringt das gemeinsame Format die Themen Kunst, Innovation und Design zusammen. Im Anschluss an den Talk findet ein Empfang statt. Im Rahmen einer fortlaufenden Kooperation initiieren das Soho House und BMW i ein internationales Programm aus Events an verschiedenen Standorten des Soho House in der ganzen Welt.

Der als Leonard Hilton McGurr geborene FUTURA 2000 etablierte sich als Pionier, als Graffiti in den 1980er Jahren auf das formale Galerie-Ökosystem traf. Er wurde schnell

für seine radikale Herangehensweise auf der Straße bekannt und führte die Abstraktion in eine vollständig auf Buchstaben basierende Disziplin ein. Er wurde Teil einer größeren Kunstbewegung, zu der Künstler wie Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Dondi White und Rammellzee gehörten. Abgesehen von seiner jahrzehntelangen Karriere als zeitgenössischer Künstler feierte er große Erfolge als Werbegrafiker und arbeitete mit zahlreichen bekannten Marken zusammen.

Mit den drei von FUTURA 2000 gestalteten Unikaten und der limitierten BMW M2 Edition designed by Futura 2000* setzt die BMW M GmbH in der Kunstszene und im Bereich sportlicher High-Performance-Fahrzeuge gleichermaßen Akzente. Der BMW M2 Competition ist für die BMW M GmbH ein absolutes Erfolgsmodell. Der Hochleistungssportler der Premium-Kompaktklasse, der von einem doppelt aufgeladenen Sechszylinder-Reihenmotor mit M TwinPower Turbo Technologie und 302 kW (410 PS) angetrieben wird, war auch im Jahr 2019 das meistverkaufte BMW M Fahrzeug und das beliebteste Modell in seinem Segment. Bei der Leserwahl der „sportlichsten Autos 2019“ der Fachzeitung „sport auto“ setzte sich der BMW M2 Competition in der Kategorie „Coupés bis 75.000 Euro“ durch und holte sich mit 32,1 Prozent der Stimmen und einem deutlichen Vorsprung vor der Konkurrenz den „sport auto“ Award 2019.

* bestimmte Teile sind individuell handbemalt, das finale Aussehen und Layout kann von den Bildern abweichen

München. Die BMW M GmbH stellt im Zuge der Weiterentwicklung von BMW Individual ihre neuste Kooperation vor: ein mehrstufiges Projekt mit dem bedeutenden internationalen zeitgenössischen Künstler FUTURA 2000. Die Partnerschaft beginnt auf der Kunstmesse Frieze Los Angeles 2020. Der für seine Farben, konzentrischen Formen und kinetischen Kompositionen bekannte FUTURA 2000 verleiht in dieser Zusammenarbeit drei exklusiven Einzelstücken des BMW M2 Competition (Kraftstoffverbrauch kombiniert: 10,0 l/100 km; CO2-Emissionen kombiniert: 227 g/km) seinen ganz eigenen Look und gestaltet außerdem eine limitierte Edition des BMW M2 Competition, die ab Juni 2020 verfügbar sein wird. Seine Weltpremiere feiert einer der handbemalten BMW M2 by Futura vom 13. bis 16. Februar bei der zweiten Auflage der Frieze Los Angeles in den Paramount Pictures Studios in Hollywood.

Der als Leonard Hilton McGurr geborene FUTURA 2000 etablierte sich als Pionier, als Graffiti in den 1980er Jahren auf das formale Galerie-Ökosystem traf. Er wurde schnell für seine radikale Herangehensweise auf der Straße bekannt und führte die Abstraktion in eine vollständig auf Buchstaben basierende Disziplin ein. Er wurde Teil einer größeren Kunstbewegung, zu der Künstler wie Jean-Michel Basquiat, Keith Haring und Dondi White gehörten. Abgesehen von seiner jahrzehntelangen Karriere als zeitgenössischer Künstler feierte er große Erfolge als Werbegrafiker und arbeitete mit zahlreichen bekannten Marken zusammen.

Mit den einzigartigen BMW M2 by Futura und dem BMW M2 Edition Futura setzt die BMW M GmbH gleichermaßen Akzente im Bereich sportlicher High-Performance-Fahrzeuge und der Kunstszene.

Über FUTURA 2000

FUTURA 2000, geboren als Leonard Hilton McGurr, wurde zu einem Pionier, als Graffiti in den 1980er Jahren auf das formale Galerie-Ökosystem traf. Bekannt für seine radikale Herangehensweise auf der Straße, führte er die Abstraktion in eine vollständig auf Buchstaben basierende Disziplin ein. Seine Arbeit erregte in den 1980er Jahren Aufmerksamkeit, und er fand sich als Teil einer größeren Kunstbewegung wieder, zu der Künstler wie Jean-Michel Basquiat, Keith Haring und Dondi White gehörten. Als Autodidakt in der von ihm so genannten „U-Bahn-Schule“ wurde FUTURA 2000 wegen seiner Beherrschung von Farbe, konzentrischen Formen und kinetischer Komposition mit Kandinsky verglichen – und aufgrund seiner Progressivität und bekannten Dynamik mit seinen Freunden Basquiat, Kenny Scharf und Rammellzee.

Damals radikal, kann man seine Methodik heute über Jahrzehnte hinweg als etwas vollkommen Reines betrachten. Im Vergleich zu vielen Straßenkünstlern, die seit dem bahnbrechenden Moment im New York der 1980er Jahre hinzugekommen sind, zeichnet sich FUTURA 2000 Werk immer noch durch seine Subtilität, die Nutzung des weißen Raums und seine elementare Qualität aus. Durch sein Wissen und seine Fähigkeiten ist er seit mehr als 40 Jahren relevant, ohne dass es Anzeichen des Nachlassens gibt. Zudem erzielte er, aufgrund zahlreicher Kollaborationen mit einigen bekannten Marken, große Erfolge als Werbegrafiker.

Das kulturelle Engagement der BMW Group

Seit fast 50 Jahren ist die internationale Kulturförderung der BMW Group mit inzwischen über 100  Projekten weltweit essentieller Bestandteil der Unternehmenskommunikation. Schwerpunkte des langfristig angelegten Engagements setzt die BMW Group in der zeitgenössischen und modernen Kunst, in klassischer Musik und Jazz sowie Architektur und Design. 1972 fertigte der Künstler Gerhard Richter drei großformatige Gemälde eigens für das Foyer der Münchener Konzernzentrale an. Seither haben Künstler wie Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann und Architektin Zaha Hadid mit BMW zusammengearbeitet. 2016 und 2017 gestalteten die chinesische Künstlerin Cao Fei und der Amerikaner John Baldessari die beiden Neuzugänge der BMW Art Car Collection. Neben eigenen Formaten wie BMW Tate Live, der BMW Art Journey und den „Oper für alle“-Konzerten in Berlin, München, Moskau und London, unterstützt das Unternehmen führende Museen und Kunstmessen sowie Orchester, Jazzfestivals und Opernhäuser auf der ganzen Welt. Im Rahmen des Rolls-Royce Art Programme „Muse“ kooperiert der Automobilhersteller für die Initiative „The Dream Commission“ mit zwei international renommierten Kunstinstitutionen. Gemeinsam mit der Fondation Beyeler und den Serpentine Galleries werden junge sowie etablierte Künstlerinnen und Künstler eingeladen, immersive, digitale Arbeiten zu schaffen. Die Nominierung und Auswahl verantworten namhafte Persönlichkeiten aus der internationalen Kunstwelt, wie Daniel Birnbaum, Hans Ulrich Obrist, Cao Fei und Theodora Vischer. Bei allem Kulturengagement erachtet die BMW Group die absolute Freiheit des kreativen Potentials als selbstverständlich – denn sie ist in der Kunst genauso Garant für bahnbrechende Werke wie für Innovationen in einem Wirtschaftsunternehmen.

Weitere Informationen: www.bmwgroup.com/kultur und www.bmwgroup.com/kultur/ueberblick

Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanz- und Mobilitätsdienstleistungen. Das BMW Group Produktionsnetzwerk umfasst 31 Produktions- und Montagestätten in 15 Ländern; das Unternehmen verfügt über ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2019 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von mehr als 2.520.000 Automobilen und über 175.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern im Geschäftsjahr 2018 belief sich auf 9,815 Mrd. €, der Umsatz auf 97,480 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2018 beschäftigte das Unternehmen weltweit 134.682 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Das Unternehmen hat ökologische und soziale Nachhaltigkeit entlang der gesamten Wertschöpfungskette, umfassende Produktverantwortung sowie ein klares Bekenntnis zur Schonung von Ressourcen fest in seiner Strategie verankert.

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München/Miami Beach. Sie sind fast überall und doch nicht immer leicht zu finden. Großformatige Graffiti, in ihrer kunstvollsten Form auch als Murals bezeichnet, sind feste Bestandteile des Straßenbilds in Miami. Die Stadt im Süden des US-amerikanischen Sunshine States gilt als Zentrum der Street Art. Anlässlich der Art Basel Miami Beach (5. – 8. Dezember 2019) begleitet BMW die Künstler Alexandre Arrechea und Spencer „MAR“ Guilburt auf einer Entdeckungstour zu den sehenswertesten Beispielen für moderne Wandmalerei in der Metropole am Atlantik. Ihre Mural Tour absolvieren der bildende Künstler Arrechea und der Street Art Spezialist Guilburt in einem Fahrzeug, das ebenfalls dazu geeignet ist, das Straßenbild jedes urbanen Ballungszentrums aufzuwerten. Das elegante BMW M850i xDrive Cabriolet (Kraftstoffverbrauch kombiniert: 10,2 – 10,0 l/100 km; CO2-Emissionen kombiniert: 231 – 228 g/km) ist ein Musterbeispiel für fortschrittliche Automobilbaukunst und bietet beim Offenfahren den perfekten freien Blick in den strahlend blauen Himmel, auf die spektakuläre Architektur Miamis und auf die vielen von Street Art Künstlern verschönerten Fassaden der Stadt.

Als langjähriger globaler Partner der renommierten Kunstmesse Art Basel engagiert sich BMW auch in Miami erneut unter anderem mit einem VIP-Shuttle-Service sowie im Rahmen der gemeinsamen Initiative BMW Art Journey und mit der BMW 8er Mural Tour. Alexandre Arrechea und Spencer „MAR“ Guilburt cruisen mit dem BMW M850i xDrive Cabriolet auf der Suche nach den faszinierendsten Wandgemälden kreuz und quer durch die Stadt. In ihren Gesprächen tauschen sie sich über künstlerische Gemeinsamkeiten und wechselseitige Inspiration für ihr Schaffen aus. Zu den Stationen ihrer Tour gehört neben Fassaden, auf denen sich Guilburt mit seinen Murals verewigt hat, auch ein Abstecher zu einer Ausstellung von Arbeiten Arrecheas, die im Rahmen der Art Basel Miami Beach von der Galerie Nara Roesler gezeigt werden. Street Art Fans können ihre Entdeckungstour auf den Social-Media-Kanälen der Künstler (@this_means, @alexandrearrechea) sowie des BMW Group Kulturengagements (@bmwgroupculture) verfolgen.

Auf der Mural Tour durch Miami bringt auch das BMW M850i xDrive Cabriolet seine beeindruckenden Qualitäten zur Geltung. Mit seiner ebenso dynamischen wie eleganten Ausstrahlung bietet der offene Viersitzer die exklusivste Möglichkeit, Fahrfreude in einem Luxus-Sportwagen der BMW 8er Reihe zu genießen. 15 Sekunden genügen dem elektrischen Antrieb des klassischen Textilverdecks zum Öffnen oder Schließen. Das luxuriöse Ambiente im Interieur, die imposante Sportlichkeit des Antriebs und die fortschrittliche Bedienungs- und Vernetzungstechnologie bilden eine einzigartige Kombination, deren Reiz sich auch den beiden Künstlern auf ihrer Fahrt durch die Straßen Miamis auf Anhieb erschließt.

