Milán/Múnich. El BMW Art Car World Tour llega a Milán al ADI Design Museum, marcando un importante hito para celebrar cinco décadas de innovación artística. Del 4 de diciembre de 2025 al 8 de enero de 2026, los visitantes podrán admirar ocho icónicos BMW Art Cars diseñados por artistas internacionales reconocidos como Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein y Jeff Koons. Después de haber recorrido Art Basel Hong Kong, Le Mans Classic en Francia, The Bridge en EE. UU., el Museo Louwman en Holanda, el Gran Premio Zoute en Bélgica y más de 45 estadías en más de 30 países, la gira mundial concluirá en Milán este año antes de continuar en Rétromobile en París en 2026.

Massimiliano Di Silvestre, Presidente de BMW Italia, comenta: “Celebrar 50 años de los BMW Art Cars es realmente un privilegio y una gran emoción para nosotros, ya que nos permite expresar nuestro compromiso con el mundo del arte y el diseño, que encuentra el escenario perfecto en Italia. Tener ocho autos en exhibición en el Museo ADI de Milán también significa albergar la muestra con el mayor número de BMW Art Cars presentados en la gira mundial del aniversario 2025 — una importante muestra de nuestro compromiso y deseo de transmitir los valores de la marca a entusiastas, clientes, medios y socios.”

La etapa italiana de la Art Car World Tour comenzó en el Concorso d'Eleganza 2025, donde se exhibió el Art Car de Sandro Chia junto con la colección completa de miniaturas BMW Art Car. El 29 y 30 de noviembre, la gira continuará en la “Casa de BMW Brescia” de Nanni Nember, donde tres legendarios BMW Art Cars estarán en exhibición junto con el nuevo BMW iX3, el primer modelo de la “Neue Klasse”.

Ubicado en el corazón de Milán, capital mundial de la moda y el diseño, el ADI Design Museum ofrecerá el escenario perfecto para mostrar ocho vehículos de esta mundialmente reconocida colección para cerrar el año:

#1 | Alexander Calder, BMW 3.0 CSL (1975)
#2 | Frank Stella, BMW 3.0 CSL (1976)
#3 | Roy Lichtenstein, BMW 320i Turbo (1977)
#12 | Esther Mahlangu, BMW 525i (1991)
#13 | Sandro Chia, BMW M3 GTR (1992)
#15 | Jenny Holzer, BMW V12 LMR (1999)
#17 | Jeff Koons, BMW M3 GT2 (2010)
#20 | Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8 (2024)

ADI Design Museum

El ADI Design Museum en Milán celebra la creatividad e innovación tanto italiana como internacional. Desde 2021, ha exhibido obras galardonadas que han marcado la historia del diseño industrial y la estética. Ubicado en el corazón de la ciudad, el museo ocupa un espacio industrial reutilizado que combina armoniosamente la arquitectura histórica con un estilo contemporáneo, ofreciendo un entorno ideal para exposiciones que exploran la intersección entre arte, innovación y cultura.

Celebrando 50 años: La Colección BMW Art Car
Milán se posiciona en el escenario global como parte del siempre creciente BMW Art Car World Tour, un recorrido que abarcará continentes y continuará durante 2026. Para conmemorar el 50º aniversario de esta icónica serie, la gira reúne una constelación de exposiciones en cinco continentes, complementadas con una vibrante variedad de eventos.

La iniciativa BMW Art Car nació en 1975 cuando el piloto francés y marchante de arte Hervé Poulain, en colaboración con Jochen Neerpasch, entonces Jefe de Motorsport de BMW, invitó al artista Alexander Calder a transformar un coche en una obra de arte. El resultado fue un BMW 3.0 CSL reinventado, que no solo se convirtió en una obra maestra visual, sino que también compitió en las 24 Horas de Le Mans, ganando amplio reconocimiento. A lo largo de los años, la colección ha crecido con contribuciones de artistas legendarios como Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons y Julie Mehretu, cada uno aportando su visión y estilo únicos.

Tras el 50º aniversario de la Colección BMW Art Car y del BMW Serie 3 este año, los entusiastas del automóvil pueden esperar otro jubileo el próximo año: 2026 marcará el 50º aniversario de Rétromobile, uno de los shows automotrices más prestigiosos del mundo dedicado al sector de autos clásicos. Para celebrar este hito, BMW reunirá todos los BMW Art Cars que han competido en Le Mans para un espectacular reencuentro en París a principios del próximo año. Más información sobre este evento aquí.

Mostrando la colección de 20 icónicos BMW Art Cars, el BMW Art Car World Tour es testimonio del profundo compromiso de la compañía con el compromiso cultural global, abarcando más de cien iniciativas en arte contemporáneo, música, cine y diseño. Sigue la gira aquí.

Información práctica

La exposición de la Art Cars World Tour en Milán estará abierta del 4 de diciembre de 2025 al 8 de enero de 2026, en el ADI Design Museum de Milán.

ADI Design Museum:
Piazza Compasso d’Oro 1
20154 Milán

Horario:
Lunes a domingo: 10:30 a.m. a 8:00 p.m. (última entrada 7:15 p.m.)
Viernes cerrado

Para más información, visite: https://www.adidesignmuseum.org/en/

El compromiso cultural de BMW Group, con actualizaciones exclusivas y una visión profunda de sus iniciativas globales, puede seguirse en Instagram en @BMWGroupCulture.

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Estambul/Múnich. Contemporary Istanbul, la principal feria de arte internacional de Turquía, celebrará su 20ª edición del 24 al 28 de septiembre de 2025 en Tersane Estambul. La edición 2025 refleja dos décadas de crecimiento de la feria, que se ha convertido en un punto de encuentro vital para coleccionistas, artistas e instituciones de toda la región y más allá. El programa de la feria de este año incluye una selección curada de galerías de todo el mundo y colaboraciones institucionales emblemáticas. Como parte de la BMW Art Car World Tour, la primera BMW Art Car, diseñada por Alexander Calder, y la última incorporación a la colección por Julie Mehretu #20 serán exhibidas en el piso.

Contemporary Istanbul se coloca en el escenario global como parte de la BMW Art Car World Tour, un viaje que recorrerá continentes y continuará hasta bien entrados 2026. Al conmemorar el 50.º aniversario de esta icónica serie, el tour reúne una constelación de exposiciones a lo largo de cinco continentes, enriquecidas por una variada agenda de eventos. Con Estambul uniéndose ahora a las capitales mundiales y a encuentros culturales de primer nivel, la ciudad afianza su estatus como un centro vital en el panorama internacional del arte. Las BMW Art Cars exhibidas se mostrarán juntas por primera vez en Turquía en la BMW Lounge, en la sección de socios de Contemporary Istanbul, y reflejarán la amplitud y diversidad de la BMW Art Car Collection. Una charla dedicada de BMW Art como parte del CIF Dialogues, con la participación del jefe de Engagement Cultural de BMW Group, Thomas Girst, profundizará en la historia y anécdotas de las 20 esculturas rodantes.

El BMW 3.0 CSL de Alexander Calder sentó las bases de la icónica serie cuando el piloto de carreras francés y comerciante de arte Hervé Poulain, junto con Jochen Neerpasch, entonces jefe de Motorsport de BMW, pidieron a su colega artista Calder que pintara un auto. El 3.0 CSL rediseñado por completo, con patrones en rojo, amarillo, azul y blanco, compitió en las 24 Horas de Le Mans de 1975 y se convirtió en favorito del público. Alexander Calder (1898-1976) fue un escultor y artista americano considerado uno de los exponentes más influyentes del Modernismo Clásico. Comenzó su carrera como ingeniero antes de dedicarse al arte. Sus obras más famosas son sus móviles —esculturas ligeras y móviles impulsadas por corrientes de aire o motores eléctricos— y sus esculturas de metal estáticas, a menudo monumentales, conocidas como “stabiles”.

La pintora abstracta nacida en Etiopía y radicada en Nueva York, Julie Mehretu, creó la última y 20ª carroza de la colección a partir de un BMW M Hybrid V8 en 2024, donde estrenó en el Centre Pompidou de París y pisó la pista en las 24 Horas de Le Mans. El espacio, el movimiento y la energía han sido motivos centrales en el trabajo de Mehretu. Para su diseño de Art Car, transformó una imagen bidimensional en una representación tridimensional, logrando dinamismo en la forma. Mehretu utilizó el vocabulario de color y forma de su monumental pintura “Everywhen” (2021-2023) como punto de partida para su diseño. Su forma visual abstracta resulta de fotografías digitalmente alteradas, superpuestas en varias capas de rejillas de puntos, velos de neón y las marcas negras características del trabajo de Mehretu.

La BMW Art Car World Tour traza una ruta ambiciosa, con paradas en destinos de renombre como Art Basel Hong Kong, Le Mans Classic en Francia, el Zoute Grand Prix en Bélgica, el Shanghai Motor Show en China y el Concorso d’Eleganza en Italia, entre otros. Exhibiendo la colección de 20 BMW Art Cars icónicas, el tour atestigua el profundo compromiso de la empresa con el alcance cultural global, abarcando más de cien iniciativas en arte contemporáneo, música, cine y diseño.

Aspectos destacados de Contemporary Istanbul 2025 y colaboraciones institucionales
La 20ª edición de Contemporary Istanbul también profundiza su relación con museos y organizaciones de arte líderes a nivel mundial. Las presentaciones especiales incluirán aportaciones del UBS Digital Art Museum (Hamburgo), la Sigg Art Foundation (Le Castellet) y otros, subrayando el compromiso de la feria con el diálogo internacional.

CI 20 enfocado: América
La sección Focus de la feria este año destacará la escena del arte contemporáneo en Estados Unidos, con especial énfasis en Nueva York. Titulado Focus America, el programa explorará el papel del país en la configuración de narrativas culturales globales y fomentará nuevas conexiones entre artistas, curadores y coleccionistas. Líderes institucionales de importantes museos estadounidenses participarán en una serie de paneles, exposiciones y eventos de networking.

CIF Dialogues: “Dispersando Coordenadas”
La conferencia anual de CIF, “Dialogues”, regresa este año con el tema “Dispersing Coordinates: Istanbul and the Shifting Map of Art” (Dispersando Coordenadas: Estambul y el mapa cambiante del arte). El programa reflejará los cambios culturales globales y la evolución de la posición de Estambul en el mundo del arte. Los ponentes confirmados incluyen Jennifer Stockman (Presidenta Honoraria, Guggenheim Museum) y Anne Pasternak (Directora, Brooklyn Museum).

Múnich. Durante medio siglo, los BMW Art Cars han proporcionado una plataforma creativa para que artistas de renombre de todo el mundo expresen su visión sobre un automóvil. Los BMW Art Cars de los artistas estadounidenses Andy Warhol y Julie Mehretu se exhibieron en el Pebble Beach Concours d'Elegance de este año. La exhibición en el concurso marcó el inicio de la etapa de América del Norte de la gira mundial de BMW Art Car, que celebra la icónica colección en su año jubilar alrededor del mundo, desde Viena hasta Hong Kong y Shanghái, desde Dubái hasta Marrakech y Milán. Los dos BMW Art Cars viajarán a The Bridge y al Museo Hirshhorn en Washington D.C., respectivamente.

BMW M1 Group 4 de Andy Warhol (#4, 1979)
Andy Warhol (1928–1987) es considerado uno de los artistas más influyentes de la era moderna y un gran defensor del Pop Art. En solo 28 minutos, Warhol cubrió el automóvil – entonces la última obra maestra del legendario diseñador Giorgio Giugiaro – con colores y texturas que revelan claramente sus gestos artísticos, incluso hoy en día. Hervé Poulain, el fundador de la Colección BMW Art Car, fue testigo de cómo Warhol pintaba el automóvil y lo comparó con una actuación de danza en vivo. El Art Car de Andy Warhol fue competido por primera y única vez en las 24 Horas de Le Mans en 1979.

BMW M Hybrid V8 de Julie Mehretu (#20, 2024)
Medios mixtos, impresión, pintura: las obras de Julie Mehretu comentan sobre los disturbios sociales y políticos. Nacida en 1970 en Addis Abeba y ahora residente en Nueva York, Mehretu es una de las voces artísticas más exitosas de su generación. Presentó por primera vez su BMW M Hybrid V8 diseñado artísticamente al público en el Centre Pompidou de París en mayo de 2024. Después de su despliegue en la carrera de Le Mans un mes después, este año marca el siguiente capítulo del proyecto en cooperación con BMW Group: el Colectivo de Artes del Cine y los Medios de África (AFMAC). Con el BMW Art Car #20 regresando a la tierra natal de la artista por primera vez, la presentación en Pebble Beach marca su estreno en América del Norte.

En el 74º Pebble Beach Concours d’Elegance (17 de agosto de 2025), el evento insignia de la Semana del Automóvil de Monterey, tanto los amantes del arte como los aficionados a los deportes de motor disfrutaron de una exhibición de estos dos ejemplos de la célebre colección de BMW. El evento de este año fue el lugar perfecto para celebrar dos obras maestras fabricadas en Estados Unidos, ya que 2025 marca el 50º aniversario de la colección BMW Art Car y de BMW haciendo alianza oficialmente en EE. UU. Los dos 'esculturas rodantes' continuarán su viaje por separado hacia The Bridge en Bridgehampton, Nueva York, y el Museo Hirshhorn en Washington, D.C.

En 2016, Bob Rubin, Shamin Abas y Jeffrey Einhorn fundaron The Bridge, uno de los eventos automovilísticos anuales más exclusivos del país, que se lleva a cabo solo por invitación en los históricos terrenos del antiguo Circuito de Carreras de Bridgehampton. El evento celebra la rica herencia de carreras del sitio, exhibiendo más de 200 automóviles deportivos y de competición de la posguerra. Este año, los visitantes pueden esperar un momento especial el 13 de septiembre de 2025: el BMW Art Car #20 de Julie Mehretu se exhibirá junto al McLaren Artura GT4 diseñado por la artista estadounidense Mickalene Thomas. Inspirado en la idea detrás de la Colección BMW Art Car, el equipo de artistas en movimiento (DART Car) encargó a la galardonada artista multidisciplinaria Mickalene Thomas que diseñara un envoltorio personalizado para su primer automóvil de carrera, el McLaren Artura GT4. El automóvil hizo su debut oficial el 18 de febrero en el Classic Car Club Manhattan en Nueva York. La iniciativa DART fue fundada por la empresaria Zoë Barry, la asesora de arte Spring McManus y la piloto profesional Aurora Straus. Su objetivo es mostrar los logros de las mujeres en los campos tradicionalmente dominados por hombres del arte y los deportes de motor.