Die vom Rennsport inspirierten Performance-Eigenschaften des offenen Viersitzers und seines V8-Triebwerks mit BMW TwinPower Turbo Technologie und 390 kW/530 PS werden dabei allerdings lediglich angedeutet, etwa durch den sonoren Sound der serienmäßigen Sportabgasanlage und ein paar kurze Zwischenspurts. Dafür setzt die extrovertierte Karosserielackierung in der Variante Sonic Speed Blau metallic die großzügige Flächengestaltung und die präzise Linienführung des Open-Air-Sportwagens ohne jede Einschränkung in Szene. So wird das BMW M850i xDrive Cabriolet beim entspannten Cruising vom Wynwood Art District über South Beach bis zum Midtown Design District zu einer Attraktion, die ähnlich wie Miamis Murals an nahezu jeder Straßenecke die Blicke auf sich zieht.

Saint-Tropez/München. Anlässlich der vierten Saint-Tropez Gala der Leonardo DiCaprio Foundation (LDF) stiftete BMW Frankreich den von Maurizio Cattelan und Pierpaolo Ferrari von TOILETPAPER gestalteten BMW i3 im Rahmen der jährlichen Fundraising-Auktion für den wohltätigen Zweck. Nach zahlreichen Geboten ging das einzigartige Kunstwerk und voll funktionsfähige Elektrofahrzeug für €100.000 an einen Schweizer Sammler.

Leonardo DiCaprio als LDF Gründer und Chairman, Terry Tamminen als CEO und Milutin Gatsby, Global Fundraising Chairman, waren Gastgeber der gestrigen Gala in Saint-Tropez, auf der die Bürgermeisterin von Paris, Anne Hidalgo, ausgezeichnet wurde. Zu den „Event Chairs“ zählten Prinz Albert II von Monaco, Cate Blanchett, Marion Cotillard, Philippe Cousteau, Penélope Cruz, Tom Hanks, Kate Hudson, Doutzen Kroes, Jared Leto, Tobey Maguire, Edward Norton, Emma Stone, Uma Thurman und Kate Winslet. Darüber hinaus zählten zu den Gästen des Abends Adrien Brody, Sean Penn, Taylor Hill, Iman Hamman und Gerard Butler. Vor dem exklusiven Publikum trat der amerikanische Sänger Lenny Kravitz auf. Zudem überraschte Madonna mit einem Auftritt.

Auktionator Simon de Pury und Kuratorin Lisa Schiff von Schiff Fine Art leiteten die Versteigerung von zahlreichen Originalarbeiten international renommierter Künstler wie Jeff Koons, Tracey Emin, Urs Fischer, Paul McCarthy, Adrian Ghenie, Rudolf Stingel sowie Max Hooper Schneider, dem aktuellen BMW Art Journey Stipendiaten. Bislang wurden durch die gestrige Gala $30 Millionen für Programme der LDF gesammelt. Weitere Informationen zur Auktion, die im August online weitergeführt wird: http://www.2017ldfauction.org/en.

Das BMW i3 „Spaghetti Car”

Im Rahmen des Fotografiefestivals Les Rencontres d’Arles 2016, gestaltete der italienische Künstler Maurizio Cattelan (*1960) gemeinsam mit dem Fotografen Pierpaolo Ferrari (*1971) einen BMW i3 (60 Ah) als „rollende Skulptur“. Cattelan und Ferrari gründeten 2009 gemeinsam TOILETPAPER, eine zwei Mal pro Jahr erscheinende Avantgarde-Bilderpublikation und Marke. Für die Außengestaltung des BMW i3 bediente sich TOILETPAPER der für sie typischen Großaufnahmen von Spaghetti. Zu seiner Arbeit sagte Cattelan: „Das ist bei Weitem das beste Spaghetti-Car, das ich jemals probiert habe! Die ganzen Jahre der Perfektionierung zahlen sich definitiv aus! Absolut fantastisch!“

Maurizio Cattelan ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler und stellte in zahlreichen internationalen Museen wie dem Museum of Modern Art, dem Centre Pompidou sowie im Guggenheim Museum in New York aus. Seine Skulptur „Him“ (2001) erzielte 2016 bei einer Versteigerung von Christie’s 17 Millionen Dollar. Im selben Jahr zeigte Cattelan im Guggenheim Museum in New York seine Installation „America“, eine aus 18 Karat Gold bestehende Toilette, die dem Museumspublikum zur Nutzung zur Verfügung stand. Cattelan nahm bisher vier Mal an der Biennale in Venedig teil.

Von Andy Warhol und Roy Lichtenstein über Robert Rauschenberg zu Jeff Koons, kooperiert BMW seit fast 50 Jahren mit Künstlern, die BMW Art Cars gestalten. Der BMW i3 wurde 2014 als Teil von BMW i eingeführt, eine Marke der BMW Group, die für visionäre Fahrzeugkonzepte und Technologien, vernetzte Mobilitätsdienstleistungen sowie ein neues Verständnis von Premium steht, das sich stark über Nachhaltigkeit definiert. Das „Spaghetti Car“ von TOILETPAPER ist ein voll funktionsfähiges Elektrofahrzeug, das mit einem von den TOILETPAPER Gestaltern (Maurizio Cattelan und Pierpaolo Ferrari) unterschriebenen Echtheitszertifikat an den neuen Besitzer überreicht wurde.

Bildmaterial der Veranstaltung finden Sie unter: //www.picdrop.de/gettyentertainment

(© Getty Images für Leonardo DiCaprio Foundation)

Das kulturelle Engagement der BMW Group

Seit fast 50 Jahren ist die internationale Kulturförderung der BMW Group mit inzwischen über 100 Projekten weltweit essentieller Bestandteil der Unternehmenskommunikation. Schwerpunkte des langfristig angelegten Engagements setzt die BMW Group in der zeitgenössischen und modernen Kunst, in klassischer Musik und Jazz sowie Architektur und Design. 1972 fertigte der Künstler Gerhard Richter drei großformatige Gemälde eigens für das Foyer der Münchener Konzernzentrale an. Seither haben Künstler wie Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann und Architektin Zaha Hadid mit BMW zusammengearbeitet. In den letzten beiden Jahren gestalteten die chinesische Künstlerin Cao Fei und der Amerikaner John Baldessari die beiden Neuzugänge der BMW Art Car Collection. Neben eigenen Formaten, wie BMW Tate Live, der BMW Art Journey und den „Oper für alle“-Konzerten in Berlin, München und London, unterstützt das Unternehmen führende Museen und Kunstmessen sowie Orchester und Opernhäuser auf der ganzen Welt. Bei allem Kulturengagement erachtet die BMW Group die absolute Freiheit des kreativen Potentials als selbstverständlich – denn sie ist in der Kunst genauso Garant für bahnbrechende Werke wie für Innovationen in einem Wirtschaftsunternehmen.

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Die BMW Group ist mit ihren Marken BMW, MINI, Rolls-Royce und BMW Motorrad der weltweit führende Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern und Anbieter von Premium-Finanz- und Mobilitätsdienstleistungen. Als internationaler Konzern betreibt das Unternehmen 31 Produktions- und Montagestätten in 14 Ländern sowie ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Jahr 2016 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von rund 2,367 Millionen Automobilen und 145.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern belief sich auf rund 9,67 Mrd. €, der Umsatz auf 94,16 Mrd. €. Zum 31. Dezember 2016 beschäftigte das Unternehmen weltweit 124.729 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Das Unternehmen hat ökologische und soziale Nachhaltigkeit entlang der gesamten Wertschöpfungskette, umfassende Produktverantwortung sowie ein klares Bekenntnis zur Schonung von Ressourcen fest in seiner Strategie verankert.

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Leipzig/München. Der Preisträger des 2016 erstmals vergebenen BMW Welt Young Artist Jazz Award, Josef Reßle, wird am 1. Oktober während der Leipziger Jazztage und am 19. Oktober im Münchner Jazzclub Unterfahrt als Teil seines Gewinns auftreten. Darüber hinaus erhält das aufstrebende Talent 3.000 Euro zur Förderung. Ausgewählt wurde Josef Reßle von der renommierten Jury des BMW Welt Jazz Award. Mit der Erweiterung des BMW Welt Jazz Award um einen jährlichen Nachwuchspreis fördern die BMW AG und die Stadt München nun gezielt heimische Talente.

Vom 29. September bis zum 8. Oktober finden die 40. Leipziger Jazztage unter dem Motto „Schöne Künste“ mit vielen nationalen und internationalen Größen statt. Josef Reßle wird am 1. Oktober mit dem Bassisten Benjamin Schäfer und dem Schlagzeuger Sebastian Wolfsgruber im Opernhaus auftreten.

Dirk Reinicke, Leiter BMW Niederlassung Leipzig, dazu: „Wir freuen uns, auch in diesem Jahr die Leipziger Jazztage, das größte und bekannteste Jazzfestival Ostdeutschlands, als Partner zu begleiten. Dabei ist unser Engagement für den Jazz in Leipzig weit mehr als nur ein Sponsoring. Seit 2011 ist das Engagement partnerschaftlich gewachsen und wurde kontinuierlich ausgebaut. Mit unserem Engagement wollen wir nicht nur unseren Kunden Freude bereiten, sondern allen Liebhabern der Vokal- und Jazzmusik. Die 40. Jazztage werden für uns ganz besondere. Neben vielen internationalen Musikern, die auf unterschiedlichste Arten das Motto ‚Schöne Künste‘ präsentieren, wird auch Josef Reßle, der Gewinner des ersten BMW Welt Young Artist Jazz Award, im Opernhaus spielen. Eine Premiere, die gerne zur Tradition werden kann.“

Dr. Hans-Georg Küppers, Kulturreferent der Stadt München, sagte: „Wenn der junge Pianist Josef Reßle am 1. Oktober bei den Leipziger Jazztagen in die Tasten greift, erlebt das Publikum nicht nur ein wunderbares Konzert, sondern ein besonderes Debüt. Denn der in diesem Jahr erstmals verliehene BMW Welt Young Artist Jazz Award, der einmal mehr das kulturelle Engagement von BMW für München unterstreicht und gemeinsam mit dem Kulturreferat den Jazz-Nachwuchs der bayerischen Landeshauptstadt ins Visier nimmt, hat dank der erfolgreichen Kooperation zwischen Leipzig und München gleich in seinem ersten Jahr den Weg zu einem der renommiertesten internationalen Jazzfestivals gefunden. Doch damit nicht genug − auch das Münchner Publikum darf sich Mitte Oktober auf Josef Reßle im heimischen Jazzclub Unterfahrt freuen.“

„Den neuen BMW Welt Young Artist Jazz Award zu erhalten, ist natürlich eine große Freude für mich. Vielen herzlichen Dank an BMW, die Stadt München und die Mitglieder der Jury! Als junger Musiker ist man stets auf der Suche nach Möglichkeiten, seine eigene Musik präsentieren zu können. Dass mit den Konzerten bei den Leipziger Jazztagen und in der Unterfahrt gleich zwei hochkarätige Auftritte mit dem Preis verbunden sind, ist daher ganz besonders reizvoll. Wir sind sehr gespannt auf die beiden Abende, bei denen wir vor allem Eigenkompositionen sowie auch den ein oder anderen Jazzstandard spielen werden“, so Josef Reßle.

Am 19. Oktober 2016 tritt Josef Reßle mit Benjamin Schäfer und dem Münchner Schlagzeuger Fabian Rösch in der Münchner Unterfahrt auf. Fee Schlennstedt, Künstlerische Leitung der Unterfahrt, erklärt: „Josef Reßle ist ein herausragend talentierter junger Musiker der Stadt München. Bereits seit fünf Jahren bereichert er den Jazzclub Unterfahrt durch seine Auftritte. Wir freuen uns außerordentlich, dass die Jury ihn als ersten Preisträger des BMW Welt Young Artist Jazz Award gewählt hat, und auf seinen damit verbundenen Auftritt in der Unterfahrt.“

München. In der Veredelung eines BMW 7er verbindet Esther Mahlangu zum zweiten Mal Akzente ihrer Kunst mit einem BMW Automobil. Bereits vor 25 Jahren gestaltete die südafrikanische Künstlerin als erste Frau eine BMW 525i Limousine und machte sie mit ihrer Bemalung zu einem BMW Art Car. Jetzt verwandelt Mahlangu in Kooperation mit der BMW Individual Manufaktur erneut einen BMW in ein außergewöhnliches, dynamisches Kunstwerk. Dafür bemalte sie die Interieurleisten aus Edelholz mit den für sie charakteristischen Motiven.

Dem künstlerischen Akt voraus ging die ausführliche Planung des Herstellungsprozesses sowie der zu gestaltenden Flächen durch die BMW Individual Manufaktur. Sie entwickelte in diesem Zusammenhang ein spezielles, weiß eingefärbtes Edelholz-Furnier, das die Applikation von Farbe möglich machte. Die BMW Individual Manufaktur versiegelte die von Esther Mahlangu gestalteten Leisten anschließend für einen dauerhaften Schutz und baute sie in die Luxuslimousine ein. Das Ergebnis ist ein automobiles Einzelstück, das auf der diesjährigen Kunstmesse Frieze (5. bis 9. Oktober) im Londoner Regent’s Park erstmals öffentlich zu sehen sein wird. Das Fahrzeug wird im Rahmen eines „stillen Verkaufs“ versteigert und dessen Verkaufserlös wird einem guten Zweck zukommen.

„Die Malerei ist eine Herzensangelegenheit von mir und liegt mir im Blut. Die Art, wie ich male, habe ich von meiner Mutter und meiner Großmutter gelernt. Zwar wechseln die Motive und Farben sowie die Oberflächen und Objekte, die ich bemale, aber an meiner Liebe zur Malerei hat sich nichts geändert. Bei meiner Arbeit für BMW habe ich Tradition mit dem einzigartigen Charakter der Marke BMW verbunden. Als ich die Leisten von BMW erhalten habe, hatte ich bereits eine Vorstellung von der Gestaltung im Kopf und machte mich sofort an die Arbeit! Ich habe mit dem Bemalen der kleinen Leisten begonnen, um ein Gefühl für die Oberfläche zu entwickeln. Dann lief alles praktisch von selbst. Das Design folgte den Linien. Meine Kunst hat mich an viele Orte dieser Welt geführt und ich habe viel gesehen. Ich habe zahlreiche Wände und Objekte bemalt und meine Arbeiten sind in vielen Museen zu sehen, doch ich bin immer noch Esther Mahlangu aus Mpumalanga in Südafrika. Ich habe mich sehr gefreut, als ich von BMW erneut gefragt wurde“, sagt Esther Mahlangu.

Dr. Ian Robertson, Mitglied des Vorstands der BMW AG, erklärt: „Im Rahmen unserer langjährigen Partnerschaft mit Frieze und Frieze Masters verbinden wir unser Kulturengagement zum ersten Mal mit BMW Individual. Es ist für mich eine große Freude, dass wir mit Esther Mahlangu eine starke, außergewöhnliche Künstlerin gewinnen konnten, die ich in meiner Zeit in Südafrika kennenlernen durfte. Gemeinsam mit den Experten der BMW Individual Manufaktur und BMW Group Design hat Esther Mahlangu ein Unikat erschaffen: den BMW Individual 7er, der Handwerkskunst und Ndebele Kunst auf außergewöhnliche Weise vereint.“

Der BMW Individual 7er by Esther Mahlangu ist ein Rechtslenker und verfügt neben den einzigartigen, von der BMW Individual Manufaktur eingebrachten Features zusätzlich über eine Reihe weiterer Ausstattungsdetails aus dem breiten Angebot der BMW Individual Kollektion. Die elegante Erscheinung des in BMW Individual Pure metal Silber lackierten BMW 7er wird durch exklusive 20 Zoll BMW Individual Leichtmetallräder im Design V-Speiche 649 I unterstrichen. Das Interieur verfügt über eine BMW Individual Volllederausstattung Leder Merino Feinnarbe in Rauchweiß/Schwarz, dem hochwertigsten Leder, das für einen BMW erhältlich ist, inklusive handgeflochtenem Keder und einer Steppung in Flechtoptik. Das Leder begeistert durch seine natürliche Geschmeidigkeit und feine Struktur, aus denen seine einzigartige Optik und Haptik resultieren. Als Bestandteil der Volllederausstattung sind auch die Rückwandverkleidungen der Sitze, die obere und die untere Instrumententafel sowie die Türverkleidungen inklusive der B-Säulen in BMW Individual Leder Merino Feinnarbe bezogen. Ein BMW Individual Lederlenkrad mit Applikationen in Pianolack Schwarz und der Dachhimmel Alcantara in Rauchweiß runden das exklusive Ambiente des Innenraums ab.

Ein kultivierter Reihen-Sechszylinder-Benzinmotor mit BMW TwinPower Turbo Technologie, 240 kW/326 PS Leistung (Kraftstoffverbrauch kombiniert: 7,0–6,8 l/100 km; CO2-Emissionen kombiniert: 164–159 g/km)* sowie einem maximalen Drehmoment von kraftvollen 450 Nm treibt den repräsentativen BMW 740Li an und ermöglicht souveräne Fahrleistungen. Aus dem Stand beschleunigt die dynamische Limousine in 5,6 Sekunden auf 100 km/h; die Höchstgeschwindigkeit wird bei 250 km/h abgeregelt. Im Zusammenspiel mit dem 8-Gang Steptronic Getriebe und dem geringsten Fahrzeuggewicht in seinem Segment vermittelt der BMW 740Li jederzeit echte Freude am Fahren. Durch die ECE Zulassung kann dieses Fahrzeug nicht in den Vereinigten Staaten von Amerika registriert werden.

Premiere auf der Londoner Kunstmesse Frieze.

Der BMW Individual 7er by Esther Mahlangu wird während der Frieze London erstmals in der BMW Lounge gleich neben dem „Frieze Auditorium“ zu sehen sein, wo ihm weitere Arbeiten der südafrikanischen Künstlerin zur Seite gestellt sind, die dem Messe-Besucher einen Eindruck ihres Schaffens vermitteln. Das Fahrzeug wird im Rahmen eines „stillen Verkaufs“ versteigert. Bieter können ihr Gebot bereits ab den 5. September online unter https://www.bmw.co.uk/7seriesauction oder vor Ort in der BMW Lounge abgeben; bei Messeende erhält der Höchstbietende den Zuschlag. Die Auslieferung wird ermöglicht durch BMW Retail Online. Der Erlös fließt dem künstlerisch-karitativen Projekt „The Art Room“ zu, das BMW zusammen mit der Frieze ausgewählt hat. „The Art Room“ fördert mittels Kunst fünf- bis 16-jährige Kinder und Jugendliche in ihrer Entwicklung. Während der Frieze London wird Esther Mahlangu zudem bei einem Art Talk gemeinsam mit Christopher Spring, Kurator zeitgenössisches, östliches und südliches Afrika des British Museum, zum Thema südafrikanische Kunst sprechen und weitere Einblicke in ihr Schaffen geben.

Bei Esther Mahlangu entsteht Kunst aus Tradition.

Als Angehörige des Volkes der Ndebele kam Esther Mahlangu 1935 in Middelburg, einer Kleinstadt in der nordöstlichen Provinz Mpumalanga zur Welt. Bereits im Alter von 10 Jahren begann sie unter der Anleitung ihrer Mutter und Großmutter zu malen. Bei den Ndebele verzieren traditionell die Frauen die Außenwände der Häuser mit kunstvoll aufgemalten Mustern und grafischen Elementen und signalisieren dadurch wichtige Ereignisse wie Hochzeiten oder andere Festlichkeiten. Die Wände werden somit als aktive Medien der Kommunikation innerhalb der Gemeinschaft genutzt. Esther Mahlangu hat diese Verzierungen und Muster aus der traditionellen Malerei ihres Volkes herausgelöst. Sie hat diese in Form von Bildern, Gefäßen oder Teppichen in immer wieder neue Zusammenhänge gebracht und auf diese Weise ihre Kunst mit Dingen des täglichen Gebrauchs vereint.

BMW Individual macht persönlichen Stil erfahrbar. Die Angebote der BMW Individual Kollektion bieten dem Kunden erweiterte, außergewöhnliche Ausstattungsmöglichkeiten. Sie umfassen perfekt auf die jeweiligen BMW Baureihen abgestimmte Ausstattungsangebote, unter anderem exklusive Lackierungen (wie Matt-Lackierungen), hochwertige Lederausstattungen, besondere Interieurleisten sowie weitere Ausstattungsumfänge. Sollen individuellere oder ausgefallenere Wünsche realisiert werden, findet die BMW Individual Manufaktur eine Lösung und verwirklicht diese mit Akribie, Präzision und meisterhaftem handwerklichen Können. Das Ergebnis sind personalisierte Unikate, die den unverwechselbaren Charakter ihrer Besitzer auf einzigartige Weise widerspiegeln.

Um das zu realisieren, bietet die BMW Individual Manufaktur ein nahezu unerschöpfliches Spektrum an Möglichkeiten. Hierzu gehören zum Beispiel mehr als 100 Außenfarben, die von Uni- über Metallic-Lackierungen bis hin zur Coachline. Für den Innenraum wartet die BMW Individual Manufaktur mit unzähligen Möglichkeiten auf, diesen nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Initialen oder Logos auf der Interieurleiste, den Einstiegsleisten, den Kopfstützen oder den Sonnenschutzrollos sind nur einige der Maßnahmen, ein Fahrzeug zu personalisieren. Die BMW Individual Manufaktur ist sogar in der Lage, vom Kunden vorgelegte Materialien in die Fahrzeuggestaltung zu integrieren. Die Experten der BMW Individual Manufaktur haben die Erfahrung wie das Know-how, nahezu jeden Ausstattungswunsch zu verwirklichen. Die dabei entstehenden Fahrzeuge sind nicht nur einzigartige Unikate, sondern sie demonstrieren auch eindrücklich die außergewöhnliche Handwerkskunst und das Wesen der BMW Individual Manufaktur: Kundenorientierung in absoluter Konsequenz.

München/New York. Nach Jenny Holzer (1999), Olafur Eliasson (2007) und Jeff Koons (2010) wird die BMW Art Car Reihe fortgesetzt. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Serie wurden zwei international renommierte Künstler von einer Expertenjury namhafter Museumsdirektoren und Kuratoren nominiert, jeweils ein Fahrzeug zu gestalten: die Chinesin Cao Fei (*1978) und der Amerikaner John Baldessari (*1931) – jeweils jüngste Künstlerin und ältester Künstler der Collection. Ian Robertson, Mitglied des Vorstands der BMW AG, hat am 19. November im Solomon R. Guggenheim Museum in New York die Zusammenarbeit vor 150 geladenen Gästen unter Anwesenheit der Künstler bekannt gegeben. Beide Künstler werden im nächsten Jahr einen BMW M6 GT3 gestalten, der 2017 museal präsentiert wird und sich ebenfalls auf der Rennstrecke bewähren muss. „Zum 40. Geburtstag der BMW Art Car Collection ist es an der Zeit, in die Zukunft zu schauen. Die Sammlung ist das Aushängeschild des kulturellen Engagements der BMW Group – die Fahrzeuge stehen für die Kombination von neuester Technologie mit inspirierender Kunst. Wir sind sehr stolz, sie so namhaft weiter zu führen“, sagte Ian Robertson bei der Verkündigung.