Como parte de la presentación del BMW Art Car #20 de Julie Mehretu y el McLaren diseñado por Mickalene Thomas, se llevará a cabo una charla de arte con ambos artistas, la empresaria Zoë Barry y Thomas Girst, Jefe Global de Compromiso Cultural de BMW Group, el 13 de septiembre a las 4 p.m. La conversación, moderada por la asesora de arte Spring McManus, explora la fusión innovadora del arte contemporáneo y los deportes de motor.

Poco después, el icónico BMW Art Car de Andy Warhol se presentará en Washington, D.C. La parada en la capital de EE. UU. comenzará con una ceremonia de apertura exclusiva en el Museo Hirshhorn, ubicado de manera prominente en el National Mall.

La Colección BMW Art Car.
La iniciativa BMW Art Car surgió del piloto de carreras francés y comerciante de arte Hervé Poulain, quien, junto con el entonces jefe de Motorsport de BMW, Jochen Neerpasch, pidió a su amigo artista Alexander Calder que pintara un automóvil. El resultado fue un BMW 3.0 CSL completamente reinventado, que compitió en las 24 Horas de Le Mans en 1975 y se convirtió en el favorito del público. En los años siguientes, íconos del arte como Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons y Julie Mehretu han enriquecido la colección, cada uno con su estilo individual.

Los vehículos de BMW que se han convertido en obras de arte utilizando una amplia variedad de técnicas gráficas y artísticas son tan diferentes como los propios artistas, desde puros caballos de carreras hasta vehículos de producción y automóviles deportivos raros. Los resultados son todos muy diferentes. No hay dos vehículos iguales. Los artistas de BMW Art Car son seleccionados por un jurado independiente de directores de museos y curadores de todo el mundo, y el artista siempre mantiene una completa libertad creativa durante todo el proceso.

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Le Mans/Múnich. Esta edición de Le Mans Classic marcó una ocasión histórica con el regreso del primer #BMW Art Car de #Alexander Calder, en su versión de Prueba del Artista, iniciada por la Fundación Calder y BMW Group Classic, a la pista donde todo comenzó hace 50 años. Hervé Poulain, el visionario detrás de los BMW Art Cars, y Alexander SC Rower, el nieto de Calder, dieron una vuelta ceremonial en esta obra de arte automotriz durante el desfile de BMW, en Le Mans Classic. Este evento rindió un vibrante homenaje a la originalidad del proyecto, donde el arte se encuentra con la automoción, perpetuando una tradición que ha durado medio siglo.

Como socio de larga data de Le Mans Classic, BMW celebra este año el doble aniversario de sus icónicos BMW Art Cars y el BMW Serie 3. Celebrado del 4 al 6 de julio, Le Mans Classic reunió coches de carreras clásicos y vintage en el legendario circuito de las 24 Horas de Le Mans, creando un fuerte vínculo entre el patrimonio histórico y la innovación contemporánea.

Esta fuerte presencia en el Circuito de la Sarthe subraya el compromiso de larga data de BMW con la alianza entre el arte y la tecnología. La presentación del primer BMW Art Car marca una celebración del viaje artístico y tecnológico, reforzando la idea de que el progreso del pasado alimenta la innovación futura. Este icónico #BMW 3.0 CSL encarna un equilibrio perfecto de ligereza, rendimiento y estética audaz.

2025 marca el 50 aniversario de los BMW Art Cars, así como el 50 aniversario de la Serie 3, uno de los coches premium más vendidos del mundo con más de 20 millones de unidades vendidas.

En esta ocasión, Hervé Poulain, cofundador de los BMW Art Cars, subastador y piloto de carreras, compartirá su visión y emociones sobre la creación del primer Art Car y discutirá la singularidad de esta colección visionaria. Alexander SC Rower, presidente de la Fundación Calder y nieto del artista, habló sobre la importancia de esta escultura rodante en el legado artístico de su abuelo. Este encuentro estuvo marcado por los temas de transmisión y pasión.

Hervé Poulain dijo: "Quería provocar un encuentro entre las grandes artes y la industria, dos mundos que se ignoraban mutuamente. Los BMW Art Cars han transformado el estatus del automóvil al llevar este objeto nacido de las artes aplicadas al arte fino." Mirando hacia el futuro, continúa: "El mito automotriz ha sufrido muchas transformaciones. Hoy, este mito está evolucionando a medida que el siglo XXI promete avances sin precedentes. El BMW Art Car de Calder nació hace 50 años en reacción al pesimismo generado por el primer shock petrolero, como un gesto simbólico de optimismo y confianza en el futuro."

50 años de "esculturas rodantes": la Colección de Art Cars de BMW

Desde 1975, artistas de renombre de todo el mundo han creado los BMW Art Cars. La idea surgió gracias al piloto de carreras francés y entusiasta del arte Hervé Poulain, quien, en colaboración con Jochen Neerpasch, entonces Jefe de BMW Motorsport, invitó a su amigo y artista Alexander Calder a pintar un coche. El resultado fue un BMW 3.0 CSL que participó en las 24 Horas de Le Mans en 1975, cautivando al público y marcando el nacimiento de la Colección de Art Cars de BMW. Figuras famosas como Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer y Ólafur Elíasson han enriquecido desde entonces la colección con sus estilos únicos. Más recientemente, John Baldessari y Cao Fei han utilizado el BMW M6 GTLM y el BMW M6 GT3, respectivamente, para añadir coches de carreras dinámicos a la colección, compitiendo en Daytona en 2016 y en Macao en 2017. Los BMW Art Cars de Jeff Koons y Julie Mehretu compitieron en las 24 Horas de Le Mans en 2010 y 2024.

Le Mans Classic

Desde sus inicios, Le Mans Classic ha proporcionado un escenario único donde se reúnen más de 600 coches para rendir homenaje a la historia del automovilismo. BMW, un socio leal del evento, exhibe una gama de vehículos icónicos, símbolos de esta rica tradición. El cartel de Le Mans Classic de este año rinde homenaje al legendario #BMW M1 Procar, en reconocimiento a los coches que han marcado la historia de la mayor carrera de resistencia de todos los tiempos.

Con más de 200,000 visitantes esperados, Le Mans Classic es mucho más que una simple reunión de coches. Es un gran festival popular, enriquecido por desfiles y actividades culturales que conectan la historia automovilística con el futuro. En este año de doble celebración, BMW destaca su rica herencia mientras reafirma su compromiso con la innovación y la excelencia.

Modelos de BMW que fueron exhibidos:

• 1975 BMW 3.0 CSL Calder (Prueba del Artista)
• 1995 BMW M3 GT Coupé E36
• BMW M3 CS Touring
• BMW i4 M60
• BMW M Electrified (Prototipo de Desarrollo)

Más información sobre el BMW Art Car de Calder (Prueba del Artista) se puede encontrar aquí.

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Múnich. El Museo BMW en Múnich utilizará una exposición especial que se llevará a cabo como parte del internacional BMW Art Car World Tour para celebrar el 50 aniversario tanto de la legendaria Colección de BMW Art Cars como del BMW Serie 3. La exposición abrirá sus puertas a los visitantes a partir del 17 de junio, justo después del fin de semana de la carrera de las 24 Horas de Le Mans. De manera apropiada, fue en Le Mans en 1975 donde el primer BMW Art Car – creado por Alexander Calder – tuvo su brillante estreno. La exposición, que estará abierta hasta el 1 de febrero de 2026, presentará al Museo BMW un trío de Art Cars basados en el BMW Serie 3: el BMW M3 GTR de Sandro Chia y los BMW M3 (Grupo A) diseñados por Michael Jagamara Nelson y Ken Done, respectivamente.

La exposición en el Museo BMW – el hogar de los BMW Art Cars cuando no están en exhibición en destinos alrededor del mundo – es una de las atracciones del actual BMW Art Car World Tour, el proyecto de exhibición más grande en la historia de 50 años de la colección. El Tour ha visitado hasta ahora 12 mercados en cinco continentes y continuará mostrando los legendarios BMW Art Cars en numerosas plataformas de arte y automóviles, así como en institutos de todo el mundo, durante el próximo año. El Museo BMW utilizará la exposición especial para ofrecer información sobre el brillo artístico y la historia de la Colección de BMW Art Cars, así como invitar a los visitantes a explorar la excelencia técnica del BMW Serie 3 y el poder innovador de la marca BMW.

50 años de placer de conducir: el BMW Serie 3

Desde que salió a las calles en 1975, el BMW Serie 3 ha sido sinónimo de placer de conducir y un pilar del éxito de BMW. A lo largo de cinco décadas, ha definido el concepto de sedán deportivo, establecido nuevos estándares de rendimiento y puesto sonrisas en los rostros de millones de conductores alrededor del mundo. Desde la innovadora primera generación hasta los modelos actuales, el BMW Serie 3 ha sido una referencia duradera y un creador de definiciones de estilo en el paisaje automotriz.

50 años de “esculturas en movimiento”: la Colección de BMW Art Cars

Desde 1975, renombrados artistas de todo el mundo han trabajado en la creación de BMW Art Cars. La idea fue concebida por el piloto de carreras francés y amante del arte Hervé Poulain, quien se unió al entonces Jefe de Motorsport de BMW, Jochen Neerpasch, para invitar al amigo y artista Alexander Calder a pintar un diseño en un automóvil. El resultado fue un BMW 3.0 CSL que compitió en las 24 Horas de Le Mans en 1975, convirtiéndose en el favorito del público – y marcando el nacimiento de la Colección de BMW Art Cars. Nombres famosos como Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer y Ólafur Elíasson han añadido más BMW Art Cars con su propio estilo individual a la colección. Más recientemente, el estadounidense John Baldessari y la artista multimedia china Cao Fei utilizaron el BMW M6 GTLM y el BMW M6 GT3, respectivamente, como lienzo para sus interpretaciones del concepto de BMW Art Car en 2016 y 2017. Así, se unieron a Jeff Koons y Julie Mehretu al aplicar su creatividad a automóviles de carreras dinámicos en los últimos 15 años.

BMW Art Cars en el Museo BMW a partir del 17 de junio:

BMW M3 Grupo A de Ken Done (1989)

El artista australiano Ken Done creó un diseño vibrante y ricamente coloreado que captura la energía y el dinamismo de las carreras de automóviles. Su obra representa un homenaje a la velocidad y el poder del BMW M3. “Fue un gran honor ser invitado a ser parte de esta fabulosa colección de Art Cars. Quería expresar la alegría de la velocidad y el brillo de la máquina misma.” Ken Done

BMW M3 Grupo A de Michael Jagamara Nelson (1989)

Michael Jagamara Nelson, también de Australia, llevó las tradiciones del arte aborigen a la carrocería del BMW M3. Sus complejos motivos utilizando técnicas de pintura de puntos cuentan historias de Dreaming que están profundamente arraigadas en la cultura de su pueblo.

“Un automóvil es un paisaje como se vería desde un avión – he incluido agua, el canguro y el zorrillo.” Michael Jagamara Nelson

BMW M3 GTR de Sandro Chia (1992):

El artista italiano Sandro Chia transformó un BMW M3 GTR en una pintura sobre ruedas que representa figuras humanas y emociones en colores vívidos. Su obra simboliza la conexión entre el hombre y la máquina, y nos invita a reflexionar sobre el papel del automóvil en la sociedad moderna.

“He creado tanto una imagen como un mundo. Todo lo que se observa de cerca se convierte en un rostro. Un rostro es un enfoque, un enfoque de la vida y del mundo.” Sandro Chia

El décimo BMW Art Car, un BMW 730i diseñado por el artista español César Manrique en 1990, también se exhibe en el Museo BMW como parte de su exposición permanente.

Para más información, visite:

BMW Art Cars en el Museo BMW

BMW Art Car World Tour

Múnich/Hong Kong. Tras su debut global en 2024, el Grupo BMW se enorgullece de presentar el 20º BMW Art Car, diseñado por la reconocida artista internacional Julie Mehretu, en la edición de este año de Art Basel Hong Kong. La exhibición es parte de la Gira Mundial de BMW Art Car, que celebra 50 años del inicio de esta aventura de objetos artísticos rodantes que unen arte, diseño e innovación. El 20º BMW Art Car estará en exhibición en Art Basel Hong Kong junto con una muestra de miniaturas de BMW Art Cars de los últimos 50 años, con diseños de artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer y Jeff Koons, con motivo de este aniversario tan significativo. Como socio global de Art Basel, BMW continúa su ya tradicional apoyo como encargado del servicio de automóviles para trasladar a las personalidades que asisten a la feria de arte.

El BMW M Hybrid V8 Art Car, diseñado por Mehretu, ya ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su estética audaz y dinámica. Deconstruyendo y reconstruyendo su pintura a gran escala “Everywhen” (2021–2023), el diseño incorpora capas fotográficas alteradas digitalmente, colores neón vibrantes y las marcas gestuales negras características de Mehretu. Utilizando tecnología avanzada de mapeo 3D, el automóvil refleja una poderosa fusión de arte e ingeniería de alto rendimiento. Después de competir en las 24 Horas de Le Mans en 2024, el Art Car sigue teniendo un impacto tanto en la pista de carreras como en el mundo del arte.

Julie Mehretu describe su visión: “Trabajar en el BMW Art Car me ha permitido explorar nuevas dimensiones de movimiento, espacio y tiempo. Este automóvil no es solo una obra de arte; lo llamo una pintura performativa que alcanza su máxima expresión en la pista de carreras.”

 “El 20º BMW Art Car encapsula perfectamente la poderosa simbiosis entre arte, tecnología y diseño. Durante más de 50 años, la Colección BMW Art Car ha inspirado creatividad, innovación y diálogo entre un público global más amplio de entusiastas del arte y los automóviles”, dice Raymond Tan, Director General de BMW Hong Kong Services Limited.

La Gira Mundial de BMW Art Car.
Art Basel Hong Kong marca una de las muchas paradas globales de la Gira Mundial de BMW Art Car, que abarca 2025 y 2026. La gira destaca el compromiso de la marca con la intersección del arte y la movilidad, con apariciones planificadas en eventos importantes como Taipei Dangdai, Market Art Fair, Concorso d’Eleganza y otros hitos culturales, incluidos museos de automóviles y festivales de coches clásicos.

Colectivo de Cine y Artes Mediáticas Africanas.
En conjunto con la exhibición del Art Car, BMW y Julie Mehretu, junto con el productor Mehret Mandefro, están lanzando el Colectivo de Cine y Artes Mediáticas Africanas. Estos talleres, que se llevarán a cabo en 2025 en ciudades como Dakar, Lagos y Ciudad del Cabo, tienen como objetivo fomentar la creatividad y la colaboración entre jóvenes artistas y cineastas africanos. Los resultados de estos talleres se exhibirán junto al 20º BMW Art Car en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA) en Ciudad del Cabo en 2026.

La Colección BMW Art Car.
Artistas renombrados de todo el mundo han participado en el programa BMW Art Car desde 1975. La iniciativa surgió del piloto de carreras francés y amante del arte Hervé Poulain, quien, junto con el entonces jefe de Motorsport de BMW, Jochen Neerpasch, pidió a su amigo artista Alexander Calder que pintara un automóvil. El resultado fue un BMW 3.0 CSL, que compitió en las 24 Horas de Le Mans en 1975 y se convirtió en el favorito del público.

Este fue el nacimiento de la Colección BMW Art Car. En los años siguientes, artistas renombrados como Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson y Jeff Koons enriquecieron la colección con más BMW Art Cars, cada uno en su propio estilo individual. Más recientemente, la artista multimedia china Cao Fei y el artista conceptual estadounidense John Baldessari presentaron cada uno un BMW Art Car basado en el BMW M6 GT3 y GTLM respectivamente en 2016 y 2017. Los BMW Art Cars no solo se exhiben en su hogar, el Museo BMW en Múnich, sino que también están de gira por todo el mundo como parte de exposiciones internacionales.

El Compromiso Cultural del Grupo BMW, con actualizaciones exclusivas y una visión más profunda de sus iniciativas globales, se puede seguir en Instagram en @BMWGroupCulture.

Experimente el 20º BMW Art Car en Art Basel Hong Kong
Del 28–30 de marzo de 2025
En el BMW Lounge en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong (HKCEC) Nivel 3 Concourse (Cerca de la Entrada 3D)
1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong SAR, China

Viena- BMW Group Niederlassung Wien organizó la inauguración oficial del BMW Art Car World Tour en el Museo de Artes Aplicadas. Este evento titulado “(R) EVOLUTION OF ART” marcó el comienzo de la gira mundial que celebra el 50 aniversario de la colección BMW Art Car. La gira se llevará a cabo en los cinco continentes con diversas actividades acompañándola.

El Dr. Josef Reiter, Director General de BMW Group Niederlassung Wien, expresó el honor de albergar el inicio de la gira en Viena y reafirmó el compromiso de BMW con la promoción del arte y la cultura.

El diseño acelera el cambio

El evento también presentó los vehículos BMW Vision Neue Klasse y BMW Vision Neue Klasse X. Estos vehículos de visión muestran el lenguaje de diseño futuro y los avances tecnológicos de BMW:

El BMW Vision Neue Klasse representa la próxima generación de vehículos BMW con un diseño claro, elegante y atemporal. Ofrece nuevas opciones de diseño interior con una arquitectura de vehículo totalmente eléctrico.

El BMW Vision Neue Klasse X transfiere la estética, tecnología y filosofía de la Neue Klasse al sector de vehículos de actividad deportiva, adelantando el BMW iX3 que se producirá en la planta de Debrecen en Hungría para 2025.

Historia de la colección BMW Art Car

La colección BMW Art Car comenzó en 1975 con el BMW 3.0 CSL diseñado por Alexander Calder para las 24 Horas de Le Mans. Iniciado por el subastador y piloto de carreras francés Hervé Poulain, y apoyado por Jochen Neerpasch, fundador y jefe de BMW Motorsport, el proyecto tenía como objetivo fusionar arte con deportes de motor. A pesar de que el primer art car se retiró temprano de la carrera, se convirtió en el favorito del público, sentando las bases para la colección.

Compromiso cultural de BMW Group

Durante casi 50 años, BMW Group ha estado involucrado en más de 100 proyectos culturales en todo el mundo, enfocándose en arte contemporáneo, música, cine y diseño. Este compromiso incluye el apoyo a museos, ferias de arte, orquestas y casas de ópera a nivel mundial. BMW Group en Austria mantiene asociaciones con diversas instituciones culturales, incluyendo el Museo de Arte Albertina, festivales de música en Steyr y Lido Sounds en Linz.

El compromiso de BMW con la cultura se basa en la curiosidad y apreciación mutuas, asegurando la libertad creativa que conduce a obras innovadoras en el arte y en las innovaciones comerciales.

París/Múnich. El vigésimo BMW Art Car se presenta hoy por primera vez al público en el Centre Pompidou de París. Diseñado por la reconocida artista contemporánea neoyorquina Julie Mehretu, el proyecto transforma el auto de carreras BMW M Hybrid V8 en una obra de arte performativa, continuando la larga tradición de los BMW Art Cars y las competencias automovilisticas. Apenas unas semanas después de su estreno mundial en la capital francesa, la más reciente edición de la legendaria colección de BMW Art Cars competirá en las 24 Horas de Le Mans.

"Todo el proyecto BMW Art Car trata sobre la invención, la imaginación, empujar los límites de lo posible. No pienso en este auto como algo que se exhibiría. Lo estoy pensando como algo que correrá en Le Mans. Es una pintura performativa. Mi BMW Art Car fue creado en estrecha colaboración con los equipos de carreras e ingeniería", dice Julie Mehretu. "El BMW Art Car solo se completa una vez que termina la carrera".

La colaboración entre BMW y Julie Mehretu también incluye un compromiso conjunto con una serie de Talleres Panafricanos Translocales de Medios para cineastas, que recorrerán varias ciudades africanas en 2025 y 2026, y culminará en una gran exposición en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África en Ciudad del Cabo.

"Los BMW Art Cars son una parte esencial de nuestro compromiso cultural global. Durante casi 50 años, hemos cooperado con artistas que están tan fascinados por la movilidad y el diseño como por la tecnología y el automovilismo deportivo. La visión de Julie Mehretu para un auto de carreras es una contribución extraordinariamente sólida a nuestra serie de BMW Art Cars", dijo Oliver Zipse, Presidente del Consejo de Administración de BMW AG. "Julie Mehretu ha creado más que un increíble Art Car. Sus ideas nos dieron el impulso para expandir el compromiso cultural de nuestros Art Cars y promover la creatividad de los jóvenes artistas en África".

La creación de una pintura performativa.

El espacio, el movimiento y la energía siempre han sido motivos centrales en el trabajo de Julie Mehretu. Para el diseño del vigésimo BMW Art Car, transformó por primera vez una imagen bidimensional en una representación tridimensional, con la que logró imprimir dinamismo a la forma. Julie Mehretu utilizó el vocabulario de color y forma de su monumental pintura "Everywhen" (2021 - 2023) como punto de partida para su diseño. La obra se exhibe actualmente en la importante retrospectiva de la artista en el Palazzo Grassi de Venecia y posteriormente formará parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, al que ha sido donada.

Su forma visual abstracta resulta de fotografías alteradas digitalmente, que se superponen en varias capas de cuadrículas de puntos, velos de colores neón y las marcas negras características del trabajo de Mehretu. "En el estudio donde tenía el modelo del BMW M Hybrid V8, simplemente estaba sentada frente a la pintura y pensé: ¿Qué pasaría si este auto pareciera atravesar esa pintura y se viera afectado por ella?", dice Julie Mehretu. "La idea era hacer un remix, un mash-up de la pintura. Seguía viendo que esa pintura goteaba en el auto. Incluso las tomas de aire en forma de riñón del auto inhalaron la pintura".

Los BMW Art Cars con historia en Le Mans se reúnen en el Concorso d'Eleganza.

La fusión de imagen y vehículo se realizó con la ayuda del mapeo 3D, con el que el motivo se transfirió a los contornos del vehículo. El elaborado proceso de rotulación permite que el BMW M Hybrid V8 completamente intervenido por la artista, compita en las 24 Horas de Le Mans. Los pilotos de BMW Motorsport Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) y René Rast (ALE) ingresarán el vigésimo BMW Art Car con el número de salida 20 en el Circuito de la Sarthe el 15 de junio. Al igual que ellos, Julie Mehretu también espera con ansias la carrera: "Fui a ver la carrera del BMW M Hybrid V8 en Daytona, y esta experiencia fue abrumadora. Diseñadores, ingenieros, expertos en aerodinámica y tantas otras mentes creativas trabajan para llevar este vehículo al extremo. Cuando salga a la pista de carreras, se cumplirán tantos sueños".

Antes del día de la carrera, el BMW Art Car de Julie Mehretu hará una aparición en el Concorso d'Eleganza en la Villa d'Este en el Lago de Como, en su camino a Le Mans. Como parte de la exhibición de vehículos históricos organizada por BMW Group y el Grand Hotel Villa d'Este, la propia Julie Mehretu presentará la vigésima edición de la Colección BMW Art Car. Se exhibirá en los terrenos de la Villa Erba junto con los BMW Art Cars de Alexander Calder (1975), Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Jenny Holzer (1999) y Jeff Koons (2010), que también hicieron su debut en la carrera en Le Mans. Julie Mehretu discutirá la creación del vigésimo BMW Art Car en una charla artística junto con Adrian van Hooydonk, Jefe de Diseño de BMW Group, el domingo 26 de mayo de 2024.

Inspiración para jóvenes artistas: Talleres Translocales de Medios Panafricanos.

La colaboración entre BMW y Julie Mehretu se concibió desde el principio para ir más allá del automóvil. Culminará después de las 24 Horas de Le Mans en un proyecto para artistas emergentes en el continente africano: los Talleres Translocales de Medios Panafricanos. Juntos, los socios se enfocan en el potencial creativo en todo el continente africano, donde BMW Group ha estado contribuyendo a la responsabilidad social con proyectos educativos durante más de 50 años.

Julie Mehretu y Mehret Mandefro, productora, escritora y cofundadora del Realness Institute nominada al Emmy, que trabaja para fortalecer el ecosistema de medios en África, organizarán talleres en varias ciudades y regiones africanas durante 2025. El objetivo del proyecto es brindar un espacio para que artistas y cineastas colaboren e intercambien ideas. Estos encuentros ofrecerán un foro para que los artistas desarrollen nuevos caminos hacia un futuro cívico justo en sus respectivas comunidades.

La serie de Talleres Translocales Panafricanos visitará las ciudades de Dakar (Senegal), Marrakech (Marruecos), Kigali (Ruanda), Lagos (Nigeria) y Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Los resultados de los talleres se presentarán junto con el vigésimo BMW Art Car en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África en Ciudad del Cabo en la primera mitad de 2026.

BMW Group continúa así de manera consistente su apoyo de décadas a talentos cinematográficos y creativos: desde la serie de cortometrajes 'The Hire' y la asociación con el Festival de Cine de Cannes hasta la adquisición de obras de estudiantes de academias de arte en los vecindarios de las plantas de la compañía en todo el mundo.

La Artista.

Julie Mehretu es una reconocida pintora estadounidense. Nació en Addis Abeba, capital de Etiopía, en 1970. Junto con su familia se mudó a los EE.UU. a la edad de siete años. Vive y trabaja en las Ciudades de Nueva York y Berlín.

La práctica de Mehretu en pintura, dibujo y grabado involucra al espectador en una articulación visual dinámica de la experiencia contemporánea, una representación del comportamiento social y la psico-geografía del espacio al explorar palimpsestos de la historia, desde el tiempo geológico hasta una fenomenología moderna de lo social.

Mehretu recibió su Licenciatura en el Kalamazoo College, en Michigan, pasó un año en el extranjero en la Universidad Cheikh Anta Diop en Dakar, Senegal, y completó su Maestría en Bellas Artes con honores en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1997. Mehretu ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio MacArthur (2005), el Berlin Prize: Guna S. Mundheim Fellowship en la Academia Americana en Berlín (2007) y la Medalla de Artes del Departamento de Estado de los EE.UU. (2015). Una exposición de mitad de carrera del trabajo de Mehretu recorrió recientemente LACMA (Los Ángeles), High Museum (Atlanta), el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York) y el Museo Walker de Arte (Minneapolis) de 2019 a 2023. Su mayor exposición individual europea hasta la fecha titulada "Ensemble" se inauguró el 17 de marzo de 2024 en el Palazzo Grassi en Venecia.

Mehretu es integrante de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y la Academia Nacional de Diseño. Su representante global es la Galería Marian Goodman. También expone con White Cube, Londres, y Carlier Gebauer, Berlín.

Declaración del Jurado para el 20º BMW Art Car.

Julie Mehretu fue seleccionada por unanimidad en 2018 por un jurado de representantes de alto rango del mundo artístico internacional para diseñar el 20º BMW Art Car. El panel incluye reconocidos curadores y directores de museos de varios países, entre ellos Koyo Kouoh, Directora Ejecutiva y Curadora Principal, Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo; Hans-Ulrich Obrist, Director Artístico de las Galerías Serpentine, Londres; y Cecilia Alemani, Directora y Curadora Principal de Donald R. Mullen, Jr., High Line Art, Nueva York.

Con motivo del estreno mundial del BMW Art Car diseñado por Julie Mehretu en París, los miembros del jurado publicaron la siguiente declaración: "¡Estamos encantados con el BMW Art Car de Julie! Okwui Enwezor ya acuñó la frase 'Dinamismo en Forma' durante nuestra sesión de jurado y nada se aplica mejor a su BMW M Hybrid V8 de carreras. La primera obra tridimensional de Julie combina su estética y lenguaje formal con la idea del glitch y el desenfoque, convirtiendo la velocidad en una experiencia visceral. Este espacio enérgico es tan feroz y competitivo en las carreras como ambicioso, es como el patio de recreo creativo de la imaginación. No solo rinde homenaje a los autos de arte de Jenny Holzer y Frank Stella, sino que también teje una red visual desde Mad Max hasta el grafiti y el arte callejero que es única dentro de la serie de BMW Art Cars".

El BMW M Hybrid V8. 

El lienzo para el 20º BMW Art Car es el BMW M Hybrid V8. El nuevo auto de carreras de BMW M GmbH cuenta con un sistema de tracción híbrido eléctrico de aproximadamente 640 hp, impulsado por un motor V8 de 4.0 litros apoyado por un motor eléctrico (velocidad máxima: hasta 345 km/h o 215 mph, dependiendo del trazado del circuito).

Durante las carreras oficiales del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA de este año, el BMW M Hybrid V8 se enfrentará a una competencia de alto calibre en la categoría Hypercars. El auto también competirá en las 24 Horas de Le Mans, siendo el primer prototipo de BMW M Motorsport en hacerlo desde el BMW V12 LMR, que ganó la clásica carrera en 1999.

La Colección BMW Art Car.

Desde 1975, artistas reconocidos de todo el mundo han participado en el programa BMW Art Car. La iniciativa provino del piloto de carreras francés y amante del arte Hervé Poulain, quien, junto con el entonces Jefe de Motorsport de BMW, Jochen Neerpasch, pidió a su amigo artista Alexander Calder que pintara un auto. El resultado fue un BMW 3.0 CSL, que compitió en las 24 Horas de Le Mans en 1975 y se convirtió en favorito de la multitud.