Künstlerstatements

„Es ist mir eine große Freude, in die großartige Riege der BMW Art Car Künstler aufgenommen zu werden. Beschleunigung ist ein Konzept, das mich an meinen Wunsch nach Schnelligkeit zu meiner Zeit als Läuferin bei den Jungen Pionieren erinnert. Es ist tief mit den miteinander verwobenen heutigen Beziehungen zwischen Geschwindigkeit, Energie und meinem Land selber verbunden.“

Cao Fei

„Ich fühle mich geehrt, von vielen meiner hochgeschätzten Wegbegleiter als BMW Art Car Künstler vorgeschlagen worden zu sein. Kunst außerhalb von Museen zu schaffen, ist mir sehr wichtig und sollte allen Künstlern ein Ziel sein. Dies wird ganz sicher mein bislang schnellstes Kunstwerk.“

John Baldessari

Cao Fei und John Baldessari reihen sich mit ihrem Engagement in die Riege namhafter Künstler wie Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg und David Hockney ein.

Die Jury.

Die Jury setzte sich wie folgt zusammen: Richard Armstrong, Direktor, Solomon R. Guggenheim Museum (New York); Chris Dercon, Direktor, Tate Modern (London); Juan Gaitán, Direktor, Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Mexiko-Stadt); Gabriele Horn, Direktorin, KW Institute of Contemporary Art (Berlin); Udo Kittelmann, Direktor, Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin; Dr. Matthias Mühling, Direktor, Städtische Galerie im Lenbachhaus (München); Hans-Ulrich Obrist, Co-Direktor, Serpentine Gallery (London); Shwetal A. Patel, Kochi-Muziris Biennale (Indien); Beatrix Ruf, Direktorin, Stedelijk Museum (Amsterdam); Bisi Silva, Direktorin, The Centre for Contemporary Art (Lagos); Philip Tinari, Direktor, Ullens Center for Contemporary Art (Peking) und Adam D. Weinberg, Direktor, Whitney Museum of American Art (New York).

Das Statement der Jury zur Nominierung: „Wir sind davon überzeugt, dass die nominierten Künstler mit ihren jeweils unverwechselbaren Ansätzen neue und einzigartige Facetten in die bestehende BMW Art Car Sammlung einbringen werden. Cao Fei ist eine der vielversprechendsten und kühnsten chinesischen Künstlerinnen ihrer Generation. Bei ihrer Arbeit am 18. Art Car sind wir besonders gespannt darauf, wie sie das Fahrzeug zu einem phantasievollen Teil ihrer Parallelwelt werden lässt. John Baldessari ist Vorreiter und Pate einer ganzen Kunstszene in LA. Als „serieller Erfinder“ versetzt er uns immer wieder in Staunen und wir erwarten mit großer Spannung die Überraschung, die das 19. Art Car sicher sein wird.”

Der BMW M6 GT3.

Der BMW M6 GT3 ist 2016 die Speerspitze im Angebot des BMW Kundensport Programms. Er  wird angetrieben vom 4,4-Liter-V8-Motor mit M TwinPower Turbotechnologie, der für den Renneinsatz geringfügig modifiziert wurde. Das Triebwerk verfügt über eine Trockensumpfschmierung und leistet bis zu 585 PS – bei einem Fahrzeuggewicht von weniger als 1.300 Kilogramm. Weitere technische Merkmale sind das Transaxle-Antriebskonzept, ein sequenzielles Sechs-Gang-Renngetriebe und eine leistungsstarke Motorsport-Elektronik. Das Chassis wurde im BMW Windkanal aerodynamisch optimiert. Die Ingenieure verfeinerten die ohnehin schon perfekt für den Einsatz auf der Rennstrecke geeignete Basis des BMW M6 Coupé in intensiver Detailarbeit.

Jens Marquardt, BMW Motorsport Direktor: „Es ist fantastisch, dass die Tradition der BMW Art Car Reihe nun mit dem BMW M6 GT3 fortgesetzt wird. Der Motorsport und die BMW Art Cars sind seit jeher eng miteinander verbunden. Unsere Rennwagen im besonderen Design von renommierten Künstlern haben in der Öffentlichkeit Kultstatus. Ich bin überzeugt, dass dies auch bei den Werken von Cao Fei und John Baldessari der Fall sein wird. Natürlich wollen wir mit den BMW M6 GT3 Art Cars um Siege kämpfen. Diese Kombination aus Kunst und Performance auf der Rennstrecke ist wirklich einzigartig.“

Die BMW Art Car Collection.

Seit 1975 haben Künstler aus aller Welt Art Cars auf Basis von aktuellen BMW Automobilen gestaltet. Die Sammlung entstand, als der französische Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain im Schulterschluss mit dem damaligen BMW Motorsportchef Jochen Neerpasch seinen Künstlerfreund Alexander Calder bat, ein Automobil zu gestalten. Das Ergebnis war ein BMW 3.0 CSL, der im Jahr 1975 das 24-Stunden-Rennen von Le Mans bestritt und dort zum Publikumsliebling avancierte. Dies war die Geburtsstunde der BMW Art Car Collection. Mit dem Fahrzeug von Jeff Koons wurde 2010 der jüngste Beitrag zur Serie im Centre Pompidou in Paris vorgestellt. Die BMW Art Cars werden nicht nur in ihrer Heimat, dem BMW Museum in München, gezeigt, sondern sind im Rahmen internationaler Ausstellungen und Museumsauftritten mit Stationen in Asien, Europa und Amerika unterwegs. 2014 erschien die erste umfassende Publikation zur Serie. Mehr Informationen dazu unter: http://bit.ly/1JSDssV

Die BMW Art Car Collection im Social Web unter:

#BMWArtCar

http://bmwartcars.tumblr.com/

Salzburg/ Wien.Bei Red Bull Flying Bach treffen zwei völlig konträre Kunstrichtungen aufeinander und sprengen damit die Grenzen zwischen Hoch- und Jugendkultur. Doch nur auf den ersten Blick. Denn bei genauerer Betrachtung sieht man die Gemeinsamkeiten: kraftvolle Eleganz, flammende Leidenschaft und imposante Harmonien.

Ganz ähnlich verhält es sich auch beim neuen BMW 1er – denn gerade dieser vereint, so wie Red Bull Flying Bach, zwei Welten in einem faszinierenden, neuen Ganzen. Nicht nur, dass mittels Fahrerlebnisschalter die Fahrdynamik des neuen BMW 1er in Sekundenschnelle zwischen sportlich- dynamisch und effizient individuell gewählt werden kann, bietet der BMW 1er völlig neue Möglichkeiten zur Individualisierung mit den erstmals präsentierten BMW Lines. Mit exklusiv zusammengestellten Ausstattungsmerkmalen für das Exterieur und das Interieur tragen die BMW Sport Line und die  BMW Urban Line wirkungsvoll dazu bei, die dynamischen beziehungsweise progressiven Facetten des neuen BMW 1er besonders hervorzuheben.

Während die Sport Line auf schwarze und rote Farbakzente sowie kraftvolle Ausstattungsattribute setzt, überzeugt die Urban Line mit ihren weißen Designdetails. Stärker als die Unterschiede wiegen auch hier die Gemeinsamkeiten: Unverkennbare BMW Formensprache, ein fahrerorientiertes Cockpit, perfekte Dynamik bei gleichzeitig optimaler Effizienz und die BMW typische Freude am Fahren kennzeichnen den neuen BMW 1er.

Über das kulturelle Engagement der BMW Group

BMW ist einer der drei Partner des Österreich Gastspiels von Red Bull Flying Bach, das insgesamt sechs Vorstellungen an den ersten beiden November-Wochenenden umfasst.

2011 feiert die BMW Group 40 Jahre internationales Kulturengagement. Die Kulturförderung der BMW Group mit über 100 Projekten weltweit ist essentieller Bestandteil der Unternehmenskommunikation. Schwerpunkte des langfristig angelegten Engagements setzt die BMW Group in der zeitgenössischen und modernen Kunst sowie in klassischer Musik, Jazz, Architektur und Design. 1972 fertigte der Künstler Gerhard Richter drei großformatige Gemälde eigens für das Foyer der Münchener Konzernzentrale an. Seither haben Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, Olafur Eliasson, Thomas Demand und Jeff Koons mit BMW zusammengearbeitet. Außerdem beauftragte das Unternehmen berühmte Architekten wie Karl Schwanzer, Zaha Hadid und Coop Himmelb(l)au mit der Planung wichtiger Gebäude und Werke des Unternehmens. Bei allem Kulturengagement setzt die BMW Group stets auf die absolute Freiheit des kreativen Potentials – denn sie ist in der Kunst genauso Garant für bahnbrechende Werke wie für Innovationen in einem Wirtschaftsunternehmen.

Der neue BMW 1er. Fahrfreude – einzigartig im Premium-Kompaktsegment.
Der BMW 1er wurde Mitte September am Markt eingeführt. Auch die zweite Generation nimmt dabei mit modernster Motoren- und Fahrwerkstechnik, weiter gesteigerter Effizienz, einem spürbar erweiterten Raumangebot und innovativen Ausstattungsmerkmalen kräftig an Fahrt auf. Das nach wie vor einzige über die Hinterräder angetriebene Fahrzeug seiner Klasse baut die Stärken des weltweit mehr als eine Million Mal verkauften Vorgängermodells konsequent aus. Mit seinen herausragenden Qualitäten in den Bereichen Handling, Design, innovative Technologie und Premium-Ausstrahlung festigt der neue BMW 1er seine Position als wegweisender Individualist im Wettbewerbsumfeld der kompakten Fünftürer.

Eine optimierte Balance zwischen Sportlichkeit und Fahrkomfort, ein spürbares Plus an Funktionalität und zahlreiche bislang nur in höheren Automobilsegmenten verfügbare Fahrerassistenzsysteme untermauern den gereiften Fahrzeugcharakter des Einstiegsmodells von BMW. Neue Möglichkeiten zur Individualisierung schaffen die erstmals angebotenen BMW Lines. Die BMW Sport Line und die BMW Urban Line zeichnen sich durch ihre exklusiven Design- und Ausstattungsmerkmale im Exterieur und im Interieur aus.
Umfassende Informationen unter www.das-besondere-sehen.at

Red Bull Flying Bach.
Hochkultur trifft auf Urban Art. Klassik auf Hip Hop. Mit jugendlicher Leichtigkeit vereint Red Bull Flying Bach Elemente aus zwei völlig konträren Kunstrichtungen und sprengt damit die Grenzen zwischen Hoch- und Jugendkultur. Heraus kommt eine völlig einzigartige Vorführung, gefüllt mit dem Besten aus Breakdance, Ballett, Theater und Klassik: atemberaubende Moves, kraftvolle Eleganz, flammende Leidenschaft und eine stimmige Mischung aus Beats und Klavierfugen – eingebettet in die imposante Kulisse des Burgtheaters. Weitere Informationen unter www.redbullflyingbach.at

Paris. Anlässlich der Premiere des 17. BMW Art Cars hat Jeff Koons am 1. Juni den von ihm gestalteten BMW M3 GT2 Rennwagen in Anwesenheit von 300 internationalen Gästen und VIP’s aus Kultur Wirtschaft und Politik im Pariser Centre Pompidou enthüllt und signiert. Ebenfalls im Centre Pompidou, einem der renommiertesten Kulturinstitutionen der Welt für moderne und zeitgenössische Kunst, hatte Roy Lichtenstein im Jahr 1977 sein Art Car präsentiert und signiert.

BMW gab im April bekannt, dass das 17. BMW Art Car am 24-Stunden-Rennen von Le Mans in Frankreich, das dieses Jahr vom 12. bis 13. Juni 2010 stattfindet, teilnehmen wird. Damit wird an eine Tradition angeknüpft, die von den legendären Künstlern Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein und Andy Warhol initiiert wurde, deren rollende Kunstwerke beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start gegangen sind. Hierfür hat Koons einen BMW M3 GT2 künstlerisch gestaltet, der für die Teilnahme an der diesjährigen Austragung des weltberühmten Langstreckenklassikers homologiert wurde.