Así nació la Colección BMW Art Car. En los años siguientes, artistas renombrados como Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Ólafur Elíasson y Jeff Koons enriquecieron la colección con más BMW Art Cars, cada uno con su propio estilo individual. Más recientemente, la artista multimedia china Cao Fei y el artista conceptual estadounidense John Baldessari presentaron cada uno un BMW Art Car basado en el BMW M6 GT3 y GTLM respectivamente en 2016 y 2017. Los BMW Art Cars no solo se exhiben en su hogar, el Museo BMW en Múnich, sino que también recorren el mundo como parte de exposiciones internacionales.

Ciudad de México, 20 de mayo de 2024 –. BMW México formará parte del mundo gastronómico al ser Official Vehicle Partner de la Guía Michelin que recientemente llegó a México. Esta colaboración busca posicionar a BMW México como un importante jugador en el mundo de lujo a través de la gastronomía, además de fortalecer la percepción de su portafolio de vehículos de alto lujo como sinónimo de exclusividad, calidad y estilo. Esta alianza estratégica permitirá a BMW México conectar con un público sofisticado y exigente, alieneando a la marca automotriz con experiencias de alto nivel.

“Con esta importante alianza, BMW México reafirma su compromiso con la excelencia y la innovación, ofreciendo a sus clientes experiencias memorables y exclusivas al asociarse con una guía gastronómica reconocida a nivel mundial por su calidad y exigencia. Esta colaboración consolida a BMW Group México como un referente de lujo y sofisticación en el mercado” menciona Hernando Carvajal, Director de Mercadotecnia de la marca BMW para BMW Group Latinoamérica.

Durante el evento de lanzamiento de la Guía Michelin que se llevó a cabo el 14 de mayo, los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer el totalmente eléctrico BMW i7, vehículo que forma parte de la gama de alto lujo de la marca. Además, como parte de ésta importante alianza,BMW México ofreció dos exclusivas cenas para sus clientes en restaurantes galardonados por la Guía Michelin donde podrán experimentar la excelencia, atención al detalle, lujo e innovación, valores que comparte BMW México con la alta gastronomía. 

Acerca de la Guía Michelin

Publicada en la década de 1900, la Guía Michelin es una de las guías gastronómicas más antiguas y prestigiosas del mundo y en la actualidad es un referente mundial en recomendaciones culinarias. La Guía selecciona y califica restaurantes de forma anónima a través de un equipo de inspectores independientes quienes otorgan de una a tres Estrellas Michelin y el reconocimiento Bib Gourmand a cocinas de alta calidad a precios accesibles. La Guía 2024 estará disponible en el sitio web oficial de la Guía y en la aplicación móvil, destacando la presencia de México en la edición de este año.

Actualmente, la Guía Michelin cubre más de 40 destinos alrededor del mundo proporcionando a viajeros y comensales una lista de recomendaciones para todo tipo de gustos y presupuestos. Además, para complementar la experiencia, también ofrece una rigurosa selección de hoteles para viajes inolvidables.

BMW Group presenta una fusión de arte e innovación en la feria de arte Frieze en Los Ángeles en forma del BMW i5 Flow NOSTOKANA. Este vehículo único en su tipo combina la tecnología de cambio de color desarrollada por BMW con el lenguaje artístico de la artista sudafricana Esther Mahlangu. Con secciones que se pueden animar electrónicamente, el BMW i5 Flow NOSTOKANA encarna el último desarrollo en tecnología de cambio de color para superficies de vehículos en cooperación con E Ink.

El BMW i5 Flow NOSTOKANA celebró su estreno mundial en la inauguración de la feria el 29 de febrero. El homenaje contemporáneo recuerda al BMW Art Car diseñado por Mahlangu en 1991. "El BMW i5 Flow NOSTOKANA honra la historia de la marca BMW y continúa la historia de nuestro compromiso cultural global de una manera única. Combina arte y diseño a través de una tecnología progresiva. Aquí, la propia tecnología se convierte en arte", afirma Adrian van Hooydonk, jefe de Diseño de BMW Group.

En 1991, Mahlangu diseñó el 12º BMW Art Car, basado en un BMW 525i, convirtiéndose en la primera mujer y artista africana en hacerlo. "Su arte me inspiró hace años, cuando el concepto de cambio de color en un automóvil era sólo una idea en mi cabeza", dice Stella Clarke, Ingeniera de Investigación de Innovaciones Abiertas de BMW Group. "Ahora, poder hacer realidad esta idea y trabajar con Esther Mahlangu es absolutamente surrealista".

Los colores y patrones geométricos característicos de la artista de 88 años son perfectos para dar vida a la innovadora tecnología Flow en el BMW i5. La versatilidad de los cambios de color electroforéticos hace del sedán totalmente eléctrico una obra de arte dinámica. "Me fascina ver cómo la tecnología moderna puede expandir mi arte y hacerlo accesible a un público completamente nuevo", afirma Mahlangu.

El arte de Mahlangu se une a la tecnología de punta.

En el BMW i5 Flow NOSTOKANA, que lleva el nombre del primer hijo de Mahlangu, se aplican secciones de película que pueden animarse electrónicamente, con dos tiras cada una en el techo, el cofre y la sección trasera, así como en los laterales del vehículo. Al igual que un lector de libros electrónicos, cada película de E Ink contiene varios millones de microcápsulas. La estructura y disposición de las partículas de color que contienen puede modificarse aplicando tensión eléctrica. Esto permite generar los colores y patrones típicos del arte de Mahlangu en composiciones que cambian constantemente.

Las animaciones también van acompañadas de un sonido igualmente extraordinario, compuesto por Renzo Vitale, Director Creativo de Sonido de BMW Group. Para combinar el paisaje sonoro de la marca BMW con el de la cultura ndebele sudafricana, Vitale utilizó secuencias de la voz de Mahlangu, así como el sonido de los pinceles de plumas que utilizaba para pintar. Estos se combinaron con sonidos producidos por los lápices de colores empleados en el estudio de diseño de BMW y la señal acústica que se escucha como respuesta al manejar la pantalla táctil del BMW i5. Así se creó una mezcla de sonidos que empieza suavemente al principio de cada cambio de color y va aumentando de intensidad a medida que avanza la animación.

Para recrear con precisión cada detalle de la compleja ornamentación, el BMW i5 Flow NOSTOKANA ha sido equipado con 1,349 secciones de película, cada una de las cuales puede controlarse individualmente. El proceso de corte por láser utilizado para recortar la película y el diseño del control electrónico se desarrollaron en colaboración con E Ink. La adaptación de la tecnología para superficies curvas, así como las animaciones programadas, son desarrollos propios de BMW Group.

En general, la tecnología de cambio de color se está desarrollando rápidamente. El BMW iX Flow con E Ink presentado en 2022 tenía la capacidad de cambiar de blanco a negro con sólo presionar un botón. Un año más tarde, se presentó la primera aplicación multicolor. Las 240 secciones de película aplicadas al BMW i Vision Dee podían mostrar hasta 32 colores. Esta última fase de desarrollo permite ahora incluso más colores y diseños. Al mismo tiempo, las secciones de la película son más sólidas, lo que podría facilitar la producción en serie en el futuro. Sin embargo, por el momento, el BMW i5 Flow NOSTOKANA seguirá siendo único.

Homenaje a una artista pionera y a su obra.

Como artista respetada a nivel mundial, Esther Mahlangu es conocida por sus pinturas Ndebele, cuya ornamentación simbolizaba originalmente acontecimientos importantes u ocasiones festivas. Mahlangu separó los diseños de su significado original y los trasladó por primera vez a lienzos, alfombras y objetos cotidianos, preservándolos así para el futuro. El BMW i5 Flow NOSTOKANA reinterpreta ahora este lenguaje artístico.

Con la presentación de este vehículo especial en Frieze Los Ángeles, BMW continúa su larga colaboración con la renombrada feria de arte. Al mismo tiempo, el BMW Art Car que sirvió de base para este homenaje también se exhibirá en Sudáfrica por primera vez en más de 30 años como parte de la exposición organizada por los Museos Iziko de Sudáfrica y BMW Group en Ciudad del Cabo "Entonces supe que era buena pintando": Esther Mahlangu. Una retrospectiva". La exposición, que estará abierta hasta el 11 de agosto de 2024, rinde homenaje a la obra de una de las artistas y embajadoras culturales más influyentes de Sudáfrica.

En Los Ángeles, BMW presentó una vez más Frieze Music en colaboración con Frieze. Desde 2019, la iniciativa conjunta entre los dos socios reuné a un gran grupo de músicos en la intersección de la música y el arte. El regreso del evento a Los Ángeles se celebró  el 29 de febrero con una actuación en directo de Sudan Archives en el Hammer Museum

Italia – 28 de febrero de 2024. BMW Italia en colaboración con el AC Milán lanza la campaña     "+ Diversidad es Más", un proyecto creado para promover la cultura de la diversidad y la inclusión social, valores que forman parte del ADN de ambas organizaciones.

La iniciativa, que se presentó durante el partido de campeonato AC Milán - Atalanta el pasado 25 de febrero, nació también como una postura firme y constructiva tras los recientes episodios de intolerancia que se han producido en algunos estadios a nivel internacional.

El símbolo de la campaña consiste en los dedos índices de dos manos que se cruzan formando el signo “+", creando una fuerte iconografía que será utilizada en todos los materiales de comunicación y acompañará al slogan "+ Diversidad es Más". Este concepto se expresará de diferentes formas, como, por ejemplo, “Más Belleza, Más Perspectivas, Más Ideas, Más Amor” para expresar la riqueza que surge de la diversidad en todos los sectores.

Durante el partido del 25 de febrero se activaron diversas iniciativas para lanzar la campaña. En primer lugar, el orador del estadio explicó el significado del proyecto conjunto de integración de BMW Italia y AC Milán.

Todos los LED del estadio destinados a BMW (como patrocinador del partido) estuvieron dedicados a la campaña "+ Diversity is More" firmada por los dos logos BMW y AC Milán unidos por primera vez por el signo "+". Esta firma conjunta caracterizará en adelante todas las iniciativas de las dos marcas para fortalecer e intensificar el mensaje de comunicación.

“La diversidad –es la base del éxito de BMW Group. Empleados de más de 110 países de todo el mundo trabajan juntos con éxito: personas de diferentes culturas, con diferentes puntos de vista y creencias religiosas trabajan codo con codo en equipos distribuidos por todo el mundo, desarrollando ideas creativas y soluciones innovadoras para la movilidad sostenible en el futuro”, declaró Massimiliano Di Silvestre, presidente y director general de BMW Italia.

“Un ambiente de trabajo sin prejuicios y una convivencia basada en el respeto mutuo son requisitos fundamentales. Por esta razón, BMW Group ha establecido una asociación única con la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas (UNAOC) desde 2011 para promover el diálogo internacional y el entendimiento intercultural. La iniciativa que lanzamos hoy junto con el AC Milán representa un paso más en este camino y da testimonio de los valores comunes que nos unen y que son la base de nuestra asociación".

Giorgio Furlani, director general del AC Milán, añadió: “El vestuario de un club de fútbol como el nuestro, con chicas de diferentes países y contextos, con historias, intereses e identidades completamente diferentes, es un ejemplo del valor de la diversidad. Es un ejemplo de cómo las personas pueden unirse para lograr objetivos comunes. Con BMW siempre hemos compartido la misma visión: la diversidad es una riqueza que no tiene precio".

Acerca de BMW y el AC Milán.

BMW y AC Milán renovaron en julio del año pasado la asociación firmada en 2021, confirmando la filial italiana de BMW Group como Socio Premium y Socio Automotrizde los Rossoneri.

Las dos marcas, referencias de excelencia en sus respectivos campos, están unidas por valores como la pasión, el estilo, el gusto por el desafío, la búsqueda del alto desempeño y los límites. Pero también desde el convencimiento de que la sostenibilidad es un activo estratégico fundamental, tanto desde el punto de vista empresarial como en la relación con el medio ambiente y la sociedad, con especial atención a las nuevas generaciones.

La asociación también busca emprender un camino evolutivo que tienda a promover la movilidad sostenible, tanto interna como externamente al Club, con el fin de promover una mayor conciencia sobre cuestiones fundamentales como la reducción del impacto ambiental y la importancia de un enfoque circular en los negocios.

Con el proyecto BMW SpecialMente, nacido en 2014, pero que incluye iniciativas lanzadas desde 2003, BMW Italia también se compromete desde hace años a crear valor para la sociedad y a apoyar proyectos que promuevan la inclusión, la convivencia entre culturas, el medio ambiente y el desarrollo social. Un compromiso compartido también por el AC Milán, que siempre ha trabajado para compartir los valores positivos del deporte a través de acciones concretas resumidas en su Manifiesto RespAct y los proyectos de la Fondazione Milan, una organización benéfica rossoneri que recientemente celebró sus 21 años de actividad.

Estos dos mundos se encontraron por primera vez en el proyecto BMW in Tour, nacido de una idea de la Asociación Italiana de Concesionarios BMW (A.C.I.B.) y presentado en la Casa de Milán en abril. Un proyecto de 11 etapas en el que deportistas con discapacidad, empleados y voluntarios se reunieron en emocionantes partidos de fútbol. La final, que enfrentará al equipo oficial de los concesionarios BMW y al primer equipo oficial de la Serie A de Insuperabili, se llevará a cabo en el estadio de los rossoneri, en el Centro Deportivo PUMA House of Football.

En los próximos años, BMW y el AC Milán seguirán trabajando juntos para crear una serie de eventos e iniciativas conjuntas, con el objetivo de conectar y entusiasmar a los aficionados al deporte, el automovilismo, la innovación, la sostenibilidad y el estilo de vida.

Múnich. 15 de febrero de 2024. La cuenta regresiva para revelar el BMW Art Car Número 20 ya dio inicio: el BMW M Hybrid V8, diseñado por la artista Julie Mehretu será presentado en el Centro Pompidou en París, Francia el 21 de mayo de 2024. Así mismo, este vehículo está programado para competir en la carrera “24 Horas de Le Mans” los días 15 y 16 de junio; adicionalmente, se ha confirmaro que portará el número 20 y será conducido por Sheldon Van Der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) y René Rast (GER).