Am 2. Juni wird das Art Car zwischen 11 Uhr und 21 Uhr bei freiem Eintritt im Forum des Centre Pompidou für die Öffentlichkeit zu sehen sein. Um 17.30 Uhr wird Jeff Koons in der Buchhandlung des Museums Bücher signieren und im Anschluss um 18 Uhr mit Alain Seban, dem Präsidenten des Centre Pompidou, über seine Arbeit sprechen.

Der Designprozess  

Für das Design hat der Künstler Bilder von Rennwagengrafiken, lebhaften Farben und Darstellungen von Geschwindigkeit und Explosionen gesammelt. Mit den für Koons typisch knalligen Farben ist das Kunstwerk Ausdruck von Kraft, Bewegung und überschäumender Energie. Das ausdrucksstarke Außendesign in Kombination mit dem silbernen Interieur verleiht diesem Art Car selbst im unbewegten Zustand eine kraftvolle Dynamik. 

„Diese Rennautos sind wie das Leben, sie strotzen vor Kraft und haben enorme Energie. Man kann sich darauf einlassen, darauf aufbauen und mit dieser Energie eins werden. Unter der Haube steckt viel Kraft und meine Ideen sollen damit verschmelzen – es geht einzig darum, sich völlig darauf einzulassen”.

In monatelanger, intensiver Zusammenarbeit mit dem BMW Team in München haben Koons und die BMW Ingenieure ihre Kompetenzen vereint, um sicherzustellen, dass das 17. BMW Art Car für das 24-Stunden-Rennen von Le Mans startbereit ist.

Seit der Ankündigung vom 2. Februar, dass Koons das 17. Art Car gestalten wird, ist der Künstler mehrmals nach Deutschland gereist, um mit den Designern und Ingenieuren von BMW Material- und Anwendungsoptionen, die einen wesentlichen Einfluss auf die Optimierung der ästhetischen und aerodynamischen Merkmale des Rennwagens haben, einer gründlichen Prüfung zu unterziehen. Durch die Arbeit mit dreidimensionalen CAD-Modellen des BMW M3 GT2 konnte Koons die Grafiken auf die Oberflächen des Autos projizieren und aus allen Blickrichtungen prüfen.

Koons setzte sogar selbst einen Helm auf, um am Testrennen des amerikanischen BMW Le Mans-Teams am 23. Februar in Sebring, Florida, teilzunehmen. Somit konnte der Künstler den M3 GT2 in Renngeschwindigkeit erleben und dies als weitere Inspiration für sein Design verwenden. Hinter dem Steuer eines historischen BMW M1-Rennwagens wurde Koons Zeuge der, wie er selbst sagte, „rohen, ungefilterten Kraft“ des Motors. Koons absolvierte die Rennstrecke auch in einem BMW M3 Coupé, um weitere Dynamik-Erfahrungen zu sammeln.

Unter der direkten Leitung und Aufsicht von Koons wurde sein BMW Art Car mit Hilfe eines Teams von BMW Ingenieuren und Designern bei Schmid Design, nahe München produziert. Die Herausforderung bei der Kreierung des BMW Art Cars lag in der Verwendung eines leichten Materials und eines Designs, das die Aerodynamik und das Gewicht des Rennwagens nicht negativ beeinflusst. Auch das Timing war ein wichtiges Thema, da zwischen den ersten Designskizzen und der Weltpremiere in Paris nur zwei Monate lagen. Aus diesem Grund wurde entschieden, Digitaldruck auf Vinyl zu verwenden. Anschließend wurde eine doppelte Klarlackschicht aufgetragen, um die Farben zur Geltung zu bringen. Um Koons‘ Design, das aus Hunderten von dynamischen Linien besteht, auf das Auto zu übertragen, wurden für den Druckprozess CAD-Designs von 3D in 2D übersetzt und anschließend in penibler Detailarbeit auf das gesamte Auto sowie auf einzelne Ersatzteile aufgetragen. Das Design von Koons ist von vielen hellen Kontrastfarben geprägt, um der kraftvollen Ästhetik Ausdruck zu verleihen. Das Konzeptdesign wurde in hart umrissene Farblinien übersetzt. An den hinteren Seitenteilen und auf der Rückseite des Autos befinden sich explosionsartige Grafiken, die die Kraft des Autos widerspiegeln. Die zwei grafischen Ringe auf der Rückseite des Autos sind Ausdruck für die rasante Beschleunigung.

Koons und BMW

2003 hat Koons bei einem Interview zum ersten Mal Interesse an der Gestaltung eines BMW Art Cars bekundet. Seine Beziehung zu BMW nahm jedoch schon viel früher, nämlich vor über drei Jahrzehnten, ihren Anfang, als Koons in München – dem Standort der BMW Group Konzernzentrale - wohnte und dort seinen ersten BMW kaufte. Koons ist bekannt für seinen Faible für Autos und Musikikone Bono von U2 hatte ihn Anfang des Jahres als idealen Künstler beschrieben, der in der Lage sei, ein Auto zu kreieren, in das sich die Wlet wieder verlieben könnte.

Für den Designprozess des BMW Art Car wendete Koons zum Teil Techniken an, die dem Bereich Transportdesign und -entwicklung entliehen sind. Sie finden in der Produktion seiner Kunstwerke wiederholt Anwendung. Bei der Kreierung Koons monumentaler Skulpturen verwendet sein Studio beispielsweise 3-D-CAD-Modelle zur Evaluierung der Oberflächen und wendet bei der Montage Methoden an, die aus dem Fahrradbau stammen. Bei der Lackierung der Werke kommen aufwändige Methoden zum Einsatz, wie sie in der Automobilindustrie üblich sind.

Das 24-Stunden-Rennen von Le Mans

Im April 2010 hat Mario Theissen, Direktor BMW Motorsport, die Namen der Fahrer verkündet, die am 24-Stunden-Rennen in Le Mans teilnehmen werden. Andy Priaulx (GB), Dirk Müller (DE) und Dirk Werner (DE) werden das BMW Art Car mit der Startnummer 79 fahren. Jörg Müller (DE), Augusto Farfus (BR) und Uwe Alzen (DE) werden hinter dem Steuer des BMW Le Mans-Autos mit der Startnummer 78 sitzen.

Das 24-Stunden-Rennen von Le Mans ist das älteste Sportwagen-Langstreckenrennen der Welt und wird seit 1923 jedes Jahr in der Nähe der Stadt Le Mans, Sarthe, in Frankreich ausgetragen. Das Rennen wird vom Automobile Club de l’Ouest (ACO) organisiert. Die Streckenführung erfolgt zum Teil über öffentliche Straßen, die extra für das Rennen gesperrt werden. Bei dem 24-Stunden-Rennen stehen nicht nur die Schnelligkeit der Autos und deren Fahrer auf dem Prüfstand, sondern auch deren Langstreckentauglichkeit.

Ursprünglich hatte der französische Aktionär und Rennfahrer Hervé Poulain die Idee, einen Künstler mit der Gestaltung seines Rennwagens zu beauftragen. Auf seine Initiative hin gestaltete der amerikanische Künstler Alexander Calder im Jahr 1975 einen BMW Rennwagen und legte damit den Grundstein für die Art Car Serie. Dieses erste Experiment sollte bald Fortsetzung finden: ein Jahr später schlug Sam Posey, damals Beifahrer von Alexander Calder, dem in New York lebenden Künstler Frank Stella vor, einen BMW mit seinem für ihn typischen gitternetzartigen Muster zu gestalten. Eine Reihe weiterer gefeierter Pop-Art-Künstler folgten: Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Robert Rauschenberg.

Der BMW M3 GT2

Der BMW M3 GT2, der auf dem BMW M3 Hochleistungsportwagen basiert, generiert aus einem V8-Motor mit einem Hubraum von vier Litern eine Leistung von 500 PS und verfügt über ein für den Rennsport ausgelegtes Fahrwerk, Hochleistungsbremsen und vielen Leichtbaukomponenten. Der BMW M3 GT2, der den Sprint von 0 auf 100 km/h in nur 2,6 Sekunden absolviert, ist ein ernst zu nehmender Konkurrent beim diesjährigen Rennen.

Für das Comeback beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans wird BMW Motorsport von vielen erfolgreichen Partnern unterstützt. Aus diesem Grund wird der BMW M3 GT2 mit den Logos von Castrol, Crowne Plaza, Dunlop, Randstad, Sympatex, LuK, H&R, BBS und NGK auf die Rennstrecke von Sarthe gehen.

BMW Art Cars

Seit 1975 gestalten herausragende Künstler aus aller Welt BMW Automobile ihrer Zeit. Sie haben dabei sehr unterschiedliche Ausdrucksformen gefunden. Zu den bisher 16 Exponaten der BMW Art Car Collection zählen Werke von namhaften Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, A.R. Penck, David Hockney und Jenny Holzer. Die BMW Art Cars spiegeln die kulturhistorische Entwicklung von Kunst, Design und Technik wider.

Die Idee, ein Automobil von Künstlerhand gestalten zu lassen, hatte der französische Rennfahrer Hervé Poulain. Auf seine Initiative hin bemalte zu Beginn der 70er-Jahre der Amerikaner Alexander Calder seinen BMW Rennwagen – eine für BMW zündende Idee, die Art Car Collection zu etablieren.

In den ersten Jahren wurden Rennsportfahrzeuge zu Kunstobjekten gestaltet, die sogar beim traditionsreichen 24-Stunden-Rennen von Le Mans starteten. Später wurde das Spektrum um Serienfahrzeuge erweitert.

BMW Art Cars finden in zahlreichen Museen und Galerien auf der ganzen Welt Beachtung: im Pariser Louvre, in Venedigs Palazzo Grassi, in Sydneys Powerhouse Museum, in den Guggenheim Museen New York und Bilbao – um nur einige zu nennen. Auch in Zukunft werden die BMW Art Cars neben ihrer Heimat im BMW Museum München in internationalen Ausstellungen beständig in Museen weltweit zu präsentiert.

2006 startete eine umfassende Reise nach Asien mit Stationen in Malaysia, Singapur, Korea, Australien, Indien, Taiwan, China, Russland, Afrika und auf den Philippinen touren. Zwischen 2007 und 2010 werden sie in Museen der Türkei und den USA zu sehen sein, bevor sie nach Europa zurückkehren.

TV Footage steht ab dem 2. Juni auf folgender Seite zur Verfügung: www.thenewsmarket.com

Koons zeigt erste Entwürfe für den BMW M3 GT2 in New York

New York. BMW gab gestern bekannt, dass das von Jeff Koons gestaltete 17. Art Car dort an den Start gehen wird, wo bereits die „rasenden“ Kunstwerke von Calder, Stella, Lichtenstein, Warhol und Jenny Holzer ihre Runden drehten – dem 24-Stunden Rennen von Le Mans in Frankreich. Mit dem Start des 17. Art Cars in Le Mans (vom 12. - 13. Juni 2010) tritt Koons die Nachfolge dieser großen Künstler an. Für den Wettbewerb wurde das Art Car – ein BMW M3 GT2 – homologiert und wird mit Sicherheit das diesjährige Highlight des berühmtesten Langstreckenrennens der Welt sein.

Koons wird sein Auto bei der Weltpremiere am 1. Juni 2010 im Pariser Centre Pompidou präsentieren und signieren - genauso wie bereits 1977 Roy Lichtenstein. Damit knüpft er ebenfalls an die Tradition der BMW Art Car Künstler an.

Koons zeigte heute bei der Pressekonferenz in New York City der Öffentlichkeit ein erstes Gestaltungskonzept für den Wagen. Während der Herstellung beschäftigte er sich unter anderem mit der Geschichte der Rennwagengrafik und der künstlerischen Darstellung von Lichtexplosionen und Geschwindigkeit. Das Ergebnis ist ein Entwurf, der diese verschiedenen Aspekte miteinander vereint und somit den Eindruck von Energie, Bewegung und Licht vermittelt. Das von Koons entwickelte Kunstwerk stellt sich in den für den Künstler typischen satten Farben auf schwarzem Grund dar und schafft damit einen starken Kontrast zum silberfarbenen Interieur des Wagens, das der Künstler ebenfalls selbst ausgewählt hat. Koons´ BMW M3 GT2 strahlt eine Dynamik aus, die selbst im unbewegten Zustand vollends zum Ausdruck kommt.  