El BMW M Hybrid V8 Número 20 será el primer Art Car desde la temporada de 2017, en donde el BMW M6 GTLM diseñado por John Baldessari corrió en la carrera 24 Horas de Daytona (USA), seguido por el BMW M6 GT3 Art Car virtual de Cao Fei en la Copa Mundial FIA GT en Macao (CHN). Históricamente los vehículos BMW Art Car más famosos han participado en Le Mans: en 1975, el BMW 3.0 CSL de Alexander Calder; en 1976, el BMW 3.0 CSL de Frank Stella; en 1977, el BMW 320i Turbo de Roy Lichtenstein; en 1979, el BMW M1 de Andy Warhol; en 1999, el BMW V12 LMR de Jenny Holzer; y en 2010, el BMW M3 GT2 de Jeff Koons. Esta ilustre colección ahora se enriquece con el BMW M Hybrid V8 de Julie Mehretu.

La fusión del motivo de la imagen y el vehículo de carreras crea arte sobre ruedas.

Para el diseño del BMW Art Car Número 20, Mehretu utiliza el vocabulario de color y forma de una pintura de gran formato existente de una serie más reciente de obras: fotografías oscurecidas, cuadrículas de puntos, pintura en spray de colores neón y las marcas gestuales icónicas de Mehretu proporcionan a su diseño una forma visual abstracta. Mehretu transfiere el motivo de la imagen resultante como una fotografía de alta resolución en los contornos del vehículo utilizando una técnica de mapeo en 3D. Esto crea la laminación artística única con la que el BMW M Hybrid V8 competirá en la carrera de Le Mans.

Comentarios acerca del BMW Art Car número 20.

Julie Mehretu: “No fue sino hasta después de asistir a la carrera de “Las 24 Horas en Daytona” el año pasado que se cristalizó realmente la idea de cómo realizar el enfoque del BMW Art Car. Pensé en la red de Frank Stella y en cómo esto también podría ser un reconocimiento a los artistas anteriores de vehículos BMW Art Car. Y seguí pensando en esta pintura en mi estudio que acababa de terminar y el modelo del Art Car estaba en mi estudio y pensé que tal vez podríamos intentar que el auto se moviera a través de esta pintura. El juego creativo de lo que se puede hacer en este nuevo espacio tridimensional y cuántas imaginaciones e invenciones se ponen en juego para construirlo es altamente esclarecedor. No es solo el vehículo por sí mismo sino los diseñadores y sus deliberaciones así como, y más importante, los pilotos y sus deseos y aspiraciones lo que lo convierten en este lugar de ensueño en donde pueden participar la pintura, el arte conceptual, la aerodinámica, la velocidad y la estética.”

Franciscus van Meel, CEO de BMW M GmbH: “El prospecto de competir en un BMW Art Car en la carrera 24 Horas de Le Mans es un incentivo adicional para que todo el equipo de M Motorsport prepare al BMW M Hybrid V8 de la mejor manera posible para este gran escenario. En el centenario de la existencia de la carrera y 25 años después de la última victoria de BMW en Le Mans, ganar con un BMW Art Car sería el mayor éxito posible para todos nosotros.”

Sheldon Van Der Linde: “Soy un gran aficionado del arte que representan los vehículos BMW Art Car. Aún recuerdo ver el último Art Car, conducido por Augusto Farfus en Macao en 2017. Me siento orgulloso por ahora formar parte del equipo de un Art Car. Aún no he visto el diseño, pero siento mucha curiosidad y confío en que lucirá realmente fantástico. Para nosotros, es algo especial estar en el foco en la carrera 24 Horas de Le Mans, como si ése no fuera ya el caso en un evento del tal magnitud.”

Robin Frijns: “Es la primera vez en mi carrera que conduzco un vehículo con un diseño especial. Que éste sea uno de los famosos vehículos BMW Art Car es fantástico. Con un vehículo como éste, nos destacaremos del resto del campo en Le Mans y llamaremos la atención tanto de los medios como de los aficionados. Estoy seguro de que tendremos una semana llena de acción en Le Mans. Nuestro objetivo es tener un papel competitivo con el BMW M Hybrid V8 Art Car y lograr un buen resultado.”

René Rast: “Es un gran honor conducir un BMW Art Car y formar parte de una historia muy especial. Como pilotos, sin duda estaremos más en el foco de los medios de lo habitual. Me siento muy feliz por ser parte de ello.”

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Nueva York / Múnich. 15 de febrero de 2024. Se presentaron los primeros diseños de Julie Mehretu del BMW Art Car Número 20 que está realizando. Para este proyecto, la artista combina su trabajo artístico con un entusiasmo personal por el diseño y la velocidad automotriz. Mehretu traduce el dinamismo en forma y aplica uno de sus motivos monumentales de un plano de imagen bidimensional a un objeto tridimensional industrialmente diseñado. En el transcurso de su proceso creativo, el vehículo prototipo de carreras BMW M Hybrid V8 se convierte en el lienzo del arte de capas múltiples de la artista Mehretu; cual formará parte de la legendaria Colección de BMW Art Cars. El BMW Art Car número 20 celebrará su premier mundial oficial en el Centro Pompidou en París el 21 de mayo de 2024, antes de competir unas cuantas semanas después en la carrera 24 Horas de Le Mans los días 15 y 16 de junio.

La fusión del motivo de la imagen y el vehículo de carreras crea arte sobre ruedas.

Para el diseño del BMW Art Car Número 20, Julie Mehretu utiliza el vocabulario de color y forma de una pintura de gran formato existente de una serie más reciente de obras: fotografías oscurecidas, cuadrículas de puntos, pintura en spray de colores neón y las marcas gestuales icónicas de Mehretu proporcionan a su diseño una forma visual abstracta. Mehretu transfiere el motivo de la imagen resultante como una fotografía de alta resolución en los contornos del vehículo utilizando una técnica de mapeo en 3D. Esto crea la laminación artística única con la que el BMW M Hybrid V8 competirá en la carrera de Le Mans. Mehretu afirma lo siguiente sobre su proceso: “No fue sino hasta después de asistir a la carrera 24 Horas en Daytona el año pasado que se cristalizó realmente la idea de cómo realizar el enfoque del BMW Art Car. Pensé en la red de Frank Stella y en cómo esto también podría ser un reconocimiento a los artistas anteriores de vehículos BMW Art Car. Y seguí pensando en esta pintura en mi estudio que acababa de terminar y el modelo del Art Car estaba en mi estudio y pensé que tal vez podríamos intentar que el auto se moviera a través de esta pintura.”

De acuerdo con las regulaciones de la FIA, la versión en 3D de la obra de arte propuesta por Julie Mehretu sólo se puede aplicar en el BMW M Hybrid V8 con una película. Para esto, Julie Mehretu está trabajando de manera estrecha con el equipo alemán Race Spirit liderado por Manuel Eberl y Gertraud Brenninger para diseñar el BMW Art Car número 20. Race Spirit ya había participado en la realización del diseño creado por Jeff Koons para el BMW Art Car número 17.

Del museo a la pista de carreras y de regreso.

De acuerdo con la larga tradición de la Colección BMW Art Car, el vehículo artísticamente diseñado será presentado al público por primera vez en un museo internacionalmente reconocido el 21 de mayo. Al igual que con las premieres mundiales de los vehículos BMW Art Car de Roy Lichtenstein (1977) y Jeff Koons (2010), la presentación se llevará a cabo en el Centro Pompidou en París. Esa misma semana, la obra de arte será parte del programa del Concorso d’Eleganza en la Villa d’Este en Cernobbio (24 – 26 de mayo).

La estrecha conexión entre el arte y el automovilismo también es una parte integral de la historia de la Colección BMW Art Car. El primer BMW Art Car, diseñado por Alexander Calder en 1975, tuvo su debut dinámico en el Circuit de la Sarthe en Le Mans. Siendo el BMW Art Car número 20, el vehículo de Julie Mehretu competirá en Le Mans con el número de salida 20 y será conducido por los pilotos de BMW Sheldon van der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) y René Rast (GER) en la carrera 24 Horas de Le Mans del 15 al 16 de junio de 2024. La artista también diseñará los trajes de carreras con los que competirán en Le Mans.

“El prospecto de competir en un BMW Art Car en la carrera 24 Horas de Le Mans es un incentivo adicional para que todo el equipo de M Motorsport prepare al BMW M Hybrid V8 de la mejor manera posible para este gran escenario,” afirma Franciscus van Meel, Presidente del Consejo de Dirección de BMW M GmbH. “En el centenario de la existencia de la carrera y 25 años después de la última victoria de BMW en Le Mans, ganar con un BMW Art Car sería el mayor éxito posible para todos nosotros.”

Después de su carrera en Le Mans, el BMW Art Car Número 20 también se presentará al público siendo exhibido en museos y en plataformas de arte en todo el mundo. Sin embargo, el enfoque de Julie Mehretu va más allá del vehículo como una obra de arte independiente.

Julie Mehretu fue elegida de manera unánime para diseñar el BMW Art Car Número 20 en 2018 por un jurado de altos representantes del mundo del arte internacional. El panel incluye a reconocidos curadores y directores de museos de varios continentes, incluyendo a Koyo Kouoh, Director Ejecutivo y Curador Jefe, Zeitz MOCCA, Ciudad del Cabo; Hans-Ulrich Obrist, Director Artístico de Serpentine Galleries, Londres; y Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Director Jr. y Curador Jefe, High Line Art, Nueva York. Al igual que a todos los artistas involucrados en la creación de la Colección BMW Art Car desde 1975 – incluyendo a Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei y John Baldessari, además de los ya mencionados – se proporcionó a Julie Mehretu libertad creativa para la realización de sus ideas para el vehículo más reciente de esta colección mundialmente única.

Actividades complementarias al proyecto del Art Car diseñado por Julie Mehretu: talleres con creativos jóvenes en varias ciudades africanas.

En la Serie de Talleres de Medios Translocal PanAfricana en el continente africano continuará la colaboración entre Julie Mehretu y BMW durante 2025. Junto con Mehret Mandefro, productor nominado a los premios Emmy, escritor y cofundador del Realness Institute (quien trabaja para fortalecer el ecosistema de medios en África) la artista realizará talleres en ocho ciudades africanas durante el transcurso de nueve meses para proporcionar a artistas un espacio para encuentros, intercambios y colaboraciones. Los resultados de los talleres serán presentados en el Museo de Arte Contemporáneo de África Zeitz en Ciudad del Cabo – junto con el BMW Art Car Número 20. Un socio importante para la concepción del programa es la residencia de artistas Denniston Hill en el norte de Nueva York, fundada en 2004 por Julie Mehretu, Lawrence Chua y Paul Pfeiffer.

Se puede dar seguimiento al Compromiso Cultural de BMW Group con actualizaciones exclusivas y perspectivas profundas de estas iniciativas globales en Instagram en @BMWGroupCulture.

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Múnich. 1° de septiembre de 2023. El estudio de MINI Design invitó al prometedor artista del collage Constantin Prozorov a crear una nueva presentación de la nueva familia de modelos MINI a través de imágenes digitales que reinterpretan mundos al estilo único del autor. Gracias a las sorprendentes composiciones de imágenes que crea, Prozorov se ha hecho un nombre en la industria de la moda. Para el diseño de MINI, creó tres collages que posicionan a los modelos futuros de la marca en el centro del escenario entre ilustraciones y animaciones digitales.

El equipo de MINI Design obtiene su inspiración e impulso creativo de la escena del arte y de la moda. Aunque Constantin Prozorov ya ha creado mundos de imágenes digitales para marcas de moda de lujo, tales como Louis Vuitton, Gucci y Moncler, ésta es la primera vez que colabora con una marca automotriz. Prozorov es conocido por la estética moderna y vanguardista de sus collages; al igual que en las raíces clásicas de esta forma de arte, Prozorov da nueva vida al material existente. Para su trabajo en el estudio de MINI Design utilizó los motivos de fondo delante de los cuales se visualizan los nuevos modelos de la marca para una gama de presentaciones diferentes. Utilizando tecnología digital, compuso la obra de arte proporcionada por los diseñadores de MINI de una nueva manera, y luego la complementó con figuras y elementos florales que hacen que su trabajo sea distintivo.

“El estilo artístico de Constantin Prozorov ofrece un punto de vista inspirador del diseño de la nueva familia MINI,” afirmó Oliver Heilmer, Director de MINI Design. “Prozorov es único, divertido, y está lleno de energía positiva.” Durante más de un año de colaboración entre el artista y el estudio de MINI Design, se han creado tres mundos urbanos de ensueño en los cuales elementos surrealistas se fusionan a la perfección en la representación de los nuevos modelos de MINI y el entorno creado para ellos. Cada uno de estos collages se componen de hasta 200 niveles y se puede ver tanto imágenes estáticas y dinámicas en un clip animado.

Todos los collages están entrelazados con elementos estilísticos que se unen en un tríptico: desde el colorido toldo, el cual sirve de escenario para el nuevo MINI Cooper totalmente eléctrico; un paisaje rico en agua con un área de picnic para el nuevo MINI Countryman totalmente eléctrico; y hasta un ambiente urbano luminoso y animado que muestra el futuro MINI Aceman totalmente eléctrico. También hay detalles que sólo se revelan al observador tras una inspección más cercana: el personaje digital Spike representado como un juguete de arte en el collage para el MINI Cooper; un reluciente delfín que se cruza por el camino del MINI Countryman; o un naipe estilizado como un marcador de posición para el MINI Aceman.

Este artista tiene buen ojo para la moda, y de los nuevos modelos MINI le llamaron particularmente la atención las superficies del interior hechas de tejidos reciclados. Éstas aparecen de manera repetida en sus collages como un elemento abstracto, de gran tamaño. Prozorov también incorpora elementos de diseño tales como los agujeros ranurados característicos de la marca, así como motivos clásicos de la cultura pop y del arte contemporáneo. El enfoque alienta al observador a pensar más allá de los límites tradicionales y lo invita a participar en las amplias oportunidades que ofrecen el arte y el diseño.

Los diseñadores de MINI notaron que la colaboración con Constantin Prozorov abre nuevas perspectivas sobre los modelos MINI. La conversación con mentes creativas de diferentes disciplinas siempre ha sido una de las fuentes de inspiración más importantes. Los resultados de la colaboración más reciente se presentarán como parte de IAA Mobility 2023.

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Londres/ Múnich. BMW y Frieze continúan su asociación a largo plazo con BMW Open Work by Frieze, la principal iniciativa artística anual. En 2023, la artista con sede en Marsella, Sara Sadik estrenará una película y un videojuego concebidos para el nuevo BMW i5 en KOKO, en Camden Town. El formato multiplataforma pionero, comisariado por Attilia Fattori Franchini, reúne arte, tecnología y diseño.

Ambas obras se estrenarán durante Frieze London, que se realizará del 11 al 15 de octubre de 2023. Este año la feria celebra su 20 aniversario con su edición más internacional hasta la fecha y un extenso programa de colaboraciones culturales y eventos, incluido el formato BMW Open Work.