„Rennautos stecken voller Leben, strotzen vor Kraft und haben enorme Energie“, sagt Koons. „Man kann sich darauf einlassen, mit seiner Arbeit darauf aufbauen und die Energie transzendieren. Unter der Haube steckt viel Kraft und meine Ideen sollen damit eins werden – es geht einzig darum, sich darauf einzulassen.“

Neben Koons waren bei der Pressekonferenz der Präsident des Centre Pompidou, Alain Seban, anwesend sowie der Präsident von BMW Nordamerika, Jim O’Donnell; der Direktor von BMW Motorsport, Mario Theissen und Rennfahrer des BMW Motorsport Teams, die den Wagen in Le Mans steuern werden. Darunter auch der Brite Andy Priaulx.

„Dieses Jahr ist ein wichtiges Jahr für uns, in dem es auch um die Essenz dessen geht, wofür die Marke BMW steht. Das neue Kapitel der BMW Art Car Sammlung ist ein wichtiger Teil davon“, erklärte O’Donnell. “Wir alle sind überaus begeistert, mit Jeff an einem weiteren Projekt arbeiten zu können, das für BMW eine große Rolle spielt.“

Weltpremiere im Centre Pompidou in Paris  

Am 1. Juni 2010 findet zur Feier des 35. Jahrestags der BMW Art Car Serie die Weltpremiere des neuen Art Cars im Pariser Centre Pompidou statt. Das Pompidou ist eines der weltweit renommiertesten Museen für moderne und zeitgenössische Kunst. Aus diesem Anlass wird Koons seinen Wagen enthüllen und signieren – wie es einst 1977 Roy Lichtenstein getan hat. Die Nummer von Koons Wagen, die „79“, ist wiederum eine Anspielung auf Andy Warhols BMW Art Car von 1979. Warhol´s BMW M1 erhielt die Startnummer „76” als Hommage an den 1976 entworfenen Wagen von Frank Stella – beide sind ebenfalls in Le Mans gestartet.  

“Seit seiner Einweihung im Jahr 1977 gilt das Centre Pompidou als eine Plattform des Austauschs zwischen Kunst und Gesellschaft, mit dem Ziel, einer breiteren Öffentlichkeit die Kunst unserer Zeit zugänglich zu machen”, erläuterte Alain Seban, Präsident des Centre Pompidou. „Wir freuen uns, an diesem BMW Projekt mitwirken zu können, das große zeitgenössische Künstler – von Roy Lichtenstein im Jahr 1977 bis zu Jeff Koons in diesem Jahr – dazu herausgefordert hat, das wohl mythischste Objekt unserer Zeit, das Automobil, in ein Kunstwerk zu verwandeln“.

Der Gestaltungsprozess

Frank-Peter Arndt, der als BMW Vorstand auch die kulturellen Engagements der BMW Group verantwortet, sagte: „Es ist faszinierend und inspirierend , wie ein Künstler seiner Vision mit Hilfe eines unserer Autos Ausdruck verleiht. Jeff Koons bringt seine einzigartige Sensibilität in die Arbeit mit unserem Team ein, um seine Kunst in ein renntaugliches Fahrzeug zu übersetzen. Damit wird eine herausfordernde Verknüpfung von technischer und künstlerischer Intelligenz geschaffen“.

Seit Monaten arbeitet Koons intensiv mit dem BMW Team in München zusammen, um sicherzustellen, dass das 17. BMW Art Car für die 24 Stunden von Le Mans rennbereit sein wird. Sein künstlerisches Talent wird hier von hochkomplexer BMW Ingenieurstechnik ergänzt. Zum BMW Fahrerteam für Le Mans zählen Andy Priaulx (GB), Jörg Müller (DE), Dirk Müller (DE), Uwe Alzen (DE), Dirk Werner (DE) und Augusto Farfus. (BR).

Seit dem 2. Februar 2010, als bekanntgegeben wurde, dass Koons das 17. BMW Art Car gestalten würde, reist der Künstler regelmäßig nach Deutschland, um mit den BMW Entwicklungs- und Designteams zusammenzuarbeiten. Eingehende Untersuchungen von Material- und Farbauftragsoptionen, die für die Optimierung der sowohl ästhetischen wie aerodynamischen Merkmale des Rennwagens entscheidend sein werden, wurden hierbei durchgeführt. Mithilfe von 3-D- CAD (computer-aided-design) Modellen des BMW M3 GT2 kann Koons die Motive auf den Wagenoberflächen simulieren und aus allen Blickwinkeln beurteilen.

Koons zögerte auch nicht, sich in das amerikanische BMW Rennteam für die Le-Mans-Serie einzureihen, das am 23. Februar in Sebring, Florida, einen Testlauf durchführte und hierbei selber an den Start zu gehen. So hatte der Künstler Gelegenheit, den M3 GT2 bei Renngeschwindigkeit zu erleben, und sich für die weitere Gestaltung inspirieren zu lassen. Laut Koons’ Beschreibung erlebte er dabei „das rohe, ungefilterte Fahrverhalten“ des M3 GT2 im Sitz eines historischen BMW-M1-Rennwagens. Um das Gefühl von Dynamik vollkommen zu erfahren, steuerte Koons außerdem einen BMW M3 Coupé bei einer Geschwindigkeit von über 250 km/h.

Das 24-Stunden-Rennen von Le Mans

Mario Theissen, Direktor von BMW Motorsport, verkündete heute die Aufstellung der Fahrer für das 24-Stunden Rennen von Le Mans. Andy Priaulx (GB), Dirk Müller (DE), und Dirk Werner (DE) werden das BMW Art Car mit der Nummer 79 fahren. Jörg Möller (DE), Augusto Farfus (BR), Uwe Alzen (DE) hingegen werden das BMW Le Mans Car Nummer 78 an den Start bringen.

Das 24-Stunden-Rennen von Le Mans, das älteste Langstreckenrennen der Welt in allen Disziplinen des Autorennsports, findet seit 1923 alljährlich nahe der Stadt Le Mans, Sarthe, in Frankreich statt. Es ist gemeinhin als der Grand Prix of Endurance bekannt und wird vom Automobile Club de l’Ouest (ACO) auf einer Rennstrecke aus öffentlichen für den Zweck gesperrten Straßen veranstaltet. Das Rennen soll nicht nur die Schnelligkeit der Wagen und ihrer Fahrer testen, sondern auch ihr Durchhaltevermögen über einen Zeitraum von 24 Stunden.

Die Idee, ein Automobil von Künstlerhand gestalten zu lassen, hatte der französische Rennfahrer Hervé Poulain. Auf seine Initiative hin bemalte 1975 Jahre der Amerikaner Alexander Calder seinen BMW Rennwagen. Eine für BMW zündende Idee, die Art Car Collection zu etablieren. Ein Jahr nach Calder schlug der Art Car Beifahrer Sam Posey dem New Yorker Künstler Frank Stella vor, ein Art Car zu gestalten. Stella überzog daraufhin einen BMW mit dem für ihn typischen Gittermuster. Stellas Beispiel folgten eine ganze Reihe namhafter Pop Art Künstler: Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Robert Rauschenberg. Mit Ausnahme von Rauschenbergs Art Car nahmen alle am 24-Stunden-Rennen von Le Mans, einige sogar mit beachtlichem Erfolg.

Nach einer Pause in den 1980er Jahren wurde das Art Car Projekt 1999 in Le Mans fortgesetzt. Hier verewigte sich dann die amerikanische Konzeptkünstlerin Jenny Holzer mit ihren Wortbotschaften auf einem BMW V12-Le-Mans-Rennwagen.

Die Zusammenarbeit zwischen Koons und BMW begann bereits 2003, als der Künstler sein Interesse an der Gestaltung eines BMW Art Car bekundete. Seine Beziehung zu BMW reicht über zwei Jahrzehnte zurück: Während seiner Zeit in München fuhr er selber BMW. Die Liebe des Künstlers zu Automobilen ist allgemein bekannt. Anfang 2010 bezeichnete Musiklegende Bono von U2 Koons als den idealen Künstler für die Gestaltung eines Wagens, der die Welt dazu bringen würde, sich wieder in Autos zu verlieben.

Bei der Gestaltung des BMW Art Cars bedient sich Koons verschiedener Techniken, die er regelmäßig für seine künstlerischen Arbeiten nutzt. Ein wichtiges Verfahren für die Herstellung von monumentalen Skulpturen ist die Erstellung von 3-D CAD-Modelle. Auf diese Weise lassen sich Oberflächen virtuell beurteilen und zusammensetzen. Ebenfalls können die Oberflächen hiermit, ähnlich wie bei Autorspritztechniken, auch gestaltet werden.

“Das Jeff Koons Art Car eignet sich hervorragend, um die Historie der berühmten Künstler fortzusetzen, die die ersten vom Rennsport inspirierten BMW Art Cars gestaltet haben”, findet O’Donnell. „Wir freuen uns schon auf die Rückkehr von BMW nach Le Mans, und wer weiß – vielleicht können wir an der Ziellinie mit Jeff anstoßen.“

Abgeleitet vom BMW M3 Hochleistungs-Sportwagen verfügt der BMW M3 GT2 über einen 4-Liter-V8-Motor mit einer Maximalleistung von 373 kW, ein verbessertes Chassis, Rennkaliber-Bremsen sowie die umfangreiche Ausstattung mit leichten Materialien. Mit seiner Beschleunigung auf 160 km/h in 2,6 Sekunden gilt der BMW M3 GT2 jetzt schon als Favorit für den Titel beim diesjährigen Rennen.

BMW Motorsport Direktor Mario Theissen ergänzt: „Das Rennen in Le Mans ist eine der wichtigsten Veranstaltungen im internationalen Motorsport überhaupt – und damit die perfekte Bühne, um die Tradition der BMW Art Cars wieder aufleben zu lassen. Das Werk von Jeff Koons wird beim Betrachter auch nach dem Renneinsatz des BMW M3 GT2 bleibenden Eindruck hinterlassen. BMW Art Cars haben in Le Mans nicht selten auch sportlich überzeugen können. Ich bin optimistisch, dass dies auch in diesem Jahr so sein wird.“

Ab September wird das Koons Art Car als Teil einer Sonderausstellung zur Feier des 35. Jahrestags im BMW Museum in München gemeinsam mit anderen BMW Art Cars zu sehen sein.

BMW Art Car Collection

Seit 1975 gestalten herausragende Künstler aus aller Welt BMW Automobile ihrer Zeit. Sie haben dabei sehr unterschiedliche Ausdrucksformen gefunden. Zu den bisher 16 Exponaten der BMW Art Car Collection zählen Werke von namhaften Künstlern wie Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, A.R. Penck, David Hockney und Jenny Holzer. Die BMW Art Cars spiegeln die kulturhistorische Entwicklung von Kunst, Design und Technik wider.

Die Idee, ein Automobil von Künstlerhand gestalten zu lassen, hatte der französische Rennfahrer Hervé Poulain. Auf seine Initiative hin bemalte zu Beginn der 70er-Jahre der Amerikaner Alexander Calder seinen BMW Rennwagen – eine für BMW zündende Idee, die Art Car Collection zu etablieren.

In den ersten Jahren wurden Rennsportfahrzeuge zu Kunstobjekten gestaltet, die sogar beim traditionsreichen 24-Stunden-Rennen von Le Mans starteten. Später wurde das Spektrum um Serienfahrzeuge erweitert. Das bisher letzte Werk der Serie schuf der Däne Olafur Eliasson, der die Außenhülle des H2R Prototyps entfernt und diese durch eine ebenso komplexe wie fragile Haut aus zwei übereinander liegenden spiegelnden Metallschichten ersetzt hat, die sich netzartig über die Karosserie ziehen und mit einer vielfachen Eisschicht überzogen sind.