Attilia Fattori Franchini (curadora, BMW Open Work) comentó: “No podría estar más emocionada de trabajar con Sara Sadik, cuya práctica investiga y explora cuidadosamente la intersección del arte, los juegos y la tecnología digital. El proyecto de Sadik para BMW Open Work 2023, un videojuego especialmente concebido para el BMW i5, que utiliza el vehículo como un dispositivo experiencial único y una película para reproducir en el BMW Lounge, lleva el programa en una dirección completamente nueva. No puedo esperar a que este proyecto se apodere de los espacios de KOKO, reforzando el compromiso conjunto de Frieze y BMW con las prácticas artísticas experimentales”.

La práctica de video y performance de Sadik se encuentra a medio camino entre la ficción y el documental. Basándose en los videojuegos, el anime, la ciencia ficción y el rap francés, la artista crea historias iniciáticas que centran a los personajes que se esfuerzan por lograr una transformación moral y física. Su encargo en Frieze London comprende un juego interactivo, concebido específicamente para el nuevo BMW i5 totalmente eléctrico en colaboración con los expertos de BMW Gaming and Innovation Lab, así como un video presentado tanto en el exterior de KOKO, como en el BMW Lounge. Los diseñadores del BMW i5 apoyarán a Sadik en la concepción técnica del juego y ampliarán la experiencia de juego en el vehículo a través del sonido y la luz.

Titulada LA POTION (EH), la comisión de Sadik utiliza escenarios generados por computadora para investigar los estados emocionales cambiantes de los personajes masculinos jóvenes. Su construcción del mundo hace visibles sus emociones mientras investiga la construcción y el desempeño de la masculinidad, sus códigos éticos y morales, y lo que revela sobre las estructuras sociales en general.

Sadik sucede a Nikita Gale (2022), Madeline Hollander (2020-21), Camille Blatrix (2019), Sam Lewitt (2018) y Olivia Erlanger (2017) como la artista elegida para la iniciativa BMW Open Work.

BMW Open Work by Frieze.

BMW Open Work by Frieze es una iniciativa conjunta anual que reúne arte, tecnología y diseño en un formato multiplataforma pionero. Cada año desde 2017, BMW Open Work by Frieze invita a un artista a crear un proyecto visionario inspirado en la tecnología, la destreza de la ingeniería y el diseño de BMW que explora las tecnologías actuales y futuras como vehículo para la innovación y la experimentación artística.

Puede encontrar más información en https://www.frieze.com/bmw-open-work

Múnich/Basilea. Con motivo del Art Basel 2023 en Basilea, BMW presenta con orgullo "The Electric AI Canvas", una extensión del trabajo completamente virtual "The Ultimate AI Masterpiece". Ahora, por primera vez, lanzado como una impresionante experiencia de arte físico que transforma el BMW i5 100% eléctrico en un lienzo dinámico de arte generativo distintivo y presenta obras de los artistas contemporáneos Esther Mahlangu, Kohei Nawa, Eric N. Mack, Koo Jiyoon y Bin Woo Hyuk. “The Electric AI Canvas” se exhibirá del 12 al 18 de junio de 2023 en Art Basel en Basilea, la principal exposición de arte moderno y contemporáneo del mundo. Además, como socio global de las ferias de Art Basel, BMW volverá a proporcionar el servicio de automóviles VIP.

En colaboración con el tecnólogo creativo Nathan Shipley (Goodby, Silverstein & Partners) y Gary Yeh (ArtDrunk), se crean animaciones personalizadas generadas por inteligencia artificial utilizando modelos de IA entrenados en un conjunto de datos seleccionados de obras de artistas contemporáneos de renombre. Estos modelos de IA se basan en un modelo fundamental formado a partir de más de 50,000 imágenes que abarcan 900 años de historia del arte. La IA genera animaciones abstractas completamente nuevas basadas en estilos aprendidos del arte clásico y contemporáneo, que luego se proyectan en el BMW i5.

“BMW ha estado al frente de la tecnología y el diseño innovadores para crear vehículos de vanguardia. Con 'The Electric AI Canvas', los mundos virtual y físico chocan, y se puede experimentar la conexión entre los sentidos humanos y la inteligencia artificial como herramienta para crear nuevas obras de arte”, comenta Paul de Courtois, presidente y director ejecutivo de BMW (Suiza) inc.

Según Gary Yeh, "Este es un momento emocionante para construir sobre nuestra colaboración anterior de arte e inteligencia artificial, que siempre habíamos imaginado activar en persona. Darnos cuenta de todo el potencial de esta colaboración creará una oportunidad única para que los visitantes de la feria de arte experimenten el arte digital, un medio que a menudo puede sentirse desconectado del mundo físico. A la vanguardia del arte contemporáneo, los artistas que hemos reunido aportan una variedad de perspectivas globales y comparten sus exploraciones únicas de materiales y cultura. A medida que las animaciones evolucionan frente a tus ojos, esperamos llevarte en un viaje a través de sus mundos y cómo representan el tejido de nuestra sociedad. Pasado, presente y futuro".

Para "The Electric AI Canvas", la arquitectura de IA StyleGAN de Nvidia está entrenada para evocar varios estilos artísticos y luego generar animaciones abstractas en evolución. Después de entrenar a un modelo base para representar el arte en general, StyleGAN se capacita aún más con las obras de los artistas contemporáneos participantes. “Queríamos explorar qué sucede cuando un modelo de generación de imágenes de IA se encuentra con obras de artistas específicos; cómo cambian los resultados cuando se modifican diferentes parámetros del algoritmo y cómo podemos usarlos para crear animaciones que evoquen el sentimiento esencial del trabajo de un artista en particular”, pregunta Nathan Shipley. “Vemos experimentos como este como parte de una conversación temprana fascinante sobre las formas en que la IA se puede usar en la creación de arte”.

Estas animaciones recién creadas ahora se exhiben por primera vez como una experiencia de arte en el sitio que emplea el mapeo de proyección en el BMW i5 y cambia a través del estilo y la estética distintivos de cada artista. Las animaciones son amplificadas y reflejadas por espejos, sumergiendo a los espectadores en la experiencia.

Desde el debut digital en 2020, la IA en la creación de arte ha suscitado controversia, planteando preguntas sobre ética, creatividad y autenticidad. Shipley y Yeh abordan el uso de la IA para el arte centrándose en cómo la tecnología puede apoyar a los artistas y ampliar sus visiones artísticas, en lugar de reemplazarlas. “Es esencial que nuestros experimentos con IA para el arte se realicen de manera responsable, reflexiva y con prioridad humana”, dice Shipley.

Esta instalación de arte humano-máquina presenta una convergencia distinta de innovación y creatividad. Continúa el compromiso de BMW en diálogos cruciales sobre tecnología y arte en la era de la IA. Más allá del arte visual, “The Electric AI Canvas” es un testimonio de la dedicación de BMW a la tecnología y la sostenibilidad centradas en el ser humano, explorando el potencial de la IA como herramienta creativa.

El nuevo BMW Serie 5, el sedán ejecutivo más exitoso del mundo, es digital, dinámico y ahora, con el BMW i5, también completamente eléctrico. En el BMW Serie 5 se unen elegancia deportiva, comodidad y conectividad Premium. Como ningún otro modelo, THE 5 representa confianza, competencia y una mentalidad progresista.

Para su edición de 2023 en Basilea, Art Basel reunirá a 284 galerías internacionales líderes para presentar obras de arte de la más alta calidad en todos los medios, desde pintura y escultura hasta fotografía y obras digitales, de artistas que van desde pioneros modernos de principios del siglo XX hasta practicantes contemporáneos. A una sólida alineación de galerías de toda Europa se unirán expositores nuevos y recurrentes de todo el mundo.

• El cortometraje “The Calm” se estrenará el 17 de mayo y estuvo liderado por Joseph Kosinski como Productor Ejecutivo y Sam Hargrave como Director.
• La banda sonora del cortometraje fue realizara por el compositor Hans Zimmer, ganador de varios premios de la Academia.
• El modelo tope de gama y totalmente eléctrico de la marca BMW, el BMW i7 M70 xDrive, albergará las escenas más espectaculares del cortometraje.

Múnich / Cannes. 12 de mayo de 2023. La más reciente producción de BMW Films tendrá su estreno mundial en el 76º Festival de Cine de Cannes en Francia (16 al 27 de mayo de 2023). El cortometraje “The Calm” ofrecerá al público una dosis de la acción de Hollywood a bordo del nuevo BMW i7 M70 xDrive. El modelo tope de gama totalmente eléctrico de la marca Premium BMW albergará las escenas más espectaculares del cortometraje, en el cual se contará con la participación de las renombradas actrices Pom Klementieff (de la serie “Guardianes de la Galaxia”) y Uma Thurman (quien ha participado en icónicas películas como Pulp Fiction y Kill Bill) en los papeles principales.

La marca BMW demuestra el próximo capítulo en la historia de las producciones de BMW Films a través del cortometraje "The Calm". Esta producción contó con el liderazgo de Joseph Kosinski como Productor Ejecutivo (quien también dirigió “Top Gun: Maverick”); y Sam Hargrave como Director (quien colaboró como coordinador de “stunts” en Marvel Cinematic Universe). El cortometraje “The Calm” tiene una duración de 7 minutos y cuenta con la calidad de estrellas detrás de cámara, con la que los seguidores de BMW Films estarán familiarizados.

“Poder ser parte del legado de cine creativo de BMW Films fue una oportunidad increíble”, dijo el productor ejecutivo de “The Calm”, Joseph Kosinski. “Lo que Sam Hargrave ha reunido con Pom, Uma, el resto del elenco y el equipo de producción es una evolución perfecta de lo que BMW Films siempre se ha esforzado por ofrecer a sus seguidores. Nos sentimos honrados de trabajar con la marca BMW para el regreso de esta célebre franquicia”.

Es importante destacar que la música de "The Calm" es obra de Hans Zimmer, compositor de bandas sonoras de importantes películas como “El Rey León”, “Inception”, “Wonder Woman 1984” y “Dune”; y quien dentro de sus logros ha obtenido dos Premios de la Academia. Desde 2019, Hans Zimmer ha estado involucrado en diferentes proyectos con BMW Group para desarrollar el sonido que producen algunos vehículos BMW eléctricos al momento de ser conducidos.

El cortometraje “The Calm” cuenta con impresionantes escenas de acción dentro del BMW i7 M70 xDrive.

En la producción de “The Calm”, Pom Klementieff y Uma Thurman interpretan a un par de agentes secretos que han sido convocados por separado a un punto de encuentro en Cannes. Pero primero, el dúo tiene que luchar contra unos misteriosos adversarios. Klementieff escapa por poco de un secuestro después de una pelea llena de acción en la parte trasera del BMW i7 M70 xDrive. Y luego descubre que Thurman ha tenido un altercado similar (fuera de la pantalla) en su habitación de hotel, venciendo a dos villanos. Los dos protagonistas se reúnen debidamente en el Hotel Martínez para reconstruir la historia detrás de su misión secreta, que también tiene a la audiencia atrapada por el suspenso.

“BMW Films es una parte integral de la rica historia de la marca BMW dentro del mundo del cine”, dijo Jens Thiemer, Vicepresidente Senior de Clientes y Marca de BMW. “Con el debut de 'The Calm' en la 76° edición del Festival de Cine de Cannes, le damos la bienvenida a una parte importante de nuestro legado. La naturaleza creativa e innovadora de este cortometraje muestra el enfoque vanguardista que ha adoptado esta serie desde el principio. Traer la franquicia de regreso en 2023 con dos poderosas protagonistas femeninas nos llena de orgullo. Y el hecho de que nuestros vehículos totalmente eléctricos estén al final de la primera secuencia de persecución de automóviles completamente silenciosa del mundo le da a "The Calm" una relevancia adicional".

"Estamos encantados de que todos los fanáticos del cine experimenten 'The Calm'", dijo Stefan Ponikva, Vicepresidente de Comunicación de Marca y Experiencia de Marca BMW. “Cuando comenzamos con este proyecto, sabíamos que estábamos trabajando dentro de un conjunto de altos estándares, y estamos orgullosos de construir sobre esa tradición con esta nueva y convincente historia. Este es un regreso que nos dará mucho placer a todos, ¡estoy convencido de eso!”.

El estreno mundial del cortometraje “The Calm” también se estrenará en las “BMW Theatre Screen” equipadas en los BMW i7 a partir del 17 de mayo.

Este es un estreno mundial con un giro diferente: no solo se filmó “The Calm” en un BMW i7 (entre otros lugares), sino que también por primera vez se tendrá un estreno dentro de los BMW i7 a través de sus “BMW Theatre Screen” a partir del 17 de mayo. Esta pantalla panorámica de 31.3 pulgadas, que se extiende hacia abajo desde el techo y se extiende horizontalmente por prácticamente todo el ancho del interior, se combina con el sistema de sonido envolvente Bowers & Wilkins Diamond Sorround Sound System integrado con 36 altavoces para llevar una oferta de entretenimiento sin igual a la segunda fila de asientos. La marca BMW, como patrocinador oficial del festival de cine, también ofrece un servicio de transporte de más de 200 vehículos eléctricos; para el evento, transformará los sedanes de lujo en salas de cine privadas exclusivas en Cannes, brindando una experiencia muy especial. experiencia de estreno.

Acerca de BMW Films y su más reciente producción “The Calm”.

El cortometraje “The Calm” es la más reciente entrega de la larga historia de producciones de BMW Films. Por ejemplo, “The Hire”, una serie de cortometrajes aclamados por fanáticos y críticos marcó su lugar como disruptivo en el espacio del cine digital, antes de que existieran las plataformas de redes sociales. Se estrenó exclusivamente en línea en BMW Films y generó más de 100 millones de visitas, en una época previa a la proliferación de internet de alta velocidad y YouTube. Más recientemente, “The Escape” cautivó al público con una historia llena de suspenso en torno a temas como el amor, la guerra, el miedo y la muerte. Y “The Calm” continúa en gran medida con la tradición de las producciones originales de BMW Films, las cuales han sido dirigidas por algunos de los mejores y más brillantes talentos de Hollywood.

Los fanáticos del cine podrán disfrutar de la versión completa de "The Calm" en el canal global de YouTube de la marca BMW ( https://www.youtube.com/user/BMW  ) a partir del 17 de mayo de 2023. Antes de eso, se lanzará un previo de la película en los canales de redes sociales globales de la marca BMW.