BMW Art Cars finden in zahlreichen Museen und Galerien auf der ganzen Welt Beachtung: im Pariser Louvre, in Venedigs Palazzo Grassi, in Sydneys Powerhouse Museum, in den Guggenheim Museen New York und Bilbao – um nur einige zu nennen. Auch in Zukunft werden die BMW Art Cars neben ihrer Heimat im BMW Museum München in internationalen Ausstellungen beständig in Museen weltweit zu präsentiert.

2006 startete eine umfassende Reise nach Asien mit Stationen in Malaysia, Singapur, Korea, Australien, Indien, Taiwan, China, Russland, Afrika und auf den Philippinen touren. Zwischen 2007 und 2010 werden sie in Museen der Türkei und den USA zu sehen sein, bevor sie nach Europa zurückkehren.

Die BMW Group

Die BMW Group ist mit ihren drei Marken BMW, MINI und Rolls-Royce einer der weltweit erfolgreichsten Premium-Hersteller von Automobilen und Motorrädern. Als internationaler Konzern betreibt das Unternehmen 24 Produktionsstätten in 13 Ländern sowie ein globales Vertriebsnetzwerk mit Vertretungen in über 140 Ländern.

Im Geschäftsjahr 2009 erzielte die BMW Group einen weltweiten Absatz von rund 1,29 Millionen Automobilen und über 87.000 Motorrädern. Das Ergebnis vor Steuern belief sich 2009 auf 413 Mio. Euro, der Umsatz auf 50,68 Milliarden Euro. Zum 31. Dezember 2009 beschäftigte das Unternehmen weltweit rund 96.000 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Seit jeher sind langfristiges Denken und verantwortungsvolles Handeln die Grundlage des wirtschaftlichen Erfolges der BMW Group. Das Unternehmen hat ökologische und soziale Nachhaltigkeit entlang der gesamten Wertschöpfungskette, umfassende Produktverantwortung sowie ein klares Bekenntnis zur Schonung von Ressourcen fest in seiner Strategie verankert. Entsprechend ist die BMW Group seit fünf Jahren Branchenführer in den Dow Jones Sustainability Indizes.

Los Angeles. Man stelle sich vor: eine Leinwand beinahe so groß wie ein
Fußballfeld. Darauf explosive Formen in leuchtenden Farben wie Rot, Gelb oder
Blau. Dann erkennt man allmählich in den Spannungsbögen, Kreisen und großen
Farbtupfern dieses gewaltigen Bildes, dass ein markantes Reifenprofil diese
Spuren auf der weißen Fläche gezogen haben muss. Ein Kunstwerk, das es in
dieser Art noch nicht gegeben hat. Eine doppelte Premiere, denn der ausführende
Künstler ist in diesem Fall ein Auto - der neue BMW Z4 Roadster.

Schon seit vielen Jahren bietet BMW mit seinen Art Cars großen
Gegenwartskünstlern die faszinierenden dreidimensionalen Oberflächen
verschiedener Sportwagen als Grundlage ihrer Gestaltung. Doch die Performance,
die der junge südafrikanische Künstler Robin Rhode geschaffen hat, sprengt
herkömmliche Rahmen. Denn hier ist das Fahrzeug nicht Modell, sondern Akteur.
"In dieser Arbeit soll für mich die Malerei selbst als kraftvolle, spannende
Aktion zum Ausdruck kommen", sagt Rhode. "Ein Sportwagen, quasi als Pinsel
eingesetzt, gibt mir die Möglichkeit, die Beziehung zwischen Emotion,
Technologie und Industriedesign auszuloten." Der Entstehungsprozess steht
somit gleichbedeutend neben dem fertigen Werk. Nicht zuletzt deshalb trägt die
Aktion auch den beziehungsreichen Titel "An Expression of Joy."

Dynamisch und spontan - wie aus dem Moment entstanden - wirken die kräftig-
bunten Formen, welche die Reifenspuren auf der Leinwand hinterlassen haben.
Doch jede Bewegung dieser Aktion war vorher genau bis ins kleinste Detail
geplant, mit enormen technischen Aufwand. Anders als beispielsweise noch bei
den "action paintings" des legendären amerikanischen Malers Jackson Pollock
konnte hier nichts dem Zufall überlassen werden. Als Künstler an der
Schnittstelle zwischen darstellenden Künsten und bildenden Künsten hat Robin
Rhode zwar viel Erfahrung mit akribischer Planung und der Einbeziehung eines
großen technischen Stabes, doch mit "An Expression of Joy" betrat auch er
Neuland. Das in jeder Hinsicht außergewöhnliche Kunstwerk, das da in den
riesigen Downey Studios in Los Angeles entstehen sollte, hatte noch eine andere
ebenso komplexe Komponente. Für die Markteinführung des neuen Z4 Roadster
drehte der preisgekrönte junge Regisseur Jake Scott eben diese Art Performance
parallel mit. Sie bildet die innovative Grundlage des TV-Spots, mit dem BMW den
Sportwagen ab Mitte 2009 bewerben wird.

Wie kommt die Palette der Farben überhaupt auf die Reifen? Nach welchen
Vorgaben agiert der Z4 als verlängerter Arm von Robin Rhode? Und wie schafft es
Jake Scott, diese Performance in ein ebenso fesselndes Filmerlebnis zu
übersetzen? Fragen, die erahnen lassen, von wie vielen Faktoren das Gelingen
dieser konzertierten Aktion von Hightech und künstlerischer Vision abhängig
ist. Den Anfang bildet auch hier die zündende Idee - die Idee nämlich, die
neue Generation des BMW Z4 Roadsters einmal ganz anders, in einer für
Sportwagen wirklich ungewöhnlichen Location zu präsentieren. "Eine
Inspirationsquelle war für mich die Bilderserie ,Rot, Gelb, Blau', die Gerhard
Richter 1973 für die BMW Zentrale in München geschaffen hat", erzählt Rhode.
Genauso fasziniert war er von den ersten Kinoanimationen der 1920er Jahre und
dem deutschen expressionistischem Film. "Die Spuren der Reifen verbinden die
Zweidimensionalität des Bildes mit der dritten räumlichen Dimension des
Fahrerlebnisses."

Am Anfang standen Skizzen, die der junge Künstler mit schwarzer Fingerfarbe
aufs Papier warf. Dann schuf er ein Storyboard, das die genauen Fahrmanöver und
die jeweils eingesetzte Farbe zeigte. Eine Kopie davon hatte der Fahrer im
Cockpit des Z4. Da man, außer vom Kran aus, die einzelnen Entstehungsphasen des
Bildes nicht unmittelbar kontrollieren konnte, gab es noch eine Miniatur der
Leinwand komplett mit Modellautos, um einzelne Fahrten simulieren zu können.
Auch an die präzisen Fahrkünste des Piloten, der schon bei den Dreharbeiten zu
"Italian Job" am Steuer eines MINI sein Können unter Beweis gestellt hatte,
wurden höchste Ansprüche gestellt. Gewohnt, auf Teststrecken ans Limit zu
gehen, musste er sich hier genau an die Vorgabe des Künstlers halten. Manchmal,
wenn Rhode noch nicht mit der Intensität des Farbauftrags zufrieden war, hieß
es, exakt in der Spur mehrmals vorwärts und rückwärts zu fahren. Für den
Farbauftrag wurden ferngesteuerte Düsen an den Achsen des Roadsters angebracht.
Um einem ungewollten Mischeffekt durch Farbrückstände vorzubeugen, wurde
jeweils immer wieder ein neuer Satz Reifen herangerollt.

Von Zeit zu Zeit betrat Rhode auch selbst die Leinwand, um einzelne Farben noch
einmal selbst aus Kannistern auszugießen. Ein weiterer optisch reizvoller und
völlig zufälliger Effekt am motorisierten Pinsel waren die unvermeidlichen
Farbsprenkel am Radgehäuse des Z4 - auch sie dynamische Spuren der
Bildkomposition. Die gewaltige Leinwand selbst besteht aus einzelnen Flächen,
die zu einem Ganzen zusammengefügt worden waren. So konnte der
Entstehungsprozess auch nach Planquadraten eingeteilt werden. Ein Umstand, der
auch für den späteren Transport wichtig ist: Teile des spektakulären
Riesenbilds gehen 2009 auf Tournee und werden schon Anfang Januar bei der Motor
Show in Detroit gezeigt.

Gut zwölf Stunden hat diese auch für Robin Rhode und die Mitarbeiter
außergewöhnliche Aktion gedauert. In dieser Zeit mussten aber ebenfalls
Regisseur Jake Scott und sein Team die Farbfahrten des neuen Z4 aufzeichnen.
Die Herausforderung dabei war sicherlich die Tatsache, dass die einzelnen
Passagen des zukünftigen TV-Clips sofort "sitzen" mussten. Mehrfache Takes
waren bei diesen Filmaufnahmen einfach nicht möglich. Scott, der gerade seinen
ersten Kinofilm dreht, hat schon mehrfach Auszeichnungen für seine Werbefilme
und Musikvideos gesammelt. Er nutzte seine Erfahrungen bei Mitschnitten von
Konzerten, um die Einmaligkeit dieser Live-Performance aufzuzeichnen. Die
Bewegungen des Z4 wurden allein mit 45 simultan aufzeichnenden Kamerawinkeln
eingefangen. Während Robin Rhode die Entfaltung der Farbchoreographie auf der
Leinwand verfolgte, kontrollierte Jake Scott an vielen Monitoren die
Kamerafahrten. "Für jeden Filmemacher ist es ein Geschenk, einem Künstler bei
der Arbeit über die Schulter schauen zu dürfen", erzählt er begeistert. "Man
erlebt den Ursprung des kreativen Schaffensprozesses. Und wann hat man schon
die Gelegenheit, beim Aufeinandertreffen von Kunst und Technologie so dicht
dran zu sein?"

Ganz dicht dran in der ansonsten hermetisch abgeriegelten Halle war auch "Easy
Rider" Dennis Hopper. Der Filmstar war mit seiner Kamera im Auftrag der
amerikanischen Ausgabe von "Vanity Fair" dabei, um hautnah "An Expression of
Joy" als Art in Progress zu erleben. Als legendärer "Easy Rider" versteht er
nicht nur etwas von der Faszination von Motoren, er zählt auch zu den großen,
ernsthaften Kunstsammlern Hollywoods.

Robin Rhode

Der junge Künstler, der 1976 in Kapstadt geboren wurde und heute in Berlin
lebt, hat sich vor allem mit ungewöhnlichen Aktionen einen Namen gemacht. Seine
Performances beziehen sich oft auf Erfahrungen, die er als Jugendlicher in
Johannesburg machte und stellen Bezüge her zwischen Sport, Musik, Mode und dem
eigentlichen künstlerischen Gestaltungsprozess. 2001 wurde Rhode für den
südafrikanischen FNB Vita Art-Preis nominiert. Mit verschiedenen Ausstellungen
war er in seinem Heimtland, in Portugal und England vertreten.

Jake Scott

Der Engländer Jake Scott, Jahrgang 1965, dreht seit 15 Jahren mit großem Erfolg
Werbefilme und Musikvideos, für die er mit Preisen überhäuft wurde. So erhielt
er schon mehrfach den MTV Award, eine Grammy-Nominierung, einen Emmy und den
großen Preis des Werbefilmfestivals in Cannes. Zu seinen Kunden zählen
Weltmarken wie Adidas, American Express, AOL, Coca Cola oder JP Morgan. Die
Liste der Künstler, für die er Videos konzipiert und gedreht hat, liest sich
wie ein Who's Who der Musikwelt: REM, U2, Smashing Pumpkins oder George
Michaels. Der Sohn des Regisseurs Sir Ridley Scott ("Alien", "Blade Runner",
"Gladiator", außerdem einen Kurzfilm für die BMW Internet Filmserie "The Hire")
hat kürzlich seinen zweiten Spielfilm abgedreht, "Welcome to the Riley's".

München. Er liebt die Abwechslung, seine Lust auf Entdeckungen ist Programm,
und das provozierende Spiel mit Sehgewohnheiten prägt seinen Stil in intimen
Porträts, in Mode- und Werbeaufnahmen. Der Brite Rankin, der mit vollständigem
Namen John Rankin Wadell heißt, hat sich als Fotograf, Publizist und - seit
neuestem - als Filmregisseur international einen Namen gemacht. Zu den Objekten
seiner Begierde gehörten erstmals auch Automobile, als er für BMW die
Printkampagne für das neue BMW Z4 Coupé fotografierte.

Rankin war einer der ausgesuchten zehn Fotografen, die die Queen anlässlich
ihres fünfzig-jährigen Thronjubiläums fotografieren durften. Während der
Feierlichkeiten wurde das Bild in Windsor Castle ausgestellt. Seitdem ist es in
der nationalen Portraitgalerie zu sehen.

Zu Rankins jüngsten Arbeiten zählen unterschiedlichste Projekte. So reicht die
Palette von Aufnahmen von Tony Blair für die Financial Times bis hin zu einer
Serie mit Nacktaufnahmen von ganz gewöhnlichen Leuten, die auf eine Anzeige im
MagazinTime out geantwortet hatten. Mit seiner Werbekampagne für Dove Cosmetics
, in der er Frauen zeigt, die nicht dem in der Werbung propagierten
Schlankheitsideal entsprechen, sorgt er seit Frühjahr 2005 für Furore.

Doch mit unbewegten Bildern gibt sich Rankin nicht zufrieden. Der Kurzfilm mit
dem Titel "perfect", bei dem er Regie führte, war einer der wenigen Kurzfilme,
die auf den Filmfestivals in Los Angeles und Edinburgh und dem Raindance
Festival zu sehen waren. Zudem drehte er Werbespots für Guinness, Rimmel und
Elle Macphersons Dessous-kollektion Elle Intimates.

1991 gründete Rankin zusammen mit Jefferson Hack das Dazed & Confused Magazine.
Am Erfolg des Magazins hatte er in seiner Funktion als Kreativdirektor
maßgeblichen Anteil. Erst kürzlich hat Rankin den Spielfilm "The Lives of the
Saints" abgedreht der in seinem Wohnort London spielt. Die schwarze Komödie
kommt noch 2006 in die Kinos.

Der Journalist Greer McNally beschreibt Rankin in einem Interview für das
Digital Photographer Magazine als sehr lebendigen Menschen: "Man kann sich des
Eindrucks nicht erwehren, dass er genauso hibbelig wäre, wenn er eine Woche am
Strand relaxt hätte, denn er kann sich für das, was er tut, wirklich
begeistern."

Rankin, heißt es weiter im Interview, "liebt nicht nur seine eigenen Projekte,
sondern alles, was mit Fotografie zu tun hat. Anscheinend ist es seine
kindliche Neugier, die ihn jedes noch so kleine Detail in seinem Radius
erkennen lässt. Und diese Neugier ist ansteckend. ,Es gibt mir immer noch
diesen Kick', sagt er."

Für BMW setzte Rankin nun zum ersten Mal ein Automobil in Szene. "Die hohe
Emotionalität der BMW Z4 Modelle wollten wir auch durch die innovative
Inszenierung durch einen Fotografen aus der Fashion- und Lifestyle-Szene
unterstützen", beschreibt Jan-Christiaan Koenders, Leiter Marken-kommunikation
BMW, das Projekt. In den Fotos für die Printkampagne des BMW Z4 Coupé zeige
sich Rankin als ein Meister von Licht und Schatten. Sein Umgang mit dem
Stilelement Farbe, sein Gespür für spannende Inszenierungen und - beim BMW Z4
Coupé - sein Sinn für Dynamik öffneten neue Türen in der Produktfotografie von
Automobilen, meint Koenders. Rankin selbst wertet den BMW Auftrag, mit einem
"hochemotionalen Produkt" zu arbeiten, als "absoluten Traumjob".

Weitere Informationen zu Rankin sind erhältlich unter www.rankin.co.uk

München. Madonna, Angelina Jolie, Naomi Campbell, Brad Pitt, David Beckham: Der
Modefotograf Steven Klein kennt sie alle. Und er verlangt viel von ihnen, wenn
er sie in Szene setzt - respektlos, provozierend, ohne Pathos und Rücksicht auf
Eitelkeiten. Den amerikanischen Fotografen reizen nicht der glamouröse Schein
oder leicht konsumierbare Ästhetik: "Mich interessieren Menschen wie Brad Pitt
oder Madonna nicht, weil sie so berühmt sind. Mich interessieren sie, weil sie
in meine Bilder hineinschlüpfen und bereit sind, meinen Weg zu gehen." Warum
Madonna & Co. das tun? "Keine Ahnung", sagt der Meister. "Aber vielleicht
sehen sie darin eine Möglichkeit, die düstere Seite ihrer Wünsche auszuleben."

Am Anfang war es die Mode, der Steven Klein in der Fotografie ein neues, zuerst
schockierendes Outfit verpasste. Auch die großen Stars motivierte er zu
ungewöhnlichen Auftritten. Das Publikum sieht denn auch seine Bilder selten als
Schauspiel, als Ereignisse, die Gewohnheiten auf den Kopf stellen. Er arbeitet
für Vogue und W genauso wie für Trendmagazine, fotografiert Werbeauftritte für
Gucci, Calvin Klein und Dolce & Gabbana. Mit der Diva Madonna realisierte er
ein ungewöhnliches Videoprojekt.

Steven Klein, hebt Simon Dumenco vom New York Magazine in seinem Portrait
hervor, habe sich in seiner Karriere ständig über die Regeln der Modefotografie
hinweggesetzt. Und die Stars, die er fotografiert, schienen eher im Dienste
seiner Kunst zu stehen als am eigenen Image zu feilen. Er schaffte es, Stars zu
bewegen, sehr privat oder erotisch oder manchmal alles andere als
schmeichelhaft zu posieren.

"Botschafter des Zwielichts" nannte das Magazin stern FOTOGRAFIE den Amerikaner
mit dem Blick auf seine dramatischen, oft Unheil schwangeren Inszenierungen.
Der Glamour der Modewelt reizt ihn nicht. "Was mich an Mode so frustriert",
sagt Klein, "ist, dass du als Fotograf immer versuchst, Tuchfühlung aufzunehmen
mit dem, was da in der Welt oder auf der Straße passiert und reflektiert wird.
Du willst ja nicht nur diese Traumleben dieser wirklichkeits-fremden
Barbiepuppen erschaffen, die nicht mal mehr existieren."

Die Inszenierung eines Automobils war Neuland für den Amerikaner. In
Kooperation mit dem von Rockstar Bryan Adams herausgegebenen ZOO Magazine
entstand eine aufregende Fotoreportage mit dem neuen BMW Z4 Coupé. Für Steven
Klein war die Begegnung mit dynamischem Design eine Premiere. BMW gab ihm die
Freiheit, seine eigenen Charakterstudien des Coupés zu realisieren. "Die
Zusammenarbeit mit dem innovativen Zoo Magazine und Steven Klein erwies sich
als ideale Ergänzung des Kommunikations- projekts zum Z4 Coupé mit dem
Fotografen Rankin und dem Mediendesigner Joshua Davis", sagt Jan-Christiaan
Koenders, Leiter Markenkommunikation BMW.

Weitere Informationen zu Steven Klein sind erhältlich unter
www.stevenkleinstudio.com

Inhaltsverzeichnis. 1. Der Shop "spricht" BMW Der BMW Lifestyle Store am Flughafen München, Terminal 2, präsentiert ein exklusives Einkaufserlebnis ..... 3 2. Für die Freude (nicht nur) am Fahren BMW - eine Automarke engagiert sich im Lifestylemarkt ..... 5 3. Eine Welle der Installation: BMW Installation "Take Off" Schwebendes Designobjekt in der Abflughalle des Terminal 2 am Münchner Flughafen ..... 7

1. Der Shop "spricht" BMW
Der BMW Lifestyle Store am Flughafen München, Terminal 2, präsentiert ein
exklusives Einkaufserlebnis

Den ersten BMW Lifestyle Store in Europa hat BMW im neuen Terminal 2 des
Münchner Flughafens eröffnet. Der Shop präsentiert - bis auf die BMW Bikes -
das komplette BMW Lifestyle Programm mit Fashion, Accessoires, Miniaturen und
den Kinderfahrzeugen. Der Lifestyle Store ist eines der Highlights des BMW
Auftritts im neuen Abfertigungsgebäude, wo das Münchener Unternehmen an seinem
Heimatflughafen außerdem mit der BMW Installation "Take off" in der Check-In
Halle und der "Welcome Wall" an der Gepäckausgabe Flagge zeigt.

Der Shop liegt direkt an den Abfluggates der Ebene 04 hinter dem
Sicherheitsbereich und ist darum nur für Reisende mit Bordkarte zugänglich.

Die Boutique "spricht" BMW: "Sie soll die BMW Welt in ihrer Vielfalt
darstellen, die Marke BMW noch ein Stück mehr erlebbar machen. Das spiegelt
sich in der gesamten Architektur des Stores wider, in den sorgfältig
ausgesuchten Materialien und in der Produkt- und Themenauswahl", erklärt
Friederike von Stutterheim, BMW AG, Leiterin Vertrieb Merchandising und
Lifestyle, die Zielsetzung des Lifestyle Stores. "Wir bieten unseren Kunden
eine umfassende Auswahl von BMW Lifestyle Produkten an - an einem attraktiven,
aber unerwarteten Standort ."

Klares Design, klare Aussagen
Der weithin sichtbare große LED-Bildschirm im Schaufenster am Eingang gibt
einen ersten Einblick in die Lifestyle Welt von BMW, macht neugierig und lädt
zum Besuch in den Laden ein. Eine klare Formensprache bestimmt den
Raumeindruck. Die BMW Lifestyle Produkte werden auf leichten, fast schwebend
anmutenden Regalen oder in Glasvitrinen präsentiert. Die Produktpräsentation
wird dabei - in Themenbereiche aufgeteilt - flexibel sein und häufig wechseln.

Relax - die BMW Lounge
Wer in Ruhe die BMW Lifestyle Kataloge durchforsten will, kann in der Lounge
Platz nehmen. An zwei BMW E-Commerce Terminals können auch jene Produkte online
im BMW E-Shop bestellt werden, die nicht im Store vorrätig sind - wie zum
Beispiel die BMW Bikes.

Das Storekonzept
Das Storekonzept funktioniert als Baukastensystem: Es ist flexibel und kann
international auf unterschiedlich großen Verkaufsflächen eingesetzt werden.
"Unser Ziel war es, eine Raumatmosphäre aus subtiler Eleganz mit technischen
Elementen und warmen Akzenten zu schaffen", sagt Architekt Alexander Plajer vom
Berliner Architektur Studio Plajer & Franz, das für das Innen- und Außenkonzept
des Stores verantwortlich zeichnet. Der Transparenz von Glas und den weißen
Oberflächen stehen Akzente in dunklem Holz gegenüber.

In einem der wichtigsten Automobilmärkte der Zukunft, in China, haben die BMW
Lifestyle Stores bereits gezeigt, welches Potenzial in ihnen steckt. Seit
Herbst 2001 wurden sechs Lifestyle Stores in verschiedenen Städten eröffnet,
darunter mehrere in der Hauptstadt Beijing. Im Joint Venture mit Brilliance
China Automotive Holdings Limited entsteht derzeit in Shenyang im Nordosten der
Volksrepublik ein gemeinsames Werk, wo im zweiten Halbjahr 2003 mit der
Produktion der BMW 3er und 5er Reihe begonnen wird.