Ciudad de México, 8 de septiembre de 2022. “THE 8 X JEFF KOONS”, el vehículo con el diseño más elaborado en la historia de la marca BMW, visita la Ciudad de México del 9 al 11 de septiembre en la sede cultural “Espacio CDMX”. La edición especial del BMW M850i xDrive Gran Coupé contó con una exclusiva producción de 99 unidades, las cuales fueron el resultado de un proceso de producción y pintura artesanal único en la historia de los vehículos de producción de BMW. Uno de estos vehículos visitará México, con el objetivo de acercar al público a la estrategia de “Compromiso Cultural” de la marca BMW.

El “Compromiso Cultural” de BMW Group y su relación a largo plazo con Jeff Koons.

En 2021 BMW Group celebró 50 años de su estrategia de “Compromiso Cultural”. Las pinturas monocromáticas de gran formato “Rojo”, “Amarillo” y “Azul” encargadas al artista Gerhard Richter en 1971 para el vestíbulo del edificio corporativo de BMW Group en Múnich (El “Cuatro Cilindros” que fue inaugurado en 1972), marcaron el inicio de esta estrategia; la cual cuenta con cientos de iniciativas alrededor del mundo. BMW Group continúa realizando alianzas estratégicas para fortalecer su “Compromiso Cultural” en los campos del arte moderno y contemporáneo, la música clásica, el jazz y el sonido, así como en la arquitectura y el diseño. Y un ejemplo de ellos es la edición especial “THE 8 X JEFF KOONS” que demuestra la relación a largo plazo con el artista Jeff Koons.

Desde 2003, el artista norteamericano Jeff Koons (representante del movimiento artístico “POP Art” a nivel mundial) había expresado su deseo de crear un BMW Art Car. Un deseo que se hizo realidad en 2010, con el BMW M3 GT2, el BMW Art Car número diecisiete para el 35 aniversario de la colección. El modelo debutó en las 24 Horas de Le Mans, en junio de ese mismo año. La colaboración de BMW Group con Jeff Koons ha sido cercana desde entonces y hoy con la edición especial del BMW M850i xDrive Gran Coupé ha logrado materializar “el vehículo de sus sueños”; el primer modelo de producción de BMW intervenido por un artista internacional, el cual pudo ser adquirido por los seguidores de la marca bávara.  

México es uno de los pocos países a nivel mundial que podrán conocer la obra de Jeff Koons a través de esta edición especial de 99 exclusivas unidades del BMW M850i xDrive Gran Coupé. A través del trabajo de negociación de la Dirección General de BMW Group en México y el equipo de Mercadotecnia de la marca BMW, este exclusivo vehículo visita suelo mexicano:

“En 2009 festejamos el 15º aniversario de BMW Group en México con una exposición especial donde tuvimos en nuestro país cuatro vehículos BMW Art Cars de los artistas Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg. Por lo anterior, era sumamente importante para nosotros lograr que el primer BMW de producción intervenido por un artista de renombre internacional, como lo es Jeff Koons, estuviera presente en nuestro país; para mostrar a nuestros seguidores la visión de nuestra marca BMW que rebasa la perspectiva de un automóvil y lo transforma en un símbolo de arte. Y así logramos que México sea el único país de Latinoamérica en contar con esta experiencia”, compartió Maru Escobedo – CEO de BMW Group México.

“THE 8 X JEFF KOONS”: proceso de producción y pintura.

El vehículo con el diseño más elaborado en la historia de BMW contó con una pequeña producción de 99 vehículos que fueron vendidos a nivel mundial a fieles seguidores de la marca BMW; uno de ellos realiza esta exclusiva visita a México. Lo cual les permitirá a los seguidores de la marca bávara confirmar por qué es denominado “una escultura rodante”:

“Cuando confirmamos la visita del “THE 8 X JEFF KOONS” a México nos sentimos muy satisfechos de acercar una pieza de arte no solo a nuestros clientes más allegados, sino a todo el público en general que desee visitarlo en un lugar tan emblemático como es el Bosque de Chapultepec. El proceso de producción y pintura artesanal fue único en la historia de los vehículos de producción de BMW y demuestra cómo el resultado eleva nuestro concepto de vehículo de producción a una “obra de arte”. Invitamos a todas las personas interesadas a participar en este momento histórico de la marca BMW en Latinoamérica en visitar esta exhibición”, comentó Hernando Carvajal, Director de Mercadotecnia de la marca BMW para BMW Group Latinoamérica.

Proceso de producción y pintura:

- El BMW 850i original fue el primer modelo de la Serie 8 lanzado en 1990 y fue celebrado mediante la creación de una nueva perspectiva de progreso en el automovilismo avanzado; atractivo para el conocedor que reconoce la elegancia y el rendimiento como la mezcla suprema de perfección. “THE 8 X JEFF KOONS” también continúa con esta tradición.

- La edición especial del BMW M850i xDrive Gran Coupé (“THE 8 X JEFF KOONS”) es el vehículo con el diseño más elaborado en la historia de BMW.

- El artista Jeff Koons pasó varios días en el sitio en la planta de Dingolfing durante un periodo de varios meses dialogando sobre opciones de diseño con los empleados de BMW Group involucrados.

- Los 99 vehículos se construyeron en la Planta de BMW Group en Dingolfing, mientras que la Planta de Landshut suministró todos los paneles exteriores de plástico pintado, incluidos los paragolpes, los umbrales laterales, las cubiertas de los espejos, las manijas o el portón trasero.

- En la Planta de Landshut, aproximadamente 100 empleados involucrados en el proyecto recibieron capacitación especial para poder cumplir los requisitos artísticos.

- El diseño potente y energético incluye tanto elementos del pop art como patrones geométricos que rinden homenaje a los colores y un guiño a las líneas sofisticadas y formas del BMW Serie 8 Gran Coupé.

- Las explosivas líneas de color en la parte trasera, a su vez, son el propio homenaje no mediado del artista al BMW Art Car de 2010.

- La palabra “POP!” en cada lado y las imágenes de propulsión, simbolizan la potencia y la velocidad de “THE 8 X JEFF KOONS”.

- El proceso de pintura requirió 285 horas de trabajo, por lo que solo se podían pintar 2 carrocerías a la semana.

- Uno de los componentes técnicamente más complejos del vehículo es el portón trasero, que requirió siete colores diferentes y doce capas de pintura con un espesor total de menos de 250 μ. A modo de comparación, un cabello humano tiene un diámetro de aproximadamente 100 μ.

- Para poder plasmar el diseño unidimensional del artista en componentes geométricos tridimensionales del vehículo se utilizó un programa informático conectado a un proyector láser. Luego, el láser proyectó el diseño en forma lineal sobre el componente respectivo. Los contornos entre capas individuales de pintura fueron meticulosamente estarcidos a mano.

- Para Jeff Koons el color azul se parece a la inmensidad del espacio, por lo que la base para el diseño son los colores Electric Blue y Portimao Blue.

-  El diseño expresivo y llamativo combina un total de 11 colores diferentes, desde el azul hasta el plateado, y desde el amarillo hasta el negro forman parte del diseño expresivo.

- Los profesionales altamente especializados de las plantas de BMW Group en Dingolfing y Landshut pasaron más de 200 horas de trabajo manual tan sólo en la pintura exterior, en donde con frecuencia se aplicaron las muestras de color con lentes de aumento.

Interior del vehículo:

- El interior de colores múltiples está conformado por materiales de alta calidad, cuero fino y una tapa de portavasos con una insignia de la edición y la firma del artista.

- Los asientos están hechos con los llamativos colores azul y rojo, lo cual refleja los colores de los superhéroes del universo de los cómics, así como los de la unidad de alto rendimiento de la compañía BMW M.

- Cada vehículo viene con un certificado de gran tamaño firmado por Jeff Koons, el cual contiene el número de Identificación del vehículo “individual” correspondiente. El artista también diseñó la cubierta del Manual del Propietario. En el panel del portavasos también se puede encontrar la firma del artista.

- Koons eligió para su firma deliberadamente el color azul Bavarian Blue del logotipo de BMW.

La edición especial “THE 8 X JEFF KOONS” en exhibición para todo público en la CDMX.

El vehículo con el diseño más elaborado en la historia de la marca BMW estará en exhibición para todo público en el Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México (CDMX), ya que permanecerá del viernes 9 al domingo 11 de septiembre en la sede cultural “Espacio CDMX” en un horario de 10:30 hrs. a 16:00 hrs.

“Espacio CDMX” es una zona recuperada por MXTC desde 2018, dentro del marco de World Design Capital CDMX 2018, el cual era el taller del Trenecito Escénico del Bosque de Chapultepec. Dentro de este espacio se instalan exposiciones y se realizan conferencias, talleres para promover las actividades culturales en la CDMX.

La dirección de “Espacio CDMX” es Avenida de los Compositores #4, dentro del Bosque de Chapultepec 2ª Sección, C.P.11100 CDMX. Localización en Google maps.

Para más información del proyecto “THE 8 X JEFF KOONS” puede consultar los siguientes boletines de prensa

• “POP! POP! POP!” Con la edición especial “THE 8 X JEFF KOONS”, el artista estadounidense ha creado el vehículo de sus sueños con BMW. Link

• “THE 8 X JEFF KOONS”: la experiencia en pintura de la Planta de BMW Group Landshut se muestra en las esculturas sobre ruedas de Jeff Koons. Link

• “THE 8 X JEFF KOONS”: arte en cuatro ruedas será construido en BMW Group Planta Dingolfing. Link

• Para mayor información del BMW M850i xDrive Coupé visite el siguiente sitio.

Historia de los Art Cars de BMW.

Iniciado por el piloto francés de autos de carreras y aficionado al arte Hervé Poulain y concebido en colaboración con el fundador de BMW Motorsport Jochen Neerpasch, se encargó el primer Art Car de BMW cuando ambos solicitaron a Alexander Calder que diseñara el auto de carreras de BMW de Poulain en 1975. Desde entonces, 19 artistas de todo el mundo han creado automóviles BMW de sus tiempos. Los Art Cars de BMW de: Roy Lichtenstein, Esther Mahlangu, Jenny Holzer, Andy Warhol, David Hockney, Ólafur Elíasson, Frank Stella, Robert Rauschenberg, Cao Fei y John Baldessari, entre otros, han estado inspirados por los desarrollos en arte, diseño y tecnología. Jeff Koons diseñó el Art Car de BMW número 17 en 2010, el BMW M3 GT2, el cual también compitió en la carrera 24 Horas de Le Mans. Con motivo de los 50 años del Compromiso Cultural de BMW Group, el año pasado, los Art Cars ingresaron al mundo digital y desde entonces se presentan en realidad aumentada. A través de la app Acute Art, cualquier persona de todo el mundo puede tener acceso en cualquier momento a las esculturas rodantes digitales.

Acerca de Compromiso Cultural de BMW Group.

¿Por qué Cultura? ¡Por qué no! La cultura es conocimiento, un santuario de belleza y profundidad, de significado y de paz. Un escape inspirador. Tranquila en el mejor de los casos, a veces incluso inquietante. Como ciudadano corporativo, BMW Group asume la responsabilidad social con seriedad, como parte de su participación en cientos de iniciativas culturales en todo el mundo durante más de medio siglo, tanto en el arte, la música y el sonido, la arquitectura, así como el diseño. Como socio a largo plazo, la libertad creativa es clave – y tan esencial para trabajos pioneros como para grandes innovaciones dentro de una empresa comercial como la nuestra.

• La marca BMW realiza una colaboración con Steve Aoki: el productor musical fue el cocreador del diseño que envuelve la carrocería del “BMW iX1 x Steve Aoki”, el cual está inspirado en los "Mensajes de alegría" que enviaron los asistentes al festival y se plasmaron en el vehículo.
• El lema de la alianza de este año entre BMW y Tomorrowland es #UNITEDINJOY .

Múnich. 27 de julio de 2022. La cuenta regresiva para una de las fiestas musicales más mágicas ha llegado: el primero de los tres fines de semana del festival de música electrónica Tomorrowland comenzó el 15 de julio. Después de una ausencia de casi dos años, este evento finalmente está de regreso en formato presencial y mejor que nunca.

BMW AG a nivel internacional ha impulsado su estrategia de realizar alianzas con la industria musical desde 2019, convirtiendo así a la música en uno de los pilares más importantes para las estrategias de mercadotecnia de la marca BMW. “La música inspira, da forma a los recuerdos y anima a las personas a unirse. Habla un lenguaje emocional global”, dice Stefan Ponikva, Jefe de Comunicación y Experiencia de Marca. “Como una marca que tenemos relación con el concepto de Joy (“Alegría”) en nuestro ADN, Tomorrowland es una combinación perfecta para nosotros porque se alinea a nuestros valores de marca”.

La asociación entre BMW Bélgica y Tomorrowland, hasta ahora solo será local, se expandirá en la zona de Europa para crear oportunidades únicas de realizar campañas de activación. El viaje musical comenzó en el aeropuerto de Bruselas a mediados de junio con el extraordinario tema “The Magical Forest of Joy (“El Bosque Mágico de la Alegría”) de BMW”. También se lanzó una campaña de “llamada a la acción” a gran escala, con un alcance asombroso de más de 15 millones de seguidores a través de la plataforma Tomorrowland.

Un mensaje de alegría y sustentabilidad para “Tomorrow People” (“Personas del Mañana”).

¡Un diseño único para un coche único y un festival único! Lo que hace que el nuevo y totalmente eléctrico BMW iX1 x Steve Aoki sea particularmente especial es: que lleva consigo todos los deseos y aspiraciones de los visitantes del festival. Se creó un sitio web dedicado solo para este propósito, donde las personas enviaron: un "mensaje de alegría", un sentimiento o un pensamiento positivo sobre el futuro y que se puede compartir con el mundo a través del lema #UNITEDINJOY.

Steve Aoki (productor musical, artista, diseñador de moda, empresario, visionario de NFT, dos veces nominado al Grammy) fue el cocreador del diseño que envuelve la carrocería del BMW iX1, inspirado en estos "Mensajes de alegría" de los asistentes al festival. Dichos mensajes fueron plasmados en el diseño del BMW iX1 x Steve Aoki: “celebrate life every day”, “today is a Good day”, “be proud of yourself”, “if you shine, the world will shine on you”, entre otros.

El diseño único del nuevo BMW iX1 x Steve Aoki se exhibirá en “The Magical Forest of Joy” (“El Bosque Mágico de la Alegría”) de BMW durante los tres fines de semana del festival. El espacio de la marca BMW estará abierto a todos los visitantes, donde podrán registrar en fotos y videos su encuentro con el totalmente eléctrico BMW iX1.

Para conocer más acerca del festival Tomorrowland en Bélgica puede visitar el sitio https://welcome.tomorrowland.com/bmw

Saint-Tropez/Munich. En la cuarta Gala Anual en Saint-Tropez de la Fundación Leonardo DiCaprio (LDF), BMW Francia tuvo el placer de donar un BMW i3, diseñado por Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari de la revista TOILETPAPER para la subasta anual para recaudar fondos. Después de varias pujas intensas, el vehículo eléctrico completamente funcional que también es una obra de arte única se vendió a un coleccionista suizo por la cantidad de €100,000.

Los anfitriones de la gala fueron el Fundador y Presidente de LDF, Leonardo DiCaprio, el Director General de la fundación, Terry Tamminen y el Presidente de Recaudación Global de Fondos, Milutin Gatsby; así mismo, asistió la Alcaldesa de París, Anne Hidalgo. El evento contó con la presencia del Príncipe Alberto II de Mónaco, Cate Blanchett, Marion Cotillard, Philippe Cousteau, Penélope Cruz, Tom Hanks, Kate Hudson, Doutzen Kroes, Jared Leto, Tobey Maguire, Edward Norton, Emma Stone, Uma Thurman y Kate Winslet. Entre los invitados se encontraban Adrien Brody, Sean Penn, Taylor Hill, Iman Hamman y Gerard Butler. El artista estadounidense Lenny Kravitz hizo una presentación para los invitados. Asimismo, Madonna también realizó una participación sorpresa.

Vincent Salimon, Director General de BMW Group Francia externó estar complacido porque “nuestros compromisos con el desarrollo sustentable y el apoyo a la creación contemporánea se unieron para recaudar fondos para la Fundación Leonardo DiCaprio. El “Spaghetti Car” BMW i3 fue creado por Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari por iniciativa de BMW Francia y los Rencontres d’Arles con los que BMW lleva asociada 8 años. La donación de esta obra única para la gala anual de beneficencia de la Fundación en Saint-Tropez refleja, una vez más, la cultura de la empresa: atreverse, innovar, crear en completa libertad, con un espíritu responsable y sustentable”.

El subastador Simon de Pury, junto con la curadora Lisa Schiff de SFA Advisory supervisaron la venta de docenas de obras originales de artistas internacionalmente renombrados como Jeff Koons, Tracey Emin, Urs Fischer, Paul McCarthy, Adrian Ghenie, Rudolf Stingel y el actual beneficiario de la beca BMW Art Journey, Max Hooper Schneider. La subasta ha recaudado 30 millones hasta ahora, pero continúa en línea para beneficio de los programas de la LDF. Visite: http://www.2017ldfauction.org/en.

El BMW i3 “Spaghetti Car”

En ocasión del Festival de Fotografía Rencontres d’Arles 2016, el artista italiano Maurizio Cattelan (*1960) creó una “escultura rodante” con un BMW i3 (60 Ah) junto con el fotógrafo Pierpaolo Ferrari (*1971). En 2009, Cattelan y Ferrari co-crearon la publicación gráfica semestral TOILETPAPER. Para el exterior del BMW i3, TOILETPAPER empleó su estilo distintivo de imágenes de acercamiento de spaghetti. Cattelan señaló lo siguiente acerca de su obra: “¡Éste es considerablemente el mejor auto Spaghetti que he saboreado! ¡Todos esos años de perfeccionamiento rindieron frutos! ¡Es absolutamente sensacional!”

Maurizio Cattelan es considerado uno de los artistas más importantes de su época, pues sus principales exposiciones están en museos internacionales, incluyendo el Museum of Modern Art, el Centre Georges Pompidou, así como el Guggenheim Museum en Nueva York. Su escultura “Him” (2001) se vendió en una subasta de Christie’s en 2016 por un monto de $17 millones de dólares. Ese mismo año, instaló “America”, un retrete de 18 quilates de oro sólido en el sanitario del Guggenheim Museum para uso del público. Cattelan ha participado cuatro veces en la Bienal de Venecia.

Desde Andy Warhol y Roy Lichtenstein hasta Robert Rauschenberg y Jeff Koons, BMW ha colaborado con artistas en la creación de Art Cars durante casi medio siglo. La empresa lanzó el BMW i3 en 2014 como parte de su marca BMW i, que representa conceptos y tecnologías de vehículos visionarios con servicios de movilidad conectada, así como una nueva comprensión de la gama Premium definida por la sustentabilidad. El “Spaghetti Car” de TOILETPAPER es un auto eléctrico completamente funcional con un certificado de autenticidad firmado por TOILETPAPER (Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari) como co-creadores de esta obra de arte única.

Puede encontrar imágenes del evento en: www.picdrop.de/gettyentertainment

(© Getty Images para Leonardo DiCaprio Foundation)

Arles / Múnich 6 de julio de 2016.- Con motivo de la inauguración del Festival de Fotografía Rencontres d’Arles de este año (que será del 4 de julio al 25 de septiembre), su socio de largo plazo BMW y Toilet Paper (una publicación en imágenes vanguardista y semestral, así como la creación de la marca del artista Maurizio Cattelan junto con el fotógrafo Pierpaolo Ferrari) anuncian la creación conjunta de un BMW i3 “Spaghetti Car”.

Por si hubiera alguna confusión, se debe aclarar oficialmente que lo que Maurizio Cattelan creó no es un BMW Art Car oficial. El diseño del artista será destruido de acuerdo con los deseos de Cattelan poco después de Rencontres d’Arles. Respecto a los próximos BMW Art Cars, después del que creó Jeff Koons en 2010, actualmente la leyenda de la Costa Occidental de Estados Unidos, John Baldessari, así como la joven artista multimedia de Beijing, Cao Fei están convirtiendo un BMW M6 GT3 en una “escultura rodante”; con los próximos eventos de carreras y premieres mundiales a finales de 2016 / 2017.

Maurizio Cattelan ya se ha retirado oficialmente del “arte” desde su retrospectiva 2011 en el Museo Guggenheim, Nueva York; aunque apenas recientemente creó un inodoro hecho de oro sólido para la institución en el Área Este Superior. Todo lo cual no detuvo el ascenso de los resultados de la subasta a más de 15 millones de dólares a principios de este año, lo que generó dudas sobre cuánto tiempo exactamente puede mantenerse con la presión de montaje desde muchas partes para no crear “arte”.

Fiel a sus propias palabras respecto al “Spaghetti Car”, esto es lo que Maurizio Cattelan dijo sobre ni crear “arte” ni crear un BMW Art Car:

“¡Con mucho, éste es el mejor Spaghetti Car que he probado! ¡Todos esos años de perfeccionamiento han rendido frutos! ¡Totalmente asombroso!”

“Me he sentido decepcionado en mis esfuerzos de hacer una buena salsa de espagueti desde que comencé a cocinar hace 37 años”.

Surge Anudan, Presidente de BMW Francia, también estaba encantado de colaborar: “El compromiso cultural de largo plazo de BMW Francia se desarrolla en torno a la fotografía. Se vuelve natural encontrarnos entre los admiradores de Maurizio Cattelan. Respecto a crear “arte”, nos encanta cuando lo hace y nos encanta de igual modo cuando no lo hace”.

El “Spaghetti Car” es parte del evento “Hors Cadre / Out of context” de Toilet Paper. La exhibición invadirá el espacio público en Arles durante el festival. El BMW i3 se convierte en una pieza móvil de esta instalación de medios en exteriores, incluyendo los XXL murales de pared y las sillas playeras.

El BMW i3 fue lanzado en 2014 como parte de BMW i, la marca de BMW que representa conceptos y tecnologías visionarias para los vehículos; los servicios conectados de movilidad, así como un nuevo entendimiento del concepto Premium definido respecto a la sustentabilidad.

BMW estaba encantada de confiar un BMW i3 a Maurizio Cattelan, como fabricante de autos y como el artista que ya había formado equipo para la Biennal de Berlín en 2006, del que fue co-curador. Desde 2010 BMW Francia ha sido socio de Les Rencontres d’Arles. Este año se anunciará el receptor más reciente de la beca de Residencia BMW, una cooperación con el Musee Nicephore Niepce. Una exhibición del galardonado de 2015, Alinka Echeverría, tendrá lugar en el Commanderie Sainte Luce en Arles, así como durante el evento Paris Photo en el Grand Palais, París, en noviembre de 2016.

El BMW Art Car de Jeff Koons competirá en la carrera 24 Horas de Le Mans

Koons revela los diseños preliminares del BMW M3 GT2

México D.F. 7 de abril de 2010. En aras de los artistas Calder, Stella, Lichtenstein, Warhol y Holzer, BMW anunció que la décimo séptima obra de arte que se añade a BMW Art Car Collection, creada por Jeff Koons, competirá en la carrera 24 Horas de Le Mans en Francia, del 12 al 13 de junio de este año. El lienzo de Koons es un BMW M3 GT2, el cual está homologado para competir en la carrera de resistencia más famosa del mundo.  

Los seguidores tendrán la oportunidad de saber más detalles de este anuncio el miércoles 7 de abril de 2010 de las 11:45 horas a las 12:00 horas en el Lobby del WLHQ-300, durante la celebración del 35 Aniversario de BMW Art Car Collection.

En la conferencia de prensa que se llevó a cabo en Nueva York, Koons divulgó por primera vez su concepto y el diseño preliminar del auto. Como parte del proceso creativo, el artista recolectó imágenes de autos de carreras y gráficas de colores vibrantes que además reflejarán velocidad. Colocó las imágenes en distintas capas dentro de un collage digital en donde muestra sus fuentes de inspiración. El gráfico resultante concebido por Koons evoca poder, movimiento y luz; y está representado mediante los tonos saturados característicos del artista con un fondo negro colocado contra los interiores de color plata del auto. El conjunto dará una apariencia dinámica al auto de carreras, incluso cuanto éste no esté en movimiento.

“Estos autos de carreras son como la vida, tienen mucho poder y mucha energía”, declaró Koons. “Puedes participar con ellos, hacerles añadiduras y trascender mediante su energía. Hay mucho poder bajo ese techo y quiero permitir que mi ideas trasciendan con el auto – en realidad es una conexión con ese poder” agregó.

Bosquejo del diseño de Jeff Koons para el 17° BMW Art Car, 2010 © Jeff Koons

BMW Group Mexico presente en la muestra fotográfica
"Visiones de la India" con el BMW X5 y Serie 5 Security
Productos que México exporta orgullosamente al mundo entero
Ciudad de México, 3 de septiembre de 2008. BMW Group Mexico forma
parte de los patrocinadores de la exposición fotográfica
"Visiones de la India". Las piezas de la muestra son de Tarun
Chopra, uno de los exponentes más importantes de la
fotografía Hindú quien por primera vez expone su obra en
nuestro país; así como de Graciela Iturbide,
fotógrafa mexicana considerada una de las artistas
latinoamericanas de mayor importancia e influencia de las últimas
cuatro décadas, además de que sus fotografías se
distinguen por su excepcional fuerza y belleza visual. "Para BMW
Group Mexico, es un orgullo formar parte de los eventos culturales
más relevantes, como ésta exposición
fotográfica de Tarun Chopra, que muestran la cara exótica
de su cultura, el alma de la India; y de Graciela Iturbide,
magnífica fotógrafa mexicana que ha recibido una gran
cantidad de reconocimientos por sus excelentes obras. El compromiso con
la cultura, el arte y la responsabilidad por parte de BMW son
esenciales para la compañía; así como representar
los conceptos de innovación y vanguardismo que nos ha
caracterizado a lo largo de nuestra historia", comentó Gerd
Dressler, Director General de BMW Group Mexico. En el marco de este
evento único, BMW presenta dos vehículos que por su
blindaje de fábrica ofrecen un alto nivel de seguridad en las
calles. El BMW Serie 5 Security, un sedán blindado a nivel VR4,
que conjuga una dinámica de marcha superior con un
vehículo de lujo; asimismo es un concepto de seguridad bien
concebido en combinación con el aspecto deportivo, el confort y
las características de equipamiento exclusivas, lo que conforma
su potente carácter. El segundo vehículo dentro de la
clase de protección VR4 que se presenta en la exposición
fotográfica, es el nuevo BMW X5 Security, que combina la
versatilidad y agilidad del exitoso Sports Activity Vehicle con un
equipamiento de protección especialmente desarrollado para el
modelo. El BMW X5 Security es el único vehículo blindado
de su clase que ofrece un espacio protegido para 5 personas y su
equipaje. Ambos proyectos de ingeniería de blindaje son
desarrollados por BMW Group en Alemania y ejecutados por expertos
altamente calificados en la Planta de Blindados de Toluca, ubicada en
el Estado de México. El alto grado de protección que
ofrecen se deriva de la cuidadosa integración manual de los
materiales de seguridad que se realiza en ésta última.
"Nos sentimos muy satisfechos que la mano de obra mexicana se
reconozca a nivel mundial a través la producción de
vehículos blindados BMW X5 y BMW Serie 5; además, su
ubicación en nuestro país ha sido estratégica para
la exportación de dichos vehículos de seguridad a gran
parte del mundo." comentó Gerd Dressler, Director General
de BMW Group Mexico. La inauguración de esta interesante muestra
fotográfica, se llevará a cabo el miércoles 3 de
septiembre en el Centro de Cultura Casa Lamm de la Ciudad de
México. Permanecerá abierta para el público en
general del 4 al 26 de septiembre de 2008. *** Acerca de BMW Group
Mexico BMW Group Mexico inició sus actividades en México a
finales de noviembre de 1994. Actualmente comercializa las marcas BMW,
MINI y BMW Motorrad. Cuenta con 31 Distribuidores localizados tanto en
el D.F. como en las principales ciudades de la República:
Monterrey, Guadalajara, Tampico, Culiacán, Tijuana, Chihuahua,
Torreón, Saltillo, Hermosillo, San Luis Potosí, Morelia,
León, Querétaro, Aguascalientes, Veracruz, Puebla,
Cuernavaca, Villahermosa, Cancún, Mérida, Los Cabos y
Toluca. Generando mas de 1,000 empleos en toda la Red. 14 de estos
distribuidores ofrecen la marca MINI y 12 ofrecen los productos de BMW
Motorrad. Además, cuenta con una organización de servicio
y postventa en todo el país, que ofrece atención a
clientes durante las 24 horas del día. Para mayor
información de productos y servicios puede consultar
www.bmw.com.mx, www.mini.com.mx, www.bmw-motorrad.com.mx. Para mayores
informes favor de contactar a: Elizabeth Solís Alejandra
Gaucín / María Escobedo BMW Group Mexico Porter Novelli
Tel.: (0155) 9140-8750 Tel.: (0155) 5010-3237/ 5010-3256 https://newsroom.bmwgroup.com/global/